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世界摄影史发展简介姓名：***院系：工学院建筑系班级：09级普招本科土木二班学号：*********2011/10/11摄影发展史简介如果从明亮景物上反射来的光线,通过一个小孔进入一个暗室,便可在对面墙壁上,形成一个暗淡的景物影像,图中的影像是上下颠倒的,因为从物体上部来的光线,只能照射到墙壁的下部,从下部来的光线,只能照射到墙壁的上部.这种暗室成像的现象,在古代就已经知道了.1558年,G·波儿塔(Giovanni Porta)就曾对暗室成像加以清楚的叙述.大约也是在这个时候,人们就发现,将墙壁上的小孔挖大,装上一个望远镜的镜头,便可以形成一个更明亮、更清楚的影像.这些作为暗室用的房子,主要是设在公共建筑里,或公园里,以供人们观赏.有些至今仍然留存着。
到17世纪,一些小的便于携带的暗箱(camera obscura),常被用来作为艺术家画画的辅助工具.他们将四面封闭的暗箱装在一个轿子上,以便于短途运送,暗箱的顶上装有镜头及反光镜.反光镜将光线反射在暗箱内的画板上,形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上.有的甚至可以放在手上.在这些暗箱中,影像可以直接描在纸上.这种发明,对准确地描绘风景建筑的透视与比例,是极为有用的。
暗室的基本原理.由于光是走直线的,所以,一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗室中形成一个粗略的影像。
感光材料许多世纪以来,人们就已知道,有些物质在阳光的长时间曝晒之后,会变黑,或退色.对于这种变化,人们常常认为,像烧饭那样,是由于"热",而不是由于"光"在起作用.有些银化合物尤其敏感.早在1727年,德国J·舒尔策(J·Schulze)教授曾证明,将硝酸银与白粉混合成的白色溶液,置于玻璃瓶之中,面向阳光的一侧将会变黑.他指出,单是热不会产生这样的效果.这时,你可能会想,艺术家的暗箱和科学家的化学感光材料,可以结合在一起,创造出摄影来了.事实并不然.大约是1800年,一位著名的英国陶瓷工人的儿子T·韦奇伍德(Thomas Wedgwood),曾将不透明的树叶放在涂有硝酸银的皮革上,试图制作"阳光图片"(Sun-picture).他将皮革放在太阳下曝晒,皮革上未被复盖部分即逐渐变黑,而当取下树叶时,便留下白色的影子(左图).不幸的是,韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色部分变黑(除非他用微弱的烛光来观看).他也不能将暗箱所形成的影像记录下来,因为光线实在太弱了.直至1805年他去世,韦奇伍德始终未能在这方面取得任何进展。
3d电影原理首先告诉你什么叫3D电影目前在电影院里主要是播放采用两种不同原理的3d影片,一种以imax大屏幕立体电影为代表的,这种技术是效果最好的,即所谓的偏振光技术,在播放是,用两部带偏振镜的放映机同步放映两路视差影像,即左右眼分别应该看到的影像.因此如不带电3d偏振光眼镜的话,在屏幕上看到的就是重影影像,而观众配带的3d眼镜就是两个偏振光镜片,通过它们,就能让我们的左右眼分别看到屏幕上放映的左右眼视差图像,产生立体效果.imax影院的屏幕有高达七十多米高的,图象非常清晰,3d效果强烈,音响也很棒,是目前立体影院中最好的.另外一种称为红蓝补色立体电影,中国以前放的都是这种电影,观看影片时,影院会给观众发一个几块钱就能买到的左红右蓝的滤色眼镜,带上后,左眼就能看到屏幕上的红影图象,右眼看到蓝影图像,从而产生立体影像,这种立体电影比imax要差很多,立体感要差一些,但它的成本较低,也可以在普通的电影银幕上放映,可以让更多的人体会到立体电影带来的视觉魔术,同时由于这种电影对屏幕没有限制,所以我们只要买一副几块钱的红蓝立体眼镜,就能在电脑上观看立体电影,真的很不错哦.还有一种常用的技术也就是诸如豪杰立体眼镜的原理,这种立体眼镜采用时分方式,交替关闭左右液晶镜片,而与之想配套的播放软件分别在屏幕上同步交替播放左右眼视差影像,因此我们的左右眼就能分别看到左右的视差影像.只要这个交替的速度足够快,就能让我们看到立体影像,并且不会有闪烁感.因此对电脑显示器的要求较高,需要CRT显示器,并且刷新频率至少达到100mhz以上,不过由于其便于与电脑一起配合使用,因此现在非常流行,豪杰就是采用这种眼镜。
-------------------------------------1839年，英国科学家温特斯顿发现了一个奇妙的现象，人的两眼间距约5公分，看任何物体时，两只眼睛的角度不尽相同，即存在两个视角。
要证明这点很简单，请举起右手，做“阿弥陀佛”姿势，将拇指紧贴鼻尖，其余四指抵住眉心。
神秘美女野外漂浮摄影基本拍摄方法组图漂浮摄影又称无重力漂浮摄影，飘浮拍摄热潮起源于日本，漂浮摄影最重要的是给人们无重力和悠闲的感觉。
很多网友都认为这是后期PS制作，您说得对，但又不对。
PS可有，也可无。
无PS的，需要主角跳跃得相当好，一但跳不好，效果就不会好。
有PS的，主角的姿态依然重要，不过可以挑战更高难度的动作，而且会有出人意料的效果。
当然移除支撑物的细节修饰也很重要。
因为要凝住主角半空的动作，快门建议为1/200s或以上，光圈建议小于F4，目的是能确保影像清晰，加强锐利度。
使用手动对焦，预先对焦在人物上。
如果需要后期要使用三脚架。
飘浮照片中，无重感是关键。
在不需要PS的前提下，可参考以下一些小技巧：以轻松、自然为大前提，包括你的表情和肢体语言。
脚板与脚尽量提高保持至90度直角，若感困难，可找支撑物协助进行，例如打开门子的飘浮，双腿分开跳起较易达成（前后脚分开跳起）。
在后期的协助下，无重感漂浮能发挥得更好。
如何制作呢？简单的来说，漂浮后期是由两幅或以上的照片合并而成，拍摄要点：1.必须使用脚架；2.使用支撑物协助，手动对人物对焦拍摄飘浮动作；3.焦距不能变，使用相同曝光拍摄只有场景的照片；4.将两幅照片合并，移除支撑物，修正支撑物与人体交接的细节部位、阴影位等。
不知上面的举例是否已经说明白，如果你要拍摄漂浮，当然不能这么简单，你要事先设计好漂浮动作，设计的动作要充分体现无重力的悠闲感觉，比如人物的神态、穿着的衣服、四肢的位置、头发的飘动方向等，一般静态的漂浮，头发、四肢要自然下垂。
支撑物要隐蔽，特别是人物正面要尽量不要显示出支撑物，否则移除支撑物会将人物的部分象素也一同移除。
如果需要倒影或者阴影等，你可以制作后添加。
被摄者跳起后努力保持身体姿态，拍摄者用高速快门拍摄。
现场光不允许高速快门时，用离机闪光。
离机闪光就是人造光源摄影，热靴闪光灯不安装在相机顶，通过无线或有线的方式远程连接实现同步闪光。
原作者是摄影师Michael Reichmann先生，翻译是杨飞先生，本文转载自杨飞先生的博客译者附注要提高摄影水平就要多看大师作品多听大师意见。
但是光看中国的不行，一定要放眼世界，瞄准全球顶尖水平。
摄影专业英文的重要性就不言而喻了。
我花了半个周末的时间翻译了这篇我认为很好的文章，英文原文也一并附上，希望对摄影初学者和学英文的同学都有所帮助。
也期待大家的批评指正。
此文的翻译初稿是2003年初完成的，这里我要感谢园园小姐那时候的热心帮助，做为英文专业人士她耐心帮我改正了不少我译文中的一些欠妥之处。
翻译是再创作，此话真的不假。
太费时间了。
SO 谢谢我自己，和园园。
------------------------------------------★一个镜头的解像力到底能有多高？最常见的一个问题通常是：镜头A比镜头B锐度高吗？类似的问题：您觉得这支镜头怎样？锐度高吗？或者更普遍点的问题诸如：变焦镜头的解像力和定焦镜头的同样好吗？▲够了！现在我就来回答你的这些问题（还包括其他你也许没问到的），从此直到地球的末日，你就再也不会问此类问题了。
如果再有人问你，你知道该让他们上哪儿找答案－这里。
-----------------------------------------★到底为什么会有这么多摄影者关心镜头的锐度？▲因为摄影者总是喜欢测试和比较。
当他们把照片冲洗出来或用高倍放大镜仔细看他们的幻灯片时，通常他们不是去看自己是否拍得正确，他们最关心的总是设备的技术指标而不是照片本身。
-----------------------------------------★自然的，他们大惊小怪，然后焦躁不安。
他们扔掉变焦镜去买定焦。
他们去买最昂贵的机身和镜头。
但是，买来之后，他们又是怎么做的呢？专心致志的去追求摄影艺术吗？没有，他们更加大惊小怪，更加焦躁不安，觉得要是有一个解像力更好的镜头，他们的照片肯定会更好。
嗯，听起来耳熟？▲地球上没有不关心镜头解像力的摄影师。
揭秘让男人窒息的12种诱惑男人自尊心强，就是有什么事他都放在心里，所以对于男人心里在想什么，这是女性朋友们一直都想知道与了解的，今天我们就一起来了解下男人喜欢什么样的女人?具体了解下男人心理到底是怎样的，男人的秘密都有哪些?>>>女人提高男人“回床率”的三大技巧相爱的两人，在长久的相处下，有时做爱难免也会失去激情的感觉。
这时，如果能透过一些有趣的方法，就会昨日重现，开始新的爱生活，那么今天就告诉你男人的诱惑在哪里?方法一：激情写真你们两人其中之一先扮演摄影师，另一人则充当模特儿。
后者必须任由前者摆布，然后做出对方所指定各种撩人的姿势，轻松地在镁光灯下尽情展现属于你自己的性魅力。
你可以只用相机进行拍摄，假如轮流拍摄会让彼此更能抓得住对方。
方法二：色情电影勇敢的打开你的摄影机，把你们的恩爱过程录下来，自己偷偷扮演一次AV男优或女优!所有情欲奔放的肢体动作和享受欢愉的画面，都能尽收眼底，把许多次美好的回忆全记录下来!但是请注意录影带别外流或失窃啰!否则下次在色情网站中看到的男主角或女主角，极可能就是阁下您了。
如果真怕有这种糗事发生，就在看过后把它洗掉吧!方法三：玩大风吹彼此律定一段时间，在这期间内只要对方“吹”什么，你就得照做什么。
这是一种又期待又怕受伤害所产生的好奇性花样。
方法四：脱衣全秀调暗你家中的灯光，在朦胧中穿出你最性感的那套衣服，再播放出令人神魂颠倒，心神悸动的美妙音乐，为你的伴侣展开一场再原始不过的私人脱衣秀。
方法五：蒙眼试吃→→→拿一条毛巾或手帕把你伴侣的眼睛蒙起来，再喂他品尝各种不同的食物，每次一口就好，看看对方是否辨认的出来自己吃的食物是什么。
此法是从电影《爱你九周半》男女主角米基·洛克和金·贝辛格大玩这种“好吃猜一猜”的挑情游戏而闻名一时。
艺术人体摄影指南走近神秘的人体摄影，拍摄专业的人体照片作者：暂无来源：《摄影之友·影像视觉》 2011年第5期翻译：黄一凯编辑：乔枫伟实习编辑：孟昕雨人体摄影术诞生之初就是一个十分流行的拍摄题材。
早在相机发明以前，人体就已经在各式各样的视觉艺术中扮演了极为重要的角色。
人体摄影和低级趣味没有半点关系，而是对人体姿态的鉴赏，对自然造物的歌颂。
摄影爱好者往往对艺术摄影、特别是艺术人体摄影心存敬畏，不敢轻易尝试。
这不仅仅因为他们不知道从何下手，也有被摄对象与场地的原因。
其实这些顾虑并没有必要。
本期专题，我们将向大家解释有关人体摄影的一切秘密，帮助大家走进该领域。
研究如何寻找适合的模特与拍摄场地、调整灯光设置以及如何指导模特的姿势动作，用最简单的方式拍摄出令人赞不绝口的成果。
和我们一起迈出艺术摄影的第一步吧。
一个愿意赤身裸体出现在你镜头前的模特也许是人体摄影道路上最大的挑战之一。
如果你运气够好，也许能找到一位朋友诚心担任这个角色，但这种情况很少出现。
最现实的方法还是从网上下手，国外类似的网站包括、、等，国内的类似摄影网站也不在少数。
这类网站为摄影师与模特直接交流沟通提供了一个良好的平台，有的模特可能希望收取合理的报酬，而有的模特可能希望的只是一张装满照片的光盘。
当沟通进入这一步，下面的事情就简单了，特别遇见后者不需要经济回报的情况下。
有经验的模特一般都会收费，但如果你想丰富自己的作品，这笔钱还是很值得出的。
我们的目的不是找一个愿意脱光了让你拍的对象，而是寻找适合艺术人体创作的模特，所以在确定人选以前一定要看看其他人为她们拍摄的作品。
艺术人体模特和情色模特之间存在显著区别。
本次教程，我们邀请到了Ella Rosa作为我们的模特。
古典的外貌让她成为人像摄影的理想拍摄对象，而且她非常愿意与我们合作，实现我们期望的效果。
拍摄场地虽说创作艺术人体摄影作品并不要求一间又大又豪华的影棚，但至少需要在放下足够灯光背景后依旧有位置留给全身照拍摄的场地。
1. 引言-摄影的意义摄影的意义在于记录和展示生活中的美好瞬间，让这些瞬间变成永恒的记忆。
摄影不仅是一种技术，更是一种观察和表现生活的艺术。
以下是摄影的一些意义：1. 记录生活：摄影可以帮助我们记录生活中的点滴，捕捉那些美好的、值得回忆的瞬间。
这些照片可以成为我们珍贵的回忆，让我们随时回顾那些曾经经历过的美好时光。
2. 表达情感：摄影是一种无声的语言，可以通过画面表达摄影师的情感和观点。
通过镜头，摄影师可以将自己的情感、想法和观念传递给观众，引发观众的共鸣。
3. 审美体验：摄影是一种视觉艺术，可以让我们体验到美的魅力。
欣赏美丽的照片，可以提升我们的审美情趣，丰富我们的精神世界。
4. 传播信息：摄影可以用来记录和传播各种信息，如新闻、纪实、人文等。
摄影师可以通过照片向世界展示各种现象和问题，唤起人们的关注和思考。
5. 艺术创作：摄影作为一种艺术形式，可以让摄影师充分发挥自己的创意和想象力，创作出富有个性和特色的作品。
这些作品可以作为一种艺术表现形式，展示摄影师的才华和个性。
6. 社交互动：摄影可以作为一种社交工具，帮助人们建立联系和互动。
摄影师可以通过分享自己的作品，与其他摄影师和观众进行交流和沟通，扩大自己的社交圈子。
总之，摄影的意义在于记录生活、表达情感、提供审美体验、传播信息、艺术创作以及社交互动等多个方面。
通过摄影，我们可以更好地感知和理解生活，丰富我们的精神世界。
2. 摄影基本原理光圈、快门速度、感光度（ISO）、白平衡和曝光补偿是摄影中的五个基本要素，它们共同影响着照片的曝光和清晰度。
下面分别介绍这五个要素：1. 光圈：光圈是镜头中的一个圆形开口，其大小可以调节，以控制光线通过镜头到达感光元件的数量。
光圈越大，进光量越多，画面越亮；光圈越小，进光量越少，画面越暗。
同时，光圈的大小还会影响景深，即照片的清晰范围。
光圈越大，景深越浅；光圈越小，景深越深。
2. 快门速度：快门速度是指镜头的曝光时间，用来控制光线在感光元件上的照射时间。
聚焦于自动聚焦-每次都能获得锐利的图像专注于自动对焦--这篇文章是针对我所有痴迷于焦点的摄影者的，他们都致力于保持清晰的图像，不管是什么场景，主题，还是灯光场景。
你是否曾经离开过一次拍摄，自信地把握住了最后一次拍摄，但是经过仔细的回顾，你发现大部分的拍摄都是稍微或者明显地集中在前面或后面？如果是这样的话，这篇文章绝对是给你的！从我还是个年轻人开始，我的眼睛就一直被清晰、详细和描述性的图像所吸引，并被这些形象所驱使。
这些照片记者包括戈登·帕克斯(Gordon Parks)、黛安·阿布斯(Diane Arbus)、埃利奥特·埃维特(Elliot Erwitt)和尤这些摄影师不仅捕捉到了实质性和壮观的内容(瞬间)，但这样做的技术敏锐，使我的视觉感官，并使我的脊椎发冷。
我想要创造的形象，就像我崇拜的那些一样干净和迷人。
现代数字技术时代的自动对焦技术提供了快速、反应灵敏的主题获取和聚焦功能，但在混乱的环境或不利的环境中创建图像时，这种技术有时会产生不一致和不可靠的结果，令人惊讶的是，有时甚至在理想的情况下本文的目的是讨论自动对焦(AF)：它是如何工作的，以及各种AF模式和要点，这些都可以帮助确保即使在最具挑战性的情况下也能保持更一致的焦点。
自动对焦系统非常复杂，并且对它们的工作原理提供了一个深入的解释，会花费太长时间并导致我们误入歧途。
这是两种被动自动对焦模式的简要分解。
相位检测相位检测在单反相机中是最常见的，它使用的是一种被称为分束器.分束器将光(图像)引导到两个不同的微传感器上，从而产生两个独立的、相同的图像。
这些自动对齐(进入对焦)使用相机的内部软件。
如果您曾经使用过带有手动对焦镜头的旧胶卷相机，您可能还记得取景器中心的图像或场景是如何分割的，而对焦是通过对这两幅不对齐的图像来实现的。
相位检测是这样工作的。
对比度检测对比检测可以说比相位检测更精确，特别是当拍摄对象(肖像)近距离拍摄时(即f/1.4f/2.8)。
摄影的秘密系列话题–如何设置ISO感光度？这张照片使用ISO400度的柯达负片和标准镜头的最大光圈f1.4进行手持拍摄，快门速度估计在1/30s左右。
在光线较暗时，拥有一只大光圈的镜头就显得很重要，因为这样可以使你在大多数时候进行手持拍摄。
如何设置快门、光圈和ISO感光度是一个极其重要的问题。
在这里我会告诉你一些一般规则，也会告诉你一些必要的知识，当你这样设置时会发生什么？但要记住，当你对摄影越是深入，对某些问题就越是难以给出确定的回答。
这次我先说ISO感光度的设置。
因为在我们拿起相机准备拍摄之前，总会首先确定ISO感光度，传统胶片用户更是如此，根据不同的ISO确定用不同的胶卷；而数码用家虽然可以使用自动ISO设置，但那是“傻瓜”拍摄方法，如果你是一名摄影爱好者，我不推荐你那样做。
ISO感光度在相机中一般可以这样设置：ISO100，ISO200，ISO400，ISO800，ISO1600等。
有些相机还能作1/2或者1/3级的设置。
当ISO设置得越高，胶卷或者感光元件对光线就越敏感。
这带给摄影的好处是：我们可以在较暗的光线条件下手持拍摄；我们可以使用更高速的快门来凝结快速移动的物体瞬间，比如体育摄影。
在胶卷时代，有时会使用高感光度来得到一种特殊的颗粒艺术效果。
而由此带来的不利是：高感光度使底片或者感光元件的颗粒度或者噪点更大更明显。
而数码相机高感光度带来的更多噪点尤其对画质起到了致命的破坏作用。
一般规则：1. 在光线变化不大的情况下，不要频繁变动ISO感光度设置。
这对于胶卷用户是一定的，一旦装入胶卷后一般就无法再更改，而数码用家我也推荐同样的拍摄习惯，把注意力放在更重要的方面，ISO设定后就不要再去想它。
2. 我是一名对画质有一定要求的摄影者，所以我个人推荐ISO感光度的设置范围如下：如果你使用胶卷相机或者专业数码单反相机，ISO设置在100度到800度之间比较保险；如果你使用消费级别的数码单反或者小数码DC，我建议ISO设置在100度到400度之间。
一、光线的奥秘光包含了所有的色彩，能够穿过任何透明的物体，而缺光的时候就产生了阴影。
我们不一定去探寻光的奥秘，只要能合理地利用光就足够了。
光是一种能量形式，它以电磁波的形式存在于宇宙之中，是诸多能源中的一种。
光能以波的形式传播，把波的两个波峰间的距离称为波长，波长的长短决定了存在于大自然中能量的特殊形态。
如下图所示，人类能够看到的光仅为图中一段很短的波段。
我们把这种光称为“可见光”，除此还有人类看不到的光，我们只能以其他形式感受到它们的存在。
我们根据波长的长短发明了很多测光仪器，不仅能够测到红外线，而且还能测到波长相对较短的紫外线等。
由于光波会散射，所以光波会变得越来越薄，照射的范围也会越来越大，光波中所含的能量也会变得越来越弱。
这一原理对摄影来说十分重要。
例如，好看的图片用闪光灯拍摄一个距离相机1m远的物体，其亮度会比在拍摄距离相机2m远的物体的亮度整整高出4倍左右，这就是摄影对上述原理的实际应用。
1、光的基本特性光在不同时期的形态也不一样，正午灿烂的阳光下的灼热光，多云天气里天鹅绒般柔和的光，透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光，部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光，雨天里朦胧阴暗的光，以及富有戏剧性神秘怪异的月光，但所有的光，无论是自然光或人工室内光，都有以下3点特征。
·明暗度：表示光的强弱，随光源的能量和距离的变化而变化。
·方向：只有一个光源，方向很容易确定。
而有多个光源诸如多云天气的漫射光，方向就很难确定，甚至完全迷失。
·色彩：不同性质的光，随它穿越的物质不同而变化出多种色彩。
在自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩各不相同，而且阳光本身的色彩也随大气条件和一天中时间段的变化而变化。
2、光的4个不同方向根据相机、被摄物体和光源所处的方位不同，可从任何侧面捕捉到被摄物体。
当主光源很强时（如明亮的阳光），从相机取景的角度来看，投射在被摄物体的不同部位会产生不同的效果，基本可以分为5种类型：顶光、正面光、侧光、逆光。
顶光：最不利于拍摄，尤其是人像，容易产生较为难看的光影，对于日常拍摄，反差较大，立体感又不是很强，是拍摄中最不理想的光线，所以通常摄影者不选择正午时分进行自然光拍摄。
不过如果运用得当还是可以拍摄出决佳的照片，例如赫布·瑞茨拍摄的麦当娜的一张仰头的黑白照片就拍摄于正午时分。
正面光：相机与光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。
根据光线的角度不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。
正顺光就是顺着镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。
使用这样的光线拍摄出来的影像，主体对比度会降低，像平面图一样缺乏立体感。
在这样的光线下拍摄，其效果往往并不理想，会使被摄主体失去原有的明暗层次。
绝大多数的机载闪光灯照明下的照片就是这种光线。
而侧顺光就是光线从相机的左边或右边侧面射向被摄主体。
在进行拍摄时，侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线。
多数情况下用25°~45°侧顺光来进行照明，即相机与被摄主体之间的连线，和光源与被摄主体之间的连线形成的夹角为25°~45°。
此时面对相机的被摄主体部分受光，出现了部分投影。
这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感，既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有立体感。
侧光：侧光的光源是在相机与被摄主体形成的直线的侧面，从侧方照射向到被摄主体上的光线。
此时被摄主体正面一半受光线的照射，影子修长，投影明显，立体感很强，对建筑物的雄伟高大很有表现力。
但由于明暗对比强烈，不适合表现主体细腻质感的一面。
不过许多情况下这种测光可以很好地表现粗糙表面的质感。
逆光：太阳正对镜头射入的光线，比较考验镜头的抗晕光能力，也考验摄影师的测光经验判断，运用好则能拍摄出出色的照片。
二、图解各种光线的效果1、直射光在直射光条件下拍摄，产生的影像反差较大，色彩鲜明，明暗交替明显。
亮部、中间色调、暗部分界清晰，摄影师往往很喜欢这一类的光线。
由于直射光的独有特点，容易产生高光和投影，这也是摄影师喜欢运用的一种手法，很多摄影师喜欢运用投影来布局画面，也利用投影来遮挡干扰画面的元素。
这张照片，采用了很典型的直射光，光线从顶部斜射入，拥有从高光、亮部一直到暗部、投影及反光的所有层次。
曝光相对准确，高光也没有溢出，暗部层次可见。
拍摄此类图片的时候要注意曝光的准确性，可以采用包围曝光模式来进行连续拍摄，以确保层次的再现，暗部既不能太亮，也不能黑得没有层次，暗部的反光和投影中的层次是最能表现空间感和立体感的部分，同样亮部的准确曝光能决定图片是否成功，亮部也是最为表现质感的一个部分。
如果在上面的图片中还未理解光线的方向，那么这张图片能清晰地分辨光线是属于45°斜射光，也叫侧光。
这种光线多产生于上午9~10点或下午3~4点左右，能产生良好的光和影的相互作用，比例均匀，形态中丰富的影调体现出景物的深度，产生出一种立体感，表面结构被微妙地表现出来。
逆光时，所拍摄的景物就会大面积处在暗部中，如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光比反差强烈，仍然可以捕捉到影像的细节。
如果拍摄人物或毛绒物体，可以很容易地勾勒出轮廓光。
其实出门旅行经常会对这种难缠的光线束手无策，而所有相机的测光系统似乎对这一类的光线都难以直接给出精确数值。
这里除了告诉你光线的效果以外，更应该告诉你如何处理这一类的光线。
如果遇到糟糕的情况，周围实在没什么可以吸引视觉的元素，能做的以下3点：·准确曝光，一般使用中央重点侧光或平均侧光的时候手动减1~2挡的曝光，作者一般使用手动挡，这样可以更快地做出反应。
·构图时候避免大面积的天空。
·控制好镜头，调整一下方向，尽量使用遮光罩，避免产生不必要的眩光。
当然有时候情况会更好一点，比如能在构图中找到美妙的投影，那么你的运气来了，好好地利用这些投影，肯定能拍得更加出色，掌握好线条的构图是首要的原则。
另外有些时候也是同样的逆光，但由于拍摄景物的不同，可能更需要这些光线，如下图中的逆光使叶子更加通透。
掌握好测光是必须的，尽量使用点测光。
数码时代带来的便利也是明显的，可以先尝试拍几张，然后做出曝光补偿。
逆光也是直射光的一种，主要表现为光比相差极大，曝光往往不容易控制，而且有些镜头容易出现眩光，导致镜头质量下降。
因此逆光拍摄也是判断一个镜头好坏的标准。
逆光拍摄时，如果被摄体边缘属于毛绒质感的，经常会出现轮廓光。
一般拍摄人像和静物小品时最好使用反光板，以保证拍摄主体的影调和层次，否则很容易出现剪影效果。
顶光也是直射光的一种，旅游的时候经常会碰到这一类的光线，其实在这一类的光线下很难拍摄出优秀图片，但光线稍微侧一点的话，还是比较容易营造出拍摄物体的体积感和立体感，从示图中可以看到建筑的立体感强烈，光影对比强烈，需要注意的是尽量按照大面积的亮部来进行曝光，这样才能做到曝光的准确性。
直射光在摄影中的应用是最为奇妙和富有创造性，光和影的变化往往能激起摄影师的拍摄情绪，同样巧妙的控制也非常重要，左图中利用窗户直射进来的光线，投影在背景上，形成戏剧性的投影，摄影师精心安排的小场景出现了质的变化。
如何运用光线？初学者可以利用各种光线来进行尝试，注意把脑子清空，只关注光（入射的光线）和影（产生的各种投影）的形态和变化，它们是变化无穷的。
散射光不能被明确判明照射角度和方向的柔和的光线都被称为散射光。
阴天的自然光就是最为典型的散射光，散射光不会在被摄物体表面留下明显的阴影。
散射光的反差较弱，能消除物体表面质感的表现，在拍摄人像时，散射光能隐蔽皮肤的毛孔和瑕疵，因此想拍摄漂亮唯美的人像时，散射光得到较多的运用。
文章最终贡献：/散射光下拍摄的照片光影效果显得比较平淡，被摄景物不会因为光影的效果而产生迥异的视觉变化，更多地还原了被摄物的本质。
从这张图片中可以看出，平淡的光线，实在不利于风光的情感表达，拍摄者只好在构图上寻找视觉兴趣点，刻意把主体放置在最边角，而海天一色的平面底色更突出了主体。
散射光下拍摄风光，比较容易锻炼摄影师的构图能力和寻找视觉趣味的能力，但想要拍出优秀的作品实在比较困难。
而对曝光控制而言，利用散射光来拍摄基本只需要评价测光（矩阵测光）就可以获得非常理想的曝光值三、光线和色彩的关系1、直射光与色彩直射光过于强烈，产生的光比较大，往往会破坏被摄物体的细节和本质色彩，在选择被摄物体和拍摄题材时必须有所取舍，很难达到整体曝光准确，这时就要考验摄影师对光线的熟练把握能力和经验是否丰富。
直射光的优点是可以很好地突出被摄物体的反差变化和明暗对比效果，更好地塑造体积感，然而缺点也很明显，就是很难表现被摄物体的色彩全貌和丰富的色彩细节。
由于自然界直射光均产生于晴朗天气，空气透明度高，所以拍摄的画面感觉很艳丽，其实单从被摄物体上看，由于光比较大，亮部和暗部的颜色与物体本身颜色相差很大。
利用这些特点，摄影师可以选择无需突出物体颜色的题材和景物进行创作，适合表现空间感和体积感的题材。
直射光曝光准确后色彩浓烈，体积感强，但由于感光元件对光线的宽容度有所限制，亮部和暗部的色彩反差大，曝光值也不同，容易造成亮部曝光过度，无法还原真实色彩。
对于色彩浓艳的物体，直射光容易导致层次丢失。
2、散射光与色彩散射光相对直射光显得更为平淡，但与直射光相比，对于色彩的表现能力却非常优秀。
漫射光适合表现均衡的色彩主题，这种光线可以使照片呈现更为丰富的细节，忠实还原被摄物体的本质色彩，而画面颜色更趋于饱和，对于表现丰富色彩和物体层次细腻的拍摄，散射光最为理想。
散射光曝光准确后色彩还原真实，被摄体细节丰富，层次细腻，由于散射光光比均匀，导致暗部细节也能良好表现，曝光相对容易控制。
对于色彩本身比较浓艳的物体，散射光更容易表现层次。
3、弱光与色彩弱光一般指早晨太阳还没出地平线或傍晚太阳已落山，但天空还未全黑时的光线。
弱光下进行拍摄，其效果接近散射光，但由于色温对被摄物体的色彩影响较大，想还原真实色彩还是比较困难的。
往往大多数的风光摄影师很钟情于这一类光线的拍摄，因为这时所拍摄的色彩已经超出了你们的想象，包括空气中雾霭所营造的空间层次。
