八年级美术小东西大学问教案人教新课标版

第一单元美术的主要表现手段单元分析：本单元主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段展开教学，内容包括第一课《造型的表现力》、第二课《色彩的感染力》和第三课《构图的作用》。

通过这三节课的学习，让学生欣赏、感受、评述古今中外不同类型的美术作品，认识造型、色彩和构图等主要艺术语言在美术作品中的表现特点，体会其重要作用。

第一课《造型的表现力》学习领域：欣赏·评述课时：1课时教材分析本课是一节欣赏评述课。

教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。

旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

线条：从《朝元仙仗图卷》《菩萨立像》和《缠枝牡丹纹梅瓶》的用线来看，中国传统艺术中对线条的使用是非常讲究的。

第一，它强化了线条的表现力——洗练、有力度、有速度。

第二，运用丰富的线条语言，不仅表现出了“形”的特征，而且还表达出了物象不同的质感特征。

第三，线条富于节奏感、韵律感，具有装饰性。

明暗：明暗是塑造形象空间和体积的一种艺术语言。

如达·芬奇的素描草图《圣母玛利亚》，就是运用了明暗造型法，通过画中人物面部与头部侧面的光影对比，使人物形象产生了极强的立体感。

在大的明暗对比中，一些小的体面转折则有机地融合在了整体的光影之中，使画面色调变化丰富而又统一。

这种柔和的色调，塑造出了和蔼可亲的圣母形象。

体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。

体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

如，埃及的金字塔给人以简洁、沉稳、宏大、坚不可摧的视觉效果，而在亨利·摩尔的雕塑中，人们可以从其起伏变化的曲线形体中产生联想，获得审美愉悦，感受到其形式传递出的厚实、庄重的稳定感。

空间：物质存在的一种形式，表现为长度、宽度和高度，具有多维性质。

作为造型的基本语言，它是以视觉感受为特征。

如亨利·摩尔的雕塑《双环》以空间造型体现美感，而西斯莱的绘画《阿尔让特伊的大道》则是在平面上运用透视法则来表现虚拟的空间。

课时：1课时年级：高一教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 让学生了解美术鉴赏的基本方法，提高学生的审美能力和鉴赏能力。

2. 通过欣赏不同类型的美术作品，引导学生关注生活中的美好，培养学生的观察力和创造力。

3. 培养学生的团队合作精神，提高学生的沟通表达能力。

教学重点：1. 美术鉴赏的基本方法。

2. 欣赏不同类型的美术作品。

教学难点：1. 美术鉴赏的深度和广度。

2. 学生的审美能力和鉴赏能力的提高。

教学过程：一、导入1. 教师出示一些生活中的小物品，如瓶子、杯子、钥匙等，引导学生观察并说出它们的用途。

2. 引导学生思考：这些小物品在美术作品中是如何表现的？二、新课讲授1. 美术鉴赏的基本方法（1）观察法：仔细观察作品，了解作品的构图、色彩、线条等元素。

（2）分析法：分析作品的主题、风格、技巧等。

（3）比较法：比较不同作品之间的异同，提高鉴赏能力。

2. 欣赏不同类型的美术作品（1）欣赏一幅绘画作品，如《蒙娜丽莎》。

（2）欣赏一幅雕塑作品，如《大卫》。

（3）欣赏一幅摄影作品，如《世界的一半》。

三、实践活动1. 学生分组，每组选取一幅自己喜欢的美术作品，进行鉴赏。

2. 每组代表进行分享，阐述自己的鉴赏观点。

3. 教师点评，引导学生进一步思考。

四、课堂小结1. 总结美术鉴赏的基本方法。

2. 强调审美能力和鉴赏能力的重要性。

3. 鼓励学生在生活中发现美好，提高自己的审美素养。

五、作业布置1. 每位学生选取一幅自己喜欢的美术作品，进行鉴赏，并写下自己的心得体会。

2. 家长参与，与孩子共同欣赏美术作品，提高家庭审美氛围。

教学反思：本节课通过欣赏不同类型的美术作品，让学生了解了美术鉴赏的基本方法，提高了学生的审美能力和鉴赏能力。

在教学过程中，教师应注重引导学生关注生活中的美好，培养学生的观察力和创造力。

同时，要关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在美术鉴赏中有所收获。

课时：1课时年级：小学四年级教学目标：1. 知识与技能：通过观察、分析和实践，学生能够理解线条、形状、色彩等基本美术元素，并学会运用这些元素进行简单的创作。

2. 过程与方法：通过小组合作和教师引导，学生能够学会观察生活、发现美，并尝试用美术的形式表达自己的感受和想法。

3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的兴趣，提高审美能力，激发学生的创造力和想象力。

教学重点：1. 线条、形状、色彩等基本美术元素的应用。

2. 小组合作，共同完成作品。

教学难点：1. 学生如何将观察到的美融入自己的创作中。

2. 学生如何表达自己的情感和想法。

教学准备：1. 教师：多媒体课件、美术工具（彩笔、水粉、画纸等）、示范作品。

2. 学生：准备观察生活中的小东西，如小动物、植物、物品等。

教学过程：一、导入1. 教师展示一些生活中常见的小东西的照片或实物，引导学生观察并说出它们的特点。

2. 提问：你们认为这些小东西有什么样的美？它们可以成为我们美术创作的素材吗？二、新课学习1. 教师讲解线条、形状、色彩等基本美术元素，并结合图片或实物进行示范。

2. 学生跟随教师学习，尝试用线条、形状、色彩等元素画出自己观察到的“小东西”。

三、实践创作1. 学生分组，每组选择一个“小东西”作为创作主题。

2. 学生讨论如何运用线条、形状、色彩等元素表现这个“小东西”的美。

3. 学生独立完成作品，教师巡视指导。

四、展示评价1. 学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路。

2. 小组互相评价，可以从作品的美感、创意、表现手法等方面进行评价。

3. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和指导。

五、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调观察生活、发现美的重要性。

2. 学生分享自己的学习心得，表达对美术创作的热爱。

教学反思：本节课通过观察、分析和实践，让学生了解并掌握了线条、形状、色彩等基本美术元素，培养了学生的观察力、想象力和创造力。

在实践创作环节，学生积极参与，互相帮助，共同完成了富有创意的作品。

人教版八年级美术教案，是一套十分优秀的教学资料，它有着极高的教学应用价值和实用性。

本文将从教材内容、教学原则、教学方法等方面对其进行全面解析和评价，希望能给广大美术教师们提供一些有益的参考和帮助。

一、教材内容人教版八年级美术教案所涵盖的内容非常丰富，不仅包括了艺术基础知识，如色彩、线条、形态等基本概念，还包含了艺术史、文化背景、艺术欣赏等课程，其内容充实，涉及面广，能够大大拓展学生们的美术视野。

其中，重点掌握了我国著名的中国画及西方画的基本知识，而西方画则更多涉及了绘画、雕塑、版画等多个方面，使得学生们对美术方面的开阔性有了更深层次的理解。

教材内容精心编写，既注重了教学的系统化和连贯性，又贴近了学生的学习生活实际，以及有针对性地针对全国各地的情况，让学生在课程学习中能够更快速、更深入地掌握美术知识，提高美学素养。

二、教学原则人教版八年级美术教案在教学原则方面也有很多值得肯定的点，它把艺术教育当做一种综合性的知识，注重教材与实践的相结合，让学生在绘画、制作等实际操作中能够掌握理论知识，同时也能够动手实践，进而提高学生们对美术知识的不断积累和探索。

八年级的美术教学也注重培养学生艺术独立思考能力，鼓励学生自由发挥，寻找更加优秀创意和灵感，强调了艺术的个性化和创新性，增强了学生们的艺术创造力。

三、教学方法人教版八年级美术教案在教学方法方面，同样有着独到的理念和思路。

它注重在教学中采用多种教学方法，如讲授、示范、互动、实践等多种方式，鼓励学生们在学习中积极参与，发挥自己的主观能动性，并能够根据自己的实际情况，进行不断调整和拓展。

值得一提的是，人教版八年级美术教案在教学方法上也非常注重与现代科技的结合，采用了视频、多媒体等现代科技手段，让学生在视觉和听觉上可以有更深层次的感受和理解，同时学生们也能够通过网络搜索等方式，拓展自己的美术知识。

这种方式既符合了时代需求，又能够提高学生们的学习效率，可谓是一种非常成功的教学方法。

八年级下册美术教案(人教版)第一章：概述1.1 教学目标：了解美术的基本概念和特点理解美术的作用和价值掌握美术的基本技法和表现手段1.2 教学内容：美术的定义和分类美术的作用和价值美术的基本技法和表现手段1.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 讲解：讲解美术的基本概念和特点，引导学生理解美术的作用和价值。

3. 示范：展示美术的基本技法和表现手段，让学生初步体验美术创作的过程。

4. 练习：学生进行简单的美术创作练习，巩固所学的技法和表现手段。

第二章：素描2.1 教学目标：了解素描的基本概念和特点掌握素描的基本技法和表现手段培养学生的观察能力和表现能力2.2 教学内容：素描的定义和分类素描的基本技法和表现手段素描的观察和表现方法2.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的素描作品，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 讲解：讲解素描的基本概念和特点，引导学生理解素描的作用和价值。

3. 示范：展示素描的基本技法和表现手段，让学生初步体验素描的过程。

4. 练习：学生进行简单的素描练习，巩固所学的技法和表现手段。

第三章：色彩3.1 教学目标：了解色彩的基本概念和特点掌握色彩的基本调配和使用方法培养学生的色彩感和表现能力3.2 教学内容：色彩的定义和分类色彩的基本调配和使用方法色彩的表现和运用技巧3.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的色彩作品，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 讲解：讲解色彩的基本概念和特点，引导学生理解色彩的作用和价值。

3. 示范：展示色彩的基本调配和使用方法，让学生初步体验色彩搭配的过程。

4. 练习：学生进行简单的色彩练习，巩固所学的调配和使用方法。

第四章：图案设计4.1 教学目标：了解图案设计的概念和原则掌握图案设计的基本技法和表现手段培养学生的创造力和设计能力4.2 教学内容：图案设计的概念和原则图案设计的基本技法和表现手段图案设计的创作方法和步骤4.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的图案设计作品，引起学生的兴趣和好奇心。

人教版八年级下册美术教案教师的说、谈、问、讲等课堂语言要字斟句酌，该说的一个字不少说，不该说的一个字也不能说，要做到恰当的安排。

下面是小编给大家整理的人教版八年级下册美术教案，希望能给大家带来帮助。

人教版八年级下册美术教案1一、教学案例教学背景：(1)工艺性。

在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。

这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

(2)知识性。

初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

(3)创造性。

美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

(4)个性化。

初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

(5)动机作用。

小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。

初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

二、教学过程：1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

2、讲解“速写”。

什么是速写呢?速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备:教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师示范:(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

6、指导练习:记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。

教学对象：高中一年级教学目标：1. 让学生了解生活中的小物品，认识到它们背后的设计理念和美学价值。

2. 培养学生观察生活、发现美的能力，提高学生的审美素养。

3. 通过创作活动，激发学生的创新思维，培养学生的动手能力。

教学重点：1. 了解小物品的设计理念和美学价值。

2. 学会运用美术技能创作具有创意的小物品。

教学难点：1. 学生如何将观察到的美转化为具有创意的作品。

2. 学生如何运用美术技能表现自己的创意。

教学准备：1. 教学课件：《小东西大学问》2. 图片资料：衣钩、吸管、拉链等生活中的小物品图片3. 美术工具：画纸、画笔、剪刀、胶水等教学过程：一、导入1. 教师展示生活中的小物品图片，引导学生观察并讨论。

2. 提问：这些小物品在我们生活中有什么作用？它们的设计有什么特点？二、讲授新课1. 教师讲解小物品中蕴含的大学问，包括设计理念、美学价值等。

2. 引导学生分析衣钩、吸管、拉链等小物品的设计特点，如简约、实用、美观等。

3. 讲解现代产品设计中的设计理念，如人性化、环保、可持续等。

三、创作活动1. 教师布置创作任务：以生活中的一种小物品为主题，运用美术技能创作一件具有创意的作品。

2. 学生分组讨论，确定创作主题和创意方向。

3. 学生动手创作，教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得体会。

2. 教师和学生共同评价作品，评选出优秀作品。

3. 邀请其他同学对优秀作品进行点评，提高学生的审美鉴赏能力。

五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调小物品中的大学问。

2. 引导学生关注生活中的美，发现更多的设计灵感。

3. 拓展：鼓励学生将所学知识运用到日常生活中，设计出更多实用、美观的小物品。

教学反思：本节课通过观察生活中的小物品，让学生了解到设计的重要性和美学价值。

在创作活动中，学生运用美术技能表现自己的创意，提高了动手能力和创新思维。

八年级美术教案人教版八年级美术教案教案的设计作为老师备课工作中最为全面系统而又深化详细的一环又显得尤为重要。

接下来我为你整理了八班级美术教案人教版，一起来看看吧。

八班级美术教案人教版：形象直观的表现与沟通语言第一课时观赏与评述：1、选择自己喜爱的作品，观看并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。

有什么体会? 观赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

老师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，渐渐进展了一种借助形体、明暗、颜色、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽视清楚轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为"图绘方法'。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且非常偏爱的"明暗转移法'，画面色调从明到暗缓缓过渡，没有明显的分界，而与漂亮的五官结构自然融为一体，因而制造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。

变幻而统一的光线，丰富而又和谐的颜色，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗特别擅长表现集中光线下的人物，他经常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

观赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

老师讲解："印象主义'画派着力于光荣、颜色变化的探究，颜色成了他们最主要的艺术表现语汇。

由于明暗、颜色的变化都以风光结构为基础，所以"后印象主义'画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。

而形体结构的分解与组合，则成了"立体主义'的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的共性形象，而似乎是某个在阳光照射和微风吹拂下正在花草丛中闲逛的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光荣形象。

新人教版八年级上册初中美术全册教案《造型的表现力》教案教学目标：知识与技能：了解美术作品中造型的几种重要的手段，这些手段在艺术创作中的作用，线条、明暗、体量、空间的造型方法和表现方式过程与方法：让学生动手体会、欣赏与鉴赏的方式让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的。

情感、态度、价值观：通过对艺术作品的欣赏与分析，明白线条、明暗、体量、空间在美术作品中的重要作用，深入的了解美术作品。

教学重点：让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的？教学难点：让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品，并且能够应用到美术的鉴赏中去。

教学过程：一、导入新课我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成？我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符号表示音乐的起伏长短。

这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。

我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。

二、讲授新课活动一：教师画一张羊的图片，用不同的线条描绘。

问：这两张羊给人的感觉不同的原因在哪？为什么会不同？不同的线条给人的感觉是不一样的，线条作为一种最简单的造型手段，会根据线条的不同的特点给人以不同的感受，来表现各种不同类型的美术作品。

在黑板画出4种不同的线条，问学生的感觉。

说明不同的线条给人以各种不同的感受，教师画出各种不同的线条让学生体会起不同的感受。

分析《朝元仙仗图》中线条的作用作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。

画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。

面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。

八年级下册美术教案(人教版)第一章：欣赏与评述1.1 课程目标：让学生学会欣赏美术作品，提高审美能力。

培养学生的评论技巧，能够对美术作品进行简单的评价。

1.2 教学内容：欣赏不同类型的美术作品，如油画、水彩画、版画等。

学习评价美术作品的方法，从线条、色彩、构图等方面进行分析。

1.3 教学活动：组织学生参观美术作品展览，让学生亲身体验欣赏的过程。

引导学生对欣赏的美术作品进行评论，分享自己的感受和看法。

第二章：绘画与创作2.1 课程目标：培养学生运用色彩和线条表达自己的情感和思想。

发展学生的创新思维和绘画技巧。

2.2 教学内容：学习色彩的基本知识和运用方法。

学习线条的表现力和构图技巧。

2.3 教学活动：引导学生进行色彩练习，让学生掌握色彩的搭配和运用。

组织学生进行绘画创作，鼓励学生表达自己的情感和思想。

第三章：雕塑与立体创作3.1 课程目标：让学生了解和掌握雕塑的基本技巧。

培养学生的立体创作能力和空间想象力。

3.2 教学内容：学习雕塑的基本技巧，如泥塑、石雕等。

学习立体创作的方法和原则。

3.3 教学活动：组织学生进行雕塑创作练习，让学生亲身体验雕塑的乐趣。

引导学生进行立体创作，鼓励学生发挥自己的创造力。

第四章：设计与社会4.1 课程目标：让学生了解设计的基本原则和方法。

培养学生的设计能力和审美意识。

4.2 教学内容：学习设计的基本原则，如对称、平衡、对比等。

学习设计的方法和技巧。

4.3 教学活动：引导学生进行设计练习，让学生运用所学的设计原则和方法。

组织学生参观社会中的设计作品，如标志、广告等，让学生了解设计在社会中的作用。

第五章：摄影与影像5.1 课程目标：让学生了解摄影的基本技巧和拍摄方法。

培养学生的影像观察力和创作能力。

5.2 教学内容：学习摄影的基本技巧，如曝光、对焦等。

学习摄影的拍摄方法和创作原则。

5.3 教学活动：组织学生进行摄影练习，让学生亲身体验摄影的乐趣。

引导学生进行影像创作，鼓励学生发挥自己的创造力。