素描的观察方法大全

素描的观察方法
素描是绘画中最基础也是最重要的技法之一，它能够帮助我们更好地观察和理解物体的形态和结构。

在进行素描时，观察是至关重要的一步，只有通过准确的观察，才能够将所见所想准确地表现在纸上。

下面，我将分享一些素描的观察方法，希望能够对大家有所帮助。

首先，观察对象的整体形态。

在进行素描时，我们需要先观察对象的整体形态，包括其轮廓、比例和整体结构。

通过观察对象的整体形态，我们可以更好地把握绘画的整体布局和构图，为后续的绘画奠定基础。

其次，观察对象的细节特征。

除了整体形态，我们还需要观察对象的细节特征，比如纹理、光影和色彩。

这些细节特征能够为素描增添更多的生动感和立体感，使作品更加栩栩如生。

另外，观察对象的比例和对称性。

在进行素描时，特别需要注意对象的比例和对称性。

通过观察对象的比例和对称性，我们可以更好地把握其结构和形态，避免在绘画过程中出现明显的失真和错误。

最后，观察对象的动态和情感。

有些对象是具有动态和情感的，比如人物、动物等。

在进行素描时，我们需要通过观察对象的动态
和情感，来更好地捕捉其神态和表情，使作品更加生动和有趣。

总之，素描的观察方法是素描过程中至关重要的一环，它直接
影响着作品的质量和效果。

通过准确的观察，我们可以更好地把握
对象的形态和结构，使作品更加生动和立体。

希望以上分享能够对
大家有所帮助，也希望大家能够在素描的过程中多加练习，不断提
高自己的观察能力和绘画水平。

如何欣赏优秀的素描作品
欣赏优秀的素描作品需要从多个方面入手，以下是一些建议：
1.观察线条和构图：优秀的素描作品线条流畅、有力，构图精巧、和谐。

观察线
条的粗细、强弱和方向，以及作品的对称性、重心和视觉焦点等因素，可以帮助我们更好地欣赏和理解素描作品。

2.注意光影效果：素描作品通过黑白灰三色的运用，表现出物体的光影变化和质
感。

欣赏时需要关注画面中的明暗部分、阴影和反光等细节，理解艺术家对光影的表现和把握。

3.理解作品的主题和情感：每幅素描作品都有其独特的主题和情感表达。

在欣赏
素描作品时，需要理解作品的主题和情感，以及艺术家通过作品想要表达的思想和情感。

4.观察细节：优秀的素描作品注重细节的表现，通过细腻的线条和阴影表现出物
体的质感、纹理和形态等特点。

在欣赏作品时，要注意观察细节的处理，理解艺术家如何通过细节表现主题和情感。

5.感受作品的氛围：优秀的素描作品往往能够营造出独特的氛围和情感。

在欣赏
作品时，要感受作品的氛围和情感，体验作品所传达的美感和诗意。

总之，欣赏优秀的素描作品需要从多个方面入手，包括线条、构图、光影、主题、情感、细节和氛围等。

通过仔细观察和理解作品，我们可以更好地领悟艺术家的创作意图和表现手法，从而更好地欣赏和理解素描作品。

素描学习中常用的三种观察方法素描学习中常用的三种观察方法画素描的时候如何观察，其中有三种方法：1、整体观察法：当你观察一组观察的对象时候，你要把他看成整体，然后概括，然后把大的部分在分解下小的部分，然后这样一个一个的缩小到每一个物体。

然后按着各个物体的特征，明暗去画。

2、两点连线观察：两点观察法是对画画中各个物体的高低，大小做对比，寻找各个地方的对比点。

然后用线连接，然后补短的把各个静物中的大小，整体连接起来，慢慢的缩小和标准出物体的轮廓。

3、横竖对比观察横竖对比观察，是解决进一步寻找点的准确位置和检查已画出的各个点是否处在正确位置的问题。

方法是在视觉中设两条虚直线，一是水平线，二是垂直线，都是活动的。

可以用手中的铅笔比方运用。

用水平线停留在物体某个点上面观察时，沿水平线横向观察，看这条水平线上面有些什么点、下面有些什么点，各个点离开水平线的距离为多少，互相比较，画出点的正确位置;同时用垂直线停留在物体某个点上沿直线竖向观察，看左边有些什么点、右边有些什么点，各个点离开垂直线两边的距离是多少，互相比较，按比例画出各个点的正确位置。

横竖对比法用于检查画面中各个点是否画得准确，是快速有效的诀窍。

对初步画出的各个点和轮廓线上的`点，只要把横竖线移上去比较，若观察是在水平线上面的点已经画到水平线下面去了，说明其中有一个点画错了;若观察是在水平线下面的点已画到和水平线上面的点一样平了，也是不正确的;若观察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了，右边的点画到左边去了，或者不是与垂直线上的点一样的，也画在垂直线上了，肯定有一些点没有画准确。

通过横竖观察比较，发现位置画错的点，再从整体观察考虑，重新纠正，使画面上。

画速写的五种观察方法一、整体观察法。

宝子们，画速写的时候，整体观察可太重要啦。

就像你看一个人，不能光盯着他的鼻子或者眼睛看，得先把整个人的感觉收入眼底。

你得站远一点，眯着眼睛看，这样能看到人物或者物体的大致轮廓，就像看一幅大的拼图，先看到整个拼图的形状，而不是纠结于某一块小拼图的细节。

这时候你看到的是一种大的形状关系，是胖是瘦，是高是矮，是弯弯的还是直直的。

这种整体的印象就像是给你的画打了个底，要是这个底没打好，后面再怎么画细节都感觉怪怪的呢。

二、比较观察法。

嘿呀，这个比较观察法也很有趣呢。

你看，画速写的时候，到处都是对比。

比如说画一个人的胳膊和腿，你得比较它们的长短粗细呀。

不能画着画着，胳膊比腿还粗了，那可就成怪物啦。

还有脸的左右两边，眼睛的大小、高低，都得互相比较着画。

就像你挑衣服，得比较这个颜色和那个颜色搭不搭，这件衣服和那条裤子配不配。

在画面里，每个部分之间都有着微妙的关系，通过比较才能把这些关系画准确。

三、动态观察法。

宝子们，要是画的是人物动态速写，那动态观察法必须得掌握。

你想象一下，人是会动的呀，就像跳舞一样。

你得捕捉到人物最生动的那个瞬间的动态。

比如说跑步的人，他的身体是前倾的，腿是弯曲又伸直的交替状态。

你不能把跑步的人画得像站军姿一样僵硬。

要去感受人物的重心在哪里，是在左脚上还是右脚上，身体的扭转方向是怎样的。

就像你看一场精彩的表演，要抓住演员最有活力的动作瞬间。

四、细节观察法。

细节也不能忽视哦。

当你把整体、比较和动态都把握得差不多的时候，就可以开始抠细节啦。

比如说画一个老奶奶，她脸上的皱纹就是很独特的细节。

每一道皱纹的走向、深浅都不一样。

还有衣服上的花纹、纽扣这些小物件。

不过呢，可别一上来就死抠细节，不然很容易画得局部很精彩，但是整体却乱七八糟的。

要在整体的框架下，适当地添加细节，就像给蛋糕上点缀水果一样，点缀得好就特别美味，点缀多了就会显得很杂乱啦。

五、特征观察法。

最后呢，这个特征观察法是让你的画能一眼被认出来的关键。

/图⽂整理⾃⽹络4、熟悉基础形体并灵活运⽤学会观察物体的基础形体结构，整体与局部。

学会把复杂的物体结构简单化，不断练习观察，⽤画笔的实践结果才能提⾼。

如头像复杂，需要⽆数次艺术实践，艺术家们把⼈物头像椭圆形初步构图开始。

⼜把五官分成⽅形、三⾓形、柱型、等等。

素描抓基础形体，这是造型的有效⽅法。

型不准，影响整个画⾯结构。

每个细节都不是孤⽴的，调整互相之间关系，准确造型。

[结构]1、结构的意义结构是指各物体的组合关系，物体都是由内部和外部的构成因素结合⽽成并互相连接覆盖。

结构的本原是物体的本质因素，任何情况下不会改变。

光的明暗是变化的，影响着物体的明暗虚实变化，不影响结构，结构不变。

长宽⾼结构关系是素描造型的重要意义。

根据光源关系变化，体现物体的结构，是画好素描的关键。

2、体积的表现物体的结构特征，概括、简化的⼏何体和组合。

有些内部结构复杂，⽽外表结构单纯的物体可以概括结构。

形体看得见的部分的⾯要画正确，要对形体包括看不见部分有⼀个明确的观念。

[解剖结构]对物体结构解剖练习，能培养观察⼒和表现⼒。

[轴⼼线]物体对称有轴⼼线，各基础形体都有轴⼼线组成。

[复合结构]各种是复杂的和不规则的组合形体，如房屋、鸟兽、⼈体、⾃然景观等等，不断⽤基础⼏何形体去概括结构。

3、分解结构分解结构时，细分体积结构对于⾯的构成，掌握形体的组合。

不仅⾯对物体等等的练习还有凭想象画出各种不同动态的⼈物物体等。

认识男⼥⽼幼各⾻骼形态的特点。

[头部]头部的⾻骼。

要善于使⽤⼏何结构观察⽅式，易于掌握和塑造体积。

多多练习会进步飞快。

资料来源⽹络如有侵权请及时联系我们删除内容，。

素描正确的观察方法和表现方法素描写生的观察方法包括以下几个要点：1、整体的观察对描绘对象的整体进行全方位的观察。

它包括表现对象的整体以及对画面所容纳的一组或几组对象的整体进行全面观察。

只有通过整体的观察才能进行全面比较，从而取得正确的认识。

它是贯穿于绘画始终的最基本的观察方法。

2、比较的观察比较是认识客观对象的第一要素。

只有通过比较才能掌握对象诸种因素的正确关系，如：大小、高矮、宽窄、前后、亮暗等等对比关系，都需要在观察中通过比较获得其相对正确的认识。

3、立体的观察多角度的审视对象，测定各个物体之间的空间位置、距离，以求在任何角度作画都能正确的表现对象的立体空间关系。

立体观察和立体表现是基础素描中必要的训练内容。

4、理解的观察把对象归纳为最简单的几何形体，是理解对象的最初动机。

无论多么复杂的物体都能用方、圆、柱、锥等几何体或他们的组合体给以概括体现，从而掌握其基本的形体结构特征，理解其空间存在的方式。

如能进而了解其解剖结构，就帮助我们更准确地理解和表现对象。

5、艺术的观察由于绘画不是单纯的摹仿，在观察同一对象时，每个人都会有不同的感受，甚至不同的角度也会有不同的体验。

有时这种感受和体验是难以用语言形容的，只有用绘画形象的特有方式来表达。

这种方式不同于简单说明。

用不同的语言表达思想观念和情感是所有艺术形式存在的基础，也是艺术追求的目标。

艺术的观察从一开始就要加以培养，不单是学习艺术，每个人都应学会用艺术的眼光去感受事物。

正确的表现方法的一个根本原则是：整体——局部——整体。

无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都要严格遵守这一原则。

在素描写生的步骤中是从整体开时到整体结束；而在中间的局部深入过程中，也必须是整体、局部、整体的不断反复、不断深入、边深入边调整。

也就是说，整体的观察和整体的表现始终贯穿在作画的全过程中，任何时候停下作业，画面的整体关系也是完整的，而不应有哪一部分明显地、孤立地跳出画面，从时至终都要在大关系中表现对象，直至完成。

1、整体基本观察法
刚接触一副素描作品的时候，不要让困惑，要先从整体观察，逐步深入细分。

当你观察素描对象时，不要单一的看某一个体，看整体，然后概括，把基本的大部分概括出来以后，分解小部分，然后逐渐的缩小至单一物体，最后按照各个物体特征去塑造，最后整体修改的时候再加以修改明暗关系。

2、两点一线观察法
这一点也是比较实用的一点，无论临摹还是写生，都要注意物体之间的关系与协调，突出物体的重点、分清主次，对照的去查找每一个物体之间的关系，寻找彼此之间的对比点，两点一条线，用简约的线标示出物体的位置、大小，把它们连接起来，慢慢缩小观察对象，最后标示出物体的轮廓。

3、横竖对比观察法
横竖对比观察，可以说是最后修改或者说找物体之间点的准确位置的最佳方法。

方法却很简单，就是在视觉中假设两条虚直线“水平线和垂直线”,可以是活动的，也可以用手中的铅笔对比运用。

用水平线在物体某个点上观察，沿着水平线观察，对比水平线上物体之间的点，然后估计各个点离开水平线的距离是多少，与自己的素描相互对比，然后准确的画出素描对比物体之间的准确位置。

同样的技巧用到垂直线上，找出各个物体之间的点，并且能准确的画出。

这种方法是修改、找点的快速有效的诀窍。

从无定法，只有合适自己相对科学的方法。

3种素描写生临摹观察方法是初学者常用的方法，不过作为初学者要勤加练习，逐步学习素描绘画技巧，更多美术咨询，可以关注水木源。

小学美术素描教学的观察技巧作为小学美术教学的重要内容之一，素描教学在培养学生的观察力和绘画能力方面起着关键作用。

在教学过程中，教师应该注重培养学生的观察技巧，让他们能够准确地观察和描绘对象。

本文将介绍一些小学美术素描教学的观察技巧，帮助教师有效指导学生绘画。

1. 视线的转移：教师可以通过指导学生绘制视觉板块来培养他们的视线转移能力。

在绘画过程中，学生需要时刻观察对象的各个部位，并将观察到的信息准确地转化为画面上的线条和形状。

2. 细节观察：学生应该注意观察对象的细节，尤其是那些容易被忽略的部分。

教师可以引导学生观察物体的纹理、阴影、明暗和质感等特征，并引导他们将这些特征准确地表达在画布上。

3. 形状和比例的判断：在素描教学中，正确判断对象的形状和比例是非常重要的。

教师可以通过训练学生用简单的几何形状来构建对象的基本结构，帮助他们准确地把握对象的形状和比例。

4. 视角的变换：教师可以引导学生观察对象时，从不同的角度和位置去看待对象。

通过观察不同的视角，学生可以更好地理解对象的表面形貌和空间关系，并将其准确地呈现在画布上。

5. 色彩的观察：在素描教学中，学生应该培养观察色彩的能力。

教师可以引导学生观察对象的颜色和色调的变化，并通过黑白素描的方式来表达对象的明暗层次。

6. 时间观察：学生应该学会观察对象在不同时间段内的变化。

教师可以引导学生观察自然界的变化，如季节的变化、天气的变化等，并通过绘画来表达这些变化。

7. 多角度观察：学生应该学会从不同的角度观察对象，以便能够全面地理解对象的结构和特征。

教师可以引导学生观察同一个对象，从不同的角度进行观察和描绘，并帮助他们理解对象在不同角度下的形态和比例。

通过培养学生的观察技巧，小学美术素描教学能够更好地发挥作用。

教师应该根据学生的年龄特点和绘画水平，有针对性地引导学生观察和描绘对象。

通过不断练习和指导，学生的观察技巧和绘画能力将得到有效提升。

速写六种观察方法
观察方法是指以系统的方式来观察、分析、解释自然界和社会现象以获取知识和信息的方法。

以下是六种观察方法：
1. 直接观察法：直接观察对象并记录所见到的信息，适用于简单和直接的现象。

2. 间接观察法：观察对象无法直接观察，需要通过间接的方法获取信息，比如借助仪器设备。

3. 比较观察法：将不同对象进行比较，以便揭示它们间的差异和共性，适用于类比现象。

4. 统计观察法：通过数据方法，对大量的事实进行搜集、分类、整理、分析和解释，得出让人们信服的结论。

5. 动态观察法：通过对对象的动态变化进行观察，以揭示其内部机理和演化规律。

6. 综合观察法：将多种观察方法进行综合，从多个角度、多个方面来全面深入地了解观察对象。

素描观察方法
素描是绘画的基础，而观察是素描的基础。

要想画好素描，就必须具备良好的观察能力。

观察是一种综合的认知活动，需要我们用心去感知、去理解、去表达。

下面，我将分享一些素描观察的方法，希望能够帮助大家提高素描技巧。

首先，观察要有耐心。

要仔细观察对象，不要急于下笔。

可以先用眼睛“画”一遍，仔细观察对象的整体形态和细节特征，这样有助于我们更好地把握对象的形象。

其次，观察要有独立思考能力。

观察时要善于思考，要有自己的观点和见解。

不要被别人的观点左右，要有自己的独立判断。

只有这样才能够更好地表达自己对对象的观察和理解。

再次，观察要有细致的眼光。

观察时要注重细节，要善于捕捉对象的细微之处。

有时候，一些微小的细节往往能够为作品增添生动和立体感，所以观察时一定要注意细节。

另外，观察要有对比的能力。

要善于对比，比较对象的各个部分之间的大小、形状、位置等关系。

只有通过对比，我们才能更好
地把握对象的整体结构和比例关系。

最后，观察要有感知的能力。

观察不仅是用眼睛看，还要用心去感知。

要用心去感受对象所散发出的气息、情感和内在的美。

只有这样，我们才能够更好地表达对象的内在品质。

总之，素描观察是一项需要不断练习和积累的技能。

只有通过不断的观察和思考，我们才能够更好地提高素描技巧，表达出更加真实和生动的作品。

希望大家能够通过这些观察方法，找到适合自己的绘画方式，不断提高自己的素描水平。

祝大家在素描创作中取得更大的进步！。

画素描,看懂这些知识点你就⼊门了！⽅法篇/1、抽象明暗：有意剔除形体和结构的明暗，眯眼就能观察到，虚着就可以画出来，解决⾊调⽐较观察的⽅法。

（意念在⾊阶）2、形体明暗：刻意剔除结构的明暗，看法和画法同上，解决⽴体观察的⽅法。

（意念在快⾯）3、空间明暗：强调形体与形体的空间距离，淡化结构或者省略结构，根据空间需要加强前⾯减弱后⾯，但不能超越抽象明暗的限定。

4、结构明暗：注意⼒转移到结构上，诸如轮廓线、交界线、转折线和投影线等，但要兼顾形体形体明暗和抽象明暗。

5、细节明暗：重⼼在细节和质感上，局部完成，越细越好。

6、模糊画法：形体与形体、⾯与⾯、⾊层与⾊层、主体与背景，所有的交界线都要虚、要模糊，要避免停顿、避免紧，画⾯紧反映了内⼼的紧。

松、⽣动、浑圆、空灵、模糊是基本准则，⽼师学⽣可以⾃⼰查。

1第⼆道⼤门——抽象明暗观察1、抽象明暗观察将物象上的各种调⼦看成不同形状、⼤⼩和明度的⾊斑，就象⼀些深浅不同的图案那样。

2、观察⽅法眯眼观察，始终不要睁开眼睛，对象的结构和体积就会雾化为调⼦，所有的形体边线就会模糊，也就退让给明暗。

3、思维⽅法排除结构的意念，形体的意念，对象是什么东西的意念，只是⼀种斑驳的明暗⽽已。

其观察是纯⾃觉的、⽣理的、感性的。

4、画法必须虚着画，不能有任何硬实的边线和转折。

线条的⽅向⾃右向左下划动，⼿腕⽤⼒。

5、⼯具6-8B的铅笔素描纸橡⽪（⼀般不⽤）6、效果层次分明、⾊调丰富，浑然天成，画⾯上的影象是模糊不清的，但如果眯眼看和画⾯完全⼀致。

2第⼆道⼤门——形体明暗观察1、形体明暗观察的概念形体明暗指依附于形体之上的明暗，它是形体受光线的影响产⽣的⾊调变化。

在第⼀道⼤门⾥⾯我们谈到纯抽象的明暗，那时可以忽略形体和光影的思维⽅法。

⽽这时需要进⼊形⾊不分的思维，注意明暗的⽴体功能，随形体的转动和画⾯的⽅向⽽变化。

2、观察⽅法在抽象明暗基础上观察单独物体的⾊调变化。

要领是⾯，⽐较出它们的⾊序和⾊距。

素描透视方法和技巧素描透视是绘画中用于表现物体空间深度和透视效果的一种技巧。

以下是一些常见的素描透视方法和技巧：1.远近点法：远近点法是一种传统的透视方法，主要用于画带有直线的景物，如建筑物或城市风景。

在这种方法中，通过定义一个或多个远近点，来确定视点和观察者的位置，从而确定透视线和画布上的元素位置。

远近点法可以帮助你在绘制中保持透视的一致性和准确性。

2.单点透视法：单点透视法是一种常见的透视技巧，用于画具有单一消失点的场景。

在这种方法中，所有的水平线都会收敛到一个点，消失点通常位于观察者的视线中心。

通过这个消失点，你可以确定垂直和水平线的位置，从而营造出真实的透视效果。

3.双点透视法：双点透视法是一种用于绘制立体画面的透视技巧，适用于具有水平线和垂直线的物体。

在双点透视法中，会有两个消失点，分别位于观察者的左侧和右侧。

通过这两个消失点，可以确定水平和垂直线的位置，使画面呈现出更真实的空间感。

4.夸张透视：夸张透视是一种创造性的透视技巧，用于增强画面的立体感和戏剧效果。

通过对透视效果的夸张和变形，可以给观看者更加生动和引人注目的视觉体验。

夸张透视在绘画中常用于描绘漫画、动画或奇幻题材。

5.线条和阴影：在素描透视中，线条和阴影是非常重要的因素。

通过使用横平竖直的线条来表现形体的轮廓和边缘，同时利用阴影来强调物体的光影变化和立体感。

掌握线条的运用和阴影的渲染可以帮助你更好地表达透视效果。

除了上述的方法和技巧，还有很多其他的素描透视技巧可以探索和应用。

通过学习和实践，不断提升自己的技能和创造力，可以打造出逼真、有立体感的素描作品。

记住，透视是一项需要持续实践和探索的技巧。

素描的观察方法素描是绘画的基础，它是艺术创作中不可或缺的一部分。

通过素描，艺术家可以观察并表现对象的形态、结构、光影和质感，因此，掌握好素描的观察方法对于提高绘画水平至关重要。

下面我将分享一些素描的观察方法，希望能够帮助大家更好地进行素描创作。

首先，观察对象的整体形态。

在进行素描观察时，首先要对对象的整体形态进行全面的观察。

要注意对象的比例、轮廓、整体结构等特征，抓住对象的主要特点，从整体上把握对象的形态。

其次，观察对象的细节特征。

在把握了对象的整体形态后，要开始观察对象的细节特征。

比如，观察对象的纹理、质感、光影等细节，这些细节特征对于表现对象的立体感和真实感非常重要。

另外，观察对象的构图和比例。

构图和比例是素描创作中非常重要的一环，良好的构图和准确的比例能够使作品更加生动和具有艺术感染力。

因此，在观察对象时，要注意构图的布局和比例的准确性，尽量使作品达到和现实对象相似的效果。

此外，观察对象的光影效果。

光影是素描作品中非常关键的一部分，它能够赋予作品立体感和形态感。

在观察对象时，要注意对象的光源方向和光影效果，抓住光影的变化和对比，用线条和阴影来表现对象的形态和质感。

最后，观察对象的情感表达。

素描作品不仅仅是对对象形态的准确表现，更重要的是要通过线条和阴影来表达对象所带来的情感和内在含义。

因此，在观察对象时，要注意捕捉对象所表达的情感和氛围，用线条和阴影来表现出对象的情感内涵。

总之，素描的观察方法是素描创作中非常重要的一部分，良好的观察方法能够帮助我们更好地把握对象的形态、结构、光影和情感，从而创作出更加优秀的素描作品。

希望大家能够通过不断的观察和实践，不断提高自己的素描观察能力，创作出更加精彩的素描作品。

素描入门学习：素描整体观察方法及整体表现要求整体的观察方法有三种：(1)“同时看”的方法缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。

(2)“对比看”的方法一次将两个类似的目标频繁对照着看。

用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。

(3)“眯眼看”的方法眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。

整体表现有六个要求：(1)先大后小这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是基本大形，而五官则是基本大形中的局部小形。

同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子则是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。

违背这个要点，会造成“形体不准”的结果。

(2)先草后精在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过度细致地刻画。

违背这个要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。

(3)先直后曲直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。

违背这个要点，会造成“比例不准”的结果。

(4)先暗后明每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。

违背了这个要点，会造成“明暗失调”的结果。

(5)先实后虚先画感觉的强点，后画感觉的弱点。

违背了这个要点，会造成“画面平板”的结果。

(6)先近后远先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。

违背了这个要点，会造成“喧宾夺主”的结果。

“打线条”重点要求：打线条”是素描的基本功。

素描的线条打法主要有以下几个(1)基本打法用45°左右斜线，交叉不要太大，忌用“十字”交叉，两头不要带“勾”。

(2)背景处的打法不要有接痕，不要露纸白。

(3)亮部处的打法按结构走向轻轻打，要见笔痕，线条排列要整齐。

(4)灰部和暗部的打法按结构走向打逐步加重。

画轮廓有什么重点要求：轮廓，是物体表现的重点，要注意轮廓的变化，不要画得太死板。

素描是绘画的基础，是观察和表现物体形态的重要手段。

如何进行素描观察呢？以下是一些素描观察方法的介绍。

一、选取物体
首先要选取一件合适的物体，可以是静物、风景、人物等。

选取物体时要考虑它的形态、颜色、质感等因素，以及光线的照射角度和强度。

二、确定比例
确定比例是素描观察中非常重要的一步，它关系到整幅画面的准确性和真实性。

可以通过目测、测量、投影等方法来确定比例。

三、观察轮廓
观察物体的轮廓是素描观察中的重要步骤。

可以用手指、铅笔、画板等工具来跟随物体的轮廓进行观察和记录。

四、捕捉形态
捕捉形态是指观察物体的形态特征，包括线条、曲线、角度、比例等。

可以通过细致的观察和记录来捕捉物体的形态特征。

五、观察阴影
观察物体的阴影是素描观察中的重要步骤。

可以通过观察光线的照射角度和强度，以及物体表面的质感和颜色来确定阴影的形状和位置。

六、绘制素描
绘制素描是素描观察的最终目的。

可以通过选择合适的铅笔、纸张、画板等工具，按照观察记录的轮廓、形态和阴影等特征进行绘制。

七、反复观察
反复观察是素描观察中的重要环节。

通过反复观察和比较，可以不断改进和完善自己的素
描技巧。

总之，素描观察是一项需要细心、耐心和专注的工作，只有通过不断的实践和反复观察，才能提高自己的素描技巧。

素描观察的技巧
1. 确认比例：观察物体的各个部分的大小与位置，按照比例进行描绘。

2. 立体感：观察物体的光影变化，注重物体的凸凹变化和阴影。

3. 线条：注重线条的粗细和纹理，结合实体的纹理进行描绘。

4. 渐变：注重物体上的颜色渐变和亮度变化，用线条和色彩渐变表现立体感。

5. 透视：观察物体在空间中的位置关系和远近关系，用透视线进行描绘。

6. 形态：观察物体的整体形态和局部结构，注重形状的对称性和比例关系。

7. 快速捕捉：观察物体的大体结构和特征，快速捕捉物体的外形和轮廓，进行简洁的描绘。

8. 视觉效果：注重物体的视觉效果，突出物体的主次关系和特征。

素描绘画的观察方法一、整体观察整体观察即总体、全面、完整地观察。

静物素描写生中一般为组合物体，至少有两件物体组合而成，教师应指导学生把组合物体看成一个整体，组合物体是互相关联的总体，在构图时应考虑如何把总体摆放在画面中适当的位置，写生时表现整体的方法是从整体出发直线取形，局部深入，再回到整体。

二、比较观察比较观察的方法很多，有形状的比较：长、方、圆、扁等;距离透视的比较如远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等等，比较观察的方法一般在学生练习时才能用得上。

如在写生时讲到构图，教师能够拿出几种构图，让学生比较哪种构图好?在讲到高宽比例时，教师可让学生学习“测量”后再比较。

这样，有利于学生发现共同性的问题，启发学生通过对静物实行观察比较，发现错误，自己更正。

三、形体观察所谓形体是指用点、线、面，有长、宽、高三度空间结构的物体形象的基本结构。

教师指导学生观察形体，主要是让学生了解物象的形体结构。

素描教学用的石膏几何体─ 立方体、圆锥体、三角体、圆柱、棱柱、球体等都是标准型的几何体，先让学生学会标准型的几何体的画法，再实行静物绘画的习作，如各式各样的酒瓶、罐子、杯子等类似几何形的组合，有了这种形体观察的概念，就比较容易掌握物体的基本形和表现物体的立体感、空间感和透视变化。

四、结构观察物体除了形体─ 基本形外，还有由表及里、内外呼应的结构关系，比如人物头部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的结构。

特别是在人物素描的写生中，结构观察的作用就显得尤为重要。

以人物头部五官为例，平视时耳长等于眉至鼻底的距离，仰视时耳位明显偏下;俯视时耳位明显偏高，这就需要学生仔细地实行结构观察。

如在写生杯子时，不但要对其形体实行观察，而且要根据透视规律将其结构表现准确;又如在风景写生中，首先要实行整体观察，然后实行结构观察，确定一个物象之间的关系，这样才能准确地表现出其结构。

五、虚实观察物体在空间必然受到光波、空气层、环境色和物体本身的影响，使物象产生虚实的变化。

在素描中，起形是一个非常重要的步骤，它决定了整个素描作品的构图和比例。

以下是一些关于起形和观察方法的建议：
1. 观察照片：在开始素描之前，仔细观察照片，了解照片中的主题和细节。

观察照片可以帮助你了解素描对象的特点和比例。

2. 构图：构图是指在画布上安排素描对象的位置和比例。

在构图时，要考虑主题的位置和背景的安排。

一般来说，将主题放在画布的中心或略微偏离中心的位置，这样可以更好地突出主题。

同时，要注意背景和主题之间的比例关系，以避免过大或过小的问题。

3. 比例：比例是指素描对象的大小和相对位置之间的关系。

在起形时，要确保每个对象的大小和位置与照片中的比例相匹配。

可以使用测量工具或目测来估计对象的大小和位置。

4. 简化形状：将复杂的照片形状简化成简单的几何形状有助于更好地理解和表现对象。

简化形状可以帮助你更好地掌握对象的比例和结构。

5. 线条和阴影：在素描中，线条和阴影是表现对象形状和立体感的重要手段。

通过线条的粗细、深浅和虚实，可以表现出对象的形状和结构。

同时，通过阴影的表现，可以更好地表现对象的立体感和质感。

总之，观察方法和起形技巧在素描中非常重要，它们可以帮助你更好地表现对象的形状和比例，提高素描作品的质量。

素描的观察方法
素描观察方法超重要哇！你想想，要是观察不好，那画出来的能好看吗？
观察第一步，整体观察。

这就像你看一个人，不能只盯着眼睛或者嘴巴看，得看整个人的模样。

先看物体的大轮廓、大比例，这可是关键。

要是一开始就盯着局部，那可就完蛋啦！画面肯定会走样。

观察的时候要注意多角度观察呢。

你说要是只从一个角度看，那能全面了解物体吗？肯定不行呀！就像你认识一个人，只看一面怎么行，得从不同角度去观察。

安全性和稳定性方面呢，其实素描观察没啥危险啦，但得稳稳地坐着或者站好，不能晃来晃去。

要是你画着画着突然摔倒了，那可就麻烦喽。

素描观察的应用场景可多啦！画人物、画风景都离不开它。

你想想，要是想画好一幅美丽的风景，不仔细观察怎么行？优势也很明显呀，能让你的画更真实、更有感染力。

比如说画一个苹果，你要是仔细观察它的形状、颜色、光影，画出来的苹果肯定特别逼真。

要是不观察，随便画一个圆，那能是苹果吗？
素描观察就是这么厉害，能让你的画更上一层楼。

所以呀，一定要重视素描观察方法，好好练习，这样才能画出好作品。