第8课美术教案2课时

第8课、趣味游乐园教学目标：1、通过观察游乐园的图片，唤起游乐场的美好记忆，感受游乐场的欢乐气氛。

2、了解各类游乐设施的造型与功能，尝试用手绘的方法表现自己喜欢的游乐项目。

尝试用多角度表现游乐园，如游乐项目的多样性、新奇有趣的游艺机外观、齐全的配套设施等，还可以通过游客的表情、动作来表现游乐场的好玩，提高造型表现力及构图能力。

3、在观察、回忆、表现中体验游乐园带来的生活乐趣，培养积极、乐观的精神风貌和敢于挑战的勇气。

教学重点：表现自己最喜欢的游乐园。

教学难点：突出游乐园的好玩。

教学准备：（学生）有一定硬度的画纸、水彩笔、油画棒、剪刀等。

教学过程：1、情景导入：课件展示：观看游乐园项目视频，说说自己的感受。

2、探究交流：（1）讨论：你去游乐园玩过吗？游乐园里哪些游艺项目让你觉得特别好玩？师生共同回忆游乐园里有趣的游乐项目，说出逛游乐园的感受。

（2）游乐园探秘：游乐园好玩在哪里？观察：课件展示游乐园图片。

思考：游乐园的好玩可以通过哪些方面体现？①游乐园项目的多样性②游乐设施的有趣外观：比较小朋友不同的表现，体会的他们的感受。

③齐全的配套设施④人们夸张的动作和表情：比较小朋友不同的表现，体会他们的感受。

（3）小结：游乐场项目的多样性、新奇有趣的造型、齐全的设施、人们夸张的动作和表情，都可以体现出游乐场的好玩。

3、探究启发。

（1）观看演示短片，思考：可以怎样表现游乐园？小结：复杂的游乐设施可以用先概括、再细化的方法表现。

（2）作品欣赏、探讨。

A表现内容①表现单一游乐项目或综合表现游乐场景。

②写实或大胆想象B表现方法：线描、刮画、剪贴画等多形式表现。

4、创作体验。

作业要求：画一个自己喜欢的游乐园。

5、展示评价。

(1)学生展示介绍作品。

(2)学生互评、教师评价相结合。

6、小结拓展。

（1）在生活中勇于迎接挑战，牵手快乐！（2）拓展：小小设计师——设计新型游乐项目。

板书设计8、趣味游乐园时间地点种类制作。

第8课：奇思妙想（教案）2023-2024学年美术五年级下册一、教学目标：1. 让学生了解奇思妙想的含义，培养创新意识和创造力。

2. 引导学生运用奇思妙想进行美术创作，提高绘画表现力和想象力。

3. 培养学生合作学习的能力，增强团队意识和沟通能力。

4. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。

二、教学内容：1. 了解奇思妙想的含义和特点。

2. 学习运用奇思妙想进行美术创作的方法和技巧。

3. 分析和欣赏优秀的奇思妙想美术作品。

4. 学生合作完成一幅奇思妙想美术作品。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：奇思妙想的含义和特点，运用奇思妙想进行美术创作的方法和技巧。

2. 教学难点：如何引导学生发挥想象力和创造力，运用奇思妙想进行美术创作。

四、教学准备：1. 教师准备：课件、投影仪、美术作品欣赏资料。

2. 学生准备：绘画工具、画纸、彩笔、水粉等。

五、教学过程：1. 导入（5分钟）a. 教师通过课件展示奇思妙想的图片，引导学生观察并思考奇思妙想的含义。

b. 学生分享对奇思妙想的看法和理解。

2. 基本概念讲解（10分钟）a. 教师讲解奇思妙想的含义和特点，如创新性、独特性、趣味性等。

b. 学生通过实例分析，理解奇思妙想的内涵和应用。

3. 技能训练（15分钟）a. 教师示范如何运用奇思妙想进行美术创作，如改变物体的形状、颜色、大小等。

b. 学生跟随教师示范，进行奇思妙想美术作品的创作练习。

4. 作品分析与欣赏（15分钟）a. 教师展示优秀的奇思妙想美术作品，引导学生欣赏和分析作品的特点和创意。

b. 学生分享对作品的感受和见解，讨论奇思妙想在作品中的运用。

5. 小组合作创作（30分钟）a. 教师将学生分成小组，每组选择一个主题，进行奇思妙想美术作品的合作创作。

b. 学生在小组内部分工合作，发挥想象力和创造力，共同完成作品。

6. 作品展示与评价（15分钟）a. 每组展示自己的奇思妙想美术作品，并简要介绍创作思路和创意。

二年级上册美术教案-第8课（给树爷爷画像）｜岭南版一、教学目标1. 让学生了解树木的基本结构，学会用线条和色彩描绘树木。

2. 培养学生观察大自然、发现美的能力，激发他们对绘画的兴趣。

3. 培养学生热爱大自然、保护环境的意识。

二、教学内容1. 树木的基本结构2. 树木的绘画方法3. 给树爷爷画像三、教学重点与难点1. 教学重点：树木的基本结构及绘画方法。

2. 教学难点：如何运用线条和色彩描绘出生动的树木形象。

四、教学过程1. 导入新课（1）教师出示一棵大树的照片，引导学生观察大树的外形特征。

（2）学生分享观察到的树木特征，教师总结并板书。

2. 学习树木的基本结构（1）教师简要介绍树木的基本结构，如树干、树枝、树叶等。

（2）学生跟随教师一起观察树木的各个部分，了解其特点。

3. 学习树木的绘画方法（1）教师示范如何用线条和色彩描绘树木，强调绘画技巧。

（2）学生跟随教师一起练习绘画树木，教师巡回指导。

4. 给树爷爷画像（1）教师出示一张树爷爷的图片，引导学生观察其特点。

（2）学生发挥想象，给树爷爷画像，教师巡回指导。

5. 课堂小结（1）教师点评学生的作品，给予鼓励和指导。

（2）学生分享自己的绘画心得，总结本节课的学习内容。

五、作业布置1. 学生回家后，观察身边的树木，选择一棵自己喜欢的树进行绘画。

2. 家长辅助拍摄学生的绘画过程，上传至班级群，共同分享。

六、教学反思本节课通过观察、绘画等环节，让学生了解树木的基本结构，学会用线条和色彩描绘树木。

在教学过程中，要注意引导学生观察大自然，发现美的能力，激发他们对绘画的兴趣。

同时，培养学生热爱大自然、保护环境的意识。

在今后的教学中，可以尝试更多与自然相结合的教学内容，让学生在绘画中感受大自然的美好，培养他们的审美情趣。

同时，加强家校合作，让家长参与学生的绘画过程，共同见证孩子的成长。

总之，通过本节课的教学，希望学生能够掌握绘画树木的基本方法，提高他们的观察力和绘画能力，培养他们热爱大自然、保护环境的意识。

人教版美术五年级上册第八课《鸟语花香》教学设计课题：《鸟语花香》一、教学领域：造型·表现二、教学目标：1．知识与技能目标：熟悉中国画工具、材料，引导学生尝试运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花、鸟，体会笔墨的韵味。

2．过程与方法目标：发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

3．情感、态度、价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

四、教学的重、难点：教学重点：了解花鸟画的艺术特点，运用中国画技法加上自己的想象表现画面。

教学难点：用笔用墨的方法五、教学准备：教师准备：本课多媒体课件、美丽自然风景图片、中国画大师的绘画作品、教师国画示范作品。

学生准备：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等六、课时：二课时七、教学过程（一）创设情境：观光——欣赏自然界最可爱的声音。

（让学生观看一段录像，在录像中体会自然界最美最动人的情怀。

在声音与颜色的吸引下，进入一种美好的情绪。

）接着，再给同学们看一组图片（进一步细致品味，交流自己对画面的想象和感受。

）（二）导入新课：在交流的基础上，启发学生根据自己对自然美丽的景象想象。

师生共同讨论如何进行象征性的描绘，或概括、夸张、抽象等富有创意的表现鸟语花香的生动画面来。

师：同学们的表现方法可真多，今天我们主要学习一种中国画的表现手法。

中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。

1．首先我们来看看国画大师怎么样表现自然花鸟的。

多媒体，观看国画大师表现花鸟的技法特点。

（学生谈谈自己对国画艺术风格感受，体会写意画妙在似与不似之间”和“不似之似” .教师积极引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

）2．课件出示花鸟画作品学生欣赏，引导学生归纳：在中国画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托了人的主观感受。

——借物喻人，托物言志。

师：中国写意画在造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。

功能与美观的统一问题情境:1.原始社会与今天我们使用的碗，口径与足径、高的比例是多少?为什么会这么设计?12 2.我国游牧民族与农耕定居生活的民族所制作的工艺品有哪些不同?为什么?3.《长信宫灯》在造型上有哪些特点?具备那些功能?4.原始彩陶的装饰纹样为什么多位于器物部？《汝需青瓷水仙盆》和《钧窑玫瑰紫釉花盆》的装饰有什么特点?归纳:中国传统工艺美术追求功能与美的统一，生活方式不同，功能诉求不同，往往会催生出不同造型的工艺美术品3 二，材料与技术的协调问题情境：1.《洞荫仕女l图玉雕》正面、背面对比，观察分析它们之间有何不同?体现了工匠怎样的巧思?这件和田玉料做了几件工艺品?你能看出玄机吗?探究发现4 2.《翠玉白菜》独具匠心，你能分析一下它的工艺特点?3.良济文化的玉琮和曾侯乙墓的青铜尊盘，它们分别呈现了怎样的风格?体现了哪些制造工艺?归纳:《铜荫任女图玉雕》和《翠玉白菜》的因材施艺，体现中华民族的创造与智慧。

良渚文化的玉琮和曾侯乙辖的青铜尊盘体现了传统工艺的制造精湛和风格多样。

三、历史与文化的增色问题情境:1.为何青花瓷在元代呈现出大发展的态势，这与当时社会审美、历史背景有什么关系?2.分析《后母戍鼎》《首窑青釉瓷贯耳瓶》《粉彩九桃天球版》《玛瑙牛首杯》各有什么艺术特色，体现了中华文化怎样的特质。

采用视频资源，解读教材中出现的明式家具—《紫檀南官帽椅，通过分析其造型、装饰、材料、技术等内容，总结传统工艺的特点，让学生网顾课堂所学知识点。

归纳:工艺美术是思想文化的载体。

历朝历代的文化影响着当时工艺的发展，纵观历史的长河，工艺美术具备独特的时代风格，体现兼收并蓄的中华文化特质。

赏析《翠玉白菜》作品观察图像，将教材内容与所学历史、文化知识相融合.讨论分析并回答问题阅读教材，小组讨论，了解这三件工艺品的特色。

迎察明式家其.讨论交流各自心得。

通过同题引导学生思考讨论并发表观点.提升学生图像识读与审美判断、文化理解的能力课堂总结总结:中国传统工艺美术追求材美、技高、艺精相结合。

苏少版二年级上册美术第8课《小挂件》教学设计（含2课时）一. 教材分析《小挂件》这一课是苏少版二年级上册美术的第8课。

本课主要让学生学习制作小挂件，通过使用各种材料和工具，发挥学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力和审美能力。

教材中提供了多种小挂件的制作方法，如用纸张、布料、木头等材料制作挂件，同时鼓励学生发挥自己的创意，使用废旧材料进行制作。

二. 学情分析二年级的学生已经具备了一定的美术基础，对于使用各种工具和材料进行创作有一定的了解。

学生的动手能力较强，喜欢通过实际操作来完成作品。

然而，部分学生可能对于创作小挂件的技巧和设计思路还不够清晰，需要教师的引导和启发。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握制作小挂件的基本方法和技巧。

2.培养学生的创造力和想象力，提升学生的审美能力。

3.培养学生团队合作的精神和良好的审美观。

四. 教学重难点1.教学重点：让学生掌握制作小挂件的基本方法和技巧。

2.教学难点：如何引导学生发挥创意，设计出独特且美观的小挂件。

五. 教学方法1.示范法：教师通过示范制作小挂件的过程，引导学生学习和掌握制作方法。

2.引导法：教师通过提问和启发，引导学生思考和发现制作小挂件的技巧和设计思路。

3.合作法：学生分组进行合作，共同完成一个小挂件的制作，培养学生的团队合作精神。

六. 教学准备1.教材和教学PPT。

2.各种制作小挂件的材料和工具，如纸张、布料、木头、剪刀、胶水等。

3.分组合作的工作台和座位。

七. 教学过程导入（5分钟）教师通过展示一些美丽的小挂件，引起学生的兴趣和好奇心。

引导学生思考：什么是小挂件？小挂件有什么作用？呈现（10分钟）教师呈现本课的教学目标和要求，展示制作小挂件的基本方法和技巧。

通过示范法，教师亲自制作一个小挂件，边制作边解释步骤和技巧。

操练（10分钟）学生分组进行合作，每组选择一种材料和工具，按照教师示范的步骤和方法制作一个小挂件。

教师在过程中进行引导和指导，帮助学生解决遇到的问题。

人教版美术六年级上册《第8课山山水水》教案2一. 教材分析《第8课山山水水》是人教版美术六年级上册的一课，主要让学生通过学习山水画的技法，培养学生的审美能力和创造能力。

本课内容主要包括对中国山水画的基本技法和流派的认识，以及如何运用这些技法和流派进行山水画的创作。

教材通过丰富的图片和详细的步骤介绍，使学生能够更好地理解和掌握山水画的知识和技巧。

二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的绘画基础和审美能力，他们对绘画有着浓厚的兴趣。

但是，对于山水画的知识和技法，他们可能还比较陌生。

因此，在教学过程中，需要通过生动的讲解和直观的演示，让学生更好地理解和掌握山水画的知识和技巧。

三. 教学目标1.让学生了解中国山水画的基本技法和流派，提高学生的审美能力。

2.通过山水画的创作，培养学生的创造能力和艺术表现能力。

3.培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。

四. 教学重难点1.教学重点：掌握中国山水画的基本技法和流派。

2.教学难点：如何运用所学技法进行山水画的创作。

五. 教学方法1.示范法：通过教师的示范，让学生直观地了解山水画的技法和创作过程。

2.引导法：通过问题引导，激发学生的思考和探究兴趣。

3.实践法：通过学生的实践操作，培养学生的动手能力和创造力。

六. 教学准备1.教师准备：教材、PPT、画具、范画等。

2.学生准备：画纸、画笔、水彩颜料等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些山水画作品，引导学生关注山水画的技法和特点，激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师通过PPT展示，对中国山水画的基本技法和流派进行讲解，使学生了解和掌握山水画的知识。

3.操练（10分钟）教师进行示范，展示如何运用所学技法进行山水画的创作。

学生在教师的指导下，进行实践操作。

4.巩固（10分钟）学生根据所学知识和技法，进行山水画的创作。

教师巡回指导，对学生的作品进行评价和反馈。

5.拓展（5分钟）教师引导学生进行思考和探究，如何将山水画的技法运用到其他绘画作品中。

三年级《美术》教案第8课身边的设计艺术教材来源：义务教育教科书三年级《美术》∕人民美术出版社2016版内容来源：义务教育教科书三年级《美术》第八课主题：身边的设计艺术课时：共2课时授课对象：三年级学生设计者：王玲华∕郑州市二七区培育小学一、目标确定的依据、课程标准相关要求：通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应达到以下目标：1．感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。

2．学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。

3．提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

二、教材分析：本课旨在让学生通过学习，发现身边生活中的设计，能够让学生从物品的材料、造型、色彩、功能上简单地进行描述、分析、评价，结合自己的生活经验对身边的常用物品进行改造，培养学生的设计意识。

三、学情分析: 三年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。

同时具有了一些绘画基础和对各种材料综合运用的能力。

大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，教学过程中要把学生的想法与创造力相统一。

四、学习目标:知识目标：通过本课学习，了解到身边的世界是一个充满设计的世界；认识设计的基本知识，即造型、色彩、材质、功能等。

技能目标：能够对作品进行描述，发表自己的看法，并能进行一些初级设计。

情感目标：怀着一颗热爱生活的心，体会生活的美好、生活的乐趣。

五、重点难点：重点：让学生认识到“我们的身边充满了设计”。

学生能够从物品的造型、色彩、材质、功能上描述并以个人的观点进行描述。

能将本课所学习的设计知识运用到生活中。

第8课《田间的精灵》（教案）湘美版（2012）美术六年级上册一、教学目标1.能够理解和欣赏中国画中的花鸟画。

2.能够用水彩颜料画出自己心目中的田间精灵。

3.能够了解中国画中常用的工具和技法，如写意、湿法、干法等。

二、教学重点1.花鸟画中的色彩运用。

2.观察和描绘自然中的花鸟。

3.湿法和干法的使用。

三、教学准备1.教学投影仪和屏幕。

2.学生用具：毛笔、颜料、画板、纸巾、水杯等。

四、教学过程1. 导入新知（1）引入主题：今天我们会学习一幅美丽的花鸟画《田间的精灵》。

（2）呈现主题画作：通过投影仪和屏幕呈现出画作，介绍画作的作者、创作背景和风格特点。

2. 学习花鸟画的基本知识（1）介绍历史和现状：通过PPT和视频等形式让学生了解花鸟画的基本知识，包括历史、流派、题材、风格和形式等。

（2）示范画画方法：老师主动示范画画方法，让学生通过观察了解画画的技法。

3. 练习画画技巧（1）引导学生观察花鸟：利用实物和图片让学生观察花鸟的特征和形态，学习描绘花鸟的技巧和方法。

（2）实际操作：老师引导学生实际操作，包括押纸、挂线、勾勒、写意、润色等步骤。

4. 作品展示（1）学生展示自己的作品：老师邀请学生上台展示自己的作品，并介绍画画过程的体会和收获。

（2）班级合影：全班一起合影留念，记录学习的美好时刻。

五、教学反思本节课通过介绍和学习花鸟画的基本知识和技法，让学生能够自己画出自己的田间精灵，同时培养了他们观察、表达和交流的能力。

在教学过程中，老师还要不断挖掘学生的想象力和创造力，鼓励他们自己思考和尝试，从而达到更好的学习效果。