浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法
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浅谈初中音乐欣赏教学现今的很多学生,仍然认为音乐课就是唱歌课。
其实自“学堂乐歌”后,由于种种原因,音乐课上只教唱歌的形式,确实一直延续了多年。
而到了现在,这种制度和观念却早已落后了。
音乐欣赏,即感受与鉴赏,作为现今音乐课程标准的一个重要领域,已越来越被音乐教育界所重视,它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。
以具体音乐作品为对象,让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象,有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力,激起学生情感上的共鸣,使学生主动参与体验和创造音乐之中。
传统的欣赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。
在我们的欣赏课中,一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家,然后进行初步欣赏;接下去就是分析曲子、乐器、表现手法,再度欣赏。
这种教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授,而忽略了学生的主体地位。
教师讲授,学生被动地接受,于是往往出现教师在上面口若悬河,学生却是云里雾里,甚至根本不想听。
那么,如何上好音乐欣赏课就是摆在每位音乐教师面前的一个重要问题。
通过实践和探索,笔者认为以下一些方法是有效可行的。
一、运用直观教学,激发学习兴趣音乐教育家卡巴列夫斯基说过:“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。
”爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师。
”所以,激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质有着重要作用的。
对音乐感兴趣是青少年的共性,有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。
特别是在上到欣赏课的时候,如果我们教法呆板、一成不变、索然无味,学生就会失去学习的兴趣。
我们的学生在欣赏课中,认识音乐主要靠听觉、想象来完成。
其实,视觉也是一种很好的辅助形式。
教师在教学过程中要恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用。
比如美丽的挂图与优美的板书就能令学生在教师创设的情境中忘情地学习。
另外,现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。
柯达伊教学法在初中音乐欣赏课中的运用柯达伊教学法是一种在音乐教育领域广泛应用的教学方法,其特点是将学生作为主体,通过听、观、思、悟、评等过程,培养学生的音乐欣赏能力和审美情操。
在初中音乐欣赏课中运用柯达伊教学法,可以激发学生对音乐的兴趣,提高他们的欣赏能力,培养他们的审美情操。
下面将以柯达伊教学法在初中音乐欣赏课中的运用为例,进行详细介绍。
在确定教学目标前,教师需要根据学生的实际情况,确定适合他们的音乐欣赏内容和形式。
可以选择一段优美的音乐作品,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等,或者是一首有代表性的歌曲,注重音乐的美感和艺术性。
在教学过程中,教师可以通过多媒体、CD、DVD等形式播放音乐作品,让学生在听的过程中感受到音乐带给他们的情感和意境。
教师可以引导学生仔细聆听,倾听音乐中的旋律、节奏、韵律和和声等元素,并帮助学生理解音乐的表现手法和音乐家的创作意图。
在观赏音乐作品时,教师可以使用图片、视频等形式,让学生通过视觉感受音乐作品所表达的内容和形象。
教师可以让学生描述他们在观赏过程中看到的景象、情感和意境,引导学生理解音乐与图像的联系,培养他们的想象力和联想能力。
在思考问题环节,教师可以提出一些与音乐作品相关的问题,让学生对所听到的音乐进行思考和分析。
教师可以引导学生回答一些技术问题,如音乐的节奏、调性、表现手法等,以及情感问题,如音乐所传递的情感、意义和主题等。
通过思考问题,学生可以深入理解音乐作品的内涵和艺术价值。
在悟的过程中,教师可以组织学生讨论,鼓励他们表达对音乐作品的理解和感受。
学生可以分享自己的观点和想法,通过交流和互动,争取对音乐作品有更深入的认识和体验。
教师也可以向学生介绍一些与音乐作品相关的知识和背景,丰富他们对音乐欣赏的理解。
在评价的环节,教师可以要求学生对音乐作品进行评价,如评价其音乐品质、技术水平、表演效果等。
学生可以根据自己的观点和标准,对音乐作品进行评价和评分,并给出自己的原因和依据。
初中音乐欣赏课教学策略摘要:新课标要求教师落实音乐教学中的素质教育,创新音乐欣赏课教学,不断改进教学方法,突破传统音乐教学的困境,培养学生欣赏音乐的兴趣,从而有效地提高音乐欣赏课的教学质量,为学生的音乐学习之路打好基础。
关键词:初中音乐;欣赏课;教学策略1初中音乐欣赏教学的现状目前部分教师在开展音乐欣赏课程的时候,并没有取得预期的效果,无法完成音乐欣赏课的相关教学任务。
第一,部分教师在音乐欣赏课中着力于音乐知识的传输,同时也过于依赖灌输式教学模式,导致学生对音乐欣赏课的兴趣爱好并不是很高,甚至引发了部分学生的心理抵触。
在这种情况下,音乐欣赏课教学就无法取得较好效果。
第二,部分教师对初中音乐欣赏课的教学内容认识有所偏差,为了改善教学氛围引入了大量的流行音乐,忽视了传统音乐元素的融入。
这也使音乐欣赏课堂很容易变成学生讨论歌手明星的场所,不利于欣赏课取得预期的效果。
第三,部分教师在开展音乐欣赏课的时候,没有专项提高学生的审美素养和创新素养。
这也会使学生很难感知音乐之美,同时也很难进行音乐创新。
在这种情况下,学生的音乐核心素养就很难得到较好的提升。
2初中音乐欣赏课教学策略2.1把握好初中学生心理特点初中是儿童身心发育的黄金期,在此期间,儿童的身心功能逐步完善,人生观初步形成,是儿童进行音乐教学的重要时期。
他们不会象在小学时期,还很幼稚,属于音乐的初级时期,所以在这门课程中,教师着重于调动学生的情感,展开了一场音乐享受的游戏,目的是要培养出学生对音乐享受的兴趣。
在高中时期,学生们已经有了比较强烈的自我概念,他们拥有了自己的独立的学习和理解的能力。
在教学过程中,教师更多的应关注于传递给学生的相关的理论知识,教学内容比较深奥难解。
而在初中阶段,处于这两者中间的是一种“老成持重”与“天真”的结合,这使得欣赏课程的开展面临着一定的困难和挑战。
所以,在初中音乐欣赏课上,教师要注重在进行音乐享受与体验的时候,为学生营造一个美好而愉快的学习氛围,逐步地对学生进行教学和指导,让学生在积极的体验中,自己能够自主地战胜在教学中遇到的各种问题,从而锻炼自己的意志。
如何上好初中音乐欣赏课摘要:在当下的初中音乐欣赏教学中,仍存在不少问题,如教学环节单调重复,难以激发学生的学习活力,导致出现敷衍了事的消极学习现象等。
教师在开展初中音乐欣赏教学时,要正视教学中存在的问题,积极求新、求变,从学生的思维角度和兴趣爱好出发,创设个性化和趣味化的教学方案,优化教学环节,以此激发学生的学习积极性,促使学生提高音乐鉴赏能力,培养良好的审美情趣,促进艺术素养发展。
基于此,本文章对如何上好初中音乐欣赏课进行探讨,以供参考。
关键词:初中音乐;欣赏课;教学策略引言《义务教育艺术课程标准》提出,要坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元,引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术,逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力。
音乐课程是义务教育阶段艺术课程体系的基本组成部分,也是对学生进行审美教育的主要途径。
基于课程标准要求,教师应发挥音乐课程的育人特性,有目的、有计划地培养学生的审美能力,使其具备良好的审美情趣与艺术素养。
一、初中音乐鉴赏课程概述音乐是最具有情感体验的一门艺术,感受与鉴赏是理解音乐的重要核心素养。
初中音乐鉴赏课程在初中音乐课程总课时中占一半的课时,从课时安排上足以见音乐鉴赏课程的重要性。
初中音乐鉴赏课程是通过对课程中所选中音乐的听与感知,使学生能够了解更多的音乐表现形式、音乐体裁等知识。
鉴赏课程一般分为导入、新授、活动拓展与课堂小结这四个部分,每个部分都应体现音乐鉴赏课的特点,以此来提高学生对音乐的感知、想象、理解和艺术鉴赏等能力,培养学生的审美情趣。
二、初中音乐欣赏课的教学现状(一)没有明确的教学目标音乐鉴赏的主要目的就是要让学生在学习的过程中增强学习兴趣,通过让每个学生都主动参与课堂学习,使他们认识和掌握基础的音乐知识,这样既可以提升他们的总体乐感,又可以使他们养成良好的音乐素养,为他们将来全面发展提供有益的条件。
然而,当前的中学音乐教学中,由于缺乏明确的教学目标,教师往往忽略了音乐鉴赏教学,对音乐鉴赏的认识停留在表层,盲目地把一些音乐作品放在课堂上,不仅没有得到预期的教学效果,而且还极大地影响了学生的学习热情。
初中音乐课欣赏课教案范文初中音乐怎样上好欣赏课一、教学目标1. 让学生了解和感受音乐的魅力,培养学生的音乐欣赏能力。
2. 通过音乐欣赏,提高学生的审美情趣,丰富学生的精神世界。
3. 培养学生团结协作、自主探究的学习精神。
二、教学内容1. 欣赏我国传统音乐作品,了解民族音乐的特点和魅力。
2. 欣赏外国经典音乐作品,感受不同音乐风格的魅力。
3. 分析音乐作品的结构、节奏、旋律等要素,提高音乐鉴赏能力。
三、教学方法1. 采用聆听、讨论、分析等教学方法,引导学生主动参与欣赏过程。
2. 运用多媒体设备,为学生提供丰富的音乐素材和视听体验。
3. 结合音乐史知识,让学生了解音乐作品的背景和创作意图。
四、教学步骤1. 导入:简要介绍本节课的欣赏内容,激发学生的兴趣。
2. 聆听:播放音乐作品,让学生完整地聆听,感受音乐的美。
3. 分析:引导学生关注音乐作品的节奏、旋律、结构等要素,进行简单分析。
4. 讨论:组织学生展开小组讨论,分享彼此的欣赏心得和感悟。
5. 总结:对音乐作品进行简要总结,强调其艺术价值和审美特点。
五、教学评价1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的积极性、合作程度等。
2. 学生音乐欣赏能力:通过课堂问答、讨论等方式,了解学生对音乐作品的理解和感悟。
3. 学生审美情趣:关注学生在欣赏音乐过程中的情感反应,评价其审美水平。
六、教学拓展1. 结合本节课的音乐作品,介绍相关的音乐家及其成就。
2. 引导学生了解音乐作品在历史、文化背景下的意义。
3. 推荐学生课后欣赏的其他音乐作品,拓展其音乐视野。
七、教学实践1. 组织学生进行音乐实践活动,如合唱、合奏等。
2. 鼓励学生创作自己的音乐作品,展示自己的才华。
3. 举办音乐欣赏晚会,让学生在欣赏中提高音乐素养。
八、教学反馈1. 课后收集学生对课堂教学的反馈意见,了解学生的需求和建议。
2. 分析课堂教学效果,总结优点和不足,不断改进教学方法。
3. 关注学生在课后的音乐欣赏表现,评估教学成果。
浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策音乐是一门艺术,通过音乐我们可以感受到美好的情感,也能够享受到美妙的旋律。
在教育中音乐欣赏教学也越来越受到重视。
初中音乐欣赏教学在实践中也存在一些问题,比如学生兴趣不高、缺乏互动等等。
本文将从实际出发,浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策,以期为初中音乐教学提供一些启示。
一、存在的问题1. 学生兴趣不高在当前社会,学生们的学习压力越来越大,很多学生更愿意选择花费更多时间在文化课上,而对音乐欣赏学习并不感兴趣。
这种情况下,学生对音乐欣赏的学习兴趣就会大打折扣,甚至有的学生可能会对音乐欣赏产生厌恶情绪,这将对音乐欣赏教学产生不利影响。
2. 缺乏互动在传统的音乐欣赏教学中,老师往往是传授者,学生是被动接受者。
学生在音乐欣赏课上缺乏发言的机会,也缺乏与老师和同学们进行互动交流的机会。
这种单一的教学方式不利于学生对音乐的理解和感悟,也不利于培养学生的音乐鉴赏能力。
3. 缺乏互联网资源随着互联网的普及,丰富的音乐资源可以为学生的音乐欣赏学习提供支持。
目前很多学校的音乐欣赏教学还是停留在传统的模式上,缺乏对互联网资源的挖掘和利用,导致学生的音乐欣赏学习受到了一定的限制。
二、对策1. 创新教学方式,增强趣味性针对学生的兴趣不高的情况,教师可以创新教学方式,增强课程的趣味性。
比如可以结合电影音乐和流行音乐进行音乐欣赏教学,这样能够更加吸引学生的兴趣。
教师还可以通过一些游戏化的方式,来引导学生对音乐进行欣赏和品味,让学生能够从音乐中感受到快乐。
2. 提倡多元化互动针对缺乏互动的问题,在音乐欣赏教学中应该提倡多元化的互动。
教师可以通过讨论、小组活动、表演等方式,来拉近和学生之间的距离,增加学生的参与感。
在音乐欣赏课上,学生还可以结合自己的实际情况,分享自己对音乐的理解和感悟,这样不仅能够加强学生的表达能力,也能够增强学生对音乐的感受。
3. 充分利用互联网资源针对缺乏互联网资源的问题,学校和教师应该充分利用互联网资源。
浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它能够给人带来愉悦、放松的感受,同时也能够促进人的情感表达与沟通。
音乐欣赏教学成为了学校教育中不可忽视的一环。
在初中音乐欣赏教学中,也存在一些问题,影响了学生的学习效果。
本文将就这些问题进行分析,并提出相应的对策。
初中音乐欣赏教学存在的问题之一是教学内容单一。
由于学生在初中阶段的音乐基础相对较薄弱,教师往往会选择一些简单的音乐作品进行教学,导致教学内容单一,缺乏足够的多样性和深度。
这样容易让学生感到枯燥无味,缺乏学习的动力。
针对这一问题,教师应该更加注重教学内容的多样性与深度。
可以选择一些具有代表性的音乐作品,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等进行教学,让学生接触到不同风格的作品,拓展其音乐视野。
教师也可以结合音乐史、音乐理论等知识,对音乐作品的背景、创作特点、演奏技巧等进行深入解读,提高学生对音乐的认知和理解。
初中音乐欣赏教学存在的问题之二是教学方法单一。
传统的音乐欣赏教学多为教师讲解、学生听讲的形式,缺乏互动和实践。
这样的教学方法容易让学生产生审美疲劳,难以保持学习的兴趣。
针对这一问题,教师应该注重教学方法的多样性与趣味性。
可以通过音乐欣赏活动、音乐表演、音乐游戏等形式,让学生参与培养其对音乐的情感体验和审美情趣。
也可以借助现代科技手段,如多媒体教学、互动教学等,为音乐欣赏教学注入新的活力和魅力。
初中音乐欣赏教学存在的问题之三是评价体系不完善。
传统的音乐欣赏教学更加注重对学生知识的灌输,而对于学生的音乐欣赏能力和审美水平的培养评价相对不足。
这样容易导致学生只注重死记硬背知识,而忽视了对音乐作品的深度理解与欣赏。
针对这一问题,教师应该完善评价体系,重视对学生能力和水平的全面评价。
可以通过听力测试、写作、表演等多种形式对学生的音乐欣赏能力进行考核,使评价更加客观公正。
也可以通过每节课的反馈和定期的测评,帮助学生发现自身的不足并及时进行调整和提高。
浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策初中音乐欣赏教学是音乐教学中一个重要的组成部分,通过音乐欣赏,学生可以增进对音乐的了解和喜爱,提高审美情趣和审美能力。
目前初中音乐欣赏教学存在一些问题,如教学内容单一、教学方法陈旧、学生参与度低等。
针对这些问题,本文将提出一些对策,以期提高初中音乐欣赏教学的质量。
一、问题分析1. 教学内容单一目前初中音乐欣赏教学内容大多局限于古典音乐,缺乏对其他音乐类型的介绍和欣赏。
这样一来,学生无法全面了解和欣赏不同类型的音乐,导致他们对音乐的兴趣和理解程度有限。
2. 教学方法陈旧传统的音乐欣赏教学方法多以教师为主体,学生为客体,教师通过对知识的灌输和讲解,学生被动接受。
这种方法容易造成学生的麻木和疲劳,难以激发其对音乐的浓厚兴趣。
3. 学生参与度低由于教学内容单一和教学方法陈旧,学生对音乐欣赏课的参与度较低,课堂显得枯燥乏味,学生的学习积极性不高,难以取得良好的教学效果。
二、对策措施1. 丰富教学内容在音乐欣赏教学中,应该致力于丰富教学内容,引导学生了解和欣赏各种类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
教师可以根据学生的特点和兴趣,选取不同类型的音乐作品进行欣赏,让学生在欣赏的过程中感受音乐的情感和魅力。
2. 创新教学方法对于教学方法陈旧的问题,教师可以借助现代科技手段,如多媒体、互联网等,开展音乐欣赏教学。
通过音乐视频、音乐软件等形式,让学生身临其境地感受音乐的魅力,激发其学习的兴趣和热情。
教师也可以采用小组讨论、角色扮演等形式,增强学生的主动参与和互动交流,提高教学效果。
3. 提高学生参与度为了提高学生对音乐欣赏教学的参与度,教师可以设计一些富有趣味性的活动,如音乐游戏、音乐比赛等,让学生在参与欣赏的过程中获得快乐和满足。
教师还应鼓励学生积极表达自己的观点和感受,培养学生对音乐的主动理解和评价能力,激发其音乐欣赏的兴趣和热情。
三、解决措施的实施途径1. 提高教师的业务水平教师是音乐欣赏教学的主体和灵魂,提高教师的业务水平对于改进教学效果至关重要。
教学篇•教学反思新课程标准要求,初中音乐课程教学需要突出培养学生对音乐审美的能力,而这也凸显出了初中音乐欣赏课程的重要性。
为有效培养学生的音乐审美思维与鉴赏能力,在实践教学过程中,老师首先要把握好一个度,极尽贴合班级每个学生的理解能力与音乐欣赏理念,尊重在音乐欣赏方面学生在思想上所存在的差异性。
所以,音乐欣赏课程教学需要老师创新教学方法,并做到正确引导,进而让学生能够理解音乐作品的内涵和真情实感,并真正感悟到音乐所潜藏的魅力。
一、老师要具备教学素养及扎实充分的音乐基本功初中音乐欣赏课程教学中,行之有效的教学方式必不可少,但首先音乐老师一定要具备扎实的基本功,对音乐作品也要能够掌握透彻并反复钻研。
在此基础之上,课堂教学活动开展过程中,老师还要努力协调与学生间的教学关系,以学生为主体,加强与学生间的沟通交流,鼓励学生多发表个人意见。
当然老师也可组织班级学生进行分组讨论,通过对反馈意见的采集与解决,提高学生的音乐欣赏能力。
比如,在《红岩魂》鉴赏课程教学中,老师可先以“红岩”作为导入,引导学生学唱《歌乐山》歌曲,通过与革命时期的生活情景对比,让学生深刻体会红岩英烈的品格,感悟奋斗爱国的红岩精神,最后再引导学生逐渐深入《红岩魂》音乐欣赏课堂学习中去。
另外,老师也可以用不同的表演形式来演示其音乐旋律,例如竹笛,又或者吉他、钢琴,从而演绎出各种风格的音乐,通过观看老师的表演,学生会感受到音乐自身所带有的乐趣与风趣。
最后的教学重点在于老师必须要提高学生的课堂活动参与度,如模唱,或者通过画线条和图形等方式,让学生亲身体验,理解音乐段句之间存在的复杂联系。
二、提高学生课堂活动参与度,积极开发教学资源轻松愉悦的教学氛围更容易提升学生的学习兴趣与参与度。
初中音乐欣赏课程教学理念要求学生能自主进行创作学习,能够理解音乐作品的真实涵义。
因此,老师在课堂教学过程中应创设多元化趣味性教学情境,鼓励学生积极参与到音乐鉴赏活动中去,最重要的是能够让学生亲身感受音乐,这样学生对所学音乐作品会有更深刻的认知与了解。
浅谈新课程背景下如何上好初中音乐欣赏课音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的,是不可造型的艺术,并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。
音乐本身来源于生活,使情感能得到充分的表现,在此基础上得以提炼和升华,情感也随之加重。
音乐艺术是综合的艺术,它所包容的内容万千,是其它任何艺术不可替代的,音乐是最富情感的艺术。
欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。
它是音乐教学的一个重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力的重要途径与手段。
同时它还具有发展想象力,培养创造力,丰富感情、陶冶情操等作用。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一,也是文化素质水平的标志之一。
因而引导学生养成良好的音乐欣赏习惯尤为重要,它的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
如何上好中学音乐欣赏课:一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性普通高中的音乐欣赏课中,学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力,提高学生的音乐审美修养水平。
普通高中音乐欣赏课在目前,课时少,内容多的情况下,情感体验教学就更为重要了,音乐大门的开启,要靠教师选择好钥匙,情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
换言之,音乐有着丰富的情感,人类的情感是最丰富的,二者不谋而合,因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广,更深,更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验(1)、运用多种教学手段、方法获得情感体验。
在最初可选择一些脍炙人口的名曲,如贝多芬、莫扎特等作品,学生直接接受音乐的感染,打破了学生对音乐欣赏的神秘感,调动起学生学习音乐的积极性。
(2)、通过音乐自身的内容(音乐的要素)来进行情感的体验。
音乐艺术自身就应是美的化身,在音乐欣赏教学中,让学生做一些节奏练习,体会音乐的变化。
(3)、与时代相结合,贴近学生的实际生活获得情感体验。
浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策1. 引言1.1 背景介绍在当今社会,音乐教育作为学生综合素质教育的重要组成部分,受到越来越多的关注和重视。
而初中音乐欣赏教学作为音乐教育的一个重要环节,也扮演着不可或缺的角色。
在实际教学过程中,我们也不可避免地面临着一些问题和挑战。
教学目标不清晰、教学内容单一、教学方法传统、评价标准不明确、学生参与度不高等问题频频出现,影响了音乐欣赏教学的效果和质量。
有必要对初中音乐欣赏教学中存在的问题进行深入分析,提出有效的对策和建议,以期能够更好地促进学生音乐素养的提升和发展。
面对当前的音乐教育形势和挑战,我们需要不断地反思和探讨,从而不断完善和改进音乐欣赏教学,使之更加科学、有效,更好地满足学生的学习需求和发展需要。
通过本文对初中音乐欣赏教学存在的问题及对策的探讨,希望能够引起更多人对音乐教育的关注,促进教学改革和创新,推动音乐教育事业的进一步发展。
2. 正文2.1 教学目标不清晰教学目标不清晰是初中音乐欣赏教学中存在的一个重要问题。
教师在制定教学目标时往往模糊不清,不明确具体的学习要求和目标,导致学生无法清晰地了解学习的目的和意义。
这会影响学生的学习动力和积极性,使得教学效果大打折扣。
教学目标不清晰也会导致教师在教学过程中缺乏明确的指导和计划。
教师可能会偏离教学大纲,随意教学,导致教学内容的松散性和碎片化,无法形成系统的知识结构。
学生的学习效果和综合能力也无法得到有效提升。
教学目标不清晰还会导致教师在教学评价方面出现问题。
评价标准不明确,无法客观地评价学生的学习成绩和水平,给学生造成困扰和焦虑。
教师也无法及时发现学生的学习问题和不足,无法及时进行针对性的辅导和指导。
2.2 教学内容单一教学内容单一是初中音乐欣赏教学存在的一个问题。
目前很多学校的音乐欣赏课程内容主要集中在传统的古典音乐欣赏上,而忽略了其他类型音乐的欣赏和探讨。
这种单一的教学内容容易导致学生对音乐的兴趣和理解能力不足,限制了其音乐素养的提升。
关于初中音乐欣赏教学中的几点做法摘要:音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,中学音乐课是深受少年儿童喜爱的艺术课之一,它伴随孩子们的健康成长。
在实行素质教育的今天,音乐教育不仅要增长学生的音乐知识,而且要发挥它的特殊功能,培养学生欣赏音乐美的能力。
在音乐欣赏教学中,要充分利用校园网络、多媒体等现代教学手段为学生构建一个以教师为主导、学生为主体,促使学生自主学习的教学新模式,创设情境,激发情感,通过欣赏音乐培养学生的创造性思维。
关键词:初中音乐欣赏教学导语设计多媒体创造音乐伟大导师列宁曾说:“音乐是对人民进行教育的有力工具。
”因此,中学音乐教育是学校艺术教育的重要学科,它在素质教育中发挥着重要作用。
随着音乐课程的改革,欣赏课教学因其全面性的特点,越来越被教师和学生所重视,它集声乐、器乐、东方、西方、古典、现代音乐于一身,将更多的音乐知识展现在学生面前,从而更有效地提高学生的音乐修养及音乐感受力、理解力。
作为一名音乐教育工作者,在认真研读了新课标和教材后,我在音乐欣赏课的授课方法和方式上进行了一些调整和改革,并付诸教学实践。
下面是我在教学中的一些心得、体会和做法,希望与广大同行共同探讨。
一、精心设计导语,激发学生的学习兴趣。
这是欣赏音乐过程的第一个环节。
爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师。
”教师在熟悉教材的前提下,把音乐作品的内涵和“美”挖掘出来,利用丰富多彩的教学手段,将学生导入一个优美的意境,在这种美的氛围中感受和理解音乐作品,从而使学生思维活跃、联想丰富、兴趣浓厚。
导入课题的方法很多,可以讲故事、放录像、挂图、布置场景等。
如在欣赏《嘎达梅林》时,以播放《嘎达梅林》的录像导入,让学生了解到欣赏内容的背景及情节,从而既激发学生的欣赏兴趣,又使学生受到良好的思想品德教育。
二、恰当导入,让学生用心灵感悟音乐作品。
音乐对人的情感、人格及心灵的震撼力量有时并不是简单的文字所能表达的。
对中学生而言,由于年龄、心理特征及知识的限制,如果在欣赏时只注重学生的感悟,而没有教师恰当、有效的对作品内容的解说,没有对音乐创作背景及创作者的了解,学生对作品的理解就不会深入,甚至会树立一种错误的审美观。
初中音乐欣赏课的教学难点与创新音乐是一门充满魅力的艺术,在初中阶段,音乐欣赏课是学生们接触音乐艺术的重要途径,也是培养学生审美情趣和音乐素养的重要一课。
由于学生年龄的特点和音乐本身的复杂性,初中音乐欣赏课的教学中经常会面临一些难点。
本文将探讨初中音乐欣赏课的教学难点,并提出一些创新的教学方法,以提高教学效果。
一、教学难点1. 学生审美情趣不够在初中阶段,学生对音乐的审美情趣和音乐欣赏能力还不够成熟,他们更倾向于流行音乐或者娱乐性强的音乐作品,对于古典音乐或者艺术性强的音乐作品缺乏兴趣。
这就给音乐欣赏课的教学带来了一定的困难,教师需要引导学生从审美的角度去欣赏音乐,培养其艺术鉴赏能力。
2. 难以理解音乐作品音乐是一门抽象艺术,它不像绘画、雕塑那样可以通过直观的形象来表现,而是通过声音来传达情感和意义。
对于初中生来说,他们对音乐的理解和表达能力还有限,很难完全领会音乐作品所要传达的情感和意义。
3. 学生音乐素养培养的不足学生在课堂外接触音乐的机会相对较少,很少有机会接触到古典音乐或者传统音乐。
这就导致学生的音乐素养较低,他们对于音乐的了解和欣赏能力不足,难以深入地理解和欣赏音乐作品。
二、创新的教学方法1. 多媒体辅助教学针对学生对于古典音乐或者传统音乐缺乏兴趣的情况,教师可以通过多媒体手段,如音乐视频、音乐欣赏软件等,来展示不同类型的音乐作品,让学生通过视听的形式更直观地去感受音乐,增强他们的音乐欣赏体验。
2. 培养学生的情感共鸣音乐是一种情感的表达,教师可以通过向学生讲解音乐作品的背景故事、音乐家的生平等方式,引导学生去理解音乐作品所要表达的情感和意义,从而培养学生对音乐的情感共鸣。
3. 各类音乐活动的开展在课堂之外,学校可以组织各类音乐活动,如音乐会、音乐比赛等,在这些活动中,学生可以接触到更丰富的音乐作品和音乐形式,从而增加对音乐的了解,培养其音乐素养。
4. 创设音乐情景教师可以通过创设音乐情景的方式,将学生带入到音乐的世界中,让学生在这个情景中感受音乐所传达的情感和意义,从而加深对音乐的理解和欣赏。
如何上好音乐欣赏课沐浴改革的春潮,合着时代的节拍,我们是课改的"弄潮儿"。
面对音乐教学的改革,我们有着太多的困惑和疑虑。
如何上好音乐课,上好一节音乐欣赏课,是摆在每个音乐教师面前的一道难题。
究竟怎样的一堂音乐欣赏课才算成功的呢?下面我就如何上好初中的音乐欣赏课,谈谈自己的一点肤浅看法,供大家参考与借鉴。
一、音乐欣赏课上,教师要用自己的热情去感染学生。
随着课改的深入,过去的那种以"灌输"为主的教学方法已经慢慢的淡出人们的视线。
试想:我们上音乐欣赏课的目的是什么?无非就是为了提高学生素质,培养学生音乐兴趣,从而陶冶学生的情操!如果音乐教师不热爱自己的这份工作,"三天打鱼,两天晒网",对于音乐课抱着对付的态度,敷衍了事,又怎么能上好课呢?又怎样去调动学生学习的积极性?所以我们音乐教师要以饱满的热情、旺盛的精力,认真的去备课,创设情景,想方设法激发学生们的学习积极性,才能以热情感染学生。
从而将学生培养成德、智、体、美全面发展的社会主义接班人。
二、欣赏教学中注意综合素质的培养《课标》指出,"综合是基础教育的基本理念,它体现了现代教育的一种趋势。
"音乐欣赏与不同艺术学科的综合,源于艺术的本质。
"一切艺术都是心灵的艺术"。
只是各自所有的感性材料不同而已。
不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴的表现手法等方面有许多相通之处。
虽然艺术种类繁多,如音乐、电影、绘画、雕塑,每一门艺术既有自身特点,又相互影响,相互渗透。
欣赏音乐时,我们应该引导学生感受音乐语言,体验音乐情感而产生原联想和想象。
如欣赏《渔舟晚唱》学生可以在美妙的古筝声中想象:"渔舟竟归,由远而近,轻波四起,前浪后涌,渔歌四起,互相唱和"的意境。
欣赏偎德全《葫芦下的凤尾竹》,我们仿佛看到傣族姑娘翩翩起舞的身影。
展开想象的翅膀吧!让艺术从心灵出发!这样你的课堂才会生机盎然,春意融融。
初中音乐教学中的视听结合方法音乐教学是素质教育的重要组成部分,尤其在初中阶段,通过音乐教育可以培养学生的审美情趣,提高音乐素养。
音乐教学方法多种多样,视听结合方法作为一种有效手段,在提高学生音乐学习兴趣和效果方面具有重要意义。
本文将从初中音乐教学的实际情况出发,探讨视听结合方法在音乐教学中的应用。
一、视听结合方法的内涵视听结合方法是指在音乐教学中,将视觉和听觉两种感官有机结合起来,让学生在欣赏音乐的同时,通过视觉感受音乐的表现形式,加深对音乐作品的理解和感悟。
视听结合方法强调音乐与视觉艺术的相互融合,以达到提高音乐教学效果的目的。
二、视听结合方法在初中音乐教学中的重要性(一)激发学生的学习兴趣音乐是一种具有较强感染力的艺术形式,通过视听结合方法,可以使音乐作品更加生动、形象,更容易引起学生的兴趣。
在音乐教学中,教师可以运用多媒体等现代教学手段,为学生提供丰富的视觉信息,激发学生对音乐的学习兴趣。
(二)提高学生的音乐鉴赏能力视听结合方法有助于拓展学生的音乐视野,提高音乐鉴赏能力。
在音乐教学中,教师可以引导学生从视觉角度分析音乐作品,如乐曲的结构、旋律的走向等,使学生更加全面地理解音乐作品,提高音乐鉴赏能力。
(三)培养学生的创新意识与实践能力视听结合方法鼓励学生在音乐学习中积极思考、创新,将音乐与视觉艺术相结合,创作出具有个性的音乐作品。
在音乐教学中,教师可以组织学生进行音乐创作实践,培养学生的创新意识与实践能力。
三、视听结合方法在初中音乐教学中的应用(一)优化教学内容在音乐教学过程中,教师应根据学生的年龄特点和兴趣,选择适合的视听结合教学内容。
例如,在教授古典音乐时,可以引入与音乐作品相关的绘画、舞蹈等视觉艺术形式,让学生在欣赏音乐的同时,了解音乐的历史背景和文化内涵。
(二)改进教学方法教师应根据音乐教学的具体任务和目标,灵活运用视听结合方法。
如在教授音乐理论知识时,可以通过动画、图表等视觉信息,帮助学生形象地理解抽象的音乐概念。
浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策初中音乐欣赏教学是培养学生音乐鉴赏能力、提高审美情操的重要环节,然而在实际教学中,存在一些问题。
本文将从教师角度提出一些建议,以解决这些问题。
目前初中音乐欣赏教学存在的一个问题是教师缺乏专业知识和能力。
音乐欣赏需要教师具备扎实的音乐基本功和广泛的音乐知识,但现实中很多教师对音乐的了解和学习不够深入。
教师要提高自己的音乐素养,不断学习和更新音乐知识,才能更好地引导学生进行音乐欣赏。
初中音乐欣赏教学的课程设计和教学内容问题也需要关注。
现实中,很多教师只注重知识传授,忽视了培养学生的音乐情感和审美能力。
教师需要在课程设计中加入更多的感性体验和练习,让学生能够从音乐中感受到美,培养对音乐的热爱和追求。
初中音乐欣赏教学存在的一个问题是教学内容单一、缺乏多样性。
教师应该引导学生欣赏不同类型的音乐,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等,扩大学生的音乐视野。
教师还可以将音乐欣赏与其他学科相结合,如与历史、文学、美术等学科进行跨学科教学,丰富教学内容,提高学生的综合素质。
初中音乐欣赏教学中还存在着学生参与度不高的问题。
很多学生对音乐欣赏缺乏兴趣和积极性,导致课堂效果不理想。
教师需要设计一些有趣的活动和游戏,增加课堂的趣味性,激发学生的主动参与。
可以组织学生进行音乐欣赏比赛,提高参与度和学习积极性。
初中音乐欣赏教学中缺乏实践环节也是一个亟待解决的问题。
仅仅依靠课堂讲解和听取音乐作品是不够的,学生应该亲身参与音乐演奏和表演。
教师可以组织学生开展音乐会或者合唱活动,让学生亲身体验音乐的魅力,并提高自己的表演能力。
初中音乐欣赏教学存在的问题需要教师和学校重视并解决。
教师需要提高自身音乐素养和专业能力,设计多样化的教学内容和活动,增加学生的参与度和兴趣,同时加强实践环节,让学生更好地体验音乐的美和魅力。
只有这样,才能提高初中音乐欣赏教学的效果,培养学生的音乐鉴赏能力和审美情操。
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法
近年来,我国的基础教育正进行着一场史无前例的改革,推行素
质教育的“道路上”,实行新的课程改革成为了行进中的“重要动
力”。广大中小学音乐教师积极的学习《音乐课程标准》,想把新的
课程理念、课程目标、课程内容,新的实施方法用于自己的课堂中
去。音乐课程计划中音乐的感受欣赏作为重要模块逐渐受到了教师
在课堂教学中的重视,音乐课已经不是简单的“唱歌课”了,新课
程的基本理念已经赋予它新的要求,音乐审美成为了核心,在音乐
欣赏这个过程中培养学生对音乐的感受、感知能力,提高音乐审美
情趣从而陶冶他们的情操。没有兴趣的学习是无效的,乏味的,甚
至是痛苦的,那么就更谈不上产生情感共鸣,更谈不上净化心灵,
陶冶情操了。所以怎样运用多种方法引导学生,激发学生的学习兴
趣是上好音乐欣赏课的出发点。
一、 创造必要的音乐欣赏环境
这其中包括很多环境种类:
1、生活中的音乐环境:音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱听
音乐再到会听音乐的过程,但是每个人对所听到音乐的感受是不同
的,“音乐的耳朵”需要大家在生活中一点一滴的去训练它,刺激
它。就像学习语言一样,长期的在特定的语言环境下学习,那么就
会达到事半功倍的效果!同样,如果孩子们时常处于一个音乐环境
中,让他们能不时地触碰到它,即使他们只是听到而已,并不是在
欣赏它,那么潜移默化的,他们也是在受到音乐的浸染。从初步感
知上接触它,聆听它,那么如果在课堂上出现了那些乐曲,学生会
觉得好像似曾相识,会对它产生亲切感,而不是满耳陌生的“天外
来音”不知所谓了。让孩子们在生活中聆听音乐寻找音乐,如从自
己喜欢的影视、动画作品中聆听优秀的音乐;在平常的节日庆典中
聆听不同环境下,不同风格的音乐。
2、课堂学习环境:例如课堂导入环节,教师利用各种教学媒体,
创设学习情境,用生动的语言激发学生的学习兴趣,启迪学生的思
维,集中注意力,力求达到教学最优化。将被动的接受变为主动探
索。
每个人的心中都藏着一个属于自己的魔法师,所以每个孩子会变
幻出各种性格和想象力,我们的目的就在于通过音乐,丰富学生的
想象思维,开发学生的创造性潜质。培养学生对所欣赏的歌曲的“再
创造”所以,让他们主动去参与初步体验和感受乐曲,重感性轻理
性的去听,先不要在乎这首乐曲中都有什么知识含量,只要抓住你
在欣赏它时的感觉,能否“听进去”。放开手让孩子们自己寻找答
案!
二、 多媒体创设直观形象的视、听效果
大多数的学生都会对此非常感兴趣,因为看电视本身就是他们一
大兴趣爱好,一些交响作品,音画作品,都可以以此生动的方式展
现给学生。例如:欣赏迪卡斯的交响诗《魔法师的弟子》,迪士尼
动画作品《幻想曲》就以动画配以古典名曲的形式展现给孩子们,
以小米奇将魔法师淘气的小徒弟这个形象生动的表现了出来,那把
被施魔法的扫帚也赫然出现在孩子们的视野中,这时乐曲中原本抽
象的“魔法师的主题”“小徒弟的主题”“小扫帚的主题”,都形象
清晰地呈现在了学生面前,有些孩子甚至还会哼唱了其中的主题旋
律,这不能不说是提高学习兴趣的有效方法。
三、 艺术门类相综合——教学过程中的丰富与拓展
我们的进步和文明的发展始终是伴随着生存环境的开放和对多元
文化的吸收,在音乐教育中也免不了使内容更加生活化,涉及的范
围更加多元化。
虽然我个人是非常反感将音乐课上成语文课、美术课,但是适当
恰当的加入学科融合是可取的。在一定程度上能够提升对其欣赏的
专业性,拓展和更新他们的知识内容和知识结构,也能大大提升他
们的学习兴趣与审美能力。
四、借鉴国外先进的教学方法与理念
我们国家与国外的音乐教学的起点、环境、方法与发展存在着很
多差异和很大的距离,但是正走在新的道路上的我们需要新方法的
推动和实践,我们可以针对我们的教学对象和现状对教育方法进行
合理的借鉴实验。例如:瑞士的“达尔克罗兹教学法” 注重体态
律动、视唱练耳和即兴音乐活动,特别是体态律动;德国的“奥尔
夫教学法”注重旋律和节奏的联系。在平时上课前可以加入一些简
单的旋律试唱练耳练声训练,这对音乐欣赏过程中对乐曲的主题的
听辨能力起到很好的辅助效果等等。
音乐欣赏是以“听”为主的,但是我却觉得它是“唱”的准备,
哼唱是在欣赏过程中一种积极主动的反应,同样“唱”也是强化其
欣赏音乐的一种能力。通过我们教师的努力让孩子在聆听中激动心
弦,入情、入境,受到感染理解内涵内心情感得以升华,想象空间
得以拓展,那便是音乐欣赏教学的动人之处了。
伊迪丝?科尔曼认为如果音乐不能使我们更喜欢欣赏音乐或更好
地表达我们内心地感受,不能使我们更和善、公正地与人相处,不
能帮助我们更好地调整生活,那么,过错并不在音乐材料本身,而
在于方法。所以我们需要认真“解读”我们的教学对象——学生,
了解他们倾向与怎样的教学方法,让他们都能够主动和快乐的在美
妙的音乐中喜欢音乐、懂得音乐,能够在音乐中有自己的理解,有
自己的联想。我希望通过自己的探索和学习能够帮助孩子们做到这
样,还是很喜欢穆赛尔所说的那句话:“即使他永远成不了一个技
艺名家,他也将通过音乐找到他的个人幸福,并且成为自己建立一
个更好的生活和一个更广阔的个性。”这就是音乐教育的主要任务。