元代美术教案
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初中中外美术史教案课时安排:10课时教学目标:1. 了解中外美术史的基本知识和重要人物,掌握不同艺术流派的特点。
2. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏力,提高对美术作品的分析和评价能力。
3. 增强学生对美术历史的认识,理解美术与社会、文化、政治的关系。
教学内容:1. 中国美术史:了解中国古代美术的发展脉络,掌握唐、宋、元、明、清等朝代的美术特点及代表人物。
重点介绍绘画、书法、雕塑、瓷器等艺术形式。
2. 西方美术史:了解西方美术的发展历程,掌握文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现代主义等流派的特点及代表人物。
重点介绍绘画、雕塑、建筑等艺术形式。
教学过程:第一课时:中国美术史概述1. 导入:通过展示中国古代美术作品,引导学生对美术史产生兴趣。
2. 讲解:介绍中国古代美术的发展脉络,使学生了解各个朝代的美术特点。
3. 互动:学生分享对中国古代美术的认识和感受。
第二课时:唐代美术1. 导入:通过展示唐代绘画作品,引导学生关注唐代美术的特点。
2. 讲解:介绍唐代绘画、书法、雕塑等艺术形式的特点及代表人物。
3. 互动:学生分析唐代美术作品的艺术价值。
第三课时:宋代美术1. 导入:通过展示宋代绘画作品,引导学生关注宋代美术的特点。
2. 讲解:介绍宋代绘画、书法、瓷器等艺术形式的特点及代表人物。
3. 互动:学生讨论宋代美术对后世的影响。
第四课时:元代美术1. 导入:通过展示元代绘画作品,引导学生关注元代美术的特点。
2. 讲解:介绍元代绘画、书法、雕塑等艺术形式的特点及代表人物。
3. 互动:学生分析元代美术作品的艺术风格。
第五课时:明清美术1. 导入:通过展示明清时期绘画作品,引导学生关注明清美术的特点。
2. 讲解:介绍明清时期绘画、书法、瓷器等艺术形式的特点及代表人物。
3. 互动:学生讨论明清美术作品的审美价值。
第六课时:西方美术史概述1. 导入:通过展示西方美术作品,引导学生对西方美术史产生兴趣。
2. 讲解:介绍西方美术的发展历程,使学生了解各个流派的美术特点。
初中中外美术史教案人教版课时安排:2课时(90分钟)教学目标:1. 了解中外美术史的基本概念和主要流派。
2. 掌握中外美术史的重要人物和代表作品。
3. 分析中外美术史的发展脉络和艺术特点。
4. 培养学生的艺术欣赏能力和批判思维。
教学方法:1. 讲授法:教师通过讲解、叙述的方式,传授中外美术史的知识。
2. 展示法:教师展示图片、作品,帮助学生直观地理解美术史的内容。
3. 讨论法:教师引导学生进行小组讨论,促进学生对美术史的理解和思考。
4. 实践法:学生进行绘画、制作等实践活动,体验美术创作的过程。
教学内容:第一课时:1. 中国美术史a. 古代绘画:介绍唐代、宋代、元代、明代等时期的绘画艺术特点和代表人物。
b. 古代雕塑:介绍佛教雕塑、石刻等艺术形式的发展和代表作品。
c. 古代建筑:介绍宫殿、寺庙、园林等建筑风格和艺术特点。
2. 西方美术史a. 古代艺术:介绍古希腊、古罗马等时期的雕塑、绘画艺术特点和代表作品。
b. 中世纪艺术:介绍基督教艺术、拜占庭艺术等风格和代表作品。
c. 文艺复兴时期:介绍达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家的代表作品和艺术特点。
第二课时:1. 近现代美术史a. 中国近现代美术:介绍齐白石、徐悲鸿、林风眠等艺术家的代表作品和艺术特点。
b. 西方近现代美术:介绍印象派、立体派、抽象表现主义等流派的代表作品和艺术特点。
2. 当代美术史a. 中国当代美术:介绍当代艺术家及其代表作品,如张三、李四等。
b. 西方当代美术:介绍当代艺术家及其代表作品,如王五、赵六等。
教学评价:1. 课堂参与度:学生参与课堂讨论、提问和实践活动的情况。
2. 作业完成情况:学生完成课后作业的质量和速度。
3. 知识掌握程度:学生通过测试、提问等方式展现的对中外美术史知识的掌握程度。
教学资源:1. 教材:人教版初中美术教材。
2. 图片资料:中外美术史相关作品和流派的代表作品。
3. 网络资源:相关的中外美术史网站、文章、视频等。
第八章元代美术(1279——1368年)概述历史文化蒙古人原本为漠北一游牧民族。
1206年成吉思汗统一蒙古各部,建立蒙古政权,其后灭夏亡金,占有中国北方。
1271年忽必烈正式定国号为元,继续对南用兵,1276年攻陷南宋首都临安,并于1279年厓山一役彻底击败南宋残余部队。
中国第一次全境沦陷异族之手。
蒙元以异族入主中国,把辖内各民族分为四个等级,依次为国人、色目人、汉人、南人,并对“汉人”、“南人”颇为岐视。
汉人即原金朝辖区的汉人、女真人、契丹人,他们主要继承的是辽、北宋、金以来的中国北方文化。
南人即原南宋辖区的汉人,在四种人中地位最低,广大的汉族知识分子仕进无门,便寄情于文学艺术,文人画遂得以长足进展。
元代对外文化交流空前繁荣,在对外征服战争中,蒙古贵族接触到许多宗教,如佛教、道教、基督教、伊斯兰教、摩尼教等,蒙古统治者对各种宗教均采取包容的态度。
此外,元代西域文人的华化艺术也丰富了中国的文化宝库。
美术元代美术上承唐宋,下启明清,在近一个世纪的期间内所取得的成就是全面而丰富的。
突出的表现有:(一)元大都的建设,是中国历史上第一次完整地、统一地实现了周代儒家理想的建筑实例。
(二)元统治者于宗教上采取兼容包并的政策,大力扶持各种宗教美术,而域外宗教美术的传入,丰富了传统宗教美术的样式。
(三)元代文人画的发展是中国绘画史上又一次创造性的发展,流风所被,对后世影响极为深远。
(四)元代书法扭转了南宋书法的衰退之势,恢复了晋唐传统的法度。
(五)元代疆域辽阔,中外文化交流频繁,出现了一批少数民族书画家和域外艺术家。
(六)蒙元把各地掳掠的工匠迁入中原,编成官匠,直接促进了工艺美术技艺的提高,而统治者的骄奢无度和重商政策,亦对元代工艺美术的蓬勃发展起了推波助澜的作用。
(七)元代海外贸易发达,陶瓷的外销超过唐宋两代。
陶瓷的大量外销,剌激了中国陶瓷业的蓬勃发展。
第一节建筑艺术城市与宫苑元代城市繁荣,工商业发达,市民阶层壮大,对建筑艺术产生很大影响,风格上延续宋代秀美传统而愈加严谨壮观。
第八章元代美术Chapter Eight Art of Yuan Dynasty(公元1271-1368年)元朝是蒙古贵族建立的一个封建政权。
公元1206年,铁木真继位大汗(成吉思汗)统一了蒙古各部。
1271年忽必烈(元世祖)建立元朝,1279年灭南宋,统一了中国,结束了自五代以来南北群雄割据的混战局面。
忽必烈统一中国之后,采取一系列措施,以维护蒙古贵族的特权,巩固元朝统治。
政权主要掌握在蒙古贵族手中,汉人则处于受歧视的地位。
自隋代开始实行的科举制被废止,文人效命朝廷的正常途径被堵塞。
此时,国家政治、经济、文化诸方面都发生了复杂的变化。
在意识形态方面,元统治者采取分而治之的策略, 在蒙古族中极力维护本民族固有的风俗习惯;在汉族中提倡程朱理学;在其他少数民族中允许多种宗教存在,喇嘛教被视为主要宗教。
儒生的地位十分低下,宗教界却拥有种种特权,其首脑人物可直接干预朝政。
国内存在着不可调和的阶级矛盾和民族矛盾。
元代的文学艺术,除元曲外,就主流而论,大多远离社会现实,对时世超脱冷漠。
此时文人画走向成熟,山水画则孤峰突起。
诗书画印相结合的艺术形式已被元代画家所普遍采用。
宗教的繁荣,带来了宗教艺术的活跃和发展,特别是喇嘛教艺术。
元代的工艺美术与宋代相比,也有不少新的特点。
元朝对外交往日益扩大,主雇已不同于前,新的需要刺激了商业和手工业的发展。
瓷器中的青花、釉里红,织绣中的纳石矢取得了新成就。
漆器(特别是剔红)、铸银、玉器等生产,也都有较大发展。
建筑方面,由于元朝是一个横跨欧亚的封建大帝国,民族众多,交往频繁,为中国传统建筑艺术与技术增加了若干新的因素。
第二节元代的绘画Section Two Painting in Yuan Dynasty中国古代绘画发展到元代,进入一个新时期,与唐宋绘画相比,已存在明显差异。
“唐人尚巧,北宋尚法,南宋尚体,元人尚意。
”元画简率灵动,形似被看得无足轻重,“画不过意思而已。
”(黄公望语)反映到画风上,唐画宏伟,宋画充实,元画空灵。
中国美术史教案一、教学目的:让学生了解中国历代美术品、画家、流派、观点等,以提高其艺术欣赏水平和分析理解能力,使所学的美术史知识应用于将来的美术教学工作或团体艺术交流活动,通过对古代作品的分析以培养学生积极思考,综合分析比较能力,为以后毕业论文撰写与答辩打好基础,并将所领悟到的表现方法与艺术形式应用于自己的绘画实践,以提高其表现能力和艺术品位。
一、课次与重难点第一课:商周秦汉重点:青铜器与汉画。
难点:青铜器的铸造与汉画特点。
第二课:汉画像石与画像砖重点:汉画石与汉画砖的内容。
难点:形式与内容的分析。
第三课:三国两晋重点:顾恺之的作品与观点。
难点:绘画典故解析。
第四课:南北朝重点:南朝绘画典故与北朝的敦煌壁画。
难点:典故与敦煌壁画内容解析。
第五课:隋唐重点:阎立本重点:明初院体画与明四家。
难点:作品内容与形式解析。
、吴道子、王维生平与作品。
难点:作品解析。
第六课:唐代绘画重点:二李生平与作品、唐代壁画。
难点:青绿山水产生与发展、佛教壁画的内容解析。
第七课:五代重点:山水画四大家、顾闳中《韩熙载夜宴图》、徐黄异体。
难点:作品内容与形式分析。
第八课:北宋山水(一)重点:李成、范宽、许道宁作品。
难点:作品构图与形式分析。
第九课:北宋山水(二)重点:郭熙、韩拙的三远、米氏云烟。
难点:法则的分析与应用。
第十课:北宋人物与花鸟。
重点:张择端、李公麟、宋徽宗作品难点:画面构图与技法分析第十一课:南宋重点:四大家生平与作品、梁楷的佛教绘画。
难点:山水画面形式的演变、画面内容分析。
第十二课:元代山水重点:赵孟頫、元四家生平与作品。
难点: 赵孟頫的艺术观点与影响。
第十三课:元代人物重点:道教绘画。
难点:作品内容解析。
第十四课:明代(一)重点:明初院体画与明四家。
难点:作品内容与形式解析。
第十五课:明代(二)重点:青藤白杨、南陈北崔、仕女画发展。
难点:典故解析、作品风格的演进。
第十六课:明代(三)重点:波臣派、十八描、董其昌观点、项圣谟、傅山。
教学目标:1. 了解元代的历史背景,包括政治、经济、文化等方面的特点。
2. 欣赏元代美术作品,理解其艺术风格和特色。
3. 培养学生对中国传统美术的兴趣,提高艺术鉴赏能力。
4. 增强学生对历史与美术之间关系的认识。
教学重点:1. 元代美术的主要流派和代表作品。
2. 元代绘画、雕塑等艺术形式的特点。
教学难点:1. 理解元代美术艺术风格的形成背景。
2. 分析元代美术作品中的文化内涵。
教学时间: 2课时教具准备:1. 元代历史背景资料2. 元代美术作品图片或实物3. 多媒体课件4. 讨论卡片教学过程:第一课时一、导入新课1. 课堂导入:通过播放一段元代历史纪录片或相关视频,激发学生对元代历史的兴趣。
2. 提问:让学生简要回顾元代的历史背景,包括政治制度、经济发展、民族融合等方面。
二、新课讲授1. 元代政治与经济:介绍元朝的建立、政治制度、经济政策等,强调民族融合的特点。
2. 元代文化特点:介绍元代的文化背景,如儒、道、佛三教合一的现象,以及多元文化的交流。
三、艺术欣赏1. 绘画艺术:- 展示作品:展示元代著名绘画作品,如《富春山居图》、《秋江独钓图》等。
- 分析作品:引导学生分析作品的构图、用笔、色彩等艺术特点,以及作品所表达的思想感情。
2. 雕塑艺术:- 展示作品:展示元代雕塑作品,如《元世祖像》、《梵天像》等。
- 分析作品:引导学生分析作品的造型、线条、质感等艺术特点,以及作品所蕴含的文化内涵。
四、课堂讨论1. 分组讨论:将学生分成小组,针对元代美术的特点进行讨论。
2. 分享成果:每组选派代表分享讨论成果,教师进行点评。
五、总结与作业1. 总结:回顾本节课所学内容,强调元代美术的特点和历史地位。
2. 作业:布置作业,要求学生收集有关元代美术的资料,撰写一篇小论文。
第二课时一、复习导入1. 复习提问:回顾上节课所学内容,提问学生关于元代美术的特点和历史背景。
2. 导入新课:介绍元代书法艺术,如赵孟頫、黄庭坚等人的书法作品。
初中历史古代绘画教案设计
教学目标:
1. 了解古代绘画在中国历史上的地位和发展过程。
2. 了解古代绘画的特点和艺术表现形式。
3. 培养学生对古代绘画的审美意识和欣赏能力。
4. 激发学生对古代绘画的兴趣,积极参与学习。
教学重点和难点:
重点:了解古代绘画的发展历程和不同风格。
难点:掌握古代绘画的基本技法和表现手法。
教学准备:
1. 教材:教科书、图片资料。
2. 工具:黑板、彩绘工具。
3. 材料:纸张、颜料。
教学过程:
一、导入
通过展示古代绘画作品的图片或视频,激发学生对古代绘画的兴趣,引入本节课的主题。
二、学习内容
1. 介绍古代绘画的发展历程:商周时期的青铜器图案、春秋战国时期的彩陶图案、汉代的壁画和丝绸画、唐宋时期的山水画、明清时期的花鸟画等。
2. 分析古代绘画的特点:线条简洁明快、色彩饱满明快、题材广泛多样。
3. 讲解古代绘画的基本技法和表现手法:写意、工笔、造型、构图等。
三、实践活动
1. 让学生模仿古代绘画作品,尝试使用不同的绘画技法和样式。
2. 组织学生分组合作,创作属于自己的古代风格作品。
四、总结反思
让学生展示他们的作品,分享彼此的感想和体会,总结本节课所学的重点内容。
五、作业布置
要求学生在家完成一幅古代绘画作品,并写一篇感想。
教学设计说明:
本节课通过介绍古代绘画的发展历程和特点,让学生了解古代绘画的魅力,并通过实践活动培养学生的绘画能力和审美意识。
同时,引导学生思考古代绘画在当今社会的意义和价值,激发学生对绘画艺术的兴趣和热爱。
元美术名作赏析一、元代美术审美特色元代绘画在唐,五代,宋的基础上,有了显着的发展,特点是取消了画院制度,文人画兴起,人物画相对减少。
绘画注重诗书画的结合,舍形取神,简逸为上,重视情感的发挥,审美趣味发生了显着的变化,与宋代的刻意求工、注重形似大相径庭,形成鲜明的时代风貌,也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。
山水方面,初期的钱选,赵子昂,等对唐,五代,宋以来的山水画的继承和发展进行了认真的探索。
中后期,黄公望,王蒙,吴镇,倪瓒,元末四大家出现,在赵子昂的基础上又个具特色和创造,以简练超脱的手法,把中国山水画提高到了一个新的高度,对明清的影响极大。
二、代表画家赵孟頫1、生平及艺术成就赵孟頫[fǔ](1254-1322年),字子昂,号松雪,松雪道人,生于吴兴(今浙江湖州),他是宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王的嫡派子孙。
赵孟頫是一代书画大家,经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生,他作为南宋遗逸而出仕元朝,对此,史书上留下诸多争议。
“薄其人遂薄其书”,贬低赵孟頫的书风,根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。
赵孟頫博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。
特别是书法和绘画成就最高,开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。
自五岁起,赵孟頫就开始学书,几无间日,直至临死前犹观书作字,可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。
他善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书着称于世,其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。
与、柳公权、并称为楷书“四大家”。
2、代表作品:《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《》、《仇锷墓碑铭》等。
着有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。
黄公望?1、生平及绘画成就黄公望(1269年~1354年)中国元代画家,书法家,之一。
全真派道士。
本姓陆(有待考证),名坚,汉族,平江常熟人氏;后过继永嘉黄氏为义子,因改姓名,字子久,号一峰,后入“全真教”,又叫大痴道人等。
元代美术教案
集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
元代美术--赵孟頫详案
大家下午好,今天这节课我们来学习《元代美术--赵孟頫》(ppt)
元这个朝代很特别它是夹在两个汉族王朝的少数民族王朝,前面是宋朝后面是明朝,元朝建立后废除了宋的科举制度和画院制度,仕人也就是文人、读书人的身份降低,而且大部分文人隐逸乡村。
朝代的更迭导致元代美术较之宋代发生了重大的变换。
此时画院已不复存在,画风(ppt)由两宋的高度写实向简淡的写意发展,文人画逐渐占据画坛的主流。
就画的题材(ppt)而言,人物画相对减少,山水画十分盛行,花鸟画中的枯木,竹石、梅兰等成为主要的题材之一。
在绘画的师承(ppt)上,追求唐、五代和北宋的风格,强调古意,摒弃了南宋院体的艳俗之弊,继承和发展了北宋以来文人画风格。
不求形似逼真,而追求物象的内在神韵和抒发画家本身的情感。
在笔墨形式(ppt)上,以简逸的水墨为上,突出笔情墨趣,重视书法的趣味,并将诗、书、画三者紧密地结合起来,形成新的画风。
这种新风对明清绘画造成了深远的影响。
书画鉴藏方面(ppt)元内府(皇宫内负责监管制造器具珍贵物品的部门)主要接收宋、金内府的旧藏,自文宗时期内府设立了“奎章阁”专门收藏和审定内府的书画作品,元代的私人收藏也也颇丰富如文宗的姐姐大长公主,着名画家赵孟頫、鲜于枢等。
元代的官私收藏,大都有鉴藏印记或题跋,这种现象自唐代以后已经出现,到了元代已经形成风尚,为今天判定书画的时代和真伪提供了重要的辅证。
元代美术的概况我先介绍到这,接下来我们来谈的是元代美术中不得不提的一位美术大家--赵孟頫
赵孟頫(1254~1322 年),字子昂,号松雪道人、水精宫道人,湖州(今属浙江)人,宋宗室。
宋亡后,归里闲居。
后作为南宋遗裔而出仕元朝,“官居一品,名满天下”封魏国公。
卒后谥文敏。
赵孟頫博学多才,在诗文、书画、音乐方面造诣均深。
特别是书法和绘画成就最高,开创了元代新画风,被称为“元人冠冕”。
所写碑版甚多,圆转遒丽,世称“赵体”。
在绘画上,山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能,工笔、写意、青绿、水墨也无所不精。
下面我们一起来看看赵孟頫的几幅代表作
首先是一幅山水画《鹊华秋色图》
此图藏于台湾故宫博物院纸本设色取材于济南郊区的鹊华山和华不住山及其周围的自然景物,采取平远法构图。
山石、坡岸,笔法用披麻皴兼荷叶皴法,山头用青绿皴染,树木、芦荻、屋舍等则精描细点,后又以青、赭、红、绿等多色调加以渲染,整个画面结构颇富节奏感,虚实相生,笔法潇洒清逸设色明丽浓郁,风格古雅俊秀。
此图作于元贞元年,42岁,“公谨父齐人也,余通守齐州,罢官归来,为公谨说齐之山川,独华不注最知名,见于《左传》,而其状又峻峭特立,有足奇者,乃为作此图。
其东则鹊山也。
命之为《鹊华秋色图》。
这是迄今发现赵孟頫存世最早的一幅有年款的山水画,也是他师法唐、五代传统与师法自然,水墨山水与青绿山水创造性的融为一体的杰作,体现了他以“云山为师”,强调了画家的写实基本功与实践技巧的艺术主张。
明董其昌在后幅题跋云:“吴兴此图,兼右丞、北苑二家法,有唐人之致去其纤,
有北宋之雄去其犷,故曰师法舍短…”道出了赵氏此图继承和创新的特点。
接下来看这幅《秋郊人马图》
藏于故宫博物院,这是他晚年人物鞍马代表作。
此图绢本,重设色。
图中画牧马官驱十数匹骏马驰逐于野水长堤、绿波红树之间,另外此图布局讲究藏露,中景露地不露天,人马、坡石、林木都置于右半部,人马向左方走,把来处藏于画外。
左方只露出树干和溪水,把树干和远山、远水藏于画外。
堤岸、溪水向左方延伸,通过岸上两马的奔逐,点出境外无限的景物。
构图均衡有致,物象虽具体而微,整体却极简括。
笔法苍劲中含秀逸,设色浓郁中显清丽,做到色不掩笔。
采用唐代铁线描或游丝描体现唐代遗风,也突出了他提出“作画贵有古意”的口号,扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势,使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。
赵孟頫在花鸟竹石方面也是具有突出成就的高手,最有代表性的就是《秀石疏林图》藏于故宫博物院,纸本墨笔。
画巨石周围分布数株古木山竹,画法上充分施展了书法笔墨在绘画中的效果,此图的题跋正是他影响后世的艺术主张“石如飞白木如籀,写竹还需八法通,若也有人能会此,方知书画本来同。
这首诗明确阐明了唐张彦远书画同源的艺术理论,极大的影响了明清以来文人画创作的风气。