人教版高中语文选修七我自己之歌赏析

自己之歌诗歌鉴赏
《自己之歌》赏析如下：
在艺术上，该诗以浓烈的抒情气氛冲淡哲理玄谈的艰涩枯燥，不愧是惠特曼的代表之作。

他的诗不跨行，而以行中短句构成一种隐约的内部节奏，随着奔放的激情、恣肆的想象和纵横的议论而形成一种舒卷自如的旋律，宛若行云流水，当行则行，当止则止。

《自己之歌》中心思想
《自己之歌》通常被认为是惠特曼最优秀的代表作之一，它集中反映了《草叶集》一书的主要思想。

它是一首“我”的赞歌，更是一首“我们”的赞歌。

它歌颂了人类，歌颂了民主、自由，还歌颂了大地、宇宙以及精神世界中一切美好的事物。

惠特曼在诗中提出了“我”与“非我”的矛盾统一关系。

“我”是全诗的中心形象，而《自己之歌》的背景是整个美国乃至整个人类世界。

《我自己之歌》赏析李野光这首长诗是《草叶集》初版12首诗中的第一首，那时没有标题，到第二版才标为《关于一个美国人──华尔特·惠特曼》，第三版改为《华尔特·惠特曼》,直到1881年出第七版时才确定为《我自己之歌》。

诗题在中国最初由徐志摩译为《我自己的歌》，后来楚图南改译为《自己之歌》，近年赵萝蕤又译为《我自己的歌》。

这两种译法我觉得都不十分确切，因为在这里“我自己”是诗的主题,正如“大路”是《大路之歌》的主题一样。

一种翻译忽略了“我"，另一种翻译中的“我自己的”又可能被理解为一个所属性的定语(与“别人的”相对)，故决定改译为《我自己之歌》，似觉全面一些.诗中的“我”究竟怎样解释，这是个关键问题，一直存在着不同的见解。

首先必须承认，这个“我”具有两重乃至多重的意义。

第一重意义是诗人自己，即惠特曼本人，他在诗中有种种自白，谈到自己的情况和经历，这是读者最先认出的。

第二重意义是作为一个一般的人、一个人的象征的“我”，他可以代替各种各样的人发言、感受、行动,等等。

第三，在某些情况下则是宇宙万物乃至宇宙本身的“我”,它是一种泛神论生命力的人格化.由于这几种身份在诗中交替出现,彼此混淆，所以许多地方不好理解。

例如此诗最初问世时，读者看到第24段中举出的诗人名字，便把“我”完全看成了惠特曼本人,并到诗中去寻找作者的自传,结果得出的印象是他为人傲慢、粗鲁而好吹嘘，这当然对诗人十分不利。

后来经过一些友好的评论家和惠特曼本人相继解释，说诗中的“我”并非就是诗人,而主要是指19世纪美国的代表人物，这才有了不同的看法。

如某位批评家说的，如果那个“我”是当时美国人的代表，这首诗倒是好理解得多，因为对于一位能象征领土迅速扩张、生产蓬勃发展的美国的人物，说他自己“里外是神圣的",说他“溺爱我自己"，就比较符合实际了。

《我自己之歌》作为惠特曼的代表作，作为《草叶集》的缩影,它的产生背景就是《草叶集》的背景,其主题思想也就是《草叶集》的中心思想。

【自主阅读】1我自己的歌（之一）自学指导一、惠特曼的诗歌，往往由一组松散的句子构成，不仅没有严格的韵脚，而且也打破了一般的诗歌形式，开创了一种近乎口语的散文化的自由诗体。

阅读这首作品，可注意这种“自由”的特征：句子的排列长短交替，非常疏散，最短的句子十几个字，最长的句子多达近三十个字；另外，诗人使用的语言也平白如话，这种“自由”使得诗歌的展开，也“顺乎自然，保持原始的活力”。

二、虽然形式的自由，带来了散文化的风格，但散文化的诗歌并不等同于散文，大声诵读此诗，会发现其中暗藏的节奏。

这种节奏感的获得，很大程度上，来自诗人对特定句式的使用，比如“我承担的你也将承担”，“父母的父母也是在这里生下的，他们的父母也一样”，词汇、句式的重复、递进，使得自然之中包含了节奏。

三、此诗的主题是歌颂一种健康的、原始的生命活力，“我”在土壤、空气中成长，灵肉，这里的“我”不单指诗人自己，也包括了他人（“你”），甚至所有人（“父母的父母”），是一种理想人性的化身。

参考资料一、惠特曼式的自由诗体（李野光）惠特曼是诗歌艺术尤其诗歌形式发展史上一位大胆的探索者和创新者，他全面否定了以音节、重音和脚韵为基本要素的诗歌格律，而代之以一种崭新的艺术形式，即所谓惠特曼式的自由诗体。

惠特曼诗学的一条基本原理是：“诗的特性并不在于韵律或形式的均匀”，因为它所要写的“不是事物及其表象，而是它们之间的关系的精神”，何况宇宙万物多种多样，它们不需要机械的、外表的规律和统一。

他引用法国文艺批评家丹纳的观点指出：“一切独创性的艺术都是自动调节的，没有哪一种能从外部加以调节。

它具有自己的平衡能力，以自己的血液维持生命。

”尤其诗歌，惠特曼认为，“它的法则和领域永远不是外部的而是内部的”，因此它的节奏也只能从内部产生，在内部调整，而不能以某种形式从外部强加于它。

他的诗行参差不齐，但长者居多，而且要多长有多长，同时每一行自成独立的陈述，极少转行的现象。

它没有脚韵，不讲格律，只有一种由短语或单词构成的内部节奏。

《自己之歌》(节选)最后一节运用了反复和排比的艺术
手法,结合作品对此加以赏析
《自己之歌》(节选)最后一节：
我饮着朝霞酿成的琼浆，听着小鸟的鸣啭、歌唱；
我婆娑起舞，芳草为我鼓掌。

我总是仰望高空，对光明心驰神往；
我从不顾影自怜，也不孤芳自赏。

而这些哲理，人类尚未完全领悟。

这一节运用了反复和排比的艺术手法。

“我饮着”、“听着”、“我婆娑起舞，芳草为我鼓掌”运用了排比的手法，强调了诗人与自然的合一，流露出诗人对大自然的敬畏之情，也体现了诗人对大自然的感激之情。

“我总是仰望高空，对光明心驰神往；我从不顾影自怜，也不孤芳自赏。

”运用了反复的手法，强调了诗人追求光明、自立自强的精神品质，也体现了诗人对人类尚未完全领悟的哲理的感慨。

高二语文选择性必修中册(新教材)《迷娘》(之一)/《致大海》/《自己之歌》(节选)/《树和天空》知识点清单13 迷娘(之一)/致大海/*自己之歌(节选)/*树和天空一、重点剖析《迷娘》(之一)1. 本诗三个诗节描写的意象众多，各不相同，但又有共同特点，其共同特点是什么?请简要分析。

答案：共同特点：都与故乡有密切的关系，都表现了故乡的美好和魅力。

第1节选择的意象有柠檬花、橙子、蓝天、和风、桃金娘、月桂等，具有鲜明的意大利地域特征，描绘出一幅优美动人的自然风光图景；第2节所写的圆柱、厅堂、居室、大理石立像等，具有意大利建筑的鲜明特征，宏伟而壮美；第3节则以雾、岩洞、龙种、危崖、瀑布等意象，展现了迷娘归乡(也可看作离乡)之路上的景色的险峻之美和神秘色彩。

诗歌前两节从不同角度表现了迷娘的故乡意大利的美好、迷人，构建了一个迷离而又优美、令人神往的艺术世界，抒发了迷娘对美好故乡浓浓的思念之情。

2. 诗歌中哪些意象具有象征意义?其对诗歌主旨的表达具有怎样的作用?答案：桃金娘和月桂。

桃金娘为维纳斯的神树，而维纳斯是罗马神话中爱与美的女神，象征着爱情与美丽；月桂为阿波罗的神树，阿波罗是古希腊神话中的光明、预言、音乐和医药之神，消灾解难之神，象征着光明和美好。

桃金娘和月桂与其他意象一起营造出美丽动人的画面，承载了主人公对故乡的热烈情感，同时也使诗歌的主旨拓展到对美好世界的追求这一更高的层面，起到了升华主旨的作用。

3. 如何理解《迷娘》(之一)中“爱人”“恩人”“父亲”这三个称呼?答案：这首诗以对知心人倾诉的形式完成。

倾诉的人是迷娘，而被倾诉的对象分别是“爱人”“恩人”“父亲”，事实上，这三者是同一个人——威廉·迈斯特。

迷娘从小被拐卖到异国他乡，后被威廉解救。

迷娘在心中深深地爱着威廉，可她知道他们是无法在一起的，于是就由“爱人”转而称呼他为“恩人”，进而称呼他为“父亲”。

这三种称呼的转换，表达了迷娘对威廉的那种复杂、真挚而又深沉的情感，既哀婉，又美好。

简析惠特曼《自我之歌》沃尔特??惠特曼(Walt Whitman, 1819-1892)是一位世界著名的美国民主主义诗人，是美国文学史上的革新派代表。

他创作的诗歌体被后人称为自由体，因为惠特曼认为民主之音不能被传统的诗歌形式所束缚。

1855年他首次出版了他的著名诗集《草叶集》。

《草叶集》第一版问世时，共收诗12首，最后出第9版时共收诗383首，其中最长的一首《自我之歌》共1 336行。

这首诗的内容几乎包括了作者毕生的主要思想，是作者最重要的诗歌之一。

惠特曼诗歌的艺术风格和传统的诗体大不相同。

他一生热爱意大利歌剧、演讲术和大海的滔滔浪声。

西方学者指出这是惠特曼诗歌的音律的主要来源。

他的诗歌从语言和题材上深刻地影响了20世纪的美国诗歌。

《草叶集》问世后，评论家们议论纷纷，毁誉参半，争论焦点就是《自我之歌》。

尽管当时美国文坛的盟主爱默生独具慧眼，读完诗集以后赞赏有加，并写信给惠特曼，称赞“它是美国出版过的最出色的，富有才智和智慧的诗篇”，但是由于其异于常规的风格而受到绝大多数作家和批评家包括费罗、罗威尔的猛烈攻击。

惠特曼写诗的初衷是希望为人民大众所接受，遗憾的是却被大多数公众所忽视。

一、一首抒情诗史惠特曼在《我自己的歌》一诗的开头写道:我赞美我自己，歌唱我自己，我承担的你也将承担，因为属于我的每一个原子也同样属于你。

在这首诗的最后一节，诗人又是这样写的:如果你一时找不到我，请不要灰心丧气，一处找不到再到别处去找，我总在某个地方等候着你。

全诗以“我”开篇，又以“你”结尾，这种写法有其独特的艺术魅力。

纵观全诗，尽管这个“我”总是以叙事者的身份在诗中占据主导地位，但是这个“你”却始论文联盟整理终伴随着“我”歌唱着《我自己的歌》。

在惠特曼之前，从未有哪一个美国诗人像他这样如此重视过读者的作用。

与19世纪许多浪漫派诗人一样，惠特曼也怀着一种强烈的自我意识，在诗歌创作中用第一人称“我”为主人公，抒发诗人个人的情感。

惠特曼是美国著名的诗人，擅长运用含蓄委婉的语言来抒发自己的情感、展现作品的主题。

《自己之歌》是惠特曼创作的一首小诗。

在这首诗歌中，诗人精心撷取了多个意象，表达了对自己的赞美之情。

从表面上看，诗人似乎是在赞美自己；实际上，他是想通过诗中的“自己”来展现另一个不同于自己的“大我”，借此讴歌创造新世界的美国民众。

接下来，笔者就谈谈这首诗的艺术特色。

一、意象丰富在诗歌中，“我”反复出现。

诗人似乎只是在写“我”。

仔细品读，我们就会发现他写的其实并非自己。

“我看出我是和片麻石、水果、谷粒、可食的菜根教材解析JIAO JIE XI教析JIE XI混合在一起，并且全身装饰着飞鸟和走兽，虽然有很好的理由远离了过去的一切，但需要的时候我又可以将任何东西召来。

”为了表现诗歌的主题，诗人选取了大量的事物作为诗歌的意象，包括“片麻石”“谷粒”“草叶”“蚂蚁”“沙”“黑莓”“母牛”“小鼠”等，上述意象都有一个共同的特征，那就是它们都极其平凡，都是生活中非常常见的事物，一般难以引起人们的注意。

“我”和片麻石、煤、藓苔等平凡事物“混合在一起”，说明“我”是平凡的；“装饰着飞鸟和走兽”，说明“我”是追求自由的。

诗人在诗作中将“我”与这些平凡的事物放在同等的位置上，揭示了一个道理：自己与普通的事物之间并无区别，都是“造物主的一种精工的制作”，“我”并不比世上其他的事物要高贵，而其他的事物也不能超越“我”。

在诗人看来，世间的万物都是平等的，并无高低贵贱之分。

这充分展现了诗人所具有的民主、平等的意识。

“但需要的时候我又可以将任何东西召来。

”“我”虽然尊重世间的万物，却也会根据自己的需求对其进行改造和创新。

诗人的这种观点非常新颖，展现了19世纪美国人民的精神面貌，赞美了他们努力拼搏、开拓创新的精神。

二、手法独特惠特曼认为诗的内容是模糊的，主张用含蓄、迂回的方式将读者带入特殊的意境之中。

在《自己之歌》中，诗人运用了象征、对比等手法，增强了诗歌的表达效果。

《自己之歌（节选）》课文赏析原文呈现①我相信一片草叶所需费的工程不会少于星星，【1】一只蚂蚁、一粒沙和一个鹪鹩①的卵都是同样地完美，雨蛙也是造物者的一种精工的制作，藤蔓四延的黑莓可以装饰天堂里的华屋，【2】我手掌上一个极小的关节可以使所有的机器都显得渺小可怜！母牛低头啮草的样子超越了任何的石像，一个小鼠的神奇足够使千千万万的异教徒吃惊。

【3】层解：第一节，“我”对世间万物平等以待。

名师圈点：①鹤鹩（jiāo liáo）：一种小型鸣禽，体长约10厘米，羽毛赤褐色，略有黑褐色斑，点。

多在灌木丛中活动，吃昆虫等。

名师赏评：【1】“星星”璀璨夺目，“草叶”普通平凡，但在“我”看来，“草叶”所需费的工程不会少于“星星”，这说明诗人赋予了最普通的小草以崇高的地位和尊严。

【2】平凡如黑莓者，也可以“装饰天堂里的华屋”，诗人意在表明每一位平凡的普通人都有各自不同的价值。

【3】[对比]作者选取了草叶、星星、蚂蚁、沙粒、鹪鹩的卵、雨蛙、黑莓、关节、母牛、小鼠等意象，通过对比的手法，说明无论多么平凡的事物也有自己的独特价值。

难点②我看出我是和片麻石、煤、藓苔、水果、谷粒、可食的菜根混合在一起，并且全身装饰着飞鸟和走兽，【4】虽然有很好的理由远离了过去的一切，但需要的时候我又可以将任何东西召来。

【5】层解：第二节，“我”出身平凡，但能量巨大。

名师赏评：【4】在诗人的眼中，万物是浑然一体的，个体的区别只是表象，表象之下隐藏的是生命统一的本质。

“装饰着飞鸟和走兽”，说明“我”是追求自由的。

【5】“有很好的理由”远离，但“需要的时候”“可以将任何东西召来”，这体现了诗人为了自由不顾一切的精神。

③逃跑或畏怯是徒然的，火成岩喷出了千年的烈火来反对我接近是徒然的，【6】爬虫退缩到它的灰质的硬壳下面去是徒然的，事物远离开我并显出各种不同的形状是徒然的，海洋停留在岩洞中，大的怪物偃卧在低处是徒然的，鹰雕背负着青天翱翔是徒然的，蝮蛇在藤蔓和木材中间溜过是徒然的，麋鹿居住在树林的深处是徒然的，尖嘴的海燕向北飘浮到拉布多是徒然的，【7】我快速地跟随着，我升到了绝岩上的罅隙中的巢穴。

自己之歌教学反思《自己之歌》这是一首曲调欢快活泼，节奏带有舞蹈性的乐曲。

通过学唱歌曲，激发学生的生活情感，学跳集体舞，培养学生的合作精神和主动意识。

整首歌表现了人们的劳动热情和丰收的喜悦。

在上课之前《自己之歌》这一课是通过歌曲的演唱、听赏、分析来引起学生参与音乐活动、自主学习和探究音乐的兴趣，在体验中感悟音乐。

为了实现教师“在音乐课堂中探求符合学生认知特点的内部思维过程”的追求，应不满足于课堂表面的“平易”和“流畅”。

在设计这一课时，我启发、引导、讲授、情境创设、讨论、表演等方法激发学生的好奇心和探究的愿望使学生的参与变被动为主动。

在教学中，我有如下体会：注重体现学生的主体性学生的演唱、创编、表演实际上是一种艺术再创造活动，没有自己的感受，没有自己对作品的理解是难以表现出真实情感的，只有激发学生自觉性、积极性和创造性的学习情绪，教学才会取得最佳效果。

因此在教学中，我除了让学生自己找出演唱时的不足之处外，还让他们自己拍击节奏、创编各种形式的表演，让大部分学生都感受到成功的喜悦，鼓励学生产生自信。

不足之处经过全面回顾和反思后可以看出，课上有些活动的时间安排太紧，以致学生创作时间不够充分，有些还是教师帮助才能完成，这和学生平时缺乏基本素质训练也很有关系。

另外，少数学生主动参与兴致不高，没有完全做到全体都参与，令人遗憾，可见要整体提高学生综合素质确是任重道远啊！亮点：本节课不仅让学生学会了歌曲而且也体验了劳动的艰辛。

每一个学生都是那么的认真，整节课的气氛较好。

《自己之歌》这是一首活泼优美的歌曲，表达了农村丰收后，母子喜悦的心情。

歌曲虽然短小，但是需要注意的点很多，比如说大附点节奏，切分节奏，顿音记号，小间奏等等，都是需要解决的问题，也是学生唱好这首歌曲的关键。

所谓好事多磨，想上好一节课，除了要充分的研究教材之外，还要研究学生，不断试上，确定课堂目标、内容，细化课堂上的流程。