美术课堂中如何培养学生的创新思维

103学习版小学生具备创造的能力，拥有创新的意识，主动参与、主动探究过程中会更好的接受基础知识，达到有效学习的目的。

教师给予他们体验的机会，通过授课手段的更换，教学内容的补充，有效策略的具体实施，让学生在全面发展的道路上一直向前，长此以往，美术教学改革必将取得事半功倍的理想成效。

对此，笔者特意凭借多年的实践经验，对小学生创造力、学习能力、思维意识的培养阐述了几点不同的看法，欢迎其他教师做出补充。

一、激发学生兴趣，培养创造力。

兴趣是学生最好的老师，要想培养他们的创造力，必须激发他们的浓厚兴趣。

教学过程中，美术教师肩负着“素质教育”的光荣使命，通过课堂氛围的营造、理论知识的介绍、教学效果的优化，令学生们养成主动思考的好习惯，后续教学活动的开展将会变得异常顺利[1]。

紧抓时机，唤醒学生的创新意识，鼓励他们不断创造、突破自我、用心学习的话，美育教育特色尽显，绘画教学价值更高。

如在《星空的联想》教学中，可对学生这样说：“小朋友们，你们见过美丽的星空吗？”“你会联想的同时画出最美的星空吗？”“星星、银河、月亮都很漂亮，你想的越多，画出的作品也有吸引力。

”……问题伴随鼓励，激发了学生的兴趣，他们积极的发言，不断的思考，整节课上都很有创造力。

可见，教师如何说话、如何启发、如何引导学生很重要，“创造”的契机选得好，学生的学习更主动。

思维意识已被唤醒，学习能力得以综合发展令人期待。

二、创新教学模式，培养创造力。

美术技能的培养是十分必要且关键的，通过系统性训练，小学生创造能力的提高与创新意识的产生比较顺利。

新的时代中，教师应该更新自己的教育观念，重新构建教学模式，通过情境的创设、课外的活动、有效的互动，潜移默化中渗透素质教育理念，小学生就会爱上学习，主体优势有更大的发挥空间。

比如，利用多媒体技术，课堂中展示优秀的美术作品，从专业角度为学生介绍、讲解，鼓励他们自主创造，从而提高学习能力。

播放不同类型的视频，一边感染学生，一边审美教育，有效提升了师生互动的有效性，整体教学质量的提高与和谐师生关系的构建，也就变得顺顺利利了。

小学美术教学中培养学生创造力的策略研究摘要：随着创新型国家建设的深化，以创新为核心的人才素质成为衡量人才质量的一个重要指标，美术与其他学科的区别在于，它需要学生具备一定的想象力和创造力，而创造力的培养必须从根本上进行，所以，在小学美术课程，对学生进行创造性的培养显得尤为重要。

美术是一种重要的视觉美术门类，美术可以促进学生创造性的思考与创造，同时也可以促进动手能力的培养。

关键词：小学美术；美术教学；创造力培养一、改变教学方式因地制宜在美术教学，教师要努力做到教材知识与当地的资源相融合，这样才能保证美术教育的全面发展。

比如，教师在美术课上可以让学生从本地的民间艺人那里学到剪纸，这样就可以使学生对绘画的结构有一个初步的认识。

剪纸是用不同的颜色，剪出不同的花纹，然后再用空白组成一幅画，这样的美术表现方式，让学生们受益匪浅。

二、挖掘生活元素丰富美术教学美术教育必须与教育的特点、现实情况密切联系，教师应引导学生关注周围的自然环境，使之成为教学的重要资源，并使之能更好地发挥其自身的作用。

美术是从生活产生的，在教学过程，教师要引导学生观察人生，吸取人生经验，从人生审视美，使其作品具有精神，任何一部好的作品，都应该能够充分地表现出作者的情感，只有这种作品，才能让人感动，让人在欣赏的时候，感受到创作者的情绪，感受到创作者想要表达的东西。

三、增加美术教育人文关怀以及情感体验在传统的美术教育，教师和学生都是辅助性的，也就是说，教师在讲台上讲授知识，讲完了就布置美术作业，根据学生的表现来评价，在课堂上，教师要发挥自己的主体性，把自己和教师的角色结合起来，用自己的体会引导学生去理解和表达自己的情绪。

如此，不仅能丰富学生的美术情感体验，也能在不知不觉建立起一座与学生交流、与其产生共鸣的桥梁，所以，在美术教育，教师要在课堂上设置一些带有“情感因素”的背景。

例如，让学生在自然的氛围，在优美的自然环境和优美的自然环境，进行情绪教育，充分发挥作品的感情元素，提高对环境美的认识。

初中美术课堂教学中创新能力的培养发表时间：2017-02-22T10:04:14.450Z 来源：《文化研究》2016年11月作者：苟宇[导读] 在新课程进程中，初中美术教学出现新的发展机遇，初中美术老师的教学观念和教学目标都有了很大的变化。

贵州省赤水市白云学校摘要：江泽民同志说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。

一个民族缺乏独创能力就难以屹立于世界民族之林。

”培养学生的创新能力，提高全民族原创新素质，已成为新世纪教育的重任。

小学美术课堂教学必须致力于培养学生的创新精神和创造能力，鼓励学生敢想敢画，大胆探索，不断进取。

如何培养学生的创新能力，我认为应从以下几方面入手：关键词：初中美术、课堂教学、创新能力、培养。

在新课程进程中，初中美术教学出现新的发展机遇，初中美术老师的教学观念和教学目标都有了很大的变化。

美术教育在初中教育中的作用越来越突出，它不单单可以陶冶学生的情操，还可以培养学生们的创新能力以及鉴赏力，促进学生们全面发展。

因此，初中美术教师需要结合教学的实际需要，在初中美术课堂中开展有效创新教学，提高学生们的创新能力。

一、激发学生兴趣，培养创新情感“兴趣是最好的教师”。

在美术教学的过程中，一定要注意学生兴趣的培养。

前苏联教育学家苏霍姆林斯基指出：“若自己对所学知识产生了浓厚的兴趣，就会迸发出极大的学习激情，进而形成一种优势的意识性。

”因此，教学设计应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心，运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。

例如:《面具》一课，结合四川特色，先让学生欣赏川剧变脸视频，一下就吸引学生的注意力，让他们对面具产生浓厚的兴趣。

在美术课堂中教师首先要使学生对美术课感到学有所获，心情感到愉悦。

教师要注意课堂教学的趣味性，寓知识于趣味的美术教学之中，使学生对美术学习产生兴趣，然后在教师的指导下进一步完成创造力的发展。

浅谈小学美术教学中关于学生创新性思维的培养【摘要】随着素质教育的普及，创新性思维逐渐受到关注，教育领域对学生创新性思维的培养也越来越重视。

作为非考试科目的小学美术课程，其自身所具有的综合性和实践性正是培养学生创新性思维的有利因素，所以教师在日常教学中不仅要为学生传授美术知识与技巧，还要从多角度出发启发并提升学生的创新性思维，以此来推动学生艺术涵养与综合素质的共同发展。

【关键词】小学美术创新性思维培养【正文】小学美术与小学其他科目相比，既没有升学的压力，也没有较为繁重的教学任务，而且其本身的综合性和实践性还可以适当放松学生紧张的学习情绪。

因此，小学美术课程是培养学生创新性思维的最佳选择，本文就小学美术教学存在的问题来谈一谈关于学生创新性思维的培养途径。

一、小学美术创新思维培养方面的问题1.1教学设计不合理美术课程应当着重于利用思想层面的互动来促进学生想象力的发散，教师在进行教学设计时要根据不同的学习内容来设计不同类型的互动情境，以情境渲染来调动学生的艺术兴趣和创作灵感。

然而现实中的小学美术课程仍是按照传统的教学理念来进行教学设计，教师与学生之间除了知识与技巧的讲授和仿照教材绘画以外没有任何的互动交流，在这样不合理的教学设计影响下，学生的审美意识与创造能力被教材牢牢束缚，创新性思维更是无从培养与发展。

1.2忽视学生主体性大部分学校依旧为应试教育所支配，并未抛弃老旧的传统教学理念，以非考试科目为由对美术课程报以轻视的态度，甚至还随意占据美术课时。

受到教学环境的影响，许多教师在进行课堂教学时丝毫不顾及学生的学习主体性，选择建立绝对性权威，一味地照搬教材内容对学生进行灌输，根本不给学生质疑和有不同想法的机会，很大程度上压制了学生开放性思维和创新能力的发展。

1.3教学模式太单一先示范再临摹是小学美术科目使用频率最高的教学模式。

然而，从实际教学效果来看，这种单一的教学模式并不适合小学阶段学生的审美喜好与艺术需求，学生在这样长期临摹中无法感受到美术课程存在的价值与意义。

初中美术教学中学生创造力培养的策略研究摘要：现如今，我国经济发展十分迅速，随着新课改不断推进，在初中美术教学中提高学生的创新能力，已成为教师在教学中的重要任务。

初中阶段是培养学生创造性思维的关键时期，在这个时期，学生们在创造、想象等方面拥有可塑的潜力，因此教师需要有意识地激发他们在美术学习中的创新思维，鼓励学生们对此进行多元化的思考。

同时，创新能力是美术作品创作能力的一部分，表明着人们在某一特定领域所拥有的特色与才能，而美术这门学科拥有一定的艺术性与抽象性，能够表达出创作者自身的思维与情感，所以教师需要对学生们进行正确引导，在提高学生创新能力的同时，使其美术综合素质得到有效的培养。

关键词：初中美术教学;学生创造力培养;策略引言本文旨在探讨在初中美术教育中如何培养学生的想象力和创造力，提高他们的艺术修养和创新能力。

首先，本文从学生想象力和创造力的概念入手，探讨了它们在艺术教育中的重要性及其对学生全面发展的促进作用。

接着，本文分别从美术教学中对学生想象力和创造力的培养路径进行了分析和探讨。

在想象力培养方面，美术教师可以通过创设情境、引导思考、提供素材等方法，激发学生的想象力，提高学生的表达能力和创新能力。

在创造力培养方面，美术教师可以通过多样化的教学策略和课程设置，鼓励学生大胆创新，提高学生的创造力和自我表达能力。

1户外采风实践，感受自然魅力一切优秀的美术作品，都离不开创作者对生活的洞察能力，所以若想培养学生美术素养，关键在于培养其观察能力。

这是因为一件艺术品的制作是由许多的细节组成的，画家必须对自己要刻画的东西有着深入的理解和认知，并且对自己要刻画的东西有很深的理解，或是有着很强的感情；只有这样，他才能画出一幅完美的画面。

除此之外，艺术中还蕴含着人们对大自然的理解与认识，其中还蕴含着人们浓厚的情感。

只有这样，学生才能在日常生活中体会到细微的情绪，培养共鸣和感应力。

这样他们在绘画时，才可以把自己的想法写在纸上。

浅析在美术课堂教学中创新的重要性内容摘要：我国学生无论是在国内还是在国外的理论考试中都是名列前茅，但毕业后，真正踏入社会实践，除少数人外，多数人的创新能力明显不如国外学生。

原因就是我国教育比较重视文化课教育，甚至从幼儿出生就要学习认字写字练习。

对于实践及创新能力的培养则不重视，以至于真正实践就能力不足。

孩子们同艺术家一样有了灵感才能创作。

所以，小学美术课堂的教学一定要力求创新。

关键词：创新兴趣能力打破常规鼓励正文：一个民族进步的灵魂是创新教育，也关系到国度是不是兴旺发达，一个民族如果没有创新能力就难在世界生存。

二十一世纪是知识、人才经济的时期，社会所需要的是具有创新精神和创新能力的人才，那么学生的创新能力和意识在美术教学中就能很好的体现出来。

事实证明，我国学生无论是在校考试还是参加国际大赛，成绩并不比国外学生差，甚至远远超过他们。

但是毕业后步入社会除少数人外，多数人的创新能力明显不如国外学生。

就是因为受传统教育的影响，家长在孩子很小的时候就传授给他们书面上的理论知识，而且多数是采用机械记忆或强化训练，轻视实践及创新本领的培养。

我记得有一位名人，他说一个人是否有创新能力，是一流人才和三流人才的分水岭。

这正意味着创新教育应成为我国教育改革中刻不容缓的重要任务，而且是核心力量。

因此，急需有一个能体现创新教学的新模式，我认为美术教学在此方面具有突出的特点和明显的优越性，也是提高学生素质的需要。

下面就是我多年在提高学生创作方面的粗浅经验。

一、实行开放式学本教学，增强学生创新的自信心。

在美术教学的表现形式上突出选择性，让每个学生都自由的选择自己感兴趣的方式来表现，比如在上四年级《聚聚散散》一课中，表现的形式是相当丰富的，教师不要让学生只用一种方式去表现，可以用各种工具滴或喷洒颜料，产生聚与散的效果，也可以用纸或其他材料粘贴成聚与散的效果。

让画面的效果呈现出似烟花，如水滴，你中有我，我中有你，聚散翻飞总相宜的感觉。

高中美术《探寻建筑艺术的特点》答辩题目及解析一、作为一名教师，你如何在美术课堂上激发学生的创新思维?【参考答案】第一，教师要增强思维意识，在教学设计与教学实施中，始终把创造性思维放在首位。

第二，教师在创设情境时，应该创设一些学生喜闻乐见、贴近学生生活、生动活泼而又蕴涵着一些思维力度的问题情境，促使学生在最短的时间里被吸引到学习中来。

第三，教学过程中，教师要善于不断深入问题，引导学生多角度、多方位、多层次地思考问题，发散学生的思维，培养学生思维的灵活性。

第四，实践性强是美术学科教学的一大特点，创新思维的萌发，取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，所以丰富多彩的实践活动是学生创作的关键所在。

总之，作为一名美术教育工作者，在教学活动中应给学生思维活动的空间，充分尊重学生的主体性，调动学生的创造潜能，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，保持艺术的创造性，把学生的创新思维真正地激发出来。

二、阐述一下我国古代建筑艺术的特点。

【参考答案】第一，平面布局(区别于西方建筑的最重要特点)：中国建筑一般很少以独立单栋的形式出现，而以群体形式出现，除了少数作为景观点景的建筑。

中国建筑的平面布局遵循一个基本规则，由若干单栋独立的建筑组成院落(如三合院、四合院)，由若干座单栋建筑组成庭院，再由若干庭院组成建筑群，根据实际需要大小不同。

第二，艺术形象(造型特点)：每个单栋建筑都遵循一个规则即“三段式”的方式，由屋顶、屋身、台阶三段组成，而“大屋顶”是中国建筑最具特点的地方。

中国传统屋顶有庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、卷棚顶、攒山顶等形式。

其中的庑殿顶等级级别最高，而卷棚顶则多用于园林的设计。

第三，材料和结构特点：以木为主，结合土、砖、石等作为建筑的基本结构材料，而以木为主也是抗震最优越的因素。

第四，装饰艺术特点：通常分为木雕、砖雕、石雕三种，但不同地域也有琉璃、泥塑、彩画、壁画等特点，其中木雕是最广泛常用的一种手法。

小学美术教学中的创造力培养一、引言在小学教育中，美术教学不仅仅是为了让学生掌握一些绘画技巧和知识，更重要的是培养学生的创造力。

创造力培养对于学生的综合发展和未来的职业发展具有重要意义。

本文将探讨小学美术教学中如何有效地培养学生的创造力。

二、发现美的能力发现美的能力是创造力的基础，而美术教学是培养学生发现美的能力的重要途径。

在美术课堂上，教师应重视培养学生的观察力和感知力，让他们学会发现身边的美。

可以通过引导学生观察自然界的景色、人物、物品等，让他们用心去感受、观察事物的形态、颜色、纹理等方面的特点。

通过观察和感知的过程，提升学生对美的敏感度和理解能力。

三、激发学生创造力1. 提供自由创作的机会美术教学应给学生提供自由创作的机会，让他们有机会发挥想象力和创造力。

教师可以提供不同的主题或者素材，鼓励学生自由发挥，表达个人的情感和思想。

同时，教师要给予学生足够的自主权和空间，鼓励他们探索和尝试不同的表现形式。

2. 鼓励独立思考与表达教师应该鼓励学生独立思考和表达，不拘泥于传统的观念和方式。

通过提问和引导，激发学生思考的兴趣，培养他们的创新思维。

同时，教师要鼓励学生勇于表达自己的想法，并且给予肯定和鼓励，提高学生的自信心。

3. 多样化的艺术体验培养学生的创造力还需要给予他们多样化的艺术体验。

可以引导学生观看各种艺术作品，参观美术馆和画展，了解不同流派和风格的艺术作品。

通过欣赏和体验艺术，学生可以获得更多灵感和启发，拓展他们的创造思维。

四、培养合作与交流能力创造力的培养不仅仅是个体的过程，还需要通过合作与交流来实现。

在美术教学中，教师可以组织学生进行小组合作或者集体创作的活动，让学生共同探索、讨论和合作完成作品。

通过合作与交流，学生可以从他人身上学习到更多的创新思维和方式，培养他们的合作精神和社交能力。

五、培养坚持与自我反思精神创造力的培养需要学生具备坚持和自我反思精神。

在美术教学中，学生往往会面临一些挑战和困难，需要他们保持毅力和耐心。

幼儿园美术教育中如何培养幼儿的创造性摘要：创造性思维是一种极其重要的智力品质，培养幼儿的创造性思维，对促进幼儿今后的成长具有非常重要的意义。

而美术活动，又是培养幼儿创造性的思维的重要途径。

因此，我们要通过美术教学活动来培养幼儿的创造性思维。

关键词：幼儿美术；幼儿教育；创造性思维创造，推动科技进步；创造，推动工艺革新；创造，推动社会发展变化。

创造性思维，是人们充分运用已知的信息，创造出新设想、新方案的思维活动。

创造性思维是一种极其重要的智力品质，培养幼儿的创造性思维，对促进幼儿今后的成长具有非常重要的意义。

而美术活动，又是培养幼儿创造性的思维的重要途径。

因此，我们要通过美术教学活动来培养幼儿的创造性思维。

一、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的意义1.激发幼儿的艺术创作性学龄前儿童具有很强的可塑性和未来发展潜力。

据调查研究，如果教师用正确、科学的教育方法加以引导，几乎每个3~6岁的孩子对外界事物都充满了好奇心和创造力。

这个年龄段的孩子对艺术创作有着非常强烈的渴望。

因此，儿童美术教育教师应抓住这一机遇，在儿童美术课堂教育过程中，积极引导儿童开展艺术创作，首先可以引导儿童运用传统的艺术技巧表达对周围事物的理解和丰富的感受，用艺术创作表达一些生活愿望，表达内心真实的感受。

然后，可以引导孩子创造性地学习艺术技能和知识，引导他们创造自己的思想、情感和艺术感悟，从而达到艺术的升华。

这种方式可以促进不同年龄、不同层次孩子的艺术表达，释放所有孩子的艺术创造力。

2.培养孩子的创造力是新社会的必然要求新课程改革的进程正在加快，这就要求教育要以学生为主体，促进学生的全面发展。

学前教育也是如此。

当今社会生活节奏不断加快，社会进入多元化，使各行各业的创新发展能够与时俱进，不被时代淘汰。

人才市场也是如此。

要想适应未来人才市场的需求，就必须发展综合能力，提高综合素质。

信息时代背景下需要的是高素质的创新型人才。

据调查研究，幼儿时期的思想感情不成熟，但想象力和创造力非常丰富。