元明清民间小曲

中国古代音乐史之明清时代中国古代音乐史之明清时代明、清时期是中国封建社会制度渐趋衰落时期。

明代中叶以后，社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，为市民音乐的兴起，提供了良好的发展基础。

音乐文化的发展更具有世俗化的特点。

一．戏曲音乐戏曲音乐在明代出现了新的发展趋势。

戏曲音乐的繁荣，使明清音乐文化的发展，达到了一个新的高度和水平(一)四大声腔的兴起宋元时期北方盛行的杂剧，其地位被南方的南戏所代替。

它吸取了北曲的音乐成分。

在音乐方面形成了南北合流的想象。

南曲结合地方方言形成了不同的声腔，其中影响最大的是；海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。

1.2.海盐腔海盐腔因形成于浙江海盐而得名。

1465年---1487年在当地盛行。

海盐腔为曲牌联套结构。

行当分为生、旦、净、末。

南戏中共有三种职能；(1)开场时介绍剧情梗概和剧本主题。

（2）滑稽调笑。

（3）扮演社会地位低下的次要人物。

2.余姚腔余姚腔形成于浙江余姚一带。

为曲牌联逃体。

要就行于民余姚腔形成于浙江余姚一带。

为曲牌联逃体。

主要就行于民间。

明末以后，余姚腔衰落。

3. 戈阳腔戈阳腔，与当地方言民间音乐结合，吸收北曲唱腔，逐渐演变成了戈阳腔。

它的唱腔结构，也属于曲牌联套体。

戈阳腔的流行，子元末明初至中叶，遍布于安徽、福建等地，成为活跃于民间的主要戏曲声腔之一。

4．昆山腔元末明初已经形成。

是明代戏曲声腔中成就最高、影响最广的南曲声腔。

其产生发展大致分为两个阶段；1）形成期；与当地语言和民间音乐结合，音乐家的改进产生了昆山腔。

2)发展期；在保持原来昆山腔风格的同时，改革。

建立了昆山体系，水磨调。

改革后的昆山腔，在音乐风格上，轻柔婉转。

在伴奏方面，以笛为主等多种乐器组成的乐队形式。

(二)乱弹的兴起与花雅之争乱弹是指昆山腔之外的各种地方戏曲。

包括京腔、秦腔、梆子腔等戏曲声腔。

当时的戏曲舞台，发生了花雅对峙的局面。

（三）乱弹声腔系统的发展明清时期戏曲音乐的发展，形成了四大声腔系统。

散曲：主要指元代散曲，南宋后词创作趋于衰落，元代散曲是继宋词后兴起的一种新诗体。

散曲的每首曲子都有一个曲牌，包括小令和套数两类。

杂剧：杂剧之名，早在唐代即出现，但当时所谓杂剧，盖泛指各种技艺，并非纯粹之戏剧。

迄至宋金，杂剧以诙谐调笔为主，杂以歌舞与滑稽之表演，犹不能视为正式之戏剧。

直至元代由于各种条件已趋成熟，杂剧始成为一种固定的比较完备的文学体裁（戏剧）之专称。

杂剧是一种以北曲演唱的戏曲。

南戏：1．南戏又称南曲戏文，是用南方方言和流行的地方曲调演唱的地方性剧种。

是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。

2．南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。

早期南戏中男主角，大都是被谴责的负心汉，是对封建社会中由男子特权和科举制度所造成的具有普遍性的社会问题的反映。

楔子：楔子本是木器接榫处为使其牢固而塞入的木片。

元杂剧借用以指四折以外增加的短小的独立段落。

其放置位置是，一般放于第一折之前，作为剧情的开端，起说明剧情、介绍人物，交待背景或埋伏线索的作用，相当于现代戏剧的序幕；有的放在折与折之间，多为穿插，以加强折与折之间的联系，相当于现代戏剧中的过场戏。

一般一本只用一个楔子，少数用两个，也有不用的。

楔子的组成主要是科白，不用套曲，只用一二支单曲（小令），唱的人可以不是全剧的主角。

旦本：末本：一角独唱的演唱体制，根据主唱角色的不同性别，分为“末本”和“旦本”（由男主角唱者为“末本”，由女主角唱者为“旦本”）。

女主角正旦主唱的称为旦本。

如《汉宫秋》、《李逵负荆》，分别由正末扮的汉元帝与李逵主唱，是末本；《窦娥冤》、《救风尘》，分别由正旦扮的窦娥与赵盼儿主唱，是旦本。

元明清民间小曲元明清民间小曲醉太平·讥贪小利者夺泥燕口，削铁针头，刮金佛面细搜求，无中觅有。

鹌鹑嗉里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉。

蚊子腹内刳脂油，亏老先生下手。

醉太平·讥奸佞专权堂堂大元，奸佞专权。

开河变钞祸根源，惹红巾万千。

官法滥，刑法重，黎民怨。

人吃人，钞买钞，何曾见。

贼做官，官做贼，混愚贤，哀哉可怜。

中吕·红绣鞋（一）窗外雨声声不住，枕边泪点点长吁，雨声泪点急相逐。

雨声儿添凄惨，泪点儿助长吁。

枕边泪倒多如窗外雨。

（二）孤雁叫教人怎睡? 一声声叫的孤凄，向月明中和影一双飞。

你云中声嘹亮，我枕上泪双垂，雁儿我争你个甚的。

中吕·朝天子·志感不读书有权，不识字有钱，不晓事倒有人夸荐。

老天只恁忒心偏，贤和愚无分辨。

折挫英雄，消磨良善，越聪明越运蹇。

志高如鲁连，德高如闵蹇，依本分只落的人轻贱。

正宫·塞鸿秋·山行警东边路、西边路、南边路。

五里铺、七里铺、十里铺。

行一步、盼一步、懒一步。

霎时间天也暮、日也暮、云也暮，斜阳满地铺，回首生烟雾。

兀的不山无数、水无数、情无数。

双调·水仙子（一）青山隐隐水茫茫，时节登高却异乡。

孤城孤客孤舟上，铁石人也断肠，泪涟涟断送了秋光。

黄花梦，一夜香，过了重阳。

（二）夕阳西下水东流，一事无成两鬓秋。

伤心人比黄花瘦，怯重阳九月九。

强登临情思悠悠，望故国三千里，倚秋风十二楼。

没来由惹起闲愁。

（三）常记的离筵饮泣饯行时，折尽青青杨柳枝。

欲拈斑管书心事，无那可乾坤天样般纸。

意悬悬诉不尽相思，谩写下鸳鸯字，空吟就花月词，凭何人付与娇姿。

（四）一春鱼雁杳无闻，千里关山劳梦魂。

数归期屈指春纤困，结灯花犹未准。

叹芳年已过三旬，退莲脸消了红晕。

压春山长出皱纹，虚度了青春。

寄生草·情人送奴一把扇情人送奴一把扇，一面是水，一面是山。

画的山，层层叠叠真好看；画的水，曲曲弯弯流不断，山靠水来水靠山，山要离别，除非山崩水流断。

我国明清小曲的起源与发展张美子天津师范大学摘要：明清小曲是我国传统曲艺中的一种，这种曲艺并非达官贵人的乐师所做，而是民间传唱一些小调，因此明清小曲反映了明清时期人民的生活状态与娱乐形式，为现在学者揣摩明清时代人民的生活活动提供了依据，并且明清小曲也在一定程度反映了明清时代人民的思想。

近年来，我国学者与音乐家不断的对明清小曲进行研究，希望可以从中推论出明清时代人民的生活状态，获取更多的曲艺创作的知识与灵感。

通过对明清小曲的研读来增加我国现有的曲艺创作形式，大力发展我国传统曲艺，加强我国传统曲艺的独特性，使我国传统曲艺在国际上占有较高的地位，扩大我国曲艺在国际中的影响力。

关键词：明清小曲；俗曲；各地民歌明清小曲作为我国传统曲艺，在一定程度上丰富了我国传统曲艺的表现形式与曲艺内容。

由于我国明清小曲是明清时代对于民间传唱小调的总称，所以明清小曲反映着当时人民的生活状态与思想。

对于明清小曲的研究不仅可以使文学者对我国明清时代人民的生活进行揣摩，还可以使音乐学家从明清小曲中汲取其中的营养成分，不断的我国的曲艺表现形式进行创新，丰富我国传统的艺术表现形式。

本文将对我国明清小曲的起源与发展进行阐述。

一、明清小曲出现的时代背景明清时期，我国工业不断地发展，多数行业的发展都逐渐成熟。

郑和下西洋时携带了大量的瓷器、丝绸、茶叶，分发给外国居民，从中就可以推测出明清时期我国的造船业、陶瓷制造业、茶叶种植业都相对较为发达。

明清时期经济发达的情况下，导致明朝人口达到了历史的高峰，并且随着封建制度的松动，人民开始萌生了自我意识，人民自身的利益开始与官家利益冲突，经济模式开始转变，人民的思想开始逐渐的进步。

在当时的人文领域中，开始形成各大流派，一时间明清时期的思想文学呈现出百花齐放的局面，这种形式对明代底层人民的思想造成了巨大的冲击，对人民思想的形成起到了启发的作用[1]。

明朝时期随着印刷业的产生，社会底层人民大面积的接触到了文学与曲艺，并且对这些艺术的追求逐渐的提升，随着人民的思想逐渐开放，戏剧表演、民间小调、小曲成为底层人民生活的主要放松方式，并且，这些技术变现形式也成为社会上层人士影响底层人民思想的主要手段。

美的历程2013.11.B 论明清小曲的艺术特征及成因韩文进明清小曲是俗文学发展史上的一朵奇葩，是散曲的分支。

小曲在艺术特征、曲牌创制等方面为明清散曲注入了新的活力。

小曲的繁荣与曲体固有的内在发展规律及整个社会风尚、历史文化背景有密切关系。

一小曲是对民间流行曲调歌辞的统称。

杨东甫认为：“俗曲，或称俚曲、民歌、小曲、小调、时调之类，是直接兴起于民间并流行于市井村巷的通俗歌曲形式。

小曲是散曲的分支和偏师。

”[1]明代，小曲丰富、直率、质朴的特点给晚明的文学创作带来了新的生机。

卓人月认为“我明诗让唐，词让宋，曲让元，庶几【吴歌】、【挂枝儿】、【罗江怨】、【打枣竿】、【银绞丝】之类，为我明一绝耳！”清代，小曲随着内容的繁复增多，艺术形式逐渐多样，如叠句衬字增加、帮腔虚声和变体产生，多曲联套形式出现，还出现了角色分工和科白表演，逐渐向戏曲过渡。

此外，民间小调逐渐增多，如东南的《吴歌》、西北的《西调》、回族的《花儿》、西南的苗歌、壮歌等。

故郑振铎先生认为“清代的重要散曲，自当求之于民间歌曲，而不能在文人学士们的作品里见到。

”[2]艺术表现上，明清小曲感情色彩强烈，表现形式十分灵活多样。

调式、衬字等极为自由，词语俚俗，不事雕琢，双关、谐音大量运用，有着明显的地方色彩。

归纳起来，主要体现在以下几个方面：（一）情真语实。

明清小曲表现了民间大众的喜怒哀乐，抒发了最微妙的情绪情感，展现了原生态的世俗生活的真实。

如《寄生草·长叹一只孤雁单》“长叹一只孤单雁。

奴今孤单，谁把奴可怜？”[3]该曲真切生动地展现了女主人公因孤单而怨愤恼怒的情状。

又如《两头忙·闺女思嫁》全曲描写闺女思嫁时的心态，十分大胆直白。

另有《挂枝儿·想嫁》“嫁了罢，嫁了罢，怎么不嫁。

说许他定许他，怎能够见他。

”此曲更是用极直白的语言肯定了追求爱情是人的自然本性。

《劈破玉·分离》这首曲子头三句采用排比修辞，“要分离”三字后紧跟三件不可能的事情，表现了主人公的不愿分离。

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢生活常识分享 汉族音乐 元明清时期的音乐什么样导语：元、明、清三朝，汉族音乐以戏曲音乐为主。

元代戏曲称为“元曲”，有杂剧与散曲之分。

元曲音乐，来源于唐宋词曲、大曲、诸宫调中名曲及北方元、明、清三朝，汉族音乐以戏曲音乐为主。

元代戏曲称为“元曲”，有杂剧与散曲之分。

元曲音乐，来源于唐宋词曲、大曲、诸宫调中名曲及北方民间流行乐曲。

其中，单个乐曲称小令，若干同一宫调七声音阶北曲的单体乐曲依一定的逻辑连成组曲，前有引子，后有尾声，称为套数。

南方戏曲独称为“南戏”，戏曲由五声音阶的南曲构成。

元代中期以后，杂剧戏曲南移，南北戏曲合流，形成“南北合套”的戏曲套数。

明代人称南戏为《传奇》。

明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

《传奇》音乐有《海盐腔》、《弋阳腔》、《余姚腔》、《昆山腔》等四大声腔。

其名声显著在明朝，其形成之始则在宋、元两朝。

北方有《秦腔》，起于陕西，以枣树梆子为板，因称为《椰子腔》，音乐高亢激越。

又有《西秦腔》，起于甘肃，音乐苍凉深沉，后演变为《西皮调》。

《西秦腔》与陕西民间音乐结合，分别形成《西路梆子》和《东路梆子》。

清初，有《二簧腔》，起于江西，传到安徽、湖北、广西。

又称为《湖广调》，或说因湖北黄冈、黄陂得名“二黄”，《西皮调》与《二簧腔》结合，形成《皮黄腔》，是徽剧与汉剧的戏曲音乐基础。

1870年，《皮黄腔》进入北京，形成《京剧》。

此后，以昆腔、高腔、梆子、皮黄、弦索等五大声腔系统为基础，结合各地民间音乐、逐渐形成一些剧种音乐。

如《昆剧》、《徽剧》、《汉剧》、《秦腔》、《山西梆。

明清时期的民歌和⼩曲 民歌是劳动⼈民表达⾃⼰的思想感情、意志愿望的⼀种艺术形式，也是他们在⽇常⽣活、⽣产劳动与现实⽃争中的有⼒武器。

明清时代各族⼈民创造了种种不同形式的民歌，例如北京郊区农民的“插秧歌”、“桔埠⽔歌”(明·刘侗、于奕正《帝京景物略》)，四川邛州农民的“秧歌”(明《邛州志》)，江南吴地的“⼭歌”(明·冯梦龙《⼭歌》)、棹歌(清·王奕《词谱》)，湖南衡⼭的“采茶歌”(清·刘献廷《⼴阳杂记》)，⼴东潮州的“秧歌”，南雄、长乐等地妇⼥中秋拜⽉时唱的“踏⽉歌”、“⽉歌”(清·李调元《南越笔记》)，⼴西僮族的“痕花歌”(明·邝露《⾚雅》)，侗族的琵琶歌(明·⽥汝成《炎徼纪闻》等等。

这些民歌由于各地地理环境、⼈民习俗、语⾔的不同，各有不同的风格与特⾊，⽽且都完美地反映了⼈民的思想要求，有着强烈的战⽃精神与浓郁的⽣活⽓息。

所以使明清统治者⼤为恐慌，例如清代的律典中的《刑律杂犯》就规定“凡有狂妄之徒，因事造⾔，捏成歌曲，沿街唱和，以及鄙俚亵慢之词刊刻传播者，内外各地⽅宫及时察拏”。

然⽽这些措施并不能把⼈民群众的嘴封住。

他们照样在⽣活劳动与现实⽃争的烈⽕中创作了许多揭露封建统治制度的罪恶与歌颂⼈民起义⽃争的民歌，例如明谈迁《枣林杂俎》⾥记载的⼀⾸明代民歌： 富阳江之鱼，富阳江之茶，鱼肥卖我⼦，茶⾹破我家。

采茶妇，捕鱼夫，官府考掠⽆完肤。

它说明在明代官府的残酷剥削下，即使是丰收的年头，农民也不能逃避卖⼉鬻⼥、家破⼈亡的惨剧。

⾄于遭到天灾时，其惨状更不⽤说了。

⼜如《明季北略》记载的⼀⾸明末民歌： 吃他娘，穿他娘，开了⼤门迎闯王，闯王来时不纳粮。

这⾸民歌就反映了明末⼈民盼望李⾃成领导的农民起义军早⽇到来的迫切⼼情。

⼜如清代民歌《于七抗清⼗⼆⽉》： 此曲歌颂了清初(1618—1662年)⼭东栖霞县唐家泊村⼈于七，领导起义农民英勇抗击清军的⽃争。

明、清时期的民歌及四大声腔研究作者：王忠来源：《学习与科普》2019年第03期摘要：明、清时期的音乐乐艺术，在资本主义萌芽、商品经济进一步发展的情况下，各种民间声乐形式普遍得到了发展，形成了数以百计的戏曲剧种、说唱曲种。

为近代音奠定了良好的发展基础。

关键词：明清时期；民歌；四大声腔；借鉴价值明、清时期各种民间俗曲即小曲、小调、时调等的兴起，是民歌和戏曲发展的一大特点，这些民间俗曲和梆子、皮黄等声腔演唱，大都只有两三个角色（生、旦、丑），内容多为日常生活和民间故事，有着浓厚的生活气息，流传于南方的各种“花灯戏”、“花鼓戏”和北方的“秧歌”、“二人台”、“二人转”等均属这一类载歌载舞、生动活泼，深受群众所喜爱的演唱形式，其中的一些后来发展成了大戏。

民歌、小曲在明、清时期得到了空前的发展，明中期，“吴歌”“挂枝儿”、“罗江怨”“打枣竿”、“银纽丝”等多种民歌小曲，已在各地广泛流传。

在旧有的南北曲目，日趋死板雕琢和脱离大众的情况下，这些新鲜活泼的民间创作引起了文人的注意，不少人从事于民歌、小曲的收集和刊印，还有人从中汲取营养，创作了一些优秀的歌曲。

在明、清的民歌、小曲中，有不少是要求个性解放、反对剥削压迫的优秀作品。

这些作品不仅广泛地被戏曲、说唱、歌舞和器乐等多种形式所吸收，而且还直接过渡到各种牌子曲类别的说唱形式。

明、清时期音乐艺术的发展极为繁茂，出现了各种形式的民歌，如南、北“小曲”，江南吴地的“山歌”、“棹歌”，北京郊区的“插秧歌”，“桔槔水歌”等等，对此，明代诗人卓珂月有：“我明诗让唐，词让宋，曲让元，庶几《吴歌》、《桂枝七》、《罗江怨》、《打枣竿》、《银钮丝》之类，为我明一绝耳”之说，可见当时的民歌、小曲的空前发展。

同时，一大批文人参与到民歌搜集和整理的过程之中，如明代的文学家、戏曲家冯梦龙，编辑了四百三十五首《桂枝儿》和三百八十三首《山歌》，清代李调元编辑了《粤风》，华文彬编辑了《借云馆小唱》，王延绍的六百二十二首《霓裳续谱》，华广生的《白寻遗音》等等，这些专著，对民歌的提倡与发展起到了极为重要的作用。

明代散曲明代散曲的总体成就,与元散曲相比,学术界大致有三种评价,一说远逊于元人,一说超过元人,是”第二个黄金时代”,一说如唐诗与宋诗之加别,各有千秋。

具体说，明代散曲有三种类型，一是文人散曲，实不逮元人。

二是小曲，为“我明一绝”，极有特色，超越元人。

三是文人拟小曲，很有成就，与元人持平。

研究参考书目：１，教材《中国文学史》第四册第十二章《明代的散曲与民歌》，袁行霈主编。

２，《全明散曲》五册，齐鲁书社，谢伯阳主编，１９９２年。

３，《元明散曲小史》，梁乙真，商务印书馆，１９３４年。

４，《明清散曲史》，赵义山，人民出版社，２００７年。

分期，多以昆曲（嘉靖年间）发生为界，分前后期，赵义山分五期。

粗的太粗，细的太细。

我们分为三期，最能反映其发展过程的阶段性特征。

第一期，朱元璋洪武元年至明英宗天顺末（１３６８－１４６４）明前期９６年，八朝七帝，是明散曲创作的低谷。

只有两个作家，二朱（朱权与朱有燉），权有几首作品，但有曲论名著《太和正音谱》，燉有散曲专集《诚斋乐府》。

“国初十六人”汤舜民、杨景贤等算不明曲家，是个值得研究的问题。

当时人就有分歧，朱权说是，贾仲明《录鬼续编》载入，说不是。

今人也是两说，《全元散曲》与《全明散曲》都收。

赵说是，我说不是，已作元人第四期介绍。

事实，这些人由元入明，时间各半。

作品风格是元曲，不是明曲，历史惯性。

此时只有二朱作，都是王爷。

为何散曲潮流突然中断？这是个问题。

此与朱明王朝的新政策有直接关系，一是推行八股取士，二是来禁词曲。

那可以二朱作曲？双重标准。

统治阶级不但不禁，反而鼓励。

一是朝廷宴乐使用，二是“亲王之国，以词曲千七百本与之。

”（李开先语）第二期：从明宪宗成化（１４６５）初，经弘治、正德、嘉靖、隆庆末（１５７２），计１０７年，文人大家辈出，南派陈铎、王西楼、唐寅、祝允明，北派康海、王九思、李开先、常伦、冯惟敏等都集中在此期。

市井小曲蔚为大潮。

真正的明曲成熟，以鲜明风格区别于元曲。

我国明清小曲的起源与发展作者：管谨义来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第02期[摘要]明清小曲系明清以来流行于我国城镇市民中，在各地民歌基础上发展起来的一种歌曲形式的泛称。

亦称为俗曲、时调、小唱、俚曲、杂曲等。

内容主要反映明清时代城镇市民的生活和思想感情。

[关键词]明清小曲；俗曲；各地民歌[中图分类号]J607[文献标志码]A[文章编号][HTSS]1007-2233（2017）03-0017-04明朝，我国的封建社会已进入末期，资本主义经济的萌芽已开始出现。

尤其是16世纪，即嘉靖、万历年间，明代的手工业得到了空前的发展。

如官营的冶铁业岁输已有七百八十余万斤；造船业十分发达，已能建造郑和下西洋用的长达四十丈、阔十八丈的大船；景德镇瓷器，官窑年产量已达四万四千三百余件。

在生产力高度发展的基础上，资本主义经济因素的萌芽亦得到了发展，在南北方均出现了“机户出资，机工出力”的工厂作坊。

随着工业的发达，促进了商业和城市的繁荣，明初南京人口已有一百多万，城内铺行有一百多种；北京也有六十多万人口；其他大商业城市还有三十多座，都是人口稠密，繁荣异常，连较为偏远的太原也是“繁华富庶，不下江南”。

明代工商业的发达、城市繁荣的结果，导致市民阶层力量的增长，以及市民意识的抬头。

在经济方面，商品经济市场开始破坏封建主义自给自足的自然经济。

在政治方面，市民阶层开始和代表封建利益的官僚贵族发生冲突。

在哲学方面，自正统（英宗，1436 年）以后，王阳明提出“心外无理，心外无物”的哲学思想体系，强调个人良知的作用。

打破了程朱理学的教条统治，发展成为王学左派，结合市民阶层的思想，成为明代中叶以后具有进步意义的哲学思想。

该学派中的代表人物王艮则提出“百姓日用即道”的平等思想，主张“能爱人敬人，则人必爱我，而我身而安矣”“利己害人，人将报我，则我身不能保矣”（《明史：王艮传》）。

王学左派这种先进的哲学思想，成了公安派文学改良运动的哲学基础。

明清小曲[大九连环]考略《大九连环》是一首明清小曲，被认为是中国最优秀的传统音乐作品之一。

这首曲子的曲谱非常复杂，有九个乐段，每一个乐段都不同，而且需要多个乐手合奏才能演奏出来。

乐曲中蕴含着中国传统音乐的深厚底蕴，也是中国传统文化的代表之一。

《大九连环》的初版可追溯到明朝，一开始只是一首笛曲。

在清朝时，经过不断地改编和发展，成为了一首合奏曲，乐器包括梆笛、柳琴、花调、板子、打击乐、大钹、小钹、大锣和小锣等。

如果乐队的演奏水平足够高，还可以加入簧管、管笛、笙和葫芦丝等乐器进行演奏。

经过了几个世纪的演绎，这首曲子已经成为了中国传统音乐的代表。

《大九连环》的乐谱中设计有很多技巧，比如说要求乐手熟练掌握各种特殊音符，如颤音、落差、飞音、半弓、全弓、拨弦、掐弦等。

每个乐手都需要精准掌握各自的乐器，严格遵守自己的节奏和速度。

这首曲子的演奏需要集体协作，没有一个人能独自完成这个任务。

这首曲子的音乐风格非常凝重，旋律华丽而庄重，宏大而激昂。

尤其是最后一个乐段，气势磅礴，如同铁马冰河般的壮美。

丝竹合奏，依次唱出了江河、山脉、天空等具有中国传统文化意蕴的元素。

这种音乐的美感不是简单的欣赏，而是需要感受和领悟。

《大九连环》是中国传统文化的代表之一，它通过音乐传递了中国古代文化的深层价值观。

它让我们感受到了礼、仁、义、智、信等古代文化思想精华。

同时，它也为我们提供了一个领略中国传统音乐和文化遗产的机会，让我们更能理解和欣赏中国传统历史和文化。

总之，《大九连环》是中国传统音乐的瑰宝之一，不仅表现了中国传统文化的美丽和深刻的内涵，也是中国音乐文化的重要组成部分。

元明时期的戏曲艺术元明时期是中国戏曲发展的重要阶段。

在这一时期，戏曲艺术开始走向成熟，形成了许多具有代表性的剧种，并且演员、编剧、作曲家等艺术家在戏曲艺术的发展中发挥了重要作用。

一、元明时期的戏曲剧种元明时期，戏曲剧种主要分为三类：弹词、大曲、小曲。

其中，弹词是元代的一种古老剧种，大曲和小曲则是在明代逐渐形成的。

弹词是一种说唱结合的古老戏曲，起源于唐朝。

它以演唱诗歌为主，演员既要有才艺，又要有声乐、舞蹈等多种艺术技能。

弹词的剧情多以古代传说、英雄事迹为背景，具有浓厚的历史文化氛围。

大曲则是在明代逐渐形成的，它是一种综合多种艺术形式的戏曲，既有说唱，又有唱戏、舞蹈等。

大曲的剧情主要以民间故事、历史事件为背景，表现了人与自然、人与人之间的复杂关系，具有浓郁的社会意义。

小曲是以上两种戏曲的衍生型，它起源于民间，剧情轻松幽默，表现了小人物的生活和情感。

小曲中的演员技艺要求并不高，因此它在民间广为流传。

二、元明时期的著名戏曲作品元明时期，涌现出了许多优秀的戏曲作品，其中以元曲最为著名。

元曲是指元代的戏曲作品，它以喜剧为主，剧情生动有趣，表现了人与人、人与自然之间的矛盾，具有极强的幽默感。

元曲代表作品有《西厢记》、《长生殿》、《荆钗记》等。

这些作品在元代就受到了广泛的欢迎，后来成为了中国戏曲史上的经典之作。

这些作品中的人物形象栩栩如生，剧情转折频繁，故事情节紧凑，令人回味无穷。

除了元曲之外，明代的杂剧也逐渐形成了一定规模。

杂剧是一种以生活为基础，以喜剧为主的戏曲形式。

它的剧情更加贴近民间，表现了人物真实的生活和情感，富有幽默感和喜剧性。

三、元明时期的演员元明时期，演员是戏曲艺术发展的核心力量，许多著名演员成为了当时戏曲界的巨星，为戏曲艺术的发展做出了重要贡献。

其中，元代的张生和明代的程派表演家严伯模是元明时期最著名的演员。

张生是元代的传奇人物，他是一位了不起的演员，他的演技和唱功被誉为“天下第一”。

严伯模则是明代程派表演家中的代表人物，他的演技高超，被誉为“表现得十分传神、令观众如醉如痴”。

古代哄睡小曲
古代哄睡小曲是一种传统的音乐形式，旨在帮助人们放松身心，进入深度睡眠状态。

这些曲目通常采用柔和、舒缓的旋律和节奏，以及具有镇静作用的乐器演奏，如古筝、笛子等。

一些著名的古代哄睡小曲包括《阳关三叠》、《良宵》、《梅花三弄》、《宫秋月》、《黛玉葬花》、《霸王御甲》、《高山流水》、《鱼中游》等。

这些曲目具有舒缓、高雅、清心的特点，可以帮助人们缓解焦虑和压力，使心情平静，进入睡眠状态。

此外，一些古代的音乐形式，如琴曲、笛曲、箫曲等，也常被用作哄睡小曲。

这些曲目通常具有优美的旋律和深情的演奏，能够引起人们的共鸣和放松身心。

总之，古代哄睡小曲是一种传统的音乐形式，通过柔和、舒缓的旋律和节奏，以及具有镇静作用的乐器演奏，帮助人们放松身心，进入深度睡眠状态。

这些曲目不仅可以用于个人的放松和休息，也可以作为背景音乐，用于创造宁静、舒适的环境。

巢湖民间小曲考述：渊源、形态与传播特征
李晓婷
【期刊名称】《合肥学院学报（自然科学版）》
【年(卷),期】2017(034)006
【摘要】今存巢湖小调类民歌中,属曲牌体音乐的小曲传承于元明清时期.通过对最具代表性的[银纽丝][倒板桨][边关调]等小曲的历史渊源、传播区域、音乐形态和演唱方式的变迁研究显示:第一,在诸多巢湖小曲中,[银纽丝]和[绣荷包]较完整地保持了该曲牌早期的音调框架;第二,[边关调]传入巢湖的时间不迟于康熙中期;第三,文献记载被之弦索的小曲,传入巢湖后衍变为以清唱为主的短小结构;第四,巢湖小曲与长江流域尤其是江苏音乐文化的影响和互动较多.
【总页数】7页(P74-80)
【作者】李晓婷
【作者单位】安徽大学艺术与传媒学院,合肥230011
【正文语种】中文
【中图分类】J642.22
【相关文献】
1.巢湖民间小曲考述：渊源、形态与传播特征 [J], 李晓婷;
2.安徽民间云舞类型及历史渊源述考 [J], 许平山;罗昊
3.民间小曲“绣荷包调”传播中的共性音乐形态研究——以《中国民间歌曲集成》中的谱本为例 [J], 马卓周
4.安徽民间云舞类型及历史渊源述考 [J], 许平山; 罗昊
5.民间小曲“绣荷包调”传播中的共性音乐形态研究——以《中国民间歌曲集成》中的谱本为例 [J], 马卓周
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明清小曲[大九连环]考略
《明清小曲[大九连环]考略》是一篇有关中国传统音乐的研究论文。

该文主要探讨了明清时期流行的一种小曲形式——大九连环。

这种小曲形式以其旋律优美、节奏明快、歌词清新脱俗而广受欢迎。

该文首先介绍了大九连环的起源和发展历程，指出它最初是由九个小曲组成的，后来逐渐演变成了一种独立的小曲形式。

接着，该文分析了大九连环的音乐特点，包括其旋律、节奏、曲式等方面，指出它具有明快欢快、节奏分明、旋律优美的特点。

该文探讨了大九连环的文学内涵，指出它的歌词清新脱俗、富有诗意，反映了当时人们的生活情趣和审美趣味。

《明清小曲[大九连环]考略》通过对大九连环的研究，展示了中国传统音乐的魅力和丰富性，为我们更好地了解和传承中华民族的优秀文化遗产提供了有益的参考。