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书法课程策划书3篇篇一《书法课程策划书》一、课程背景随着社会的发展和人们对传统文化的重视，书法作为一门独特的艺术形式，越来越受到人们的关注和喜爱。
书法不仅能够培养人的审美能力、陶冶情操，还对提高人的专注力、耐心和毅力有着重要的作用。
为了满足广大书法爱好者的学习需求，我们特策划开设一系列书法课程。
二、课程目标1. 让学员掌握书法的基本知识和技能，包括笔画、结构、章法等。
2. 培养学员对书法艺术的欣赏能力和审美水平。
3. 通过书法练习，提高学员的专注力、耐心和毅力。
4. 激发学员对传统文化的热爱和传承意识。
三、课程内容1. 书法基础知识（1）介绍书法的历史、流派和发展。
（2）讲解书法工具的选择和使用方法。
（3）教授书法的基本笔画和笔法。
2. 楷书技法（1）学习楷书的基本结构和规律。
（2）通过临摹经典楷书作品，掌握楷书的书写技巧。
3. 行书技法（1）了解行书的特点和风格。
（2）学习行书的笔画连接和流畅书写方法。
4. 书法创作（1）指导学员根据自己的喜好和风格进行书法创作。
（2）教授书法作品的落款、钤印等知识。
四、课程安排1. 课程时间：每周[具体时间]，共[X]周。
2. 课程地点：[详细地址]。
3. 课程形式：线下授课，小班教学（每班不超过[X]人）。
五、教学方法1. 讲解示范法：教师通过讲解和示范，让学员直观地了解书法知识和技法。
2. 练习法：学员通过大量的练习，巩固所学知识和技能。
3. 点评法：教师对学员的作品进行点评和指导，帮助学员提高书写水平。
六、教学材料1. 教材：选用适合初学者的书法教材。
2. 字帖：提供经典楷书、行书字帖供学员临摹。
3. 文具：为学员提供毛笔、宣纸、墨汁等书法工具。
七、师资力量聘请具有丰富教学经验和专业书法水平的教师担任授课老师。
八、收费标准根据课程内容和时长，制定合理的收费标准。
九、宣传推广1. 通过社交媒体、线下宣传等方式，广泛宣传书法课程。
2. 举办书法展览、讲座等活动，吸引更多的人关注和参与。
书法专业课程体系
书法专业的课程体系主要包括核心课程、理论教学和实践教学三个部分。
核心课程包括书法篆刻技法和书法篆刻理论两大模块，以及中国美术史等课程。
技法模块涵盖了五体书（篆、隶、楷、行、草）和篆刻（古玺、秦汉印、明清流派印）的基础技法课程，理论模块则包括《书法史/篆刻史》《古代书论选读》《书法美学》《书法教育学》等课程。
在理论教学方面，课程结构分为通识教育课（公共基础课、教师教育课和通识选修课）、学科基础课和专业教育课三个教学平台。
实践教学则包括入学教育与军训、劳动教育、社会实践、教育见习（专业见习、艺术实践）、教育实习（专业实习）、课外素质拓展与创新实践、技能训练、毕业论文等部分。
此外，根据专业培养目标与专业特点，加强课程整合，构建实践教学活动体系。
实践教学还强调加强教师职业技能综合运用训练，理论联系实际，形成书法、美术教师职业技能综合训练课程体系。
对于不同年龄段的学生，还设有不同的硬笔和软笔书法课程体系。
例如，对于5-7岁的儿童，设有仓颉识字班；对于7-9岁的儿童，有少儿硬笔初级班和少儿软笔初级班（楷、隶）；对于9-14岁的儿童，则有少儿硬笔中级班和少儿软笔中级班（楷、隶、行），以及高考书法强化班等。
以上内容仅供参考，不同学校的课程体系设置可能会有所不同，建议查阅具体专业的课程设置以获取准确信息。
一、课程名称书法基础课程二、课程目标1. 培养学生对书法艺术的兴趣和热爱。
2. 使学生掌握书法的基本技巧和理论知识。
3. 提高学生的审美能力和文化素养。
4. 培养学生的耐心和毅力，锻炼其意志品质。
三、课程内容1. 书法概述- 书法的历史与发展- 书法的分类与特点- 书法的工具与材料2. 基本笔画与笔法- 汉字的笔画构成- 笔画的书写顺序与技巧- 常用笔法的讲解与练习3. 常见字体欣赏与临摹- 楷书、行书、隶书、草书等字体的特点与欣赏 - 常见名家的作品赏析- 学生临摹练习4. 书法创作与布局- 书法作品的布局原则- 创作过程中的注意事项- 学生创作练习5. 书法欣赏与鉴赏- 书法作品的美学价值- 书法作品的鉴赏方法- 学生鉴赏练习四、课程安排1. 课程时长：共10周，每周2课时，共计20课时。
2. 课时分配：- 第1-2周：书法概述- 第3-4周：基本笔画与笔法- 第5-6周：常见字体欣赏与临摹- 第7-8周：书法创作与布局- 第9-10周：书法欣赏与鉴赏3. 教学方法：- 讲授法：讲解书法的基本知识与技巧。
- 演示法：教师现场示范书法作品的书写过程。
- 练习法：学生跟随教师进行书写练习。
- 欣赏法：组织学生欣赏优秀书法作品，提高审美能力。
- 鉴赏法：引导学生进行书法作品的鉴赏与分析。
五、课程评估1. 课堂表现：学生在课堂上的积极参与、练习态度等。
2. 作业完成情况：学生按时完成作业，书写质量等。
3. 期末考核：通过书法作品展示，评估学生的书法水平。
六、课程资源1. 书法教材：《书法基础教程》2. 书法作品：《颜真卿·多宝塔碑》、《王羲之·兰亭序》等3. 书法工具：毛笔、宣纸、墨、砚台等七、注意事项1. 学生需提前准备好书法工具，确保上课时的使用。
2. 学生需按时完成作业，巩固所学知识。
3. 教师需关注学生的学习进度，及时调整教学计划。
4. 鼓励学生参加书法比赛，提高自身水平。
一、课程名称：书法专业课程二、课程目标：1. 培养学生对书法艺术的兴趣和热爱，提高审美能力。
2. 掌握书法的基本理论和技法，形成扎实的书法功底。
3. 培养学生的创新精神和实践能力，提高书法创作水平。
4. 培养学生良好的学习习惯和团队协作精神。
三、课程内容：1. 书法基本理论- 书法发展史- 书法美学- 书法工具与材料2. 书法技法- 笔法：起笔、转笔、收笔、转折、连笔等- 结构：字形的构成、布局、间距等- 力度：力度的大小、刚柔、虚实等- 章法：布局、构图、章法布局等3. 书法创作- 书法创作的基本原则- 书法作品的构图与布局- 书法作品的润色与修饰4. 书法鉴赏- 书法作品的鉴赏方法- 书法家的生平与作品- 书法作品的评价标准5. 实践与实训- 书法作品的临摹与创作- 书法比赛与展览- 书法社团活动四、教学方法：1. 讲授法：系统讲解书法基本理论、技法、创作和鉴赏等方面的知识。
2. 演示法：通过教师现场示范，让学生直观地学习书法技法。
3. 实践法：鼓励学生多动手、多练习，提高书法水平。
4. 案例分析法：通过分析经典书法作品，培养学生的鉴赏能力。
5. 小组讨论法：组织学生进行小组讨论，激发学生的创新思维。
五、教学进度安排：1. 第1-4周：书法基本理论、书法发展史、书法美学、书法工具与材料。
2. 第5-8周：笔法、结构、力度、章法。
3. 第9-12周：书法创作、书法作品的构图与布局、书法作品的润色与修饰。
4. 第13-16周：书法鉴赏、书法作品的鉴赏方法、书法家的生平与作品、书法作品的评价标准。
5. 第17-20周：实践与实训、书法作品的临摹与创作、书法比赛与展览、书法社团活动。
六、考核方式：1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况、课堂讨论等。
2. 期末考试：书法作品创作与鉴赏，占总成绩的60%。
3. 课堂表现：包括出勤、课堂纪律、互动参与等，占总成绩的20%。
4. 实践与实训：包括书法比赛与展览、书法社团活动等，占总成绩的20%。
书法课程策划书3篇篇一《书法课程策划书》一、课程背景书法作为中华民族传统文化的瑰宝，具有独特的艺术魅力和深远的文化内涵。
随着人们对传统文化的重视和对艺术修养的追求，书法课程逐渐受到广泛关注。
为了满足广大书法爱好者的学习需求，提升他们的书法水平，特制定本书法课程策划书。
二、课程目标1. 培养学生对书法的兴趣和热爱，使其了解书法的历史、文化和艺术价值。
2. 提高学生的书法技能，包括笔画书写、结构布局、字体风格等方面的掌握。
3. 培养学生的审美能力和创造力，使其能够欣赏和创作优秀的书法作品。
4. 通过书法学习，培养学生的耐心、专注力和毅力，提升其综合素质。
三、课程内容1. 基础理论：介绍书法的基本知识，如书法的起源、发展、流派、工具材料等。
2. 笔画练习：系统地教授各种笔画的书写方法和技巧，包括横、竖、撇、捺、点等。
3. 结构分析：讲解汉字的结构规律和书写要点，帮助学生掌握正确的结构布局。
4. 字体学习：学习楷书、行书、草书等常见字体的特点和书写方法。
5. 作品创作：引导学生进行书法作品的创作，培养其创作能力和艺术表现力。
6. 欣赏与评价：欣赏优秀的书法作品，学习如何进行书法作品的欣赏和评价。
四、教学方法1. 讲授法：通过讲解书法的理论知识和技巧，让学生系统地了解书法。
2. 示范法：教师亲自示范书法的书写过程，让学生直观地学习。
3. 练习法：安排充足的练习时间，让学生通过反复练习提高书法技能。
4. 讨论法：组织学生进行书法作品的讨论和交流，激发学生的思维和创造力。
5. 欣赏法：欣赏优秀的书法作品，提高学生的审美能力和艺术修养。
五、教学资源1. 教材：选用适合初学者的书法教材，如《楷书入门》《行书技法》等。
2. 工具材料：提供书法所需的笔墨纸砚等工具材料，确保学生能够正常学习。
3. 多媒体设备：利用多媒体设备展示书法作品、教学视频等，丰富教学内容。
4. 书法展览：组织学生参观书法展览，拓宽学生的视野。
六、教学进度安排第一阶段：基础理论学习（[具体时间 1]）介绍书法的历史、文化和艺术价值。
书法学习课教学计划一、教学目标本教学计划旨在通过系统的书法学习课程，让学生掌握基本的书法知识和技能，培养学生的审美能力和艺术情感，提高学生的书法艺术水平，使学生在书法领域有所突破，展现个人风采。
二、教学内容1. 书法基础知识包括书法的起源、发展历程、书法的分类、书法的艺术特点等。
2. 书法基本功临帖和模写，练习常见的书法字体，包括楷书、隶书、行书、草书等。
3. 书法创作技巧学习书法的构图、结构、布局、用笔等技巧，培养学生的创作能力。
4. 书法审美欣赏学习欣赏历代名家的书法作品，了解不同时期书法的风格和特点。
三、教学方法1. 听课通过讲解、演示、示范等形式，向学生传授书法知识，让学生了解书法的基本概念、分类和发展历程。
2. 临帖让学生通过模仿名家的作品，掌握书法的基本功，提高写字的技巧和功底。
3. 创作鼓励学生自由创作，培养学生的审美能力和创作能力，引导学生探索个性化的书法表现形式。
4. 欣赏通过观摩名家书法作品、讨论、分析等形式，培养学生的审美情感，提高学生对书法艺术的欣赏能力和理解能力。
四、教学步骤1. 初级课程第一节：介绍书法的概念、分类和特点第二节：学习楷书字体，掌握楷书的基本笔画和结构第三节：练习楷书基础功，包括笔画、结构、线条等第四节：模仿临帖，练习书写楷书字体2. 中级课程第一节：学习行书字体，掌握行书的基本笔画和结构第二节：练习行书基础功，包括笔画、结构、线条等第三节：模仿临帖，练习书写行书字体第四节：学习草书字体，掌握草书的基本笔画和结构第五节：练习草书基础功，包括笔画、结构、线条等第六节：模仿临帖，练习书写草书字体3. 高级课程第一节：学习隶书字体，掌握隶书的基本笔画和结构第二节：练习隶书基础功，包括笔画、结构、线条等第三节：模仿临帖，练习书写隶书字体第四节：创作书法作品，培养学生的创作能力第五节：欣赏历代名家书法作品，了解不同风格和特点五、教学评价1. 书法作品评比组织学生参加书法作品评比活动，评选出优秀作品，激励学生提高书法艺术水平。
书法课实施方案标题：书法课实施方案引言概述：随着社会的发展，书法作为一门传统文化艺术，受到越来越多人的关注和喜爱。
为了提高学生的书法水平和文化素养，学校需要制定一套科学合理的书法课实施方案。
一、课程设置1.1 确定课程目标：明确培养学生的书法兴趣和基本技能，提高学生的审美能力和文化素养。
1.2 制定课程内容：包括基础笔法、楷书、行书、草书等书体的学习，以及名家书法作品赏析和模仿练习。
1.3 设计课程进度：根据学生的实际情况和学习能力，合理安排每节课的内容和进度，确保学生能够逐步提高书法水平。
二、教学方法2.1 注重示范教学：老师要具备较高的书法水平，能够用自己的书法作品进行示范，引导学生学习。
2.2 引导学生实践：通过练字、模仿、创作等方式，让学生亲身体验书法的魅力，提高他们的写字技巧和审美能力。
2.3 个性化指导：根据学生的不同特点和水平，采取差异化教学方法，帮助每个学生找到适合自己的学习方式。
三、教学资源3.1 提供书法工具：学校应当为学生提供优质的毛笔、宣纸、墨汁等书法工具，确保学生能够进行有效的练习。
3.2 建立书法作品库：收集整理名家书法作品，为学生提供学习参考和赏析材料，激发学生学习的兴趣。
3.3 利用多媒体教学：结合现代科技手段，利用投影仪、电脑等设备展示书法作品，增强学生的学习效果。
四、考核评价4.1 制定评价标准：明确书法课的评价指标，包括字体规范、笔画工整、书法作品质量等方面的要求。
4.2 定期考核学生：通过定期的书法作品展示和考核，及时发现学生的问题和不足，帮助他们及时调整学习方法。
4.3 鼓励学生创作：除了考核基本技能外，还要鼓励学生进行创作，培养他们的书法创作能力和审美情趣。
五、课外拓展5.1 举办书法比赛：组织学生参加书法比赛，激发学生学习书法的积极性，提高他们的竞技能力。
5.2 参观书法展览：组织学生参观书法展览，让他们接触到更多优秀的书法作品，拓展视野，提高鉴赏能力。
《书法》选修课课程教学大纲《书法》选修课课程教学大纲课程名称：《书法》课程编号：16070037学分：2学分学时：26学时（理论教学：16学时，实践教学：10学时）课程性质：公共选修课相关课程：艺术设计类专业有《室内设计》等适用专业：全院所有专业第一部分理论教学大纲一、课程性质与目标1．课程性质：本课程是公共艺术教育课程，既是知识、修养课，同时又有工具课的特点，是面向全院所有专业学生的公共选修课程。
2．知识目标：通过本课程的学习，作为知识课，使学生了解书法艺术的性质、特点；了解书法历史概况；了解主要书体的艺术特点和书写技法；掌握书法美学的基础理论，鉴赏书法作品的一般原则和方法。
3．能力目标：通过本课程的学习，让学生了解书法中包含的哲理，陶冶情操，培养想像力，形成大局观，提高学生的综合素质，培养学生的审美意识和能力。
主要采用课堂讲解和教师示范的教学方法，应利用多媒体设备进行书写示范和作品赏析。
二、教学内容和要求（一）书法艺术绪论（2学时）1．内容及要求：掌握汉字的实用性和艺术性；理解书写的指导思想、基本原则和一般规律；了解如何欣赏书法作品。
2．重点：汉字的实用性和艺术性的关系及演变。
3．难点：书写的指导思想、基本原则和一般规律。
（二）工具与材料的准备（2学时）1．内容及要求：掌握笔、墨、纸、砚的使用和特点笔；理解笔的分类，笔的挑选，笔的保养；了解纸和墨的分类、挑选、使用、保管。
2．重点：笔、墨、纸、砚的使用和特点笔。
3．难点：笔、墨、纸、砚的使用和特点笔。
（三）执笔与运笔（2学时）1．内容及要求：掌握写字姿势与执笔方法；理解枕腕、悬腕、悬肘的运笔；了解三指执笔与四指执笔法。
2．重点：写字姿势与执笔方法。
3．难点：灵活掌握枕腕、悬腕、悬肘的运笔要诀。
（四）笔法原理（2学时）1．内容及要求：掌握中锋用笔、藏锋与露锋、提按顿挫；。
理解中锋用笔、侧锋与偏锋。
2．重点：中锋用笔、藏锋与露锋。
3．难点：提按顿挫的笔法原理。
书法课程策划书3篇篇一书法课程策划书一、课程名称书法课程二、课程目标1. 提高学生的书法技巧和审美水平，让学生掌握基本的书法知识和技能。
2. 培养学生的耐心和专注力，提高学生的文化素养和艺术修养。
3. 通过书法学习，促进学生的身心健康发展，增强学生的自信心和表达能力。
三、教学方法1. 讲授法：通过讲解书法的基本知识、技巧和历史背景，让学生了解书法的文化内涵和艺术价值。
2. 演示法：教师进行现场演示，让学生直观地感受书法的书写过程和技巧。
3. 练习法：学生通过反复练习，掌握书法的基本技巧和规范，提高书写水平。
4. 欣赏法：欣赏优秀的书法作品，提高学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
四、课程安排1. 课程时长：[X]节课，每节课[X]分钟。
2. 课程时间：[具体时间]3. 课程地点：[具体地点]五、课程内容1. 第一阶段：基础知识介绍书法的历史、发展和分类。
讲解书法的基本工具和材料，如毛笔、宣纸、墨汁等。
介绍书法的基本姿势和执笔方法。
学习基本笔画的写法，如横、竖、撇、捺、点等。
2. 第二阶段：技能提升学习基本的字体结构，如楷书、行书、草书等。
练习基本字体的写法，如“一”、“十”、“人”等。
学习偏旁部首的写法和组合规律。
练习简单的汉字书写，如“大”、“小”、“口”等。
3. 第三阶段：创作与欣赏学习如何运用所学的书法技巧进行创作。
欣赏不同风格的书法作品，提高审美水平。
学生自主创作书法作品，并进行展示和交流。
六、课程评估1. 平时表现：包括学生的出勤情况、课堂参与度、作业完成情况等。
2. 作品评估：对学生的书法作品进行评估，包括笔画、结构、布局等方面。
3. 期末考试：组织期末考试，检验学生的学习成果。
七、课程预算1. 场地租赁费用：[X]元2. 教学材料费用：[X]元3. 教师薪酬费用：[X]元4. 其他费用：[X]元八、注意事项1. 提醒学生在书法练习过程中保持正确的姿势，避免近视和驼背等问题。
3. 提醒学生在书法练习过程中注意安全，避免受伤。
一、教学目标1. 知识目标：了解汉字的发展历史、书法的基本理论，掌握书法的基本技巧。
2. 能力目标：培养学生审美能力、动手能力和独立思考能力，提高书写水平。
3. 情感目标：激发学生对书法艺术的热爱，传承中华优秀传统文化。
二、教学对象大学书法爱好者、对书法艺术感兴趣的学生三、教学时间2课时四、教学内容1. 汉字的发展历史2. 书法的基本理论3. 书法的基本技巧4. 书法作品欣赏五、教学过程第一课时（一）导入1. 教师简要介绍书法艺术在我国传统文化中的重要地位，激发学生的兴趣。
2. 学生分享自己对书法艺术的了解和看法。
（二）汉字的发展历史1. 教师讲解汉字的发展历程，从甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等演变过程。
2. 学生通过观察图片，了解各个时期的字体特点。
（三）书法的基本理论1. 教师讲解书法的起源、发展、流派及代表人物。
2. 学生了解书法的基本要素：点、横、竖、撇、捺、提、折、钩。
（四）书法的基本技巧1. 教师示范书法的基本笔画，讲解起笔、行笔、收笔的技巧。
2. 学生跟随教师练习基本笔画。
第二课时（一）书法作品欣赏1. 教师展示优秀书法作品，引导学生分析作品的特点和艺术价值。
2. 学生分组讨论，分享对书法作品的欣赏心得。
（二）书法实践1. 教师讲解执笔、坐姿、书写节奏等注意事项。
2. 学生在教师指导下，练习书法作品。
（三）课堂总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调书法技巧的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出自己在书法学习中遇到的问题。
六、教学评价1. 学生对汉字发展历史、书法基本理论的理解程度。
2. 学生在书法实践中的表现，包括笔画规范、作品美观度等。
3. 学生对书法艺术的兴趣和热爱程度。
七、教学反思1. 教师根据学生的表现，调整教学方法和进度。
2. 教师关注学生的学习需求，提供针对性的指导和帮助。
3. 教师总结教学经验，不断丰富和完善书法教学内容。
大学班级书法活动策划方案一、活动背景与目的书法艺术是中国文化的瑰宝之一，而大学生作为青年一代，在学习、生活中，往往忙于功课和考试，缺乏一种艺术的修养活动。
因此，为了弘扬中华文化，培养大学生的艺术修养，促进同学之间的交流与合作，策划并举办一场班级书法活动具有十分重要的意义。
本次书法活动的主要目的如下：1. 增强同学们对中华传统文化的认知和理解；2. 提升大学生的审美能力和创造力；3. 促进同学们之间的艺术交流和共同进步；4. 加强班级凝聚力，增进同学们之间的友谊。
二、活动内容1. 书法讲座：邀请专业书法家或名师为同学们进行一场书法讲座，介绍书法的基本知识、技巧和历史文化背景，提升同学们对书法的兴趣和认知。
讲座可以组织一次或分多次进行，可邀请学校的艺术专业教师或爱好书法的老师担任。
2. 书法体验活动：安排同学们进行书法体验活动，提供书法材料和工具，并由专业书法家或老师进行现场指导。
活动可以设定成短时间的体验课程，根据同学们的兴趣和时间，可以安排多次进行。
通过体验活动，同学们可以切身感受到书法的魅力和乐趣，初步掌握一些基本的书写技巧。
3. 书法作品展示：在班级或学校内举办书法作品展示活动，邀请同学们将自己练习的书法作品展出，并由专业人士担任评委进行评选和点评。
评选的标准可以综合考虑字形、布局、笔势和表达等因素。
评选结果可以通过发放奖品或证书的方式进行奖励。
4. 书法比赛：在班级范围内举办一场书法比赛，提供参赛机会给热爱书法的同学们展示自己的才华。
比赛可分为个人赛和团体赛，在比赛中同学们可以相互切磋、互相学习。
比赛结果进行评选，颁发奖品或奖杯给优秀选手。
5. 书法欣赏会：组织同学们一起观看书法艺术作品的展览或演示，向大家展示一些名家的书法作品，并解读其中的文化和艺术内涵。
可以邀请书法家现场书写或进行示范，增加现场互动和沟通。
三、活动流程1. 确定活动日期和时间：根据同学们的课表和安排，确定举办书法活动的日期和时间，避免与其他重要活动发生冲突。
一、课程名称书法课程二、课程目标1. 让学生了解书法的基本知识和历史发展。
2. 培养学生对书法艺术的兴趣和审美能力。
3. 掌握书法的基本技巧和书写规范。
4. 提高学生的书法创作能力。
三、课程内容1. 书法基础知识- 书法的起源与发展- 书法的分类与特点- 书法的工具与材料2. 基本笔画与间架结构- 基本笔画的书写技巧- 间架结构的构成与运用- 常见字体的笔画特点3. 书法作品欣赏- 中国古代书法名作赏析- 现代书法家的作品欣赏- 不同书法风格的鉴赏4. 书法实践- 毛笔、硬笔书法练习- 书法作品的创作与修改- 书法作品的装裱与展示四、教学方法1. 讲授法：系统讲解书法的基本知识和技巧。
2. 演示法：教师现场示范书法作品，让学生直观学习。
3. 实践法：让学生动手练习书法，巩固所学知识。
4. 案例分析法：通过分析书法名作，提高学生的审美能力和创作水平。
5. 互动法：鼓励学生提问、讨论，激发学习兴趣。
五、教学过程1. 导入- 通过图片、视频等形式，激发学生对书法的兴趣。
- 介绍书法的基本知识和历史背景。
2. 讲解- 详细讲解书法的基本技巧、书写规范和间架结构。
- 分析书法名作，提高学生的审美能力。
3. 示范- 教师现场示范书法作品，让学生直观学习。
- 分析示范作品的特点，指导学生模仿。
4. 实践- 学生分组进行书法练习，教师巡回指导。
- 学生互相交流学习心得，共同进步。
5. 总结- 对本次课程进行总结，回顾所学内容。
- 鼓励学生在课后继续练习，提高书法水平。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问积极性等。
2. 实践成果：评价学生的书法作品，包括字迹、间架结构、整体效果等。
3. 课后作业：检查学生课后练习情况，了解学生对书法知识的掌握程度。
七、课程安排1. 每周一次课，每次课2小时。
2. 课程周期为12周，共计24节课。
八、课程资源1. 书法教材：包括书法基础知识、基本笔画、间架结构等。
书法课程策划书3篇篇一书法课程策划书一、课程背景书法作为一门传统艺术，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它不仅能够培养学生的审美能力、提高书写技能，还能促进学生的全面发展和个性成长。
随着社会的进步和科技的发展，人们越来越注重传统文化的传承和发展，书法课程也因此受到了广泛的关注和重视。
二、课程目标1. 让学生了解书法的历史、文化和艺术价值，培养学生对书法的兴趣和热爱。
2. 提高学生的书写技能，使学生能够掌握基本的笔画、结构和布局规律，写出规范、美观的汉字。
3. 通过书法练习，培养学生的耐心、细心和专注力，提高学生的综合素质。
4. 传承和弘扬中华优秀传统文化，增强学生的民族自豪感和文化自信。
三、课程内容1. 书法基础知识介绍书法的起源、发展、字体演变等基础知识，让学生了解书法的历史和文化背景。
2. 书写技能训练通过笔画、结构、布局等方面的训练，提高学生的书写技能和水平。
3. 作品欣赏与创作欣赏历代书法名家的作品，提高学生的艺术鉴赏能力，并引导学生进行书法创作。
4. 文化传承与体验通过书法与传统文化的结合，让学生了解和体验传统文化的魅力。
四、课程形式1. 课堂教学采用讲解、示范、练习相结合的教学方法，让学生在课堂上掌握书法知识和技能。
2. 实践练习安排适量的实践练习，让学生在实践中巩固所学知识和技能。
3. 作品展示与交流定期组织学生作品展示和交流活动，激发学生的学习兴趣和创作热情。
4. 文化体验组织学生参观书法展览、书法博物馆等，让学生亲身感受书法的魅力和文化内涵。
五、课程时间和地点1. 课程时间每周[X]节课，每节课[X]分钟。
2. 课程地点[具体地点]六、教学方法1. 因材施教根据学生的年龄、基础和兴趣爱好等因素，制定个性化的教学计划和教学方法。
2. 示范教学通过教师的示范，让学生直观地了解书法的书写技巧和方法。
3. 互动教学鼓励学生之间相互交流、相互学习，提高学生的学习积极性和主动性。
4. 多媒体教学运用多媒体等教学手段，丰富教学内容和形式，提高教学效果。
书法教育校本课程方案书法教育校本课程方案5篇为了确保事情或工作扎实开展，常常需要提前进行细致的方案准备工作，方案的内容多是上级对下级或涉及面比较大的工作，一般都用带“文件头”形式下发。
那么我们该怎么去写方案呢？下面是小编为大家收集的书法教育校本课程方案，希望能够帮助到大家。
书法教育校本课程方案1一、书法教育实验的意义：在写字教育实验的基础上，深入开展书法艺术教育实验，探索以人为本的特色教学，艺术育人，全面加强素质教育。
继承和发扬祖国的优秀传统文化，增强民族自豪感和自尊心，有助于进行爱国主义教育，挖掘传统文化内涵，培养人文精神。
拟通过书法艺术教育，陶冶师生情操，塑造健全人格，提高综合素质，完善我校的特色教育。
主体性书法教育校本课程的主体性主要体现在三个方面：它是根据学校要“培养具有民族文化根基的现代人”这样一个办学思想和“人人有才艺，人人有成就”的办学理念基础上，学校自主开发和发展的课程，做大做强我校“书法教育特色品牌”，抢占时代教育的制高点。
它得到了广大教师、学生、学生家长、社会等方面的肯定与认可，充分调动了教师参与的积极性，加上教师过硬的书法基本功和强有力的教师队伍，保证了该校本课程的计划实施。
它凸显了以学生的现实需要为主导，小学生时时刻刻都要与写字打交道，在书写的过程中不仅可以提高学生的书写水平，更重要的是锻炼学生的意志品格和处世态度。
基础性书法教育校本课程突出以全面发展学生的能力素养、行为素养、审美素养，促进学科知识间的迁移运用为目的，为每一位学生的成长基础服务。
“认认真真写字，端端正正做人。
”已成为学生素质培养的基础和基座，只有打好六年的小学学习基础，才能打点好学生的人生底色，而书法（写字）训练正是培养学生这方面素质的一个重要途径和方法，严格按照年级培养目标进行练习，不拔高，一步一个脚印地做下去，这样才会显现校本课程开发的独有魅力。
发展性第1页共6页时代变革，日新月异，优胜劣汰，竞争激烈。
《书法》课程建设方案第一篇：《书法》课程建设方案《书法》课程建设方案一、课程建设目标通过进一步深化教学改革，突出师范性特点，不断加强学生从教基本技能的训练，使书写训练形成系统化，规范化和科学化，最终达到提高学生艺术素质和文化修养，使之获得更多的人生选择机遇，更好地适应未来工作的需要，为把学生培养成优秀的人民教师打好坚实的书写基础。
二、具体目标与措施（一）训练内容的具体目标与措施 1.系统化打破传统的单打一的训练模式，改变将书写训练看作可有可无的轻视状态，转变人们长期以来认为写好字是天生的错误观念，我们从新生入校伊始就对学生公布从教技能训练方案，介绍训练内容、训练步骤、训练形式、考核方法，使学生对未来从教技能做到心中有数，早做准备。
在训练的内容上分基础、提高、应用三个阶段。
不同年级不同时期，训练内容不同，形成系列化，系统化。
一年级训练的主要内容是毛笔字，通过本环节的讲授与训练，使学生获得有关的书法理论、技法、欣赏等知识，能够写出笔画精到、结构合理、字形美观的毛笔字。
二年级训练的主要内容是钢笔字，通过本环节的讲授与训练，使学生能写出字体正确规范，字形整齐、美观、大小相仿、笔画匀称分明、结构合理的钢笔字。
三年级训练的主要内容是粉笔字，通过本环节的讲授与训练，使学生能写出规范、整齐、美观的板书，并做到格式讲究，章法合理，速度适中，版面整洁。
2.规范化（1）训练内容规范化字体规范标准，不写繁体字、错别字、不添字、不漏字、笔顺正确、标点准确。
姿势规范标准，执笔姿势正确，无论钢笔、毛笔、粉笔都要做到指腕配合协调，神态安祥，举止大方得体。
（2）训练方式规范化在人员配置上，三位专职书法教师，每人负责一种字体的训练，史成俊老师主抓毛笔字，于勇老师主抓粉笔字，张巨纲老师主抓钢笔字，各司其职，既有分工，又有合作。
钢笔字方面有“教师从教技能展示板”共四大块，分别安置在东区3号楼二楼和三楼，每周更换一次，每次一个班负责布置展出，老师每期打分，记成绩。
书法课课程设计思路一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握书法的基本笔画、结构和章法。
2. 学生能够了解不同书体（如楷书、行书、隶书等）的特点及代表作品。
3. 学生能够认识并运用书法中的基本用笔方法和技巧。
技能目标：1. 学生能够正确使用毛笔、墨水等书法工具，书写规范、工整的书法作品。
2. 学生能够运用所学书法知识，创作具有美感的书法作品，提高书写速度和美感。
3. 学生能够通过观察、模仿和实践，提高自己的书法鉴赏能力和审美水平。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习书法，培养良好的耐心、细心和毅力，增强对传统文化的尊重和热爱。
2. 学生在学习过程中，学会团结合作、互相欣赏、互相鼓励，形成积极向上的学习氛围。
3. 学生通过书法作品欣赏与创作，培养高雅的生活情趣，提高自身艺术修养。
本课程针对年级学生的特点，结合书法学科性质和教学要求，将课程目标分解为具体的学习成果。
在教学过程中，注重培养学生的实践能力、鉴赏能力和创新能力，使学生在掌握书法知识的同时，提高综合素质，传承和弘扬中华优秀传统文化。
二、教学内容1. 书法基础知识：介绍书法的定义、历史和分类，重点讲解楷书、行书、隶书等主要书体的特点及代表作品。
教材章节：第一章 书法概述2. 书法笔画与结构：教授基本笔画、复合笔画和结构原则，指导学生掌握正确的用笔方法和书写顺序。
教材章节：第二章 笔画与结构3. 书法章法与布局：讲解书法作品的整体布局、行列间距、字间呼应等章法规律，提高学生的书法审美和创作能力。
教材章节：第三章 章法与布局4. 书法实践与创作：组织学生进行书法练习，从临摹到创作，逐步提高书写技巧和作品美感。
教材章节：第四章 书法实践与创作5. 书法作品欣赏：挑选经典书法作品进行分析、讲解，提升学生的书法鉴赏能力和审美水平。
教材章节：第五章 书法作品欣赏本教学内容根据课程目标制定，确保科学性和系统性。
教学大纲明确教学内容安排和进度，以教材为基础，结合实际教学需求，有序组织教学活动，帮助学生全面掌握书法知识，提高书法技能。
大学公共书法教育课程构想
摘要：大学公共书法教育是大学生人文素质教育的重要内容，合理选择教学内容和教学方式是提高教育效果的根本保证，本文探寻一种较为科学的教育模式，以有效提高大学生的人文素质。
关键词：大学书法；课程；构想
中图分类号：g642 文献标识码：a
文章编号：1009—0118（2012）10—0047—02
大学公共书法教育是一门知识和技法相结合的课程，各高校一般安排时间都较短，多为一学期36学时，要在这短暂的教学时间里取得较好的教学效果，需要我们作出较为科学合理的安排，对如何给大学公共书法课程的以比较准确的定位，如何确定教学内容，选择何种教学方式，都应予以认真地研究。
本文拟从以下三个方面对这一问题进行论述：
一、大学公共书法教育的回顾
二十世纪的书法教育可以说是命途多舛，在文革期间，因为抄写大字报的特殊需要，书法似乎仍有一口活气，学校每周还要上几节大字课，学生要带上毛笔、墨汁，或描红、或临帖。
自从1977年我国恢复中断11年的高考制度以后，书法教育就陷入了低谷。
当教育部门的注意力高度集中到了高考目标之上时，那些非高考科目就自然受到冷落，书法教育也就不可避免地遭到冷遇甚至被遗忘，在人们的心目中，只要学好数理化，走遍天下都不怕，相比之下学好书法是毫无实用价值的。
那时由于受实用主义的影响，很少有高
校和学生重视书法教育，因此高校书法教育几乎无人问津。
二十世纪八十年代后期，逐渐普及的电脑渐渐改变了人们书写的方式，有人担心书写会不会最终被人工智能所取代，对大学书法教育又多了一些犹豫和徘徊，这些犹豫和徘徊对举步维艰的大学书法教育无疑又是雪上加霜。
再者，长期以来我们国家所实行的苏联的教学模式，在艺术教育上基本用美术代替了书法，致使书法教育的地位异常低下。
在日本、韩国、新加坡等受汉文化影响较深的国家尚能一如既往地从小学、中学到大学开设书法课程时，书法的母国却还在为书法课程要不要在大学开设而观望不前，在书法教育的观念和做法上我们落后了。
八九十年代高校中书法课程基本上处于若有若无的状态之中。
党的十七大报告中进一步明确了“推动社会主义文化大发展大繁荣”的发展目标，提出“中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。
要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。
加强中华优秀文化传统教育，运用现代科技手段开发利用民族文化丰厚资源。
”在这一精神的主导下，大学书法教育进入较快发展期，具体说来是由这样几个因素促成的：一是由于加强了对书法教育意义的宣传力度，使人们对书法教育的认识大大提高，人们越来越注意书法教育的人文学科性质，看到了书法教育的包容性，认识到开展书法教育可以提高学生的基本素质，有利于让学生接受传统文化的熏陶，陶冶性灵。
二是有识之士、书法团体的纷纷呼吁。
全国人大常委会委员柳斌指出，学生的习字和书法教育，是素质教育的应有之义；三是国家教育行政部门也出台了一些有利于开展大学书法教育的政策，如在加强大学生素质教育的文件中，鼓励优秀传统文化进入课堂的政策等。
四是专业高等书法教育的健康发展也带动了大学公共书法教育。
现在高等教育已经建立了从专科到博士的完备的书法教育体系，数十家高校招收书法专业的学生。
以上四个方面因素有力地推动了大学公共书法教育的发展，这些措施有望从根本上改变高校中公共书法教育不受重视的状况。
二、大学公共书法教育的内容
大学公共书法教育的目的不是培养专业的书法家，学生也不可能在短暂的时段里系统地学习书法史论、熟练地掌握技法，我们在教学中应该注意书法课程所应涵盖的广度而不是深度，应该培养学生书法学习的兴趣和能力，而不是深奥书法理论和技能。
在教学中应注意以下内容的传授：
（一）注重书法知识的传授
在书法知识的教学中我们应该让学生了解中国书法艺术的特点、发展状况、最基础的理论知识和审美标准等。
让学生明白书法并非是过时陈旧的东西而是我国传统文化的精华，奥运会、残奥会会标和开幕式中的书画因素的利用就有力地说明了这一点。
这些基础知识是一名大学生，无论是文科背景还是理科背景的学生都应该掌握的基本问题，如果不是这样，无论它们在自己的专业上研究得多么深入，他们本身的知识结构也是不够完善的。
（二）充分发挥书法学科的人文学科特征
具有中华文化活化石之称的书法是进入中国传统文化的最为理想的切入点。
书法与文学、美学、文字学、诗词、绘画、舞蹈、音乐等学科都有密切的联系，历史上的书法家如王羲之、苏东坡等无一不是满腹经纶的学者，见识短浅，胸无点墨的人绝不可能成为优秀书法家的。
学生认识到了这一点有利于加深对书法的理解，从而努力学习各种科学文化知识。
（三）强调书法的艺术性
不要仅仅把大学公共书法教育等同于中小学写字教学，大学书法教育应该在更高的层面上进行。
现在多数大学生由于受应试教育模式的影响艺术观念淡薄，我们可以通过书法教育这个平台为学生们补上艺术教育这一课，艺术给人以美的享受，生活中如果缺少艺术将会变得苍白单调，了无趣味。
书法是中国比较早熟的艺术，至今仍然充满着无穷的魅力，被称为中国标志性的艺术，随着书法实用性的降低它的艺术性得到了进一步地彰显，它所确立的美学标准影响着中国其它姊妹艺术，艺术是相通的，通过书法这种途径了解艺术可以说是比较便捷的方式。
（四）适当增加欣赏课的比重
树立以欣赏为主的教学模式，艺术的东西强调的是感受，通过欣赏可以有效地把学生带入艺术的殿堂，欣赏直接高效，大学生具有较高的理解能力和可塑性，对艺术作品的任何描述都不能代替对作品的直接欣赏，徜徉于中国书法经典作品之中本身就是一种“不言
之教”，被美所吸引学生们就自然会对书法发生兴趣，而无需教师的苦口婆心的劝说，大学生的审美能力也自然会随着欣赏的深入而逐渐的提高。
（五）注意基本技法的传授
在书法技法的教学中我们应该把握学生正确的执笔姿势、笔画的基本书写技巧、结字和章法的基本布局、以及书写时的情感注入等一系列问题，这些技法的取得可以提高学生的实际书写水平，并提高其应用能力和欣赏水平。
虽然我们不可能在短短的三四十课时内，让学生熟练掌握书法的基本技法，但技法课上得好的话，会更加有效地引导学生对书法艺术的探讨并加深对书法艺术的理解。
既然大学书法教育是一门知识性和技术性较强的一门学科，那么理论和实践相结合就是我们从事书法教育应该遵循的基本原则。
大学公共课的书法教育有其自身的特点：课时少，学生学习目的多样化，往往缺少固定的练习场所。
这就要求教师要针对这种情况，做出合理的安排，我们反对偏于一方的教学方式。
一味灌输理论而没有书法实践，只能培养出毫无实际能力的空头理论家，只讲技法而忽视理论最终将限制学生的进一步发展，将大学书法沦为较低层次的写字教育。
三、大学公共书法教育的形式
在教学形式的选择上我们也要针对大学生身心特点，做出合理的安排。
由于以前书法教育的亏欠，大学生目前的书法水平基本上和中小学生区别甚微，但是大学生的思维能力、接受能力却远远高于
中小学生。
针对这个特点，大学公共书法在讲课内容上可以适当加大信息量，在讲解知识点时有些可以深入讲解，有些也未必面面俱到，讲解的节奏也可以适当加快，还可以增加一些对话的形式。
在教学中要做到以下几点：
（一）教学手段要多元化
可以采用多种教学方式如讲解、示范、创作、互评、评析、讨论等，灵活的教学方式可以适应不同教学内容的要求，也能起到活跃课堂气氛的作用。
（二）充分利用现代化的教学设施
要充分利用现代科技给教学带来的便利，多媒体，幻灯、录像、网络等现代设备的利用，可以使书法课堂充满生趣，化繁为简，变难为易，变抽象为形象，节省时间，优化课堂结构，扩大课堂容量，调动学生听视觉参与学习活动，提高学习效率，提高教学质量。
要注意的是现代化的教学手段不能代替教师的书写示范。
（三）增强书法教学的趣味性
不要以为对象是大学生，就不需要用有趣味性的内容去吸引，而要认识到趣味不分年龄大小。
如在讲解书法可以“达其性情，形其哀乐”[1]时，教师就不妨在示范时将激情注入笔端，进行笔走龙蛇的表演，这样也可以增加书法课堂的趣味性。
（四）强调教师的示范性
教师要做必要的示范，条件许可时，可以用宣纸、墨汁直接书写，条件不足时，可以用水直接在黑板上进行示范，也可以给个别学生
单独示范。
（五）要注重课外实践环节
培养大学生的实践能力特别重要，可以通过组织书法协会，开展板报评比等活动，给学生搭建可以施展才艺的平台，使他们学有所用。
应用是更好的学习。
以上这种大学公共书法教育课程模式看似简单，但是要按要求做好并不容易，对老师的要求往往很高。
只有教师达到“智巧兼优，心手双畅”[2]的程度才能游刃有余地驾驭好课堂。
参考文献：
[1]孙过庭.书谱[m].。
