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风光摄影的拍摄技巧风光摄影是众多摄影爱好者钟爱的题材之一，它能够展现大自然的壮美和神奇，记录下那些令人心醉神迷的瞬间。
要想拍摄出精彩的风光作品，需要掌握一些关键的拍摄技巧。
首先，选择合适的拍摄时间至关重要。
清晨和黄昏时分往往是风光摄影的黄金时段。
在清晨，天空通常呈现出柔和的色彩，地面可能会有薄薄的雾气，为画面增添一份神秘的氛围。
而黄昏时，太阳的余晖会给景物染上温暖的金色或橙色，形成美丽的光影效果。
此外，阴天的散射光可以减少明暗对比，有利于展现景物的细节和层次。
在特殊的天气条件下，比如暴风雨来临前的乌云密布，或者雨后的彩虹，都能为风光摄影创造出独特的视觉效果。
其次，要注意构图。
常见的构图方法有三分法、对称构图、引导线构图等。
三分法是将画面分为九宫格，将重要的元素放置在四条分割线的交叉点或沿着分割线分布。
对称构图则能营造出平衡和稳定的感觉，适用于拍摄平静的水面、对称的建筑等。
引导线构图可以利用道路、河流、桥梁等线条元素，引导观众的视线深入画面，增强画面的纵深感和空间感。
在构图时，还要注意画面的简洁，避免过多杂乱的元素干扰主体。
拍摄角度的选择也能极大地影响作品的效果。
可以尝试俯拍，展现广阔的大地和山川的全貌；或者仰拍，突出景物的高大和雄伟。
低角度拍摄可以让前景中的物体显得更加突出，增加画面的层次感。
同时，不要总是以平视的角度拍摄，多变换角度，寻找独特的视角，也许会有意外的收获。
光线的运用是风光摄影的灵魂。
侧光能够勾勒出景物的轮廓，增强立体感；逆光可以创造出迷人的剪影效果，使主体与背景分离。
在拍摄时，要注意观察光线的方向和强度，根据不同的光线条件调整拍摄参数和构图方式。
比如，在强光下，可以使用小光圈来获得大景深，确保整个画面都清晰；在弱光环境中，可以适当提高感光度，但要注意控制噪点。
景深的控制也是一个关键技巧。
如果想要展现整个场景的清晰细节，就需要使用大景深，通常采用小光圈（如 f/8 或更小）。
但如果想要突出主体，虚化背景，营造出层次感，就可以选择大光圈（如 f/28 或更大）。
风光摄影知识：拍摄山间雾气的技巧与方法随着风光摄影的日益普及，拍摄山间雾景已经成为了不少摄影爱好者追求的目标。
山间雾气因其神秘和唯美的特点，常常被摄影师们用来创作独具美感的作品。
然而，想要成功地拍摄山间雾气，需要一些技巧和方法的帮助。
本文将从拍摄器材、构图、表现技巧等方面介绍拍摄山间雾气的技巧与方法。
一、准备器材在拍摄山间雾气时，需要携带合适的摄影器材才能取得良好的拍摄效果。
首先，我们需要一个质量良好的相机。
可以选择单反相机或者微单相机，因为它们具备较好的画质、灵敏的对焦能力和较高的曝光精度。
此外，还需要选择适合雾气拍摄的镜头。
推荐使用超广角镜头，能够更好地表现场景的视觉冲击力和空气感。
同时，对于拍摄远山，还需要选择光圈较小的望远镜头，以便在拍摄时取得足够的景深。
二、构图方法在构图方面，拍摄山间雾气需要注意以下几点：首先，尽量选取复杂的构图方式。
选择多层次、多元素的构图方式，最好能将山顶、山谷、湖泊、树木等元素都合理地安排在画面中，以便增加画面的立体感和深度感。
其次，利用对比构图。
在雾气环境下，光源的对比性很强，因此可以利用光线和影调来进行对比构图，以突出画面的主题和意境。
例如，在白云和翠绿的丛林中添加山峰或远山等元素，以突显雾气与山峰的相互作用。
再次，需要注意构图的视角和镜头使用。
可以选择较低的拍摄角度，以增强画面的震撼感。
同时，可以通过改变镜头焦距和透视来调节画面元素的大小和位置比例，以达到更好的构图效果。
三、表现技巧在表现技巧方面，需要掌握以下几点：首先，掌握曝光技巧。
在雾气环境下，容易出现大片的白色和灰色，因此需要注意光圈大小和快门速度的调节，以适应不同的光线环境和景深要求。
此外，还可以尝试HDR技术进行曝光处理，以达到更加真实的效果。
其次，利用颜色和色调进行调节。
在照片后期处理中，可以利用色阶和颜色调节工具调整图像的色彩和色调，以突出雾气环境下原有的色彩和光影变化。
例如，尝试增加黄色或灰色，以达到更加柔和的雾气效果。
风光摄影论文三篇数码相机的普及，使摄影进入千家万户，并为我们的生活增添色彩。
下面是店铺整理的一些关于风光摄影的论文，供大家参阅。
漫谈风光摄影相信很多朋友都喜欢旅游，旅行途中大自然的奇山秀水，各地的风土人情，以及风格各异的建筑，都会吸引我们的眼球，并被摄入镜头。
读万卷书，行万里路，拍万张照片，记录下美好的景色，将给我们带来无限的乐趣和难以忘怀的记忆。
但是要拍好值得留念的照片，还需要下点儿功夫。
在拍摄风光照片之前，我们需要事先设定数码相机的一些基本参数。
数码相机的图像一般有jpeg和RAW两种文件格式。
设置为RAW 格式，便于后期图像处理，可获得高质量图像，jpeg图像文件便于观看和传输。
也可设为jpeg+RAW文件格式。
图像文件的大小与图像的输出尺寸有关，如用于展览、大尺寸输出，就必须设定最大文件即最高像素。
感光度即对光线的敏感度，用ISO表示。
感光度数值低，画质细腻，感光度数值高，图像可能出现噪点。
感光度数值设置得越高，噪点会明显增加，图像质量会下降。
一般数码相机给的最高感光度，只是相机的性能指标，并不保证图像质量。
为获得高质量的图像，感光度设定为ISO100为好，只有在现场光线不足的情况下，为防止握机不稳，可将感光度设定为ISO400或再高一些，以便提高快门速度。
白平衡的设定与图像色调有关。
如果图像中白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，白平衡功能是在不同光照环境中的颜色纠正功能。
如要准确还原色彩，就必须设置正确的白平衡，使设定的色温与现场光线色温一致。
色温不同的光源会产生不同的色调，色温用K来表示。
色温数值低，色调呈橙红色。
比如，日出、日落时的色温约为3000K。
色温数值高，色调呈蓝色。
比如，阴天、阴影下约为7000～8000K。
日光色温数值约为5500K。
光源的色温由低到高，色调呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝的变化。
一般低色温的橙红色调给人“暖”的感觉，称之为暖调;而高色温的蓝色调给人“冷”的感觉，称之为冷调。
风光摄影的常用表现手法风光摄影是一门艺术，它能够捕捉大自然的美丽和神奇，让人们感受到大自然的魅力和力量。
在风光摄影中，有许多常用的表现手法，这些手法可以帮助摄影师更好地表达自己的情感和想法，展现出独特的视觉效果。
下面我们就来介绍一些风光摄影的常用表现手法。
一、构图构图是风光摄影中最重要的表现手法之一。
一个好的构图可以让照片更加吸引人，更加有层次感和立体感。
常见的构图方法有以下几种：1、三分法构图三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放在九宫格的交叉点上或者沿着分割线分布。
这种构图方法可以让画面更加平衡和和谐，避免出现过于集中或者过于分散的情况。
2、对称构图对称构图是将画面分为左右或者上下两部分，让两部分在形状、颜色、大小等方面呈现出对称的效果。
这种构图方法可以让画面更加稳定和庄重，适合拍摄一些具有对称美的场景，比如建筑、桥梁等。
3、引导线构图引导线构图是利用画面中的线条来引导观众的视线，让观众的注意力集中在主体上。
这些线条可以是道路、河流、栏杆等，它们可以将观众的视线从画面的边缘引导到主体上，增加画面的纵深感和立体感。
4、框架构图框架构图是利用画面中的框架来框住主体，让主体更加突出和引人注目。
这些框架可以是窗户、门框、树枝等，它们可以为画面增加层次感和趣味性。
二、光线运用光线是风光摄影的灵魂，不同的光线可以营造出不同的氛围和效果。
在风光摄影中，我们需要善于观察和利用光线，以下是一些常见的光线运用方法：1、顺光顺光是指光线从摄影师的背后照射到主体上，这种光线可以让主体的颜色更加鲜艳，细节更加清晰，但是立体感相对较弱。
适合拍摄一些色彩丰富、细节丰富的场景，比如花海、草原等。
2、逆光逆光是指光线从主体的背后照射到摄影师的镜头上，这种光线可以让主体的轮廓更加清晰，产生美丽的光晕效果，但是主体的细节容易丢失。
适合拍摄一些轮廓分明、有层次感的场景，比如日出日落、人物剪影等。
3、侧光侧光是指光线从主体的侧面照射到主体上，这种光线可以让主体产生明显的明暗对比，立体感更强。
旅行摄影总结用镜头记录美好瞬间旅行摄影总结——用镜头记录美好瞬间旅行，是一种寻找美好的旅程。
而摄影，则是记录这美好的方式之一。
当旅行与摄影相遇，便诞生了无尽的可能。
在这篇文章中，我将总结我用镜头记录下的旅行美好瞬间。
一、霞光初现，朝霞美景旅行的开始，往往与黎明的第一缕阳光相伴。
在某次旅行中，我提前踏上山顶，等待日出的到来。
随着太阳逐渐冉冉升起，整个山谷都被柔和的光线所洗涤。
我迅速提起相机，拍摄下初露的朝阳，瞬间定格下了美丽的一刻。
这样的场景需要捕捉阳光柔和的色调和山谷倒影清澈的水面，我选择使用广角镜头，以便拍摄上下广阔的视野。
这样一来，图像中的元素就可以更加多样化，而且能够更好地表现出环境的美感。
二、彩船点缀，湖光山色在旅行的过程中，湖泊和山脉是常常遇到的美景。
清澈的湖泊与壮丽的山脉相映成趣，构成了一幅美不胜收的画面。
为了更好地表现湖光山色的迷人之处，我选择使用中焦镜头，以便捕捉到湖面的纹理以及山脉的层次感。
在一次旅行中，我碰巧目睹了一艘彩船悠然行驶在湛蓝的湖水上。
我迅速调整相机的参数，捕捉到了船上红色的斑点在湖面上映衬的美景。
这幅画面成为我旅行摄影中的经典之作。
三、小径迂回，探寻自然在旅行中，常常会选择走一些小径，探寻大自然的奇妙之处。
这时候，需要使用适中的焦距，以便捕捉到小径两旁的细节，并将自然的氛围准确地还原。
当我步行在一条小径上时，远处的阳光透过树叶洒在地上。
我特意寻找一棵高大的树，站在树下，仰望枝叶间的美景。
通过广角镜头，我拍摄下树冠延伸到天空的画面，展示了自然的力量和恢弘。
四、人文风情，人与自然旅行不仅仅是追求自然的美，更是体验各地不同的人文风情。
与人们的互动，是旅行中最有趣的一部分。
我借助人像镜头，记录下了许多与当地人交流时独特的表情和姿势。
在一次海边旅行中，我遇到了一位老渔夫。
他面容慈祥，手执渔网，正凝视着远方的海面。
我静静地走到他身边，与他交谈了一会儿。
我不紧不慢地拍下了他专注的表情和老茧密布的双手，这幅画面传达出了他对海洋的热爱和执着。
风光摄影毕业论文浅谈风光摄影专业毕业论文范文风光摄影主要是以自然风光和人文景观为创作主题，以此来展现风光美。
下面是WTT为大家整理的浅谈风光摄影论文范文，供大家参考。
风光摄影论文范文篇一：《试谈生态摄影与风光摄影》摘要：单从作品的形式维度来看，生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。
但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。
为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。
关键词：生态摄影;风光摄影;审美一、从“瓶颈”到“另辟蹊径”15世纪意大利艺术批评家阿尔贝蒂在《论绘画》中指出画家只能再现可见之物，不能被肉眼看到的事物无法被绘画再现。
这一点对画家的想象力与创造性来说显然不适用，但对几百年后才现身的摄影而言却是合理的概括。
人与自然都是可见的拍摄对象，除肖像摆拍外，人们并不会停留在一处供相机捕捉，许多人像抓拍都有动态特征;自然物比人安分许多，拍摄自然风光的作品大多给人以静止的感觉。
但随着环境污染破坏的加剧，自然也不再静止，不再万年不变。
当摄影师拿起相机的目的不再只是捕捉自然的美，也是预见到自然之美转瞬即逝并为未来留存记忆的时候，以生态为主题的自然风光摄影就诞生了。
早在本世纪初，就有学者提出生态摄影的名号，并试图对其内涵进行界定，以对自然风光摄影进行分类。
然而十年过去了，生态摄影研究尚处于起步状态，其间所发表论文不逾百篇，其中具有代表性的也不过三五。
一来因摄影作品内容固定明确难以作多元阐释，二来摄影师在捕捉影像时未必持有特定意图，对作品是否具备生态审美自觉的评判缺失了权威。
再者，最令人困扰的是，摄影作为一门艺术，虽具有巨大感染力，却很难发挥实际的社会效用，直接介入生态保护的举措中，这一局限是阻碍生态摄影理论建构的关键。
风光摄影的拍摄技巧风光摄影是摄影的一种重要分类，拍摄风光的摄影师一般会花更多的时间在拍摄上，更多的关注环境的和谐及拍摄的细节之间的关系，以及简单的形式内容上的传达，而不是专注于把某种具体对象传达给观众。
因此，拍摄风光摄影的技巧也相对特殊。
一、视角技巧拍摄风光摄影时，可以通过不同的视角来突出所拍摄的风景特色，令风景的整体形象更加完美。
例如，拍摄山谷风光时，可以考虑从山谷的高点下面拍摄；川谷风光，可以考虑从河流的两侧角度拍摄；湖泊风光，可以考虑从正对湖面拍摄，以达到更好的效果。
二、曝光技巧当拍摄风光摄影时，要注意使用正确的曝光技巧，以期达到比较完美的风景效果。
可以考虑使用匹配曝光技巧，通过控制相机的快门速度来控制色彩对比度，从而达到心仪的效果。
此外，可以考虑使用曝光补偿技巧，补偿曝光值可以更好地控制特定元素的亮度，以达到有效平衡的效果。
三、点景技巧在拍摄风光摄影的过程中，需要注意点景技巧。
拍摄者可以选择多个具有特色的眼睛点，如树木、花朵等。
这些对象可以作为关注点，让拍摄出的作品更加鲜明。
此外，拍摄者还可以考虑找到一些位于其中的突出背景，以增加其中的深度感。
四、色彩技巧色彩技巧在拍摄风光摄影中也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用合适的白平衡技巧，让前景和背景的深浅程度搭配得更合理。
此外，可以考虑把握颜色的搭配，使用相关的色彩来控制前景和背景的和谐性，达到更具艺术感的效果。
五、光线技巧风景摄影中，光线技巧也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用太阳光照射的瞬间，让图片中的前景和背景都带有明显的阴影，从而达到更好地把握光线的效果。
此外，拍摄者还可以考虑使用夜景拍摄，让黑暗中的前景特色弹射出更加惊艳的光彩。
总之，拍摄风光摄影，需要结合上述技巧，才能让拍出来的作品更精彩，更有艺术感。
拍摄者可以根据具体的拍摄地点，结合自身的技术水平，对上述技巧进行深入的分析和运用，从而达到自己的拍摄效果。
风景摄影心得(精品4篇)风景摄影心得篇1摄影是一门艺术，它能将大自然的美景、人文氛围以及生活中的瞬间定格成永恒的画面。
作为一名摄影师，我将分享一些关于风景摄影的心得体会。
1.光线与色彩光线和色彩是风景摄影中最重要的元素之一。
在拍摄风景时，选择正确的拍摄时间与天气非常重要。
一般来说，清晨和黄昏时分的柔和光线能够为照片增添柔和的色调，而阴天则能呈现出一种宁静、柔和的氛围。
此外，季节和树叶的颜色变化也会对照片产生影响。
在秋季，金黄的枫叶和火红的果实为照片带来了丰富的色彩。
2.拍摄角度拍摄角度对于一张照片的好坏至关重要。
从不同的角度拍摄同一场景，可能会得到截然不同的效果。
一般来说，拍摄角度应尽量避免正面直幅，而是尝试拍摄出被摄体的线条、纹理和空间感。
例如，在拍摄山峰时，从低角度拍摄可以突出其雄伟壮观；而在拍摄河流时，从高处俯拍可以展现其流动感。
3.构图构图是摄影中至关重要的一环，它能够帮助摄影师在画面中提炼出最有吸引力的元素。
在风景摄影中，常用的构图技巧包括对称式构图、对角线构图、引导线构图等。
此外，通过寻找有趣的图案、纹理和线条，也可以为照片增加视觉趣味。
4.后期处理后期的处理对于一张照片来说也是非常重要的。
通过调整曝光、对比度、色温等参数，可以让照片更加生动、鲜明。
此外，对于一些色彩饱和度低、颜色不鲜明的照片，通过后期处理可以提升其视觉效果。
5.保持热情与耐心摄影是一个需要不断尝试和探索的过程，保持热情与耐心非常重要。
拍摄风景时，可能会遭遇天气变化、光线不足等问题，这时需要保持耐心，不断尝试新的拍摄技巧和构图。
总之，风景摄影是一门充满挑战的艺术，需要摄影师不断探索和尝试。
通过掌握光线、色彩、拍摄角度、构图和后期处理等技巧，以及保持热情与耐心，相信你也可以拍摄出令人惊艳的风景照片。
风景摄影心得篇3探索自然之美：我的风景摄影之旅风景摄影，这是我一直热衷于探索的领域。
通过镜头，我希望将大自然的壮丽景色定格在照片中，与他人分享我对美丽风景的热爱。
大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享关于拍摄风景的心得体会。
风景摄影，是一种独特的艺术形式，它让我们在快节奏的生活中，放慢脚步，去发现生活中的美好，去感受大自然的魅力。
下面，我将从以下几个方面与大家交流。
一、风景摄影的意义风景摄影，不仅能够让我们欣赏到美丽的自然风光，更能激发我们的想象力和创造力。
在拍摄风景的过程中，我们学会了观察、思考和表达。
通过镜头，我们可以把大自然的鬼斧神工、四季轮回、人文景观等美好瞬间永久地定格下来，让更多的人感受到大自然的魅力。
二、拍摄风景的技巧1.构图：构图是风景摄影的灵魂。
在拍摄时，我们要注重画面中的线条、形状、色彩、光影等元素，力求达到和谐统一。
常见的构图手法有三分法、黄金分割、对称、框架构图等。
2.光线：光线是风景摄影的重要因素。
我们要学会利用自然光线，捕捉到最美的光影效果。
早晨和傍晚的光线柔和，适合拍摄风光；中午的光线强烈，适合拍摄逆光或剪影。
3.色彩：色彩是风景摄影的另一个重要元素。
我们要学会运用色彩搭配，使画面更具视觉冲击力。
在拍摄时，可以尝试使用冷暖色调对比、互补色搭配等手法。
4.题材：风景摄影的题材丰富多样，如山水风光、田园风光、城市风光、人文景观等。
我们要根据自身兴趣和拍摄地点，选择合适的题材。
5.后期处理：后期处理是风景摄影的最后一道工序。
通过调整曝光、对比度、饱和度等参数，可以使画面更加完美。
三、拍摄风景的心态1.热爱大自然：只有热爱大自然，我们才能用心去发现、去捕捉那些美丽的瞬间。
2.耐心：风景摄影需要耐心，我们要学会等待，等待最佳的光线、等待最佳的角度、等待最佳的时机。
3.善于观察：观察是摄影的基础，我们要学会观察大自然中的细节，从中发现美。
4.勇于尝试：摄影是一个不断尝试的过程，我们要敢于尝试新的拍摄手法、新的题材，不断提升自己的摄影水平。
总之，拍摄风景是一种美好的体验，它让我们在忙碌的生活中找到片刻的宁静，让我们更加热爱生活。
希望大家在今后的摄影生涯中，不断探索、不断进步，用镜头记录下这个美好的世界。
风光摄影，是一种以自然风光为主题的摄影艺术形式，它通过摄影师的镜头，将大自然的美丽瞬间定格，传达出对自然的热爱与敬畏。
作为一名风光摄影师，我在实践中总结了一些拍摄心得，以下是我的风光摄影总结。
一、把握光线光线是风光摄影的灵魂，合理的运用光线可以使画面更加生动。
在拍摄过程中，我遵循以下原则：1. 选择合适的时间：在拂晓和黄昏前后的两个黄金时段拍摄，此时阳光柔和，色彩丰富，有利于表现景物的轮廓和纹理。
2. 利用逆光：逆光拍摄可以使景物边缘产生光晕效果，增强画面的层次感。
在逆光下，要注意曝光补偿，避免过度曝光。
3. 运用侧光：侧光可以突出景物的立体感，使画面更具动态。
在侧光下，要注意光比控制，避免画面过暗或过亮。
二、明确主题在风光摄影中，明确主题至关重要。
以下是我总结的一些寻找主题的方法：1. 观察细节：在拍摄过程中，关注景物的细节，如花卉、树木、河流、山岳等，从中寻找具有代表性的元素。
2. 选择独特的视角：尝试从不同的角度观察景物，寻找与众不同的拍摄角度，使画面更具创意。
3. 营造意境：在画面中融入情感，以诗意的语言表达对大自然的赞美之情。
三、构图技巧构图是风光摄影的关键，以下是我总结的一些构图技巧：1. 横幅与竖幅：根据拍摄场景和主题选择合适的横幅或竖幅构图。
2. 画面留白：在构图时，注意留白，使画面更具呼吸感。
3. 利用线条、节奏、纹理等元素：在画面中融入线条、节奏、纹理等元素，使画面更具视觉冲击力。
4. 对比与平衡：在画面中运用对比与平衡，使画面更具美感。
四、后期处理后期处理是风光摄影的重要组成部分，以下是我总结的一些后期处理技巧：1. 调整曝光：根据拍摄场景和光线条件，调整曝光，使画面更接近真实。
2. 色彩调整：根据主题和情感，调整画面色彩，增强画面的艺术效果。
3. 添加滤镜：运用滤镜，如渐变镜、偏振镜等，增强画面的氛围。
总之，风光摄影是一门富有挑战性的艺术。
在拍摄过程中，我们要不断积累经验，提高自己的审美能力和技术水平。
二谈谈风光摄影的一些基本方法■许多摄影师对拍摄风光照片并不热衷。
尽管我们认为那些风景照片近乎千篇一律，但是，这类题材的作品还是在被大量地拍摄。
我们拿三分法规则去衡量别人的照片，然后将有用的成份融入到自己的风光照片中去。
有时，我们身背40磅重的摄影器材爬上一座山，仅仅是为了拍两张照片；而在一次汽车旅行中，我们用一台“傻瓜相机”就能拍上它20个胶卷。
这难道就是让我们为之累弯了腰的风光摄影吗？■有人说，拍摄风景不像拍摄人物那样有那么多的麻烦事。
果真如此吗？试想你在拍摄一张“简单”的风景照片时可能会遇到的问题：你不得不受天气（好天气也许会比坏天气问题更多）、地理（太阳是不是肯定会在那个地方落下去）、生物学（植物是否处在最佳生长期）、地形学（地佳拍摄点是在需要两小时才能攀及的山脊上）等问题的制约...... 有时，拍摄人物使用的所有诀窍或技巧在这会儿似乎都派不上用场。
当然，拍花卉时，你可以借助反光板一类的器材来获得更为理想的光线效果。
但是，要想在风光摄影中，把一座山的背阴面都照亮，可就不是打一盏灯所能办到的了。
■事实上，作为被摄体的风景并不是完全是被动的。
如何表现这一题材，并键要看摄影师能否将自己丰富而强有力的想象力充分发挥出来。
这也就难怪那么多的摄影师只满足于拍摄一些标准的记录性照片，而不是去创作作真正的风光摄影作品。
如果我们要想拍出风光摄影的杰作，最终还是要好好向大师们学习。
从他们的代表性作品里还能明显地感受到他们的如下特点：■耐心：可以说没有耐心的人是绝不可能成为一名好的风光摄影师的。
理想的光线是绝对不可能轻而易举获得的。
至于说到耐心，它并不意味只是去消极地等待云开雾散，或是风力再减小些。
我们所说的耐心是指，当你发现一处你认为确实值得去拍的风景，而这时个拍摄条件又很不理想，你会在当天晚些时候再去拍摄，或者换一个季节，以至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。
例如，拉里*乌尔里克拍的“海湾里的百合”就是花了几年时间才完成的作品。
作者在许多年前就在加利福尼亚州的一个公园里发现了此处景观，但那时的拍摄条件总不尽人意。
他希望在百合花盛开的时候拍摄，光线要柔和，又要没有风。
经过几年的时间观察，他终于等到理想的拍摄时机。
乌尔里克所使用的相机是4X5大画幅专业相机，配有90mm/F4.5的超广角镜头，相机固定在三脚架上。
所用的是ISO 50的富士维尔维亚胶片，曝光时间为1秒、光圈为F27。
拍摄时，他又特意等了几分钟待大海涌上来的波滔没有白色泡沫时才按下快门从而获得了全部为蓝色的海水作为简洁明快的背景，为整个画面增添了几分魅力。
■尝试所有的拍摄角度：当你从取景器里看去，被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。
接下来就要进一步考虑：你所彩的拍摄角度只不过是围绕被摄体所做的360度环行中的一个点而已。
你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置、而不是其它什么地方是最佳的拍摄角度呢？有位摄影师就此提出了“环行思维”这一概念，在我们介绍的这些照片中都可以清楚地看到这些摄影大师运用“环行思维”所产生的效果。
而为了寻求最佳拍摄角度，环绕被摄影体行走的这个圆圈并不一定非得是水平的。
它可能是一个高高的山坡，也可能是某条河道边上的小石滩。
■做好准备工作：假如你经过一段时间的观察，事先知道在清晨差一刻六点时，远山处将会出现壮丽辉煌景象。
那么，最好提前一小时做好拍摄准备。
带上一切所需的东西，还有备用件，此外要带上一个闪光灯和一手表。
记得我有年去喀什，想拍一张艾提尕尔清真寺的正面照片，在前一天的观察过程中我发现清真寺的正面是朝东向的，也就是说只有在上午的光线下才会拍到好的效果，但还有个问题是喀什的空气中含灰量比较大，接近正午时间的拍摄只会有雾蒙蒙的效果，所以我就选择了采用清晨的第一缕阳光来拍摄。
结果拍出来的片子画面天空很蓝，而且清晨的阳光带有较暖的色调，进一步强化了艾提尕尔清真寺墙壁的金黄色.■熟悉你的器材：自然光线的变化常会使你的被摄体的情况也随之发生瞬间的变化。
在拍摄中，由于调整曝光补偿的失误，或把自动聚焦开关当成了曝光锁定开关，因而错过了一次极好的拍摄机会，这些都是不可原谅的错误。
因此，要全面地掌握你所使用的器材。
■多拍几张：在这些风光摄影大师中，没有一个人认为采用包围曝光是多余的。
他们的想法是：只要方法没有问题，就可能拍到理想的照片。
而有的时候，稍微改变一下拍摄角度，或许会使效果就会截然不同，因此，不妨以不同的曝光组合和角度多拍几张。
如果你的曝光组合是合理的，那拍出的照片就不会被称为“废片”。
■要学会利用坏天气：薄雾、阴云笼罩、风暴在即......，这一切因素都是可以利用的，实际上，在我们所见到过的所有佳作中，有许多照片并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。
■充分发挥自已的特殊想象力：这不单需要耐心、想象力、坚韧的毅力，还有一半的运气。
倘若你真想获得风光摄影的本领，你就应该经常去实践......。
有时你要试图把三维立体空间感带进风光摄影作品中，从而使自己的作品力避那种平淡、缺小纵深感的弊病。
■不要忽视附加器材的作用：的确，你就算是把闪光灯开足也不可能将整座山的背阴面都照亮，但是你可以用闪光灯作为辅助光将前景的细部加以表现。
如果你有机会拍摄这种题材的照片时，就会发觉虽然只是简单地增加了一些前景细节，但是却得到了一幅能够给人以丰富联想的作品。
■保持健康的体魄：从事风光摄影是要消耗相当大的体力的，这可不是病秧子所能承受得了的。
如果你采用“环行思维”的创作方法，那就意味着你得环绕着被摄体走许多的路，有时甚至要走上一大圈。
因此对于摄影者来说，一双穿着舒服又适于远足的鞋子就显得非常重要，如同所选用的照相机和三脚架一样。
要尽可能地不坐汽车，因为从公路上远眺风景是拍不出优秀的风光摄影作品的。
初试拍风光的人可以留意一下，高速公路两旁的景象通常总是烟雾蒙蒙的。
■通过实际拍摄去掌握构图：我们可以肯定地说，在这些摄影师中，没有一个人在拍摄时是拿着三法规则去套用一切的。
的确，许多照片都符合典型的构图法则。
这些摄影师都十分清楚什么时候应该打破这些法则。
好的构图都是通过不断观察、用心领会、奇思妙想、勇于实践才能完成的，而生硬地套搬构图法则是拍不出风光摄影佳作的。
二、风光摄影的形式感我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至，必须要注意它的形式感，而形式感的表现着重强调具备四个特点：即气氛、气势、气质、气魄。
1、气氛一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言，这是表面容易看到气氛。
但关键的气氛在于画面的内涵，因此我们要注意它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖、欢乐等等，这一切都是气氛。
这都是不靠烟、雾、云的渲染、哄托，而是靠呈现在画面那种精神、感情所构成，而这种气氛不独是直觉看到那么单调，更是内涵动情绪的感受。
2、气势“势”字我们容易理解到姿势、形势，但加上“气”字，而构成气势，便不再是表面肤浅的姿势和形势了。
俗语所说；“山不在高而在势，水不在深而在动。
”这就是气与势的表现力。
故气和势是相辅相成的，没有气，势便显不出来，只有势没有气，便是死板而不生动。
3、气质单说：“质”在摄影术语就是质感。
如拍摄黄山，最主要是表现石的质，这是它特具的肌理和层次，使人看到真实而富有立体感。
气和质连结在一起来便是气质，气质是较重于内涵的。
艺术最重要的就是有内涵，没有内涵便不成艺术了。
内涵而见于作品，是作者对作品的精神投入，借作品去表达他的艺术热情和有心，个性。
我们可以从作品气质中，了解作者的学问、性格、人品和艺术修养，也即是作者气质最忠实的反映，所以气质是由积聚而养成，潜藏于内在，而形成外在个别因有的独特风格，神采的面貌及艺术作品的表现个性和手法。
4、气魄就是要求直接见于画面上的视觉感，有大气磅礴，岳峙渊亭，一种感人心魂，气概迫人，使人产生惊奇和感动的画面。
这前题首先是在于客观上景物要具有这种形势和气魄。
不过，如果拍摄的技巧和经验不足的，是不能把既有的气魄无遗地显现出来的。
反之，拍摄技巧高超，经验丰富，不但能把既有的气魄显现，而且还能把它夸张，甚至有些不大够气魄的景色，也能于选取拍摄的角度上，技巧地强调气魄。
作品能够有气魄同样是作者气魄的反映。
三、风光摄影的构图手法风光摄影的画面构图经营是十分重要的，主要有六个构图的原则：1、平衡画面的布局彩对称或非对称式。
2、对比采用大小、高低、远近的对比手法。
3、主题主题布局在画面的位置突出。
4、画面的连接性画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定要有龙去脉。
来龙是画面的引点，而去脉是消失点，这些来去的表现，都是一脉可寻。
这样才能有效地表现透视感。
5、画面的节奏画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚线；有些是错综复杂，而矛盾统一；有些是简单纯洁，却活泼流动；有些强弱对比，有些刚健有力。
这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。
因此，我们在风光摄影中，一定注意运用景物的线条。
6、画面的分格方式为了使画面的严敕的处理，也可将画面进行分格方式来处理，目的衡量画面布局的份量。
一、风光摄影是不是艺术是不是艺术不能以题材来划分，这是常识。
因此，我们既不能笼统地说风光摄影是艺术，也不能笼统地说风光摄影不是艺术。
是不是艺术，我看可以有这样两个标准：是否具有审美性，是否具有创造性。
符合这两个标准的摄影，我们就可以称之为艺术摄影！应该看到中外风光摄影中有相当多的作品被人们承认是艺术品。
最近爱德华·斯泰肯的一幅风光作品被西方当做艺术品进行拍卖，并且拍出了近三百万美元的天价就是一个证明。
池塘月色爱德华·斯泰肯摄在索思比拍卖行2006年2月14日的一次拍卖会上，这张照片卖出了到目前为止摄影史上照片拍卖的世界纪录——292.8万美元。
此前的纪录是理查德·普林斯《无题（牛仔）的124.8万美元》二、风光摄影应该追求什么？美是所有艺术追求的终极目标。
如果你从事的风光摄影属于艺术范畴，当然应该追求美。
我们所谓的“唯美”可以理解为一种立场，它排斥、拒绝一切粗鄙、卑琐、庸俗，唯美是求也。
依我见，中国风光摄影中的唯美成分不是多了，而是还不够，因为唯美是一种很高的境界，美并不等于显而易见的漂亮，只有对于美有真正深刻的理解和探求，才能谈得上唯美是求。
中国风光摄影在这一层面上还需继续努力。
三、风光摄影的实用性和非实用性摄影的确有实用功能，甚至可以说，大部分的摄影形态都是实用的。
新闻、军事、天文、地理、商业、纪实，也包括相当部分的风光摄影都是利用照相机的纪录功能满足了人类的许多实际需求，推动了社会的进步。
但是利用相机还能进行艺术创作，而艺术创作应该是非功利的，是非实用性的。
