试论新课程背景下的高中音乐教学
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浅谈新课程标准下高中音乐教学摘要:《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容,它力求符合素质教育的要求,体现了普通高中教育的培养目标。
确立以音乐审美为核心的基本理念,构建适应社会发展需要的,体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程。
它对于培养学生的感受能力和审美能力,丰富情感、陶冶情操、提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要的意义,也为每个高中学生的音乐文化素养的终身发展奠定了基础。
它给我们教育工作者提出了希望也发出了挑战。
本文笔者就高中音乐鉴赏课为切入点,谈谈新课程标准下的音乐教学。
关键字:新课程;高中音乐教学;挑战新课改赋予了高中音乐教学“解放学生,以聆听音乐、鉴赏音乐的原则,整合教学手段,使学生的兴趣得到,并获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养”的职责。
它强调了全面推进素质教育,并确立以人为本的培养目标,加快构建适应时代发展需求的基础教育课程体系,应培养全面发展的现代优秀素质人才的需要。
它要求我们音乐教师,也要在这一总体要求下,努力提高自身的各方面素质,创造性地开发、运用素质教育的教学理念和教学手法。
一、挑战·认识你自己高中音乐新课程的实施,一改长期以来内容单一的欣赏教学模式,加入了表现与创作的模块。
将1994年以来的《音乐欣赏》的教学内容扩展为《音乐欣赏》《歌唱》《音乐与舞蹈》《音乐与戏剧表演》等六个模块,这一变化是一大创新和突破,是高中音乐新课改的一大亮。
它不但丰富了教学内容,也拓展了教师的发挥空间,它呼吁音乐教师应该具有全能型素养。
作为高中音乐教师,内心的欣喜是可想而知的,同时,它也给我们提出了挑战。
它挑战着传统的音乐教育教学观念,冲击了长期以来形成的许多固有思维,挑战着音乐教育教学观念。
新课改实施以来,高中音乐教师普遍持困惑、悲观的态度,提出:领导不重视,课时太少,设备跟不上,学生没兴趣或轻视,师资力量单薄,工作量加大等问题。
出现这些教师反映的客观现象是不难理解的,这与新课改实施的背景有关。
谈新课改背景下的高中音乐教学作者:张丽华来源:《新课程·上旬》 2012年第18期文/张丽华《普通高中音乐课程标准》指出音乐的教育理念是:以兴趣爱好为动力,注重以音乐审美为核心,注重个性发展;理解多元化文化,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐。
我们要建立学生的个性发展空间,就必须在教学上转换教学角色,充分调动学生“自主、合作、探究”地参与教育过程,激活他们的内驱力,把他们的创新思维的潜能发挥出来。
我校实施的素质五大教育板块就包含“创新教育”与“博雅教育”,音乐教育不仅是创新与博雅教育的有机组成部分,还是实施创新与博雅教育的重要手段。
高中音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段,如何摆脱传统思想的束缚,在“新课程、新理念”背景下,有效地发挥学生的创造性和能动性,已经成为我们深入研究和努力实践的新课题。
一、培养学生对音乐的欣赏能力高中音乐欣赏内容多,涉及古今中外的音乐作品面广,学生的认知水平不可能对这些内容都很感兴趣。
学生常会根据个人的兴趣、爱好,对不同的乐曲采取不同的学习态度。
经过备课组认真研讨,设计情景引入,展示两句乐谱:一句是《沂蒙山》的民歌、另一句是《十五的月亮》。
先让学生视唱,并分析、比较它们的异同点,然后说明,《十五的月亮》是以山东民歌为基础,演变加工而成的。
这说明民歌是音乐创作的源泉,它在音乐创作中具有十分重要的意义。
这样,学生的兴趣被调动起来,课堂自然就活跃起来。
音乐欣赏必然产生想象和联想。
在音乐欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发学生展开对音乐的想象翅膀,引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中,学生自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,学校每年都用课本剧编演、清明和中秋赛诗会等方式表达出来。
让学生在音乐意境中成长,培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。
二、培养学生对音乐的审美能力学校音乐组还坚持以审美教育为核心,培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
浅论新课程标准下的音乐教学评价浅论新课程标准下的音乐教学评价「篇一」一、新课程基本理念高中音乐课程新课程标准主要注重培养学生兴趣爱好,提高审美能力,重视学生道德品质和价值观的养成,提升音乐文化素养。
在大力倡导素质教育的前提下,音乐课程教学要求全体学生都参与其中,注重学生自身的个性培养,教学设计在培养学生全面素质发展的同时,要把学生个性教学内容融入到里边,培养学生开放性思维,尊重多元化,开阔视野。
加强学生对音乐的热爱,掌握基本的音乐素养和基本技能知识、培养对音乐的感情,实施美育教育,使学生充分认识音乐的美的价值。
因此,现阶段音乐教学内容应该多以学生的兴趣和学生的参与性为主,强调学生在音乐教学中的体验性,注重个性发展,面向全体学生,音乐教学要创造灵活多样、生动活泼的教学模式,因材施教,既要学生普遍参与,又要发展学生的不同个性,引导学生在综合艺术教学中体会音乐的无限魅力。
二、新课程背景下音乐教学改革探讨(一)利用教学资源培养学生兴趣,让学生认识到音乐知识的重要性教师应利用丰富的教学资源设计好教学环境,让学生能够在教师所设计的生动有趣的教学环境中进行音乐知识的学习,提高学习兴趣。
利用学校教学设施、音像资料、多媒体设施、各类乐器,成为实践教学的有效辅助设施。
组织同学到学校的图书阅览室查询资料,自主学习,同时,鼓励学生利用智能手机、平板电脑等工具进行学习。
并且,教师应注重教学方法的创新,设计组织课外教学活动,通过课外教学活动提高学生的参与热情和参与度,使学生能够有兴趣主动学习,也可以让学生参与讨论设计课外活动,在充分听取学生意见的基础上,设计出可行的、生动有趣的活动方案。
开阔学生音乐视野,形成发散思维,锻炼审美意识与综合学习素养。
(二)提高教师自身专业素养,优化教学行为教师自身应具备深厚的专业功底,并在此基础上灵活运用科学的教学方法,活跃课堂气氛,调动学生的学习积极性。
音乐教师可以利用电教媒体等现代化手段丰富教学内容,制作生动有趣的课件用于音乐知识的讲解,以吸引学生的注意力。
新课程背景下如何针对高中音乐课程进行自主选修摘要:在新的教育形势和新课程背景下,如何大幅度提高课堂教学质量与效率,促进学生整体素质的提高,对每一位音乐教师来说都是难得的机遇和挑战。
本文针对高中音乐课程如何自主选修进行了探索和研究。
关键词:新课程标准高中音乐教学自主选修校本课程就是学校根据国家教育方针,参照学校自身条件开发的具有本校特色的课程,它有利于学生知识的扩展和综合能力的发展,注重培养学生各种不同的特殊能力及个性。
音乐作为一门重要的艺术学科,对这一新型课程理念更有实践与研究的意义,由此我开设了音乐自主选修课,并对之进行教学实践与研究。
一、音乐自主选修课程设置与教育教学目标的内在联系的研究《中小学音乐课程标准》规定,中学音乐教学目标是:①通过生动活泼的音乐实践活动,激发学习音乐的兴趣,养成良好的学习习惯和方法,为终身学习音乐奠定基础。
②在自信地、有表情地歌唱或奏乐表演中,加强合作与交流,在音乐体验过程中,丰富情感、提高审美能力,进而积淀为高尚情操,促进人格完善。
③了解音乐基本元素,掌握一定的音乐基础知识,获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力,提高音乐实践的综合水平和审美情趣。
为了达到以上教育教学目标,我除了教授普通高中音乐欣赏课之外,还开设了音乐自主选修课。
据统计,音乐自主选修班学生每周在校音乐活动时间多于3小时,而非音乐自主选修学生在校的音乐活动时间只有1个小时左右。
因此音乐自主选修班中的学生能较好地完成教育教学目标。
从日常课堂气氛及比赛实践可以看出音乐自主选修班与非音乐选修班之间在各方面都存在较大差异,具体如下表所示。
表音乐自主选修班学生与非音乐选修班学生在教学目标的完成及能力比值对照加强音乐教育后,学生的音乐基础知识丰富了,能自主地学习音乐,也有能力感受学习的快乐,从而带动各方面的进步。
二、音乐自主选修课与学生特长培养的内在关系的研究知识只有在实践中才能更好地得以巩固,只有多实践才能更好地提高教学质量。
浅谈新课程下的高中音乐教学摘要:本文从创设情景,营造氛围;注重学生的创新精神和实践能力的培养;丰富教学内容,扩大学生视野;穿针引线,适当点拨;教师要不断地给自己充电等方面论述了笔者运用新课程理念指导自己在高中音乐课堂教学中进行的初步探索与尝试。
关键词:新课程理念高中音乐课堂教学探索实践与创新新课程的核心理念是”一切为了孩子,为了一切孩子,为了孩子一切。
”以人为本,以学生为本,是我们新时期教师必须具备的教学理念。
课堂教学必须应学生而动,才有可能教得顺手,教得精彩,从而唤起学生对音乐的向往。
下面我从以下几个方面浅谈自己在教育教学过程中的探索与体会。
一、创设生动、优美、特别的课前学习氛围,激发学生的学习兴趣一堂课是否精彩,关键是看学生参与度的高低,而学生的参与度往往与他们的兴趣有直接的关系。
学生学习兴趣能否被最大限度的激发出来,往往是一节课成败的关键。
俗话说:爱美之心,人皆有之。
而音乐的美最能打动同学们的心。
我们要善于发现和利用音乐中的美来唤醒学生对美的感受和追求。
”听”是了解音乐的最佳途径。
因为,我们只要听到一段音乐,无论是悲还是喜,总会产生一种相应的情感体验,这就是音乐的直觉。
一首优美的歌曲或乐曲往往能把人带到特定的情景中去。
所以,作为音乐老师,要善于在课前设置一些与授课内容相关的背景音乐来营造氛围,烘托气氛。
这样无需教师过多的解释,音乐就会自然的把学生带到学习情景中去。
二、运用灵活多样的方法,调动学生学习的积极性,主动性以往的调查资料表明,音乐教学中存在”学生大多喜欢音乐,却不是很喜欢上音乐课”的现象。
究其原因,无外乎是以前音乐老师教学把乐理知识及读谱等技能性目标看的过重,强制学生去记忆,去背诵。
再加上有些教师象教语文那样给乐曲分段,详细繁多的解释把一首优美的歌曲或乐曲肢解的七零八落,支离破碎,学生感受不到一点点音乐的美,从而丧失了学习的兴趣。
导致学生对音乐课由爱到烦,因烦生厌,对音乐课失去应有的热情。
浅谈新课程背景下多元化的高中音乐鉴赏音乐是一门艺术性、综合性很强的学科,是一种极富感染力的艺术形式。
在课堂教学中,音乐常常与其他学科,如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起,新《音乐课程标准》的基本理念之一就是:“提倡学科综合”。
在高中音乐欣赏教学中,注意把音乐与相关的学科综合起来,不仅丰富了音乐艺术的表现形式,而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐,开拓学生的音乐视野,发展学生的形象思维和抽象思维能力,提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用,同时也会使我们的课更生动。
在实际教学工作中,笔者就怎样把高中音乐欣赏教学与语文、美术、舞蹈、历史、地理等其他学科综合起来的,谈谈自己粗浅的认识。
一、音乐与语文综合音乐与文学是姊妹艺术,特别是音乐与诗歌相结合是人类最古老的综合艺术形式,我国的歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段。
很多歌曲的歌词,直接采用了原诗,如《阳关三叠》、《扬州慢》等一些古代歌曲。
还有很多通俗歌曲是作曲家根据古代的诗词创作而成,如《明月几时有》、《别亦难》等。
在欣赏教学中,让学生朗诵歌词,可以了解歌曲所表达的内容与思想,因为“诗词”可以使非语义性、非可视性的音乐动态具有更明确、更具体的内涵,使欣赏者的联想、想象有更确定的范围。
而“曲”又可以使词的情感色调变的更鲜明、更突出。
如民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》,欣赏乐曲前,先声情并茂的朗诵张若虚写的《春江花月夜》开头四句诗来导入新课,接着再绘声绘色的描述民族管弦乐曲《春江花月夜》的优美意境:春天静静的夜晚,月亮在东山升起,小舟在江面荡漾,花影在两岸轻轻的摇曳。
在欣赏过程中,随着典雅、优美的曲调的呈现,逐一出现配有诗句的优美图片,学生做到了眼、耳并用。
无疑,学生已进入到一个充满诗情画意的、无限美妙的艺术境界,领略到了音乐与文学带来的无穷魅力。
二、音乐与美术综合音乐与美术也是姊妹艺术,是实施美育的两个主要途径,二者的共同目标是通过教学和相关活动,培养学生对自然、社会生活和艺术的审美能力及创造美的能力。
关于新时代背景下高中音乐教学的创新途径探讨高中音乐教学有着自身特色的魅力与价值,它用音乐之美感染着每个学生,净化学生的内心,从而快速提高了学生的音乐素养、人文情怀,培养了学生独特的人格魅力。
在新时代背景下,音乐教师应不断创新教学方案,提升高中音乐教学质量。
一、新时代背景下高中音乐的机遇和挑战(一)新时代背景下高中音乐教学的机遇1.教学形式的转变。
这可以有效转变教学方式,音乐教学形式由单一、教师做主的形式转变为学生完全融入整个教学过程中,突显学生主体地位。
另外,教师可引进新的音乐形式,以此来增加学生的兴趣,满足学生的求知欲,从而实现新时代对音乐的需求。
2.高中教育观念的转变。
新时代背景下,大多数音乐教师都认识到了音乐教育不能只是培养有音乐天赋的学生,而是要面向全体学生教学的教育,不仅仅是向音乐高校、音乐机构提供优秀的学生,而是向社会培养音乐人才。
高中音乐教学亟需改革,这对于整个高中学生音乐素质的提升有着重大作用。
音乐教师要抓住新时代背景提供的机遇,提高高中音乐教学的质量。
(二)新时代背景下高中音乐教学中的挑战1.教学观念的落后,不能很好适应新时代音乐教学的需求。
在我国传统教学观念的错误引导下,高中音乐教学大多是向学生灌输音乐知识,而不注重学生的领悟能力培养,导致了学生理解不到音乐的内涵,对音乐风格认识模糊、缺乏感情。
另外,面对繁杂的教学内容,音乐与实际生活联系甚少,大多数音乐教师都是为了完成教学任务而教学,缺少与学生的互动,整个课堂死气沉沉。
2.对音乐教学重视不够。
大多数学校为了追求高考质量对音乐教育不重视,有的学校还将音乐课程改变为其他主要课程的学习。
莘莘学子为了考入理想的大学,对音乐课置之不理。
学生家长对音乐课程也持不支持的态度。
这无疑加大了高中音乐教学创新的难度。
二、新时代背景下创新高中音乐教学的途径探析(一)选取具有趣味性的音乐素材音乐素材的选取直接影响到音乐教学的质量水平。
在高中音乐教学过程中,教师要认真选取适宜的、富有趣味性的音乐素材,只有当有趣的音乐素材引起了学生的兴趣,音乐教学才能达到事半功倍的效果。
浅谈新课改下高中音乐教学的对策和措施【摘要】在新课改下,高中音乐教学面临着新的挑战和机遇。
为了有效应对这种变化,教师可以深入了解新课改政策,及时调整教学内容和方式,加强师资培训,提供更多音乐实践机会,激发学生学习兴趣。
高中音乐教学的改进是一项长期任务,需要持续努力。
尽管新课改给高中音乐教学带来了挑战,但也为教师提供了施展才华的机会,希望教师们能够积极应对,为学生提供更好的音乐教育。
通过不断调整教学策略,提升教学质量,才能让学生在音乐领域取得更好的成绩,培养他们的音乐素养和审美能力。
【关键词】关键词:新课改、高中音乐教学、对策、措施、重要性、政策、调整、教学内容、教学方式、师资培训、音乐实践机会、学生学习兴趣、改进、挑战、机遇、长期任务1. 引言1.1 背景介绍随着时代的发展和社会的进步,教育改革一直在进行。
新课程改革是当前我国教育改革的重要内容之一,旨在引导教育教学朝着更加科学、民主、多元化的方向发展。
高中音乐教学作为教育领域中的一个重要组成部分,也受到了新课程改革的影响和挑战。
传统的高中音乐教学模式在新课程改革下显得滞后和不足,需要与时俱进,积极探索适合学生发展需求的教学方式。
探讨新课改下高中音乐教学的对策和措施变得尤为重要。
通过对新课改政策的深入了解,调整教学内容和方式,加强师资培训,提供更多音乐实践机会,激发学生学习兴趣,为高中音乐教学的改进奠定基础,实现教育教学的内在需求和社会发展的要求的统一。
1.2 新课改下高中音乐教学的重要性在新课改的背景下,高中音乐教学更需要关注学生的个性发展和创新意识培养。
传统的音乐教学方式已经不能满足当代学生的需求,因此需要不断改进和创新教学内容和方式,使之更贴近学生的生活和兴趣。
只有这样,才能真正激发学生学习音乐的兴趣,提高他们的学习积极性和学习效果,为他们未来的发展打下坚实的基础。
2. 正文2.1 深入了解新课改政策深入了解新课改政策是高中音乐教学中至关重要的一环。
-080-2020年第40期︵总第240期︶美育体育MEIYU TIYU引 言高中阶段的音乐教学,虽然是所谓的“副科”,但也应该积极参与改革的进程,强调学生的主体地位,为学生有更好的音乐课程体验做充足的准备,以激发学生对音乐的浓厚兴趣,调动学生学习的积极性和主动性。
高中阶段的音乐教学可以缓解学生的压力,陶冶学生的情操,丰富学生的情感体验。
在新课程改革背景下,教师要重视音乐教学,充分发挥音乐教学的作用[1]。
一、新课程改革背景下高中音乐教学存在的问题1.部分学校对音乐课程不够重视,甚至缩减音乐课程受传统教学思想的束缚,大多数学校将考试成绩作为衡量学生能力的唯一标准,尤其是在高中阶段,学生面临高考的压力,很多学校把所有的精力和重点放在了主科的教学和改进上,对于像音乐这样的副科基本不闻不问。
例如,在很多情况下,如果主科的教学进度没有达到预期的目标,主科的教师通常会采取占用副科的方式来进行主科的教学,以追赶主科的教学进度。
甚至有的学校为了不让学生分心,在期末提前停掉音乐课。
这样一来,学生就算想要学习音乐,也没有机会上音乐课,长此以往,对音乐课的学习热情就渐渐消退了。
除此以外,由于长期被占用课程,音乐教师也渐渐失去了教学的热情。
在这种情况下,学生学不到真正的音乐知识,音乐素养大大降低。
2.教学方法不科学,教学模式单一在以往的音乐教学中,受应试教育的不良影响,部分教师对音乐教学缺乏激情,导致教学模式单一,部分教师即使有改变教学模式的想法,力量也很薄弱,难以培养学生的学习兴趣,这与新课程改革要求的教学目标不符合。
在音乐课堂上,教师大多采用教唱法、听赏法等来对学生进行教学,不利于拓展学生的音乐思维。
还有部分教师在上课时,仅仅放点音乐视频、音乐电影给学生观看,既没有讲解,又没有提问,试问这种模式如何能提升学生的音乐素养?除此之外,笔者还观察到,有些学生喜欢听,对音乐的思想感情有较好的把握,具有较好的鉴赏力,但到了考核时,往往不知所措。
新课标下的高中音乐如何教学《音乐课程标准》要求“应素质教育的提,音乐课程价值的评价的出发点,建立综合评价机制。
”音乐课程评价遵循四个原则,导原则、科学原则、整体原则标准原则。
且音乐课程评价的内容、评价的方式策略都了明确的述。
那么,落实到音乐课堂教学,何来评价呢?新课程的评价理念,了深思探索。
音乐欣赏教学是音乐教育的重要组成部分,学生在高中阶段恢复音乐欣赏课,对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。
它为青少年智力的全面发展,心灵的净化,人格的完善,思想素质和文化素质的普遍提高,开辟出一片新的天地。
那么,怎样才能上好高中音乐欣赏课呢?我的体会如下:一、不断提高教师的音乐素养。
俗话说的好,要给学生“一杯水”,教师首先要有“流水”。
作为一名音乐教师,不一定是音乐方面特殊人才,但是,必须全面掌握专业知识,有熟练的技能技巧。
只有这样,才能灵活驾驭课堂,开展其它音乐课外活动。
音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能,还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外,对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解,音乐教师只有博学多才,教学时才能运用自如,才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式,唤起学生对音乐学习的兴趣,启迪学生的智慧,陶冶学生的高尚情操。
因此,我们只有不断地学习,努力提高自身素质,才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
二、巧妙运用音乐教育教学艺术。
高中音乐欣赏课内容繁多,涉及到古今中外各种各样的音乐作品,受阅历和知识的制约,学生不可能对这些内容都很感兴趣。
他们往往是根据个人的兴趣、爱好,对不同的乐曲采取不同的学习态度。
喜欢的就抱积极的态度去欣赏;不喜欢的,就表现出厌烦情绪,以消极的态度去应付,不认真听,不动脑想。
签于这种情形,在教学中,我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。
所谓导语是教师导入新课的语言,是课堂讲课的第一个环节。
新课改背景下高中音乐教学的方法研究摘要:新课程标准的实施对高中音乐教学提出了新的要求,因此教师必须改革传统教学方法,以适应新课标下音乐教学的需要。
笔者多结合年的高中音乐教学实践,浅谈对新课标下的高中音乐教学的一些体会。
关键词:新课标;高中音乐;教学方法《音乐新课程标准》明确提出:“音乐教育的目的绝不是要把学生培养成音乐家,教育的目的是教师通过多种途径引导学生走近音乐,使学生能积极参与各种音乐活动,在各种各样的活动中激发学生学习音乐的兴趣,使学生逐步养成鉴赏音乐的良好习惯和终身热爱并学习音乐的愿望。
”针对这个问题,本文结合自己在高中多年的音乐教学实践提出了一些见解和体会。
一、注重强化高中生的音乐体验音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的情感体验。
体验是在过程中实现的,没有过程就谈不到体验,尤其是音乐情感体验。
由于音乐一方面是音响的时间艺术,另一方面又是音响的情感艺术,即情感蕴涵在音响的时间流动中,没有时间流动过程,音乐中的情感便无从释放。
学生在听赏、表现、游戏、律动、创造活动等音乐教学活动的过程中,接触音乐的同时,便接触到音乐表达的情感,学习音乐的过程,便是情感体验的过程。
因此,引导学生直接面对音乐,直接与音乐作品释放的情感碰撞,在音响的流动中,在主客体情感交流的过程中,感受、吸收、融合、升华音乐作品的情感因素,使音乐释放的情感与学生的心灵发生共振,使音乐论释的乐思在每一个学生头脑中奔涌。
这就要求音乐教师必须注意这样几个方面:多倾听、多感受、多思考、多积累。
凡听过北京特级音乐教师李存的《黄河》欣赏教学的人,无不切身感到,这40分钟背后浓缩着教师几十年的审美心理积淀和丰富的教学实践经验。
他简短的语言提示,能够迅速将学生带入一个思绪奔腾、遐想万千的情感世界,其感人的艺术魅力激励着所有在场的人。
师生共同度过了一段美妙的时光,共同经历了一个审美体验的过程,这一“过程”将被学生记忆终生,这一“体验”将永驻学生心灵。
浅谈新课改下的高中音乐教育摘要:高中音乐教育应该坚持以学生为主体,以激发学生的想象力为动力,让学生自己参与到音乐中去唱去跳,使学生通过亲身体验,被音乐所表达的真善美境界所吸引、陶醉,进而提升他们对美的想象力和创造力。
关键词:音乐;课改;互动教学高中音乐课程标准明确地把“以审美教育为核心,培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好”放在教学目标的第一位,高中音乐教育应该坚持以学生为主体,以激发学生的想象力为动力,让学生自己参与到音乐中去唱去跳,使学生通过亲身体验,被音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉,进而提升他们对美的想象力和创造力。
那么,如何通过有效的途径来达到这一效果呢?一、努力创建师生双向的互动式教学模式,以学生为主体,提高学习的主动性我觉得互动式教学模式最重要的就是教师角色的转换,也就是说教师要从“独奏者”的角色转为“伴奏者”的角色,想方设法通过多种途径去引导学生主动参与。
通过对话、交流、沟通等互动方式,使学生真正成为课堂的主人,使课堂的内容向课外拓展,从而扩大音乐视野。
如欣赏《国之瑰宝——京剧》一课,我让学生以小组为单位,课前主动搜集有关京剧的资料及文字、乐谱、图片、音响、音像等背景材料,并结合自己了解的背景知识,课前预习欣赏,然后相互交流、探索。
使学生在主动接受美的教育的同时,又体验到了成功的快乐。
二、运用合作教学,激发学生的创造性思维,提高创新能力在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,而我要说的合作教学,由于营造了一种独立思考与合作相结合的氛围,大力提倡学生独立分析问题、解决问题的能力,学生的思想得到了解放,创造性思维被最大限度地激发出来,创新能力也得到了良好的发展。
如欣赏《独特的民族风》一课,它的教学目的是“感受、体验音乐的民族文化特征,认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”。
通过老师的引导,同学们根据本课提出了许多疑问:“为什么少数民族的人个个能歌善舞?”“他们的民族风格和宗教信仰有什么差异?”等等。
新课程改革形势下高中音乐教学的创新摘要:随着我国教育体制的进一步变革深化,新课改也逐渐深入到高中的不同层面之中。
高中音乐课堂教学有助于培养高中生的审美和音乐素养。
所以,本文具体分析了新课改形势下高中音乐课堂教学中的创新策略。
关键词:新课程改革;高中;音乐教学;创新引言:在教育不断深化改革的大历史背景下,要求在高中音乐课堂中教师们必须针对当前社会要求,对音乐课堂教学方式做出重大的变革与创新,并积极探索运用新型的教学模式,来使音乐课增加教育实效性,使学生更积极地投入到音乐学习之中,从而培养高中学生的音乐艺术美学素质,并带动学生的音乐整体综合水平的提高。
一、新课程改革形势下高中音乐教学的创新(一)教学内容创新课程教学是新课程改革背景下各学科的一个重大变革工程。
所以,老师在教学改革进程中应该认识学生个性成长的特殊性,主动完善课程。
老师要利用多种方式的把艺术课堂教学结合音乐教学活动来进行,比如,当我们正在进行《我和我的祖国》的音乐欣赏课教学活动时,在课中让学生通过网络等信息技术教育手段全面地了解导演的专业技术背景,在音乐欣赏课程中,老师也可提供一些关于视频的教学内容,通过多媒体视频观看,这样可以有效地把艺术教学和音乐活动相结合,从而全面地提高了学生的艺术学习能力和音乐活动欣赏水平,从而有力地带动了课堂教学的改善。
有效地将艺术与音乐相结合,全面提高学生的艺术和音乐欣赏能力,有效地促进教学效果的提高。
(二)创新师生关系在目前的教育教学流程中,老师具有主导教育环节的作用与功能,在整个教育环节中有绝对的主导权,这导致教学流程中学生的体验低下。
随着新课改的推进,在课堂教学过程中强调以孩子为学习中心,重视学生的思维活动和主体意识,老师应成为学生课堂的导师和主持人,在课堂活动中也应重视学生的思维想法,以培养孩子自主探索学习规律的能力为基本教育宗旨。
在实际的课堂教学过程中,老师在课程设计时应全面掌握学生的学习基本能力,并针对学生的学习特征来制订课程实施方案,可根据不同的学生情况制订一些针对性的分层课程实施方案,以达到各班级同学的全方位平衡发挥。
科研纵横新教育 上旬刊32新教育 上旬刊 2023•07 总第572期在“新课程新教材”教育教学改革背景下,高中音乐课程标准目标的优化修订应更加体现出“立德树人”“素质教育”的理念,确立以“音乐审美为核心”的课程教学理念为基础,以“培养高中生文化素养”为关键,以“加强学生艺术实践、提高创新能力”为抓手的音乐学科教学总目标。
自“双新”实施以来,高中音乐教学课程更加丰富多彩,教育教学方法更加创新多样,课堂氛围、教学效果更加凸显学科特色,从而促使学生综合素养的提升,使音乐课程教学取得最佳的效果。
一、立足核心素养,提升学生综合素养高中阶段是学生个性形成、自主发展的关键时期,而高中课程更是高中阶段育人目标的重要载体,为了落实立德树人的根本任务,对学生成长和终身发展作出的独特贡献,高中音乐教师应立足学科核心素养展开教学,更加强调审美感知、艺术表现和文化理解三个方面,找准切入点,由点到面;把握关键词,由表及里;明晰路径,由浅入深。
在教师智慧教学的引领下,使学生在“听、唱、奏、动、创”中实现审美感知、艺术表现能力的提升;感悟音乐作品的艺术价值和社会价值,加强文化理解,形成正确的价值观,教学过程中应关注这三方面音乐学科核心素养的培养,精选、重组课程内容优化音乐课堂,让音乐课更“有效”“生动”“有益”“创新”。
例如音乐与舞蹈模块“中国舞蹈音乐”教学过程中,将音乐与舞蹈诗剧进行融合,让学生“穿越”千年感受饱含宋风雅韵的舞蹈,体验中国古典舞韵味之所在,为了坚定文化自信,传承中华文化基因,推动中华优秀传统文化,将优秀传统文化绽放出持久的魅力与生机,在拓展环节中可推荐学生观看河南卫视遇见敦煌—《舞千年》,体验不一样的古韵敦煌舞,以灿烂的敦煌文化致敬中国航天事业。
音乐演绎的内容应该是丰富的,生动而具有意境的音乐能够打动人心,让学生体会音乐的魅力。
在开展高中音乐教学时,借助于学生的想象力可以使音乐教学更具成效,学生在浓郁的人文气息及情感氤氲下、在想象力的助推中,可使音乐所传达的情感更加丰富、充沛,学生能够从内心体会到音乐的深意。
试论新课程背景下的高中音乐教学
发表时间:2014-04-16T15:15:58.793Z 来源:《中小学教育》2014年5月总第171期供稿作者:霍宇斯[导读] 学生都有自我表达和表现的愿望,教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。
霍宇斯山西省吕梁市柳林县汇丰中学033300
摘要:本文阐述了高中音乐教学的方法,主要从创设情境激发兴趣、创设情境感染学生、激发高中学生强烈的参与和表现意识、培养学生的音乐学习能力等方面加以强调,从而为新课程教学改革提供了理论依据。
关键词:音乐教学创设情境感染学生激发兴趣
现代教学论强调:学生学习的性质是“开发、创新”,课堂教学的核心是“培养学生的创新意识和能力”,更应该指导学生掌握学习的方法,进而主动地去获得知识和能力。
音乐课毕竟不同于其它课程,它更强调的是作为人的学生的情感体验,只有在有情感体验、有心灵参与的学习中增加音乐素养的音乐课才是一堂成功的课。
一、创设情境激发兴趣
学生的学习兴趣、学习愿望总是在特定情境中发生的,离开了一定的情境,学生的学习兴趣、学习愿望就会成为无源之水、无本之木。
因此,在教学中应创设一定的情境,以激发学生的学习兴趣。
由于音乐具有形象性、情感性等特点,教师创设问题情境时可根据教学内容和学生的实际,选择情绪感染力强、音乐形象鲜明的乐曲来营造课堂的氛围和问题的情境,迅速集中学生学习的注意力,并激发学生的学习兴趣和学习愿望。
二、创设情境感染学生
当学生在教师创设的问题情境中情绪被感染、兴趣被激发以后,可以放手让学生根据已有的知识经验和能力或结合教科书的提示,布置学生在课前查找一些相关的资料,如查找有关音乐家的资料等。
在课堂教学中,可将学生分成若干个小组,每组确定一名组长,并让各组组员合作进行一些尝试性练习,即让学生自己先找一找(资料)、唱一唱(主题)、奏一奏(旋律)、讲一讲(有关音乐家的故事)等,对所要欣赏的乐曲进行充分的分析,充分发挥学生的主观能动作用。
这时教师要到各小组了解情况,并参与学生讨论,倾听学生的观点,进行点拨和指导。
这样的教学既创设了民主和谐的课堂氛围,又使学生学到了必要的基础知识和基本技能。
三、激发高中学生强烈的参与和表现意识
由于以往的教学模式特别是高中教学目的中过分强调高考产生的负面作用,导致很多学生进入高中就把全部精力投注在备战高考的倒计时中,加之高中生心理日趋成人化,让教师也习惯地认为高中学生只知道坐在教室里啃书本,不愿参与各种活动,更羞于在大庭广众面前表现自己。
其实,随着时代的发展、社会的进步,那种“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”的“秀才”型的学生早已不是当今高中学生追崇的对象,他们更加崇尚个性和自我,也比以往任何时候都更加渴望展示自己,只是苦于没有适合的舞台。
我们有的教师总抱怨学生不配合、不参与音乐教学活动,很大原因不在学生,而在教师自己对高中学生的认识理解存在着偏颇。
四、培养学生的音乐学习能力
1.音乐实践能力的培养。
学生都有自我表达和表现的愿望,教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。
通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式,可在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。
如歌曲《大海啊,故乡》欣赏完后,让学生进行歌唱艺术的实践,有三位学生进行了独唱,六名女生、八名男生进行了小组唱。
我在教学过程中坚持注重培养学生的实践能力、提高学生的实践能力,把教室变为舞台,让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。
2.情感表现能力的培养。
想要准确表达一首作品的情感内涵,光有热情和激情是远远不够的,准确地了解作品所蕴含的情感,才能准确地把握作品的情感内涵。
为此,我们要引导学生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品,对全曲展开分析,由最初的感性了解深入到理性的分析上去,由最初的感知情感发展到认知情感的基础上,能够全面和系统地了解作品所要表现的全部思想实质,从而达到一种全面深刻的理解。
3.歌词语言能力的培养。
歌词语言是一首歌曲的重要组成部分,对歌词语言能力的培养是我们教师必须注意的一个方面。
以舒伯特的《冬之旅》为例,《冬之旅》的歌词由德文写成,德文从发音上来说比我们中文要简单得多,它的发音有明显的规律,读起来富有节奏感。
4.音乐感知能力的培养。
音乐感知能力的培养,首先可通过对乐谱的分析、对比,引导性、示范性地剖析音乐元素及内在结构,并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。
这样,便于学生准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵,并有助于丰富他们对音乐的表现能力。
笔者在教学实践中,根据四种三和弦的音响色彩差异,将四种三和弦比喻为四季,以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象,最终到达“想象”的境界。
对于高中生来说,带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为,较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。
总之,音乐学习能力有了发展之后,学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验;有了这种成功体验,将会使他们更加喜欢学习,对音乐学习充满自信心。
这个时候,便会不自觉地总结自己学习的策略和方法,思考自己学习成功的原因,并且进一步追求更多的成功体验。
参考文献
[1]王悦歌浅谈音乐教学.教与学,湖南教育,湖南教育出版社,2012,8。
[2]刘玉茗浅谈高中音乐教学.新课程,山西新闻出版集团,2012,9。