素描写生中观察方法之我见

五百字素描心得体会素描是绘画的基础，通过观察和描绘物体的形态、结构和质感，能够训练画家对物象的洞察力和表现力。

我个人对五百字素描课程的学习有着深刻的体会和收获。

首先，在学习素描的过程中，我深刻体会到了观察的重要性。

素描需要细致入微的观察，观察对象的形态、线条和阴影等特征。

通过反复观察，我发现了许多以前从未注意到的细节。

这使我对物体的外貌有了更加全面和深刻的理解，提高了我的观察力和洞察力。

其次，素描的练习培养了我对比度的把握能力。

在画素描时，要注意细节部分和整体的对比，突出物体的主体和阴影的差异。

通过练习，我逐渐掌握了如何运用不同粗细、深浅和曲直的线条来表现物体的阴影和构造，使画面更加生动立体。

这使我更加有自信地处理复杂的画面结构和光影对比。

再次，我在学习素描的过程中收获了耐心和坚持的品质。

素描需要细致入微的观察和反复的实践来达到较高的水平。

我发现，只有持之以恒地坚持练习，才能逐渐提高自己的技巧和水平。

这种耐心和坚持不仅在素描上有用，而且适用于生活中的许多其他方面。

我相信坚持不懈的努力定能获得更好的成果。

最后，学习素描给我带来了创造力的启发。

通过观察和描绘物体，我发现了许多不同的细节和角度。

我开始思考如何将这些观察融入到其他类型的绘画中，如水彩画、油画等。

我逐渐理解到，素描不仅是学习绘画的基础，也是培养创造力和表达能力的基石。

总的来说，通过五百字素描的学习，我深刻体会到了观察、对比、耐心和创造力等方面的重要性。

这些都是绘画和生活中宝贵的品质和技能。

通过不断的练习和努力，我相信自己能够在素描方面取得更大的进步，并将这些学到的技巧和经验应用到其他的艺术创作中。

素描心得体会第1篇：素描心得体会素描心得体会【篇1：素描学习的心得体会】素描学习的心得体会因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。

素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。

同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。

众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。

从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。

但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。

“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。

”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。

在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。

而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

【篇2：素描的感受与感想】一再话素描的感受与感想上次我们已经写过关于素描的一些东西，今天再来写，还是有一些事情要说的。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

我的素描学习历程至今可以分为三个阶段：初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。

小学的时候，平常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。

小学时很贪玩，学习成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们哪的重点高中。

到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每天晚上不上课去画室学习感觉就挺羡慕的，于是，我也没加思量，报了我们学校的画班。

素描，作为绘画的基础，是一种重要的艺术表现形式。

通过学习素描，我深刻体会到了素描在艺术创作中的重要性。

以下是我对素描理论的一些心得总结。

首先，观察方法是素描学习的关键。

在学习素描的过程中，我们要学会从感性认识上升到理性分析。

面对模特，我们不能停留在表面的初步印象，而要深入挖掘模特的内在特征，通过分析模特的五官、肌肉、骨骼等结构，把握模特的整体形态。

在这个过程中，我们要树立正确的观察方法，把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，不断提高观察能力。

其次，整体观念是素描学习的重要原则。

在作画时，我们要始终把对象视为一个整体，关注对象之间的相互关系。

素描作品中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。

培养整体观察的能力，使我们能够在写生时纵观全局，把握作品的主次虚实关系，避免因小失大，造成形体比例上的错误。

再者，素描学习要注重表现手法。

在素描过程中，我们要熟练掌握线条、明暗、质感等表现手法，以充分展现对象的形态、质感、空间感等。

线条是素描的基础，我们要学会运用线条表现物体的轮廓、结构、质感等；明暗处理要遵循光与影的规律，突出对象的立体感；质感表现要关注对象的材质特征，使画面更具真实感。

此外，素描学习要注重实践。

素描是一种技能，只有通过大量的实践，才能不断提高自己的绘画水平。

在实践过程中，我们要善于总结经验，发现问题，不断改进自己的绘画技巧。

同时，要多观摩优秀作品，学习他人的表现手法和艺术理念，拓宽自己的艺术视野。

最后，素描学习要注重情感表达。

艺术创作是艺术家情感的表达，素描也不例外。

在素描过程中，我们要关注自己的内心感受，将情感融入作品，使作品更具生命力。

总之，素描理论学习使我受益匪浅。

通过学习素描，我深刻认识到观察方法、整体观念、表现手法、实践和情感表达在素描学习中的重要性。

在今后的学习中，我将继续努力，不断提高自己的素描水平，为艺术创作打下坚实的基础。

素描心得和收获(精品8篇)素描心得和收获(精品8篇)素描心得和收获要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的素描心得和收获样本能让你事半功倍，下面分享【素描心得和收获(精品8篇)】，供你选择借鉴。

素描心得和收获篇1通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。

素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。

今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。

西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。

尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。

比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。

艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。

我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。

所以,观念的转变是极其重要的。

世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。

素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。

一. 素描表现形式的多样性。

从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。

人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。

艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。

进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。

素描的心得与反思(优秀9篇)素描的心得与反思(优秀9篇)素描的心得与反思要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的素描的心得与反思样本能让你事半功倍，下面分享【素描的心得与反思(优秀9篇)】，供你选择借鉴。

素描的心得与反思篇1近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。

素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺利实施“只有备好课，才能教好课。

”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。

2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。

那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。

学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。

3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。

可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。

例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。

为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。

同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。

4、教学效果,你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。

我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。

当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。

素描正确的观察方法和表现方法素描写生的观察方法包括以下几个要点：1、整体的观察对描绘对象的整体进行全方位的观察。

它包括表现对象的整体以及对画面所容纳的一组或几组对象的整体进行全面观察。

只有通过整体的观察才能进行全面比较，从而取得正确的认识。

它是贯穿于绘画始终的最基本的观察方法。

2、比较的观察比较是认识客观对象的第一要素。

只有通过比较才能掌握对象诸种因素的正确关系，如：大小、高矮、宽窄、前后、亮暗等等对比关系，都需要在观察中通过比较获得其相对正确的认识。

3、立体的观察多角度的审视对象，测定各个物体之间的空间位置、距离，以求在任何角度作画都能正确的表现对象的立体空间关系。

立体观察和立体表现是基础素描中必要的训练内容。

4、理解的观察把对象归纳为最简单的几何形体，是理解对象的最初动机。

无论多么复杂的物体都能用方、圆、柱、锥等几何体或他们的组合体给以概括体现，从而掌握其基本的形体结构特征，理解其空间存在的方式。

如能进而了解其解剖结构，就帮助我们更准确地理解和表现对象。

5、艺术的观察由于绘画不是单纯的摹仿，在观察同一对象时，每个人都会有不同的感受，甚至不同的角度也会有不同的体验。

有时这种感受和体验是难以用语言形容的，只有用绘画形象的特有方式来表达。

这种方式不同于简单说明。

用不同的语言表达思想观念和情感是所有艺术形式存在的基础，也是艺术追求的目标。

艺术的观察从一开始就要加以培养，不单是学习艺术，每个人都应学会用艺术的眼光去感受事物。

正确的表现方法的一个根本原则是：整体——局部——整体。

无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都要严格遵守这一原则。

在素描写生的步骤中是从整体开时到整体结束；而在中间的局部深入过程中，也必须是整体、局部、整体的不断反复、不断深入、边深入边调整。

也就是说，整体的观察和整体的表现始终贯穿在作画的全过程中，任何时候停下作业，画面的整体关系也是完整的，而不应有哪一部分明显地、孤立地跳出画面，从时至终都要在大关系中表现对象，直至完成。

素描写生自我鉴定范文
《素描写生自我鉴定》
素描写生是一种对客观物体进行透视观察，并将其形态、结构、质感等因素表现在画纸上的绘画技法。

在我接触素描写生的过程中，我深刻体会到了它对观察力、抽象思维能力和绘画技巧的要求。

通过不断地练习，我不仅提高了绘画技能，而且也对自己进行了一次深刻的自我鉴定。

首先，素描写生要求艺术家具备良好的观察力和对细节的敏感度。

在练习素描写生的过程中，我意识到自己以往缺乏对物体形态、结构和比例的准确观察，这给我带来了一定的困难。

但是通过长时间的反复观察和勾勒，我逐渐提高了观察力和对细节的把握能力，这也让我在日常生活中更加细致地观察世界，让我对物体的形态和结构有了更深刻的认识。

其次，素描写生也要求艺术家具备一定的抽象思维能力。

在画画的过程中，我们常常需要将三维的物体投影到二维的画纸上，这就需要我们对物体的空间结构有一定的抽象思维。

通过不断地练习，我逐渐掌握了这种抽象思维的技巧，也在生活中应用了这种能力，提高了自己的综合分析和判断能力。

最后，素描写生也考验了艺术家的绘画技巧。

从最基础的线条到逐渐添加阴影和质感，我在练习素描写生的过程中不断地完善自己的绘画技巧，也提高了自己的审美能力和表现力。

在这一过程中，我发现自己对于创作的热情和执着，也增强了自信心和毅力。

总的来说，素描写生不仅是一种绘画技法，更是一种对自我的挑战和成长。

通过练习素描写生，我不仅提高了自己的绘画技能，也对自己进行了一次深刻的自我鉴定，让我更清晰地认识了自己的优势和不足，也为自己的未来发展指明了一条道路。