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论中国传统文人书画中的审美倾向一、文人画的起源苏东坡评王维画：味摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗。
这句话奠定了文人画的理论基础。
画于文人眼中，不过是做学者的余事，偶一挥毫，则发诸心臆。
倪云林所谓“写胸中逸气耳”。
传统之文人画，就是文人余事。
王维，字摩诘，唐代诗人。
他的诗清新恬淡，意境空灵萧散。
他以水墨画著称于世，开一代先风。
以诗意入画境，以画境写诗意，被后世评为文人画的始祖。
明代董其昌把画史分为南北二宗，北宗以李思训为宗，南宗以王维为祖。
这就把宫体画与文人画从理论上分了开来。
继王维而后的五代画家董源，继承了王维的风格，写江南真山水，神韵天成，为时代之巨匠。
其弟子僧巨然，妙得天真，用墨秀润，丛林叠嶂，气韵氤氲，与师齐名。
另有荆浩与关仝，则写北方山水，雄奇险绝，料峭幽远。
并为四大家，世称“荆、关、董、巨”。
可以说山水画到此，方是体用完备，六法俱善了。
其影响之大，足以千秋而论。
宋代是文人画兴盛的时期。
当时之文豪学士如苏轼、米芾、文同等，莫不是书画兼工，并称一代之雄。
“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
”这些大家皆推崇王维，或以诗意入画，或以画境入诗。
由于他们都是学者文豪，都注重于画的意趣，并且是大书家，这就更加重视笔墨情趣，东坡所谓“天真烂漫是吾师”是也。
米襄阳画宗董、巨，直述王维，别开一派天地，多以点写山水。
其画烟云飘渺，深邃苍润，微风带雨，婉如扑面。
世所谓“米点”。
其子友仁，并称“二米”。
董其昌言“米家山谓之士夫画。
”所谓士夫画就是文人画。
文人，每以文事著称，或以画名于世，皆是余兴。
其人博学，画便多雅趣。
有如此之大家，文人画便昌盛了。
二、文人书画的审美视角1.传统文人画的特点文人，大多为不羁之士。
由于仕途的不得意，难展胸中抱负，由此而放迹山野，寄情于笔墨，销胸中块垒。
以画著称于世者，大都是饱学之士。
画中难以尽意处，往往以诗言之。
诗情画意，这是文人画最显著的特点。
元四家中的倪云林，在当时就以诗画并称。
中国文人画赏析
中国文人画又称为文人画派，是中国传统绘画中的一种流派，主要出现于唐代以后的历史时期，代表作有庄周梦蝶图和顾恺之洛神赋图等。
文人画的画家多为士人，以传神写意为主，强调诗意和境界，追求一种艺术上的自由和个性的表达，讲究气韵生动，独具神韵，从而形成了独特的艺术风格。
在中国文人画的发展中，有四位大师被誉为文人画的代表人物：吴道子、米芾、董其昌、文征明。
他们的作品以执笔生花、别具情致而著称。
在欣赏文人画时，需要关注以下几个方面：
一、诗意境界：文人画作品往往伴有一定的文学意味，用意婉转、超凡脱俗。
二、气韵生动：文人画讲求“神韵”，不一定刻意追求写实的效果，但能够表现出主题所内含的灵气与潇洒。
三、笔墨功力：文人画强调的是用笔的灵活与墨的沉着，追求线条的流畅自然，墨色的内敛与深邃。
四、构图、形象呈现：文人画希望表达的是主题所内含的文学内涵，因此，构图既重视传统的审美法则，更注重主题设计，并寄予了丰富的象征内涵。
南宋的文人画与审美趋向南宋时期是中国画史上一个非常重要的阶段，而南宋的文人画则成为中国画史上的一颗璀璨明珠。
南宋的文人画可以说是中国绘画史上的一次伟大突破和发展，不仅在艺术表现形式上有所突破，更在审美趋向上体现出了独到的特色。
南宋的文人画以山水为主要题材，这也是中国绘画史上的传统。
然而，与前代的山水画相比，南宋的文人画更加注重个人的情感表达和意境的营造。
在南宋的文人画中，作品中的山水不再被赋予人工和造景的痕迹，而是更加注重回归自然，追求意境和境界的表达。
这种追求自然与意境的表现方式成为南宋文人画的重要特征。
在南宋时期，文人画的表现手法也发生了一定的变化。
南宋的文人画更加注重笔墨的运用和墨色的表现。
文人画家将笔墨的技法与意境的表达相结合，通过抑扬顿挫、浓淡变化等手法，传达了作者对大自然的感悟与赞美。
文人画中的笔墨更加纵横自如，有的时候轻描淡写，有的时候又恣意挥洒，从而营造出一种自由、开放的绘画风格。
作为南宋文人画的重要特色之一，文人画家们也注重画作的意境和寓意。
他们通过各种表现手法来呈现自己的情感、思想和审美追求。
有时候他们会借用诗词、典故等来丰富作品的内涵，有时候他们会运用象征、意象来营造作品的氛围，使得观者可以从中品味出深远的内涵。
这种富有思想性和文化内涵的表达方式，使得南宋的文人画具备了独特的价值和意义。
南宋的文人画不仅在审美趋向方面有所突破，还在题材和主题上有了较大的改变。
南宋的文人画家对于平凡的人物、事物也极具情感，他们描绘了很多生活场景，表现了人们的情感与生活状态。
他们通过绘画，呈现了自己对于人生、自然、人情的思索和感悟，展示了一种审美上的真实和深度。
这种大胆创新和审美的多元化，丰富了艺术表现的内容和形式。
南宋时期的文人画对后世产生了深远的影响。
南宋的文人画家们提出了以“士人之墨，士家之画”的理念，将文人与画家的身份结合在一起。
这种将士人的品行、人格与艺术创作相结合的理念，使得文人画具备了独特的艺术价值和社会意义。
浅谈中国传统文人画书画教育中的审美倾向等二则摘要：文人画教育思想中有着明显的独特的审美倾向。
绘画基本的功能是存形状物和教化。
传统文人画在乎人品才情，文人画成为中国古代绘画趣味和风格的主导方向。
中国传统文人画书画教育思想的审美倾向，不仅通过创作表现出来，更重要的是从文人画家的诗文评论和画谱画诀等理论中体现出来。
关键词：教学载体；形似；人品胸襟；绘画趣味；美学思想中图分类号：j20文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2012）-03-0-02在中国古代教育思想中，以礼、乐、射、御、书、数六艺为基本教学内容，以文字为载体的诗文成为主要的教学载体，因文字书写而形成的书法艺术也随之视为上等之艺，而画与阴阳、卜、噬、工巧、造食、音声、天文同属伎术者之地位，也被文人所轻视。
如唐阎立本诫其子曰：“吾少好读书，幸免墙面，缘情染翰，颇及侪流，唯以丹青见识，躬厮役之务，辱莫大焉，汝宜深诫，勿习此末伎。
”韩传云：“尤工书，兼善丹青，以绘事非急务，自晦其能，未尝传之。
”五代荆浩云：“画者，画也。
”宋代绘画艺术的自律性逐渐成熟，文人抵挡不住绘画艺术的独特魅力，但又见于传统观念对绘画的歧视，故特把文人画与画工画区分开来。
文人画的出现使中国古代绘画教育呈官方绘画教育、民间绘画教育、文人画教育三重分野，三个层面各具独特的教育特色，又相互影响。
特别是文人画教育思想中有着明显的独特的审美倾向。
一、以形似求其画绘画基本的功能是存形状物和教化。
民间画工重粉本师授，宫廷画工重状貌写生。
宋代文人不甘于画单纯存形状物的匠技之工，而追求“以形似之外求其画”的审美倾向。
宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。
宋代欧阳修、蔡襄、郭熙的趣味为朝廷所接受，众人效仿，成了整个宋代社会的普遍趣味。
苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。
唐代张彦远《历代名画记》曰：“以形似之外求其画，此难可与俗人道也。
中国传统文人画的审美倾向论文中国传统文人画的审美倾向论文摘要：中国文人画是中国绘画史上的一种特殊的绘画形式，在北宋时期兴起了一场具有代表性意义的文人画运动。
与民间绘画的创作相比较，文人画的创作形式更加强调绘画作者在所属阶层的文化品味，带有浓厚的南派文化色彩。
文人画多为士大夫，当时背景下的士大夫不同于其他画工，他们更喜欢用绘画来展现自身的情趣和志向，把绘画作为一种高度表达心灵的艺术形式。
文人画对绘画作者的要求相对来说比较高，除要求作者具有超高的绘画技术之外，还要有高深的文学修养，可以将绘画与文学进行结合，在绘画创作中将个人的情趣与胸怀肆意地表达出来。
关键词：文人画；审美倾向；书法1 文人画产生的背景文人画是中国绘画艺术形式发展过程中的自然产物，是在符合艺术发展规律条件下产生的。
我国传统绘画艺术在春秋战国时期处于发展的原始阶段。
在春秋战国时期，中国统治者养士的这种现象才刚刚开始，到了东汉晚年，这种现象逐渐发展起来，文人学士逐渐增多。
士人专注于精神层面的追求，在文化艺术上有很好的影响，所以在很大的程度上影响到了中国绘画艺术的发展历程。
发展到魏晋南北朝时期，文人学士已经逐渐壮大，出现了一批杰出的画家，带领着院体画艺术发展壮大，成为绘画艺术的主体。
院体画逐渐走向主流，让绘画风格向着细腻华丽的方向发展。
随着隋朝的开科取士，知识分子在政治上逐渐发挥了作用，在社会中的地位也在不断提升，绘画艺术风格向着文学方面发展。
宋代出现了一大批文人雅士，最有代表性的就是苏轼，文人画的概念也是苏轼提出来的。
他倡导诗情画意般的文人画特色，反对对画工技巧的纯粹追求。
这种绘画风格的形成为文人画的形成奠定了理论基础，在苏轼等人的积极倡导下，文人画的艺术形式基本确立。
文人画形式的出现具有极大的进步意义，丰富了绘画艺术形式，促进了绘画艺术的进一步发展。
文人画创造注重作者的文化品味及文学修养，画家在创作文人画作品时更多是在自我消遣，通过绘画作品直观地表达自己的内心世界，所以多为即兴发挥，绘画手法更加丰富多样，取材范围广泛，充实了我国民族文化和精神世界，为中国的传统绘画艺术注入了新鲜的血液，丰富了绘画艺术的分布格局。
浅谈中国传统文人画的审美选择(一)
论文关键词：文人书画审美选择意形
论文摘要：文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体，是画家文化素养多方面的集中体现。
它崇尚“意似”贬斥“形似”，追求笔墨意蕴，讲究诗书画印结合，并要求画者的学养深厚方能言之有物，画面格调才能高雅。
传统文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世文人画的发展产生了广泛的影响对文人画及中国传统文人书画教育中的审美倾向进行正确研究和批判的继承仍具有积极的现实意义。
传统“文人画”是中国画里的一类，也称为“士夫画”，泛指中国封建社会时文人、士大夫们的书画。
随着时代和艺术的发展，我国现代理论家、画家陈师曾指出：文人画是带有一定文人情趣，其中流露着文人思想的绘画作品。
在传统绘画中，文人画强调以形传，讲究诗、书、画、印的结合，它与工匠画与院体画风格都有所区别，独树一帜。
文人画是中国绘画史上一个不容忽视的艺术发展阶段，它独特的审美追求和表现风格一度成为我国后世书画教育中长期追逐的方向。
一、传统文人画的发展
文人画的发展可追溯至汉代，张衡、蔡邕皆有画名。
在魏晋南北朝时期国家设立有专门的机构来培养能工巧匠，那时的一些画家就已经有了文人自娱的心态，如姚最认为“不学为人，自娱而已”，王徽的“画乃吾自画”等思想，这些都可称是文人画的雏形。
唐代诗歌盛行，其中大诗人王维以诗入画，他的艺术观念和审美情趣更加具了文人书画的特色，后人尊称王维是“文人画的鼻祖”。
南北宋时期，中国建立了制度明确的画院，用来专门的培养画家。
一些具有较高文化修养的画家首次提出了一些关于文人画的看法，苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，他提出的“士人画”概念使文人书画更加趋向于成熟。
此后，文人画开始正式从院体画之中分离出来。
文人画的鼎盛时期是在元代，由于当时社会动荡，许多的文人士大夫产生了厌世和遁世的心理，绘画成为了抒发个人精神与情绪的自我调节手段。
以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的四大家，又把文人画的创作推向了新的艺术高峰。
他们以一种“出世”的态度去表达士大夫阶层的孤傲、清高和空虚的情感，追求和主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”的意象表达。
至明代，文人画已上升为画坛的主导地位。
画家董其昌倡作画者必须“读万卷书，行万里路”以加强修养，追求文人画的“士气”。
这种思想直接影响到了清代绘画的基本格局和审美取向，朱耷、石涛、及扬州八怪突破四王的束缚，开创了新局面，形成了我国独具民族特色的绘画体系。
二、文人画中重“意”的审美倾向
中国的绘画从远古开始，对“写实”的技巧和“形式”的孜孜追求一直是占主流地位的。
在隋唐之后，追求雅逸风格的水墨画迅速地发展起来，“以形传神”、“以形达意”文人画精神逐步形成与完善。
当时许多画家都不满院派画专尚“形似”的偏向，又鄙视“只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦”的画工画，在题材的选择和意境的把握等方面都特别表现出其重“意”、重“简”的独特的审美倾向，还提出了意在笔先、神在法外的许多创作方法。
苏轼曾在～首诗中写道：“论画以形似，见于儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新……”其意首先是贬低“形似”，其次就要求绘画要有“诗意”。
文人画中一再强调“象外”，也就是指明在绘画创作中，艺术的真正“内容”必须求诸所描摹自然物的“形象”之外。
在不断的发展中，谢赫提出“六法论”，求气韵、贯通、意韵、意会，在此审美标准下，绘画技法不用遵循焦点透视，不重光线、明暗、色彩，以环境感染情绪，给人来带广阔的想象空间，这成为了之后中国绘画创作不懈的追求。
之后顾恺提出要“以形写神”，强调画人物要在形似的基础上追求神似，体现了传统儒道两家重精神、轻物质的哲学观。
明末，董其昌等人提出绘画“南北宗论”：崇尚率真意趣，轻视基本功力；崇尚士气，排斥画工；重视笔墨韵味，
轻视形体结构；主张主观表现，贬低写实风格。
由此可见，重“意”轻“形”是文人画家最为推崇的绘画精神，艺术创作中反对过分拘泥于形似的外部描摹，在表现上力求能够洗去铅华而趋于平淡素雅，倡导天真清新的艺术风格。
上重写意轻写形，重神似轻形似的审美倾向，使绘画艺术成为了画家更主观的艺术表达手段，成为了中国传统文人画的一个重要审美特征。
