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2影视学习实用教程—蒙太奇石庆瑜蒙太奇三个层次上使用1美学观念层次——对电影美学特征的一种描述2艺术技巧层次——电影叙事与表现的手段和方式3剪辑层次——电影后期制作的一个环节第一节蒙太奇由来照相术特点，瞬间成像，无法表现运动。
慕布里奇试验二十多台照相机，照奔马瞬间。
电影发明者从民间的视觉游戏中得到启发，又经反复试验和改进，才创造处人类历史上第一台电影摄影机。
早期电影拍摄者像照相师那样拍摄，只知道连续拍摄，却不知道可以在拍摄中途随时停拍，更不知道在何时停拍，以及为什么要停拍。
梅里爱偶然发现可“停机再拍”。
他领悟到拍电影可以在剧情需要的任何时候有意中断画面的连续性。
从这个意义上说，世界电影史上第一位电影艺术家的称号应该归属于梅里爱。
林格伦正确地指出：“在蒙太奇技巧方面首先要注意的一点是，蒙太奇使电影导演获得了一个发挥选择能力的新场所。
普多夫金总结道：“电影拍摄的方法不仅是把镜头前所发生的事件简单地拍在胶片上，而且是用一种特殊的表现形式把这一事件在银幕上表现出来。
实际发生的事件与它在银幕上的表现是有显著区别的。
正是这区别使电影成为一种艺术。
”通过剪接使现实的连续时空被改造成为电影的相对时空——这正是电影本性之所在。
由于间断和连续的矛盾统一关系，电影的叙事与表现已发展出丰富多样的艺术技巧：中断镜头、连续镜头、叠化、闪回、蒙太奇比喻、声画对位等各种剪辑技巧，更是充分利用电影的时空中断和连续的矛盾统一关系。
第二节蒙太奇概念蒙太奇是法文montage的音译，原本是建筑学用语，意为装配、安装。
引申到电影理论中，是指电影镜头与镜头之间的构成与组合。
在电影创作中，如果吧两个不相连续的镜头加以连接，就称为蒙太奇，它是对应于电影构成的一个层次。
1902年鲍特《一个美国消防队员的生活》成为经典也是概念上的革命。
电影不再取决于所拍摄的事件同现实相符，而取决于如何把素材重新剪接在一起。
鲍特在电影史享有的地位，在于他确立了剪辑原则，即挑选和连接分散的镜头以制成连贯的影片。
《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。
二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学！第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）1、识记：（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：《（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：(1)“戏剧化电影”的含义((2)“类型片”的含义(3)好莱坞类型片的分类2、理解：(1)戏剧化电影的美学特征(2)新好莱坞电影的美学特点(3)从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生(四)纪实性电影美学的主要代表及其核心思想(次重点)1、理解：(1)巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观(2)克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限¥(五)法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征(次重点)1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：(1)法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源(2)“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向(六)欧洲现代派电影的美学特征(次重点)1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：(1)西方现代主义哲学一美学思潮对现代派电影的影响(2)现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索(七)意大利新现实主义的电影美学观(一般)(1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
影视美学彭吉象第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论(一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。
闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。
我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。
我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。
我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。
”正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。
特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影（包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。
闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。
"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。
这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。
在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。
"闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
四、电影蒙太奇蒙太奇理论蒙太奇本是法语montage的音译，是建筑学术语，原义是构成、装配，用到影视艺术中来，则是组接、剪辑的意思，指的是镜头的组合关系和联系的方法。
俄国导演爱森斯坦把它发展成为一种电影镜头组合理论。
它具有叙事和表意两大功能。
蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。
蒙太奇的审美功能（1）通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
（2）引导观众的注意力，激发观众的联想。
每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
（3）创造独特的影视时间和空间。
每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
蒙太奇的种类叙事蒙太奇：平行蒙太奇、交叉蒙太奇颠倒蒙太奇、连续蒙太奇表现蒙太奇：抒情蒙太奇、心理蒙太奇隐喻蒙太奇、对比蒙太奇理性蒙太奇：杂耍蒙太奇、反射蒙太奇思想蒙太奇4、国内反响《三傻大闹宝莱坞》以其变幻的情节，无数动人的催泪点以及风趣的话语诠释了友谊的宝贵，更重要的是说出了全球的普遍教育现状，因此得到了观看者的普遍认可，其在迅雷看看的评分数高达9.8分，一度达到9.9分，在风行网络电影中是唯一曾高达10分满分的电影。
在电影网的调查中显示，网友将此电影定为“强烈推荐”级别，但涉及我国被印度非法侵占领土—拉达克，不宜在国内公映。
第二章蒙太奇第一节蒙太奇的含义一、蒙太奇发展的历史延革：1、1908年，美国的格里菲斯采用分镜头的方法，产生了多视点多空间的表现，电影可以表现复杂的生活，延伸时空方面做出了自己的探索，实际上创造了蒙太奇。
（1916年，《党同伐异》；他发现“不是实在的描绘整个动作，却使观众产生看到了全部动作的感觉”；由于发现视觉形象在受控制的环境中所反映的意义可以超出实际出现的实物，这就使电影有可能成为一种高水平的独特叙事艺术）2、20世纪20年代末，经电影创作者的反复实验，创作出了一种真正意义上的电影表现方式—蒙太奇。
在此过程中，苏联导演维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金作出了重要贡献。
吉加.维尔托夫：蒙太奇可以选择电影观察最重要的瞬间，将这些观察按照联想的原则加以连接，有节奏地组织素材以加深其情绪感染力。
有声电影出现后，提倡声画结合，造成声画结合的蒙太奇效果。
（电影眼睛学派，反对一切艺术虚构是他的美学追求，一切按生活的本来面目，把照相本性提高到空前的高度。
但是在保持镜头内真实的前提下，该派允许应用镜头之间的剪辑去发挥电影分析综合现实的功能，这实际上是承认了蒙太奇在纪录电影中不仅是连接镜头的技术手段，而且是摄影师概括生活的有力工具—上升到了表现生活的高度。
同时，他们还强调“真实的诗意”，主张通过蒙太奇处理，去透露生活本来的节奏和诗情。
为苏联纪录电影奠定了基础，促进了“剪辑片”这一电影样式的问世，并对爱森斯坦、普多夫金等人创立蒙太奇学派带来了很大影响。
电影是观察大师——眼睛看到的生活的组织者）库里肖夫：认为电影是外部动作的艺术，需要由造型手段、蒙太奇手段来再现，他认为内容产生于各个镜头的组合和剪辑，中性镜头只有在蒙太奇中才能获得含义。
（两个著名的实验，楼房、天空、海潮，中性，不具体说明什么，哪儿都可能存在，无主体存在。
各人的理解不尽相同）爱森斯坦：他认为，蒙太奇的意义不仅仅归结为选择，也不仅仅归结为情节元素的联结，而是按照内在的叙事结构和联想之需要来联结材料。
