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103学习版小学生具备创造的能力，拥有创新的意识，主动参与、主动探究过程中会更好的接受基础知识，达到有效学习的目的。
教师给予他们体验的机会，通过授课手段的更换，教学内容的补充，有效策略的具体实施，让学生在全面发展的道路上一直向前，长此以往，美术教学改革必将取得事半功倍的理想成效。
对此，笔者特意凭借多年的实践经验，对小学生创造力、学习能力、思维意识的培养阐述了几点不同的看法，欢迎其他教师做出补充。
一、激发学生兴趣，培养创造力。
兴趣是学生最好的老师，要想培养他们的创造力，必须激发他们的浓厚兴趣。
教学过程中，美术教师肩负着“素质教育”的光荣使命，通过课堂氛围的营造、理论知识的介绍、教学效果的优化，令学生们养成主动思考的好习惯，后续教学活动的开展将会变得异常顺利[1]。
紧抓时机，唤醒学生的创新意识，鼓励他们不断创造、突破自我、用心学习的话，美育教育特色尽显，绘画教学价值更高。
如在《星空的联想》教学中，可对学生这样说：“小朋友们，你们见过美丽的星空吗？”“你会联想的同时画出最美的星空吗？”“星星、银河、月亮都很漂亮，你想的越多，画出的作品也有吸引力。
”……问题伴随鼓励，激发了学生的兴趣，他们积极的发言，不断的思考，整节课上都很有创造力。
可见，教师如何说话、如何启发、如何引导学生很重要，“创造”的契机选得好，学生的学习更主动。
思维意识已被唤醒，学习能力得以综合发展令人期待。
二、创新教学模式，培养创造力。
美术技能的培养是十分必要且关键的，通过系统性训练，小学生创造能力的提高与创新意识的产生比较顺利。
新的时代中，教师应该更新自己的教育观念，重新构建教学模式，通过情境的创设、课外的活动、有效的互动，潜移默化中渗透素质教育理念，小学生就会爱上学习，主体优势有更大的发挥空间。
比如，利用多媒体技术，课堂中展示优秀的美术作品，从专业角度为学生介绍、讲解，鼓励他们自主创造，从而提高学习能力。
播放不同类型的视频，一边感染学生，一边审美教育，有效提升了师生互动的有效性，整体教学质量的提高与和谐师生关系的构建，也就变得顺顺利利了。
小学美术教学中培养学生创造力的策略研究摘要：随着创新型国家建设的深化，以创新为核心的人才素质成为衡量人才质量的一个重要指标，美术与其他学科的区别在于，它需要学生具备一定的想象力和创造力，而创造力的培养必须从根本上进行，所以，在小学美术课程，对学生进行创造性的培养显得尤为重要。
美术是一种重要的视觉美术门类，美术可以促进学生创造性的思考与创造，同时也可以促进动手能力的培养。
关键词：小学美术；美术教学；创造力培养一、改变教学方式因地制宜在美术教学，教师要努力做到教材知识与当地的资源相融合，这样才能保证美术教育的全面发展。
比如，教师在美术课上可以让学生从本地的民间艺人那里学到剪纸，这样就可以使学生对绘画的结构有一个初步的认识。
剪纸是用不同的颜色，剪出不同的花纹，然后再用空白组成一幅画，这样的美术表现方式，让学生们受益匪浅。
二、挖掘生活元素丰富美术教学美术教育必须与教育的特点、现实情况密切联系，教师应引导学生关注周围的自然环境，使之成为教学的重要资源，并使之能更好地发挥其自身的作用。
美术是从生活产生的，在教学过程，教师要引导学生观察人生，吸取人生经验，从人生审视美，使其作品具有精神，任何一部好的作品，都应该能够充分地表现出作者的情感，只有这种作品，才能让人感动，让人在欣赏的时候，感受到创作者的情绪，感受到创作者想要表达的东西。
三、增加美术教育人文关怀以及情感体验在传统的美术教育，教师和学生都是辅助性的，也就是说，教师在讲台上讲授知识，讲完了就布置美术作业，根据学生的表现来评价，在课堂上，教师要发挥自己的主体性，把自己和教师的角色结合起来，用自己的体会引导学生去理解和表达自己的情绪。
如此，不仅能丰富学生的美术情感体验，也能在不知不觉建立起一座与学生交流、与其产生共鸣的桥梁，所以，在美术教育，教师要在课堂上设置一些带有“情感因素”的背景。
例如，让学生在自然的氛围，在优美的自然环境和优美的自然环境，进行情绪教育，充分发挥作品的感情元素，提高对环境美的认识。
初中美术课堂教学中创新能力的培养发表时间：2017-02-22T10:04:14.450Z 来源：《文化研究》2016年11月作者：苟宇[导读] 在新课程进程中，初中美术教学出现新的发展机遇，初中美术老师的教学观念和教学目标都有了很大的变化。
贵州省赤水市白云学校摘要：江泽民同志说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
一个民族缺乏独创能力就难以屹立于世界民族之林。
”培养学生的创新能力，提高全民族原创新素质，已成为新世纪教育的重任。
小学美术课堂教学必须致力于培养学生的创新精神和创造能力，鼓励学生敢想敢画，大胆探索，不断进取。
如何培养学生的创新能力，我认为应从以下几方面入手：关键词：初中美术、课堂教学、创新能力、培养。
在新课程进程中，初中美术教学出现新的发展机遇，初中美术老师的教学观念和教学目标都有了很大的变化。
美术教育在初中教育中的作用越来越突出，它不单单可以陶冶学生的情操，还可以培养学生们的创新能力以及鉴赏力，促进学生们全面发展。
因此，初中美术教师需要结合教学的实际需要，在初中美术课堂中开展有效创新教学，提高学生们的创新能力。
一、激发学生兴趣，培养创新情感“兴趣是最好的教师”。
在美术教学的过程中，一定要注意学生兴趣的培养。
前苏联教育学家苏霍姆林斯基指出：“若自己对所学知识产生了浓厚的兴趣，就会迸发出极大的学习激情，进而形成一种优势的意识性。
”因此，教学设计应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心，运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
例如:《面具》一课，结合四川特色，先让学生欣赏川剧变脸视频，一下就吸引学生的注意力，让他们对面具产生浓厚的兴趣。
在美术课堂中教师首先要使学生对美术课感到学有所获，心情感到愉悦。
教师要注意课堂教学的趣味性，寓知识于趣味的美术教学之中，使学生对美术学习产生兴趣，然后在教师的指导下进一步完成创造力的发展。
浅谈小学美术教学中关于学生创新性思维的培养【摘要】随着素质教育的普及，创新性思维逐渐受到关注，教育领域对学生创新性思维的培养也越来越重视。
作为非考试科目的小学美术课程，其自身所具有的综合性和实践性正是培养学生创新性思维的有利因素，所以教师在日常教学中不仅要为学生传授美术知识与技巧，还要从多角度出发启发并提升学生的创新性思维，以此来推动学生艺术涵养与综合素质的共同发展。
【关键词】小学美术创新性思维培养【正文】小学美术与小学其他科目相比，既没有升学的压力，也没有较为繁重的教学任务，而且其本身的综合性和实践性还可以适当放松学生紧张的学习情绪。
因此，小学美术课程是培养学生创新性思维的最佳选择，本文就小学美术教学存在的问题来谈一谈关于学生创新性思维的培养途径。
一、小学美术创新思维培养方面的问题1.1教学设计不合理美术课程应当着重于利用思想层面的互动来促进学生想象力的发散，教师在进行教学设计时要根据不同的学习内容来设计不同类型的互动情境，以情境渲染来调动学生的艺术兴趣和创作灵感。
然而现实中的小学美术课程仍是按照传统的教学理念来进行教学设计，教师与学生之间除了知识与技巧的讲授和仿照教材绘画以外没有任何的互动交流，在这样不合理的教学设计影响下，学生的审美意识与创造能力被教材牢牢束缚，创新性思维更是无从培养与发展。
1.2忽视学生主体性大部分学校依旧为应试教育所支配，并未抛弃老旧的传统教学理念，以非考试科目为由对美术课程报以轻视的态度，甚至还随意占据美术课时。
受到教学环境的影响，许多教师在进行课堂教学时丝毫不顾及学生的学习主体性，选择建立绝对性权威，一味地照搬教材内容对学生进行灌输，根本不给学生质疑和有不同想法的机会，很大程度上压制了学生开放性思维和创新能力的发展。
1.3教学模式太单一先示范再临摹是小学美术科目使用频率最高的教学模式。
然而，从实际教学效果来看，这种单一的教学模式并不适合小学阶段学生的审美喜好与艺术需求，学生在这样长期临摹中无法感受到美术课程存在的价值与意义。
初中美术教学中学生创造力培养的策略研究摘要：现如今，我国经济发展十分迅速，随着新课改不断推进，在初中美术教学中提高学生的创新能力，已成为教师在教学中的重要任务。
初中阶段是培养学生创造性思维的关键时期，在这个时期，学生们在创造、想象等方面拥有可塑的潜力，因此教师需要有意识地激发他们在美术学习中的创新思维，鼓励学生们对此进行多元化的思考。
同时，创新能力是美术作品创作能力的一部分，表明着人们在某一特定领域所拥有的特色与才能，而美术这门学科拥有一定的艺术性与抽象性，能够表达出创作者自身的思维与情感，所以教师需要对学生们进行正确引导，在提高学生创新能力的同时，使其美术综合素质得到有效的培养。
关键词：初中美术教学;学生创造力培养;策略引言本文旨在探讨在初中美术教育中如何培养学生的想象力和创造力，提高他们的艺术修养和创新能力。
首先，本文从学生想象力和创造力的概念入手，探讨了它们在艺术教育中的重要性及其对学生全面发展的促进作用。
接着，本文分别从美术教学中对学生想象力和创造力的培养路径进行了分析和探讨。
在想象力培养方面，美术教师可以通过创设情境、引导思考、提供素材等方法，激发学生的想象力，提高学生的表达能力和创新能力。
在创造力培养方面，美术教师可以通过多样化的教学策略和课程设置，鼓励学生大胆创新，提高学生的创造力和自我表达能力。
1户外采风实践，感受自然魅力一切优秀的美术作品，都离不开创作者对生活的洞察能力，所以若想培养学生美术素养，关键在于培养其观察能力。
这是因为一件艺术品的制作是由许多的细节组成的，画家必须对自己要刻画的东西有着深入的理解和认知，并且对自己要刻画的东西有很深的理解，或是有着很强的感情；只有这样，他才能画出一幅完美的画面。
除此之外，艺术中还蕴含着人们对大自然的理解与认识，其中还蕴含着人们浓厚的情感。
只有这样，学生才能在日常生活中体会到细微的情绪，培养共鸣和感应力。
这样他们在绘画时，才可以把自己的想法写在纸上。
浅析在美术课堂教学中创新的重要性内容摘要：我国学生无论是在国内还是在国外的理论考试中都是名列前茅，但毕业后，真正踏入社会实践，除少数人外，多数人的创新能力明显不如国外学生。
原因就是我国教育比较重视文化课教育，甚至从幼儿出生就要学习认字写字练习。
对于实践及创新能力的培养则不重视，以至于真正实践就能力不足。
孩子们同艺术家一样有了灵感才能创作。
所以，小学美术课堂的教学一定要力求创新。
关键词：创新兴趣能力打破常规鼓励正文：一个民族进步的灵魂是创新教育，也关系到国度是不是兴旺发达，一个民族如果没有创新能力就难在世界生存。
二十一世纪是知识、人才经济的时期，社会所需要的是具有创新精神和创新能力的人才，那么学生的创新能力和意识在美术教学中就能很好的体现出来。
事实证明，我国学生无论是在校考试还是参加国际大赛，成绩并不比国外学生差，甚至远远超过他们。
但是毕业后步入社会除少数人外，多数人的创新能力明显不如国外学生。
就是因为受传统教育的影响，家长在孩子很小的时候就传授给他们书面上的理论知识，而且多数是采用机械记忆或强化训练，轻视实践及创新本领的培养。
我记得有一位名人，他说一个人是否有创新能力，是一流人才和三流人才的分水岭。
这正意味着创新教育应成为我国教育改革中刻不容缓的重要任务，而且是核心力量。
因此，急需有一个能体现创新教学的新模式，我认为美术教学在此方面具有突出的特点和明显的优越性，也是提高学生素质的需要。
下面就是我多年在提高学生创作方面的粗浅经验。
一、实行开放式学本教学，增强学生创新的自信心。
在美术教学的表现形式上突出选择性，让每个学生都自由的选择自己感兴趣的方式来表现，比如在上四年级《聚聚散散》一课中，表现的形式是相当丰富的，教师不要让学生只用一种方式去表现，可以用各种工具滴或喷洒颜料，产生聚与散的效果，也可以用纸或其他材料粘贴成聚与散的效果。
让画面的效果呈现出似烟花，如水滴，你中有我，我中有你，聚散翻飞总相宜的感觉。
高中美术《探寻建筑艺术的特点》答辩题目及解析一、作为一名教师，你如何在美术课堂上激发学生的创新思维?【参考答案】第一，教师要增强思维意识，在教学设计与教学实施中，始终把创造性思维放在首位。
第二，教师在创设情境时，应该创设一些学生喜闻乐见、贴近学生生活、生动活泼而又蕴涵着一些思维力度的问题情境，促使学生在最短的时间里被吸引到学习中来。
第三，教学过程中，教师要善于不断深入问题，引导学生多角度、多方位、多层次地思考问题，发散学生的思维，培养学生思维的灵活性。
第四，实践性强是美术学科教学的一大特点，创新思维的萌发，取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，所以丰富多彩的实践活动是学生创作的关键所在。
总之，作为一名美术教育工作者，在教学活动中应给学生思维活动的空间，充分尊重学生的主体性，调动学生的创造潜能，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，保持艺术的创造性，把学生的创新思维真正地激发出来。
二、阐述一下我国古代建筑艺术的特点。
【参考答案】第一，平面布局(区别于西方建筑的最重要特点)：中国建筑一般很少以独立单栋的形式出现，而以群体形式出现，除了少数作为景观点景的建筑。
中国建筑的平面布局遵循一个基本规则，由若干单栋独立的建筑组成院落(如三合院、四合院)，由若干座单栋建筑组成庭院，再由若干庭院组成建筑群，根据实际需要大小不同。
第二，艺术形象(造型特点)：每个单栋建筑都遵循一个规则即“三段式”的方式，由屋顶、屋身、台阶三段组成，而“大屋顶”是中国建筑最具特点的地方。
中国传统屋顶有庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、卷棚顶、攒山顶等形式。
其中的庑殿顶等级级别最高，而卷棚顶则多用于园林的设计。
第三，材料和结构特点：以木为主，结合土、砖、石等作为建筑的基本结构材料，而以木为主也是抗震最优越的因素。
第四，装饰艺术特点：通常分为木雕、砖雕、石雕三种，但不同地域也有琉璃、泥塑、彩画、壁画等特点，其中木雕是最广泛常用的一种手法。
小学美术教学中的创造力培养一、引言在小学教育中，美术教学不仅仅是为了让学生掌握一些绘画技巧和知识，更重要的是培养学生的创造力。
创造力培养对于学生的综合发展和未来的职业发展具有重要意义。
本文将探讨小学美术教学中如何有效地培养学生的创造力。
二、发现美的能力发现美的能力是创造力的基础，而美术教学是培养学生发现美的能力的重要途径。
在美术课堂上，教师应重视培养学生的观察力和感知力，让他们学会发现身边的美。
可以通过引导学生观察自然界的景色、人物、物品等，让他们用心去感受、观察事物的形态、颜色、纹理等方面的特点。
通过观察和感知的过程，提升学生对美的敏感度和理解能力。
三、激发学生创造力1. 提供自由创作的机会美术教学应给学生提供自由创作的机会，让他们有机会发挥想象力和创造力。
教师可以提供不同的主题或者素材，鼓励学生自由发挥，表达个人的情感和思想。
同时，教师要给予学生足够的自主权和空间，鼓励他们探索和尝试不同的表现形式。
2. 鼓励独立思考与表达教师应该鼓励学生独立思考和表达，不拘泥于传统的观念和方式。
通过提问和引导，激发学生思考的兴趣，培养他们的创新思维。
同时，教师要鼓励学生勇于表达自己的想法，并且给予肯定和鼓励，提高学生的自信心。
3. 多样化的艺术体验培养学生的创造力还需要给予他们多样化的艺术体验。
可以引导学生观看各种艺术作品，参观美术馆和画展，了解不同流派和风格的艺术作品。
通过欣赏和体验艺术，学生可以获得更多灵感和启发，拓展他们的创造思维。
四、培养合作与交流能力创造力的培养不仅仅是个体的过程，还需要通过合作与交流来实现。
在美术教学中，教师可以组织学生进行小组合作或者集体创作的活动，让学生共同探索、讨论和合作完成作品。
通过合作与交流，学生可以从他人身上学习到更多的创新思维和方式，培养他们的合作精神和社交能力。
五、培养坚持与自我反思精神创造力的培养需要学生具备坚持和自我反思精神。
在美术教学中，学生往往会面临一些挑战和困难，需要他们保持毅力和耐心。
幼儿园美术教育中如何培养幼儿的创造性摘要：创造性思维是一种极其重要的智力品质，培养幼儿的创造性思维，对促进幼儿今后的成长具有非常重要的意义。
而美术活动，又是培养幼儿创造性的思维的重要途径。
因此，我们要通过美术教学活动来培养幼儿的创造性思维。
关键词：幼儿美术；幼儿教育；创造性思维创造，推动科技进步；创造，推动工艺革新；创造，推动社会发展变化。
创造性思维，是人们充分运用已知的信息，创造出新设想、新方案的思维活动。
创造性思维是一种极其重要的智力品质，培养幼儿的创造性思维，对促进幼儿今后的成长具有非常重要的意义。
而美术活动，又是培养幼儿创造性的思维的重要途径。
因此，我们要通过美术教学活动来培养幼儿的创造性思维。
一、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的意义1.激发幼儿的艺术创作性学龄前儿童具有很强的可塑性和未来发展潜力。
据调查研究，如果教师用正确、科学的教育方法加以引导，几乎每个3~6岁的孩子对外界事物都充满了好奇心和创造力。
这个年龄段的孩子对艺术创作有着非常强烈的渴望。
因此，儿童美术教育教师应抓住这一机遇，在儿童美术课堂教育过程中，积极引导儿童开展艺术创作，首先可以引导儿童运用传统的艺术技巧表达对周围事物的理解和丰富的感受，用艺术创作表达一些生活愿望，表达内心真实的感受。
然后，可以引导孩子创造性地学习艺术技能和知识，引导他们创造自己的思想、情感和艺术感悟，从而达到艺术的升华。
这种方式可以促进不同年龄、不同层次孩子的艺术表达，释放所有孩子的艺术创造力。
2.培养孩子的创造力是新社会的必然要求新课程改革的进程正在加快，这就要求教育要以学生为主体，促进学生的全面发展。
学前教育也是如此。
当今社会生活节奏不断加快，社会进入多元化，使各行各业的创新发展能够与时俱进，不被时代淘汰。
人才市场也是如此。
要想适应未来人才市场的需求，就必须发展综合能力，提高综合素质。
信息时代背景下需要的是高素质的创新型人才。
据调查研究，幼儿时期的思想感情不成熟，但想象力和创造力非常丰富。
河南教育·基教版2019第7-8期小学美术教学是学校美育的重要组成部分，能够培养小学生的想象力、观察力与创造力。
小学生的头脑中条条框框少，往往能创作出看似杂乱无章，却充满魅力的新奇形象。
这就需要美术教师多鼓励学生发挥想象力与创造力，毫无保留地将自己的内心世界展现出来。
世界上没有两片完全相同的树叶。
每一个学生的想法都与别人有所不同，因此，教师要给学生自由，给学生时间与空间，让他们以自己的方式去理解和看待美术学习。
那么，教师如何在小学美术教学中培养学生的创新能力呢？一、采取灵活的手段在小学美术教学中，教师要努力为学生营造自由的创作空间，培养学生的创新思维和创造精神。
在以往的美术教学中，一些教师偏重基本功的训练，以临摹为主，给学生一张固定的图片照着画，忽视了学生的独立性和创造性。
临摹画不仅占用了大量的时间，还限制了学生的想象力和创造力。
所以，教师在美术教学中要注重采用“一问多思”“一题多现”等方式，引导学生进行多方面、多角度的想象，让学生充分发挥自己的想象力与创造力，画出“属于自己的画”。
二、营造创新的氛围在小学美术教学中，教师应根据教学的实际情况为学生营造开放和谐的学习氛围，“用艺术的语言来阐述艺术”，激发学生学习兴趣，启发学生思维，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。
教师应将课堂的主动权还给学生，让学生展现个性特点和专长，善于发现、敢于表现、标新立异。
在学生完成作品时，教师要给予肯定，多赞扬优点，同时指出缺点；不要急于否定学生的想法，而要试着理解学生的创作思路。
学生对知识的理解与表达存在很大差异时，教师应因材施教，根据学生个性及作品造型特点进行鼓励和引导，使每一个学生的个性都得到张扬。
三、在实践中培养创新能力在小学美术教学中，教师除了教给学生绘画技法，还应该经常带学生去写生，让学生在实践中自己观察、发现、比较、思考，寻找最佳的构图和最合适的绘画形式。
教师还可以将学生的作品拍下来放在微信群中，让家长欣赏孩子们的作品，并肯定他们的创造力。
培养学生创新思维，提升小学美术核心素养摘要：当前社会和学校开始注重学生在美术上的教育，美术在学习以及日常生活里的使用也变得更加的普遍。
当前美术教育也会变得改革和创新，针对学生在培养上的重心也开始产生转变，当前开始关注学生在创新能力上的培养，因此要求我们在日常教学过程中合理的应用多种不同的教学形式，例如微课堂和网络在线教学，在注重传统教学形式的基础上合理使用先进的教学方式。
所以，美术课当前教和学习涉及到的内容需要能够和生活保持密切的关联，注重美术知识以及技能在日常生活里的快速运用，使得学生能够在进行生活实践的同时领会到美术特有的魅力，培养学生进行美术学习的积极性。
关键词：学生；思维；核心素养一、小学美术教学中培养创新能力的重要性美术是一门具有强大艺术性的活动，其也属于学生在美术教学内容进行理解的基础上执行的一种美术实践。
因为美术教育和其他的学科相比，它具备的属性非常的独特，美术教育属于一门能够高校提升学生自身创新能力的学科。
学生在创新能力上的提升能够让学生快速深入的完成对艺术家作品创作内涵及意境上的表达，不断加强能力发展水平。
全部艺术作品所进行的创作都是从现实生活中升华得出的，当前社会发展速度十分快速，艺术也在持续进行创新中，艺术创作方式也需要紧紧的跟上发展脚步。
在日常美术课堂上和艺术创作同时，同学们需要持续的创新和进步，才可以在艺术道路保持持续发展，才可以创作出与时代气息相一致的艺术作品。
二、小学美术教学中创新能力的培养策略（一）丰富美术课堂教学内容，增加实践教学小学美术教材尽管有许多知识点，可是我们在上课的同时需要尽可能的补充部分书本上并未提及的知识点，改变教材的制约，拓展同学美术学习视野，为美术作品的创作创造非常坚实的理论基础。
例如在进行手工课程和设计课程以及户外写生等等，在具体进行实践的同时能够将自己学习到的理论知识展开验证与巩固，持续提升自身的艺术水平与整体素质，实践课也是推进教学和学生进行交流最为理想的一种方式，实践同时能够强化老师对于学生的认知，缔造一种非常融洽的学习气氛，这样学生会变得非常喜爱美术，并热爱生活，完成思维以及创新能力上的提升。
如何在初中美术课堂中培养学生的创造性思维川港中学龚飞2012年终美术教育被公认为是培养创新精神的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。
因此在美术教学中如何培养学生的创新思维，对于实施素质教育具有深远的意义。
1、创设情境，激发创造性思维的积极性，提高想象力学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。
针对这个特点，在美术教学中，教师可通过创设情境来调动学生的思维积极性。
如在教学欣赏《清明上河图》时，让学生的模拟宋城繁华时人声鼎沸，一组一组不同人物活动情境。
体现当时场景，这个靠同学们各自的想象力了，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生产生创造性思维的积极性。
2、合作探究，培养思维的发散性模拟《清明上河图》中不同人的活动情境就要充分调动学生的想象力，教会学生运用发散思维的方式大胆创新，将课本内容拓宽、演活，更有利课程的学习。
在学生创新心理诸品质中，发散性思维是至关重要的方面。
发散性思维即求异思维，是一种从不同途径、不同角度去探索多种可能性、探求答案的思维过程。
教学中，不但要教给学生探究问题的方法，更要培养他们探究问题的习惯。
新课程强调自主、合作、探究的学习方式。
教师应尽可能的组织学生运用合作、小组学习等方式，培养学生的合作与交流能力，调动每一个学生的潜能和学习积极性。
比如：像《我们的节日》都可以按照学生的特点分成小组，让学生根据自己的兴趣、爱好和特长进行讨论并选择自己喜欢的节日进行创作，或者个人作品组合成完整的合作品，既可相互学习又可培养学生的集体观念。
让学生靠集体的力量解决问题，培养创新思维的能力。
3、倡导平等，培养思维的跳跃性平等的师生关系创设和谐的课堂环境，是培养创新思维教学的前提。
只有在这样的环境下，学生才没有思想负担，敢于发表自己的见解。
在课堂教学中，教师要以平等的态度去热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表现欲，发表欲，让学生敢想、敢说、敢问，从培养思维的批判性来进一步培养创新思维。
小学美术教育如何培养学生的自由创造力摘要：关于小学美术教学而言，它不仅仅能够在一定的程度上培养学生的想象力和创新型思维，同时也是未来美术学习的重要基础。
因此在本篇文章中，我们主要是简单的探讨小学美术教育如何进一步培养学生的自由创造力。
关键词：小学美术；美术教育；自由创造力；前言：在当前的小学美术教学过程中，老师不仅仅需要注重学生创造力的培养，还需提高自身的教学水平，这样才能够在最大化限度中促进学生的全面发展。
随着新课程的不断改革与推进，想要较好的培养学生的创造能力，那么就需要从多个方面进行着手和提升。
一、提高学生自由创造力的意义1.提高创新精神对于创新精神相对于传统的美术教育活动来说，它具有一定的创新性，这就需要老师转变传统的教学思想，设置相应的教育思维，让学生能够得到进一步发展和提升。
只有当学生有了创新的精神，才能够找寻到属于自己的天地，从而做出相应成就。
那么，想要帮助学生具备创新的能力，就应当让学生能够意识到创新的重要性，以此在一定的程度上培养他们的创新精神。
1.发散学生的思维关于创造性思维它是属于一种不同于传统教学的活动，是我们人类发展中的重要领域。
不过，我们需要注意的一点在于，人的创造力往往会在一定的程度上受到传统思想的约束，那么这在小学美术教学中加强学生的创新型思维便有着一定的作用。
例如，在进行美术教学活动的时候，学生往往都有着比较喜欢的人物，而这个时候老师就可以让学生按照相关的事物在纸上画出自己喜爱的人物，以此提高他们的创造能力。
1.提高学生的想象力在开展创作的过程中，学生应当充分发挥出自身的想象力，这样才能够创作出更多的作品。
而在该过程中，老师可以在教学中向学生推送一些抽象性的作品，让他们能够发挥出自身的想象力，来体会作品中所要表达的含义。
二、培养学生自由创造力的方式1.提高学生基本功的练习关于美术教学活动而言，它不仅仅需要保障学生能够具有一定的动手能力，还需要让学生具备一定的构思能力。
如何在美术教学中培养学生的创造力初中美术教育是一门培养学生创造力和想象力的艺术学科，它在教育体系中占着至关重要的位置，初中美术不仅帮助学生形成最初的审美能力，也帮助学生培养他们的想象力和创造力。
美术教学对于我国的教育事业有着推动的作用，它也能帮助学生发散他们的创新思维，提高学生创造美的能力，引导学生的独立思考和发散性思维的能力。
一、通过好奇心，引导学生的创造力学生的好奇心能够最大限度的激发学生的求知欲，只有当学生对某一个事物产生足够的好奇心以后，才能推动学生对于该事物的积极学习态度。
因此老师应该从学生的好奇心入手，尽可能的保留学生的想象力空间，而初中美术恰恰是一个很好的媒介，这门学科具有丰富的色彩，多变的图像组合，这对于提升学生的想象力有很大的帮助。
学生的创造力往往不是来自数理化等枯燥的课程，而是来自于一些色彩、图形和空间架构等，这些要素在美术这门学科中有很好的体现，例如可以通过学习《变体美术字》、《黑白装饰画》等学习几何与色彩来帮助提高学生的想象力。
二、多样化的美术教学手段培养学生创造力当下的中国美术课堂还是采用较为传统的教学方式，老师大多是采用讲解，然后学生先模仿再创作。
而且当下的中学教育不是非常重视美术教学，往往把大量的精力放在数理化上，这样学生在美术课上所花的时间就会减少，这种传统的模式不仅不能帮助学生提高他们的创造能力，同时又非常的浪费教学时间。
传统的教学手段已经不能够满足人们对于美术课堂的需求了，老师应该寻求更多样化的教学手段来帮助学生建立他们的创造能力。
例如在讲解形象化的图形的时候，应该将其抽象出来，目的是帮助培养学生的想象能力。
也可以多组织一些写生活动，让学生更多的亲近大自然，这样创作出来的作品才能更独特。
同时老师应该更多的将注意力放在学生对作品的见解上面，可以在课堂上留出一些时间让学生互相之间讨论，也可以通过情景游戏引入课堂，例如：我手上有6把扇子，3把是有花样，3把是没有的，同学们会买哪三把？大多数同学都选择了有花样的，然后可以让学生在没有花样的扇子上创造出花样来，这对于学生的沟通以及想象力都有很大的提升。
小学美术教学中培养学生创造力的策略探索摘要：通过对课堂内容的深入探究，我们希望能够更好地帮助学生提高创造性思维能力，并鼓励学生勇于挑战。
这对于促进素质教育并提升学生的整体能力至关重要。
在小学阶段通过美术课程来提高孩子的艺术修养，既可以促进他们的审美能力，又可以激发他们的想象能力。
这需要老师持续激发学生学习兴趣，并且采用多形式教学方式，以便让学生能够在艺术课堂上得到充分的发展。
关键词：小学教育；小学美术；创造力培养引言：受传统思想影响，家长和教师都只注重学生语文、数学的成绩，导致对美术教学的重视不够，学生学习和参与艺术的积极性也不高。
如今在新课改背景下，美术教师应将创造力培养融入教学实践，结合学生实际情况，有针对性地采取有效策略，培养学生的创造力，为他们的全面发展打下坚实的基础。
一、小学美术教学中培养学生创造力的意义1.有助于培养学生创新思维要想创新创造，首先要充分了解创造对象。
只有通过细微的观察，才能看出不同，才能有新的认识。
在艺术创作中，作品的创作也应该建立在对事物细心观察的基础上。
只有观察物体的外观、运动和表情，才能将细节形象化，创造出新的、更有价值的作品。
求新求新的意识和思维，必须长期在教育中培养。
小学美术具有创新、创造的元素，能促进小学生求异求新的正常思维。
2.有助于提高美术教育的有效性小学美术教育与专业艺术教育有具体的区别。
小学美术教育更注重以美术为工具，引导学生协调感情和思维能力，培养学生的品格。
在小学美术教育中重视创造力的培养，不仅使学生了解和掌握自己的艺术思想和技能，而且使学生通过学习艺术自主思考、判断、选择、学习和创造，提高学生对艺术的兴趣，提高创造力和课堂教学的有效性。
3.促进学生全面的发展基于艺术教育本身的性质，它可以成为培养学生创造力和技能的一种重要方式。
小学美术教育通过丰富的色彩激发学生的想象力，提高他们的视觉思维等。
同时也培养了学生良好的品格和志向，陶冶他们的情操，提高其审美素质。
美术课堂中如何培养学生的创新思维
课题主持人王爱成
一、课题提出的背景
新课程理念要求我们教师的教与学生的学体现人的本位思想。
美术教学目的是让学生能欣赏美、实践美和创新美。
欣赏美和实践美是基本技能，但关键是培养学生在美术实践中的创新思维，一个社会、一个民族，一个国家，创新意识已经提升到一个人才战略的位置上，新课程理念要求我们培养学生不仅是生活、学习能力，更倾向于探究和创新能力。
美术课在九年义务教育阶段,是全体学生必修的艺术课程,是实施美育的主要途径,在实施素质教育、培养人才的任务中,创新思维是美术课的重点。
二、课题提出的意义
目前，我们的美术课太多的停留在了基本功的重复训练中，这在美育中是走进了死胡同，我们课堂应在学生的学习技法、学习方式、学生思维等方面下功夫，把我们的学生培养成有想法、有个性、有思维、有创新的人才，这对于我们国家、社会、家庭来说，都是得益匪浅的。
我们要通过大量的尝试、实践、研究把我们的教育思想推广到美育的课堂中，要在提高自身素质的前提下因材施教、因个性施教，发掘学生的创新思维和创新能力，并激发其把这种能力反映到自己的作品中。
如果我们的这一想法在全社会实现，对提升我们国家的软实力和竞争力是不可估量的。
三、课题研究的理论依据
艺术的生命就在于创新，课堂教学亦然。
而培养学生创造性思维更是美术课程今后新的教学发展方向。
美术课程极其重视培养学生的创造能力，并尽力为学生提供丰富的创造机会及创造环境，能充分发挥他们的创造潜力，表达他们对周围世界的反应。
创造是指独创出新奇而不落俗套的作品。
对于学生来说，创造的标志是学生讲述自己的故事，和展示自己独特的视野。
创造的前提是具有一定的人文素养，其次是掌握各种美术特有的符号语言，结构。
创造首先需要获得创意，然后再运用所学的美术知识和技巧，制作实现自己创意的绘画、雕塑、手工等作品，用来传达自己的思想和感情。
从教学实践中，可归纳为：一、改变传统的教学模式，树立新的课堂教学观，建立良好的师生关系。
二、教师导入新课要新颖能够吸引学生的注意力，创设形式多样的教学情景，使学生以饱满的热情投入到学习中。
三、让学生走进生活，深入观察生活，使学生充分发挥想象力，实现生活的再创造。
从新课标我们可以看出创新思维在美育的过程中具有着决定性的意义和价值。
四、课题研究的目标
1、培养学生的学习兴趣。
美术课是一门给学生艺术熏陶的课程，通过吸引学生自觉地参与，可以让学生有求知的欲望和积极的态度，可以激发他们探索、思考、创新。
2、在美术教学过程中培养学生自我发现、自我挑战、勇于创新的能力。
在教与学的过程要引导和鼓励学生主动发现和提出问题，并能就自己接触到的资料、素材等进行调查研究得出结论，寻找达到同一效果的不同途径或利用不同方法创新出不同作品，切勿人云亦云，要敢于不同，敢于创新。
3、培养学生合作性创新能力。
合作创新的意识和能力是现代社会发展对我们学生提出的新素
质的要求，我们教与学的过程中要使学生学会合作、学会分享创新成果，培养他们乐于创新、乐于合作的团队精神。
五、课题研究的主要内容
1、激发学生兴趣，“兴趣是学生最好的老师”。
兴趣是学生思维发展的极大推动力,有了学习的兴趣,才能激发创作的灵感和思维。
2、培养学生的观察能力，要引导学生观察事物的特点，抓住事物的主要方面。
3、启发学生想象，组织学生讨论和活动，引导学生大胆想象和创新。
4、鼓励学生探索求异，事物的形态、变化不是一层不变，要在实践中培养学生大胆创作，标新立异。
六、课题研究的方法
A、调查法。
从学生的美术基础出发，根据我校美术教育的实际，采取调查法，从教师和学生两个方面着手，统计分析师生对美术教育创新思维的认识，并就学生作品分析其创新的表现心理和欲望进行预测。
B、实践法。
带领学生在观察评析美术作品的过程中，思考并总结如何激发学生的学习兴趣，进而鼓励学生动手实践，鼓励学生对原作品创新，并形成具有自己独特表现方法和表现技法的作品，为我们在教与学的实践中总结经验，研究对策提供依据。
C、解剖法。
对个案进行重点分析研究，找到问题存在的原因，并通过实践积累经验、总结教训，把成功经验总结记录并形成理论性成果。
D、经验推广法。
总结成功的经验，归纳总结，并应用到具体课堂情境中，把成功的经验推向实践过程中，并以此作为教与学的指导和升华的理论基础。
七、课题研究的主要过程
第一阶段：2011年3月---2011年4月，措施：课题组进行了具体分工，从学情调查出发，评估学习的学习状况。
策略：对研究对象进行分析，找到实践的突破口，并就学生不同知识掌握情况的差异制定教学措施，改变教学结构，优化各种教与学的因素。
采取策略的依据：教学实践加调查研究。
第二阶段：2011年5月---2011年8月，措施：深入课堂教学实践，探究培养创新思维的方法和途径，为形成理论提供实践基础和论据。
策略：因材施教，激发学生的学习兴趣，探究提高学生创新思维的方法和手段，开展作品的师生互评，生生互评，拉近师生距离，对学生采取鼓励式教学，正面评价和对待学生的表现。
采取策略的依据：新课标指导下的实践教学，我们美育的预期目标是成功的思维创新教育。
第三阶段：2011年9月---2011年10月，策略：通过实践，形成阶段行成果论文，并回归课堂实践进行论证和效果检验，在检验的基础上再认识，再发现。
措施：在校区、片上参加公开课活动，把创新性思维教育进行推广，让学生大胆评价课堂，评价作品，让学生提议改革课堂教学，使教学成为师生共同进步、共同学习的活动，让我们的教学活动更有效。
采取策略的依据：理论从实践中来，教师的创新思维给学生带来的是灵感，更使火花。
第四三阶段：2011年11月，策略：校级间经验交流、组织研讨，撰写论文，把研究成果形成理论性依据，并在实践中完善、更正。
措施：用实践检验理论的可靠性，并把大家形成的共识指导课堂教学，
使我们的美术教学取得更大的成就，使学生能获得更多思维的方法，获得更多思维创新的翅膀。
采取策略的依据：理论需要总结加提炼，为今后的教学服务，做到美育的有效性。
八、课题研究取得的成果
通过调查、统计、研究、探讨、总结，我们课题组在实践中推动了我们如下工作：1、课程理念的更深刻掌握；2、课堂教学更灵活，师生互动更为活跃；3、学生的作品除了得到基本功的强化训练，更倾向于借鉴原作、升华原作、自创作品；4、合作性学习进入课堂，提高了学生的动手能力；5形成了一套培养思维创新的教学方法，使我们的美术教学更有效。
通过实践，提升了我们如下方面的教学水平：1、课堂驾驭能力；
2、课堂的调控能力；
3、提升我们带领学生集体创新意识的素养；4把我们的教学更贴近了实践，创作水平、质量上了新的台阶。
研究中得思考：思维创新是一个循序渐进的过程，短时间的熏陶为了学习习惯的养成，如何把我们的每一个学生培养成不同个性，不同想法，不同思维方法、不同创新思考的有用人才，是我们共同的难题，更是教育赋予我们教师的职责，我们在新课标的指引下探索，是怎样一种教育方法、教育模式更有效，值得我们乃至更多的从事美育的教师的共同思考和疑惑。
我们的成果统计：
九、课题研究存在的主要问题及今后的设想
研究中存在的主要问题：1、培养学生创新思维是一个长期过程；
2、学生个体差异对整体推进带来了困难；
3、基础性技能训练容易形成思维定势，对创新思维带来挑战。
课题组的今后设想：我们将教与学的实践过程，改进我们的教学思维，关注每一位学生的个体发展，关注学生整体合作探究的成效，让学生学会评价,在学会的技能、技法上进行升华，创新带有自己思想的作品。
