舞蹈的特性(精)

舞蹈艺术的基本特征
舞蹈艺术是一种以人体动作为主要表现手段的艺术门类。

它的基本特征包括以下几个方面:
1. 动作性：舞蹈以人体的动作为主要表现形式，包括舞姿、动作组合、步法等。

这些动作需要经过艺术加工和美化，具有独特的造型性和表现力。

2. 姿态性：舞蹈中的姿势和姿态不仅能够表达情感，更是舞蹈形象的重要组成部分。

舞蹈演员需要通过长期的训练和积累，掌握各种姿态的表现技巧。

3. 抒情性：舞蹈艺术是以抒情见长的艺术门类。

它通过人体的动作和姿态，表达作者的情感和对时代生活的感受。

4. 表演性：舞蹈艺术不仅需要演员具备高超的技巧和表现力，更需要通过表演来塑造舞蹈形象。

舞蹈表演艺术家需要通过自身的表演技巧和表现力，将舞蹈作品的内涵和情感传递给观众。

5. 艺术性：舞蹈艺术具有独特的艺术性，需要通过舞蹈动作、姿态、表情、构图等方面的艺术处理，表现出舞蹈的文化内涵和艺术价值。

6. 空间性：舞蹈艺术需要在有限的舞台或场地中，通过动作和姿态的表现，创造出无限的意境和空间感。

7. 综合性：舞蹈艺术是一种综合性的艺术门类，它需要舞蹈演员、音乐、服装、灯光等多个方面的配合和协调，才能创造出完美的舞蹈作品。

舞蹈艺术有什么特点舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，使用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。

舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。

舞蹈是一种人体动作的艺术。

但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。

另外，属于人体动作范畴的艺术也有很多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。

所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

另外，因为人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存有；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。

所以，也能够说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。

在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。

舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。

新喀里多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长因为背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。

现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。

所以回忆这位艺术之母的历程成了一场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。

德籍犹太学者库尔特.萨克斯从史学的角度，把世界的舞蹈分为了石器时代，上古时期，中古时期，18和19世纪的华尔兹，波尔卡时代，以及20世纪的探戈时代。

汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法汉族秧歌舞蹈是中国民间传统文化中的一个重要组成部分，具有悠久的历史和鲜明的地方特色。

下面就来介绍一下汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法。

一、风格特性1. 独特的节奏感汉族秧歌舞蹈的舞曲节奏感强烈，曲调明快，音韵富有韵律感。

在舞蹈中，舞者们要紧跟着乐曲跳动，体现出对音乐的热情和理解。

因此，组合成套路的舞蹈动作和音乐情绪是相互配合的。

2. 具有繁复的手臂和头部动作汉族秧歌舞蹈的手臂和头部动作丰富多彩，灵活性强，通过手臂和头部的转动、扭动、摆动等动作，体现出舞者的情感和节奏感。

这些手臂和头部动作是舞蹈风格的重要特征。

3. 以脚步运动为主体汉族秧歌舞蹈的舞蹈动作主要以脚步运动为主体，舞姿轻盈纤细，行进的队列慢的快的齐步前进，有时候腰肢的支持可以通过刻意的运用重心的技巧来作为稳定腿部的一个方式。

二、训练方法1. 加强基本功训练汉族秧歌舞蹈的基础动作包括步法、手臂动作、头部转动等，这些基本动作是整个舞蹈的基础。

因此，舞者在训练时应注重加强基本功练习，提高技巧水平，同时还要注意细节，优化基本动作。

2. 培养好的舞蹈形态汉族秧歌舞蹈重视姿势，舞蹈形态要求舞者挺直背脊，放松肩膀，通过腰部发力保持优美的舞姿。

在训练中，舞者还需掌握特有的表情与流畅的舞蹈。

3. 注重锻炼舞蹈能力汉族秧歌舞蹈需要舞者具备一定的舞蹈能力，如耐力、力量、速度、柔韧度等，舞者在训练过程中应注重锻炼这些能力，以提高舞蹈表现力和技巧。

4. 培养舞蹈情感汉族秧歌舞蹈是一种富有表现力和情感的舞蹈形式。

在训练中，舞者应注重培养舞蹈情感，通过练习表情、动作、气息等可以提高舞蹈情感的表现力，让观众感受到舞者的情感。

由此可见，汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法紧密相连。

只有通过良好的训练方法，才能把这种舞蹈形式演绎得更加优美、传神。

中国古典舞有哪些特点中国古典舞并不是一直就存在的，作为一种代表或象征中国传统艺术的舞蹈文化，它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

那你知道中国古典舞特点吗？一、中国古典舞的舞韵精奥——圆润流畅“圆润”是中国古典舞的突出特征。

在中国古典舞蹈中，其动作与内容的差异及对立方面互相结合，互济不足，从而构成高度的协调、平衡、一致的整体，形成一种“圆”的艺术。

而在生活中，“行云流水”、“曲折婉转”、“龙飞凤舞”、“闪转腾挪”等词语，也经常被用来形容中国古典舞。

的确如此，单从中国古典舞的舞姿造型、动势动态来看，它确实一直体现着“圆”和“终点回归起点”的圆运动原则。

中国古典舞被称为是“划圆”的艺术——无论是身体体态的拧、倾、圆、曲，还是舞蹈动律上的起承转合规律，及平圆、立圆、八字圆的运动轨迹上，都充分体现出了中国古典舞的“圆”之美。

可以说，中国古典舞的舞韵精奥即是圆润流畅。

实际上，中国古典舞蹈的圆周运动，其实暗地里冥合了中国传统“周而复始”的流序。

在中国古典舞里，“圆”得到了最精纯、最深刻的展示与表现。

中国古典舞表演艺术在往复回环的舞台、盘桓往复的时空、无限绵延的艺术空间中，实现了对生命曲线之美的再现，沉淀出了契合宇宙自然之“道”的圆道。

二、中国古典舞的特有神韵——形神兼备“神韵”是中国古典舞的美学特点之一。

所谓“神韵”，指的是神采气度与风格韵味的统一。

“神”，表现为一种精神、气质;“韵”则体现一种品位，一种和谐与风雅。

如果说“神”中透着阳刚之气，而“韵”里则含着阴柔之美，中国古典舞的神韵，即体现为形神兼备的特点。

中国古典舞蹈中，“神”是不可捉摸的，但其“形”却可视可感，同时它也是艺术家之神情意的物质载体。

中国古典舞以深厚的思想与深邃的感情为内涵，并以其作为统领“形”之“神”，而气韵，则是形神合一，是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至高境界，同时也是思想的深刻和情感丰富的意象表现。

另一方面说，对中国古典舞而言，形神兼备之情态还包含有“天人合一”的品性与意趣，使人感受到中国文化的精髓。

舞蹈艺术的起源及特性舞蹈是一种人体动作的艺术。

但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。

另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。

所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞台活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装，有的舞台还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。

所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

一、艺术的起源据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。

在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。

我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈，或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。

我们知道，古代的先民，对神和人的概念和理解，并不像现代的人分得那样清楚。

那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，对于人类作出较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。

现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的形象为基础，经过想象而创造出来的。

是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们创造了舞蹈。

在哲学家、美学家的眼中，舞蹈艺术已经升华为一种生活，甚至生命的艺术。

在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重的事情了——婚伤嫁娶、生育献祭、播种丰收、驱病除邪，一切都离不开舞蹈。

舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。

中国舞蹈表演的特点中国舞蹈表演的特点一、以情带舞，以舞传情。

舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。

从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。

这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。

以舞带情，是从无形到有形。

即将以舞带情，是从无形到有形。

即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。

而以舞传情，是化有形为无形。

即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。

丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。

情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。

二、动而合度，形变神真。

舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。

但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。

人体的动从形式角度看可分三类，即形质、势。

形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分;质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别;势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。

这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。

舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是要合乎舞蹈反映生活的、规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。

舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。

再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。

非遗舞蹈的特性特性即事物特有的性质，是相对于其他事物所不具备的特点与性质而言。

而非遗舞蹈亦是如此，它的特性与其他表演性舞蹈则大相径庭。

因此，非遗舞蹈的特性是指其区别于其他舞蹈而具有的独特之处。

（一）非遗舞蹈的传承性直接由生命承载的非遗舞蹈得以世代相传，依靠的是民间艺人口传身授的传承。

《联合国教科文组织世界文化多样性宣言》中强调：“非物质文化遗产是文化多样性的熔炉，也是我国可持续发展的后备力量”，这段话再次说明了保护非物质文化遗产是我们必须要完成的使命，只有传承与弘扬非遗，才能有效保护好我国文化的多样性，从而凝聚民族精神，创造更多的宝贵财富。

于非遗舞蹈而言，它有着独特的民俗习惯、民族情感与特定的思维理念，是传承中华民族认同感的最直接表现形式之一。

从最初的国家非遗项目中，就涌现出了一大批形态古朴的民族原生形态传统舞蹈，如卡斯达温舞、基诺大鼓舞、土族於菟等。

这些舞蹈很大一部分是直接承接下来的，舞蹈动作并不复杂，且能够清晰地反映那时的人们他们的习俗、生活方式以及节庆日的共舞再现，亦或是为满足宗教活动的祭祀仪式。

其舞蹈形态是自过往流传下来的、未经人染指的且依照传统的知识和技艺跳的，因此是由舞蹈艺人一代代传承下来的原生形态的传统舞蹈，其动作形态大体变化不大。

正所谓“千年一舞，一舞千年”，非遗舞蹈那历史悠久的文化价值与传承力是其他舞蹈所不能及的。

也正是因为它的传承性，才使得我国非遗文化不再“单纯”。

在我看来，我们应该更多地去注重传承其非遗传统舞蹈自身的传统文化本体内容，而不是一味地去关注和模仿动作形态本身，使其传承工作仅限于舞蹈形态的保护。

作为相关工作者，应深入研究非遗舞蹈中所存在的文化精神与内涵，从而剖析非遗舞蹈所代表的中华民族精神。

（二）非遗舞蹈的活态性活态性的非遗舞蹈不是由非生气性的“死亡”物质构成，而是在特定时空中进行的现场“活”的表演，由非遗舞蹈的“活”的特性来表现。

非遗舞蹈与其他文学艺术、民族音乐、民间手工艺等艺术异同之处是，它依赖于活的人体作为精神载体，是一种以人的身体动作与言语为基础的“活态性”文化遗产，并用身体的动作和言语去诠释它们特有的风韵与精神。

论舞蹈艺术的特征舞蹈艺术是一种通过人体的动作、姿态和节奏等方式来表达情感、传达思想和展示美感的艺术形式。

它具有以下特征：1.动感和节奏感：舞蹈艺术以人体的动作和节奏为重要表达方式，通过身体的各种动作，如舞步、跳跃、转身、摆臂等，来展示动感和节奏感。

舞者的身体需要配合音乐和背景音效的节奏进行动作，从而创造出一种独特的节奏感。

2.身体的表达力和美感：舞蹈艺术通过舞者的身体语言和表演来表达情感、思想和意识等。

舞者运用自己的身体姿势和表情，传达出一种与语言不同但同样强烈的沟通力量。

舞蹈的美感则通过舞者的身体线条、舞姿和舞台布景等来展现，使观众在观赏中感受到艺术的美。

3.科技与创新的结合：近年来，舞蹈艺术正逐渐融合科技和创新。

通过使用投影、灯光、场景布置和特殊效果等现代科技手段，舞蹈艺术可以创造出更加丰富多样的舞台效果。

这种创新的结合让舞蹈变得更加视觉化，同时也扩展了舞蹈艺术的边界，为观众呈现出更加绚丽多样的艺术形式。

4.多样化：舞蹈艺术包含了各种风格和形式。

从古典芭蕾舞到现代舞、跳舞、爵士舞、土风舞等，每个类型都有自己独特的特点和风格。

不同的舞蹈形式带有不同的情感表达和艺术风格，展现了舞蹈艺术的丰富性和多样性。

5.团队合作：舞蹈艺术是一个需要团队合作的艺术形式。

除了舞者之外，还需要音乐家、编舞者、灯光师、服装设计师等各种艺术家的协同合作。

他们的不同专业技能和艺术表达将舞蹈艺术打造成一个完整的作品，让观众可以全方位地感受艺术的魅力。

总的来说，舞蹈艺术以动感和节奏感为基础，通过舞者的身体表达力和美感来传达情感和思想。

它是一种多样化、科技化和团队合作的艺术形式，展示了人类创造力的无限潜力和艺术的独特魅力。

浅析舞蹈的特性与高职生素质教育舞蹈是一门艺术，具有特殊的美育功能。

舞蹈理论家资华筠先生说：“舞蹈被誉为艺术之母，它古老而又具青春活力。

舞蹈是可以直接作用于人自身生命质量的一门艺术，是通过人自身的形体运动来实现的艺术行为，其本体特质决定了它在素质教育中有着作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能。

”一、舞蹈的特性舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术，以人的身体为载体，用人的动作、姿态、造型和构图变化为主要表现手段。

正如美国舞蹈理论家约翰·马丁所说：“是每个人永远随之携有的，说到底是所有器具中最有力的和最敏感的具体本身。

”舞蹈不同于别的人体动作艺术，在于它具有细腻的情感、深刻的思想和鲜明的性格。

舞蹈形式美的基础和创造舞蹈形式的物质材料是人体本身。

形象性是舞蹈动作可以通过某一特定形态，表现与之相应的概念或情感，如《牧腾》中的骏马充分体现了舞蹈动作的形象性。

可舞性是舞蹈动作具有很强的节奏动律，舞蹈《小溪·江河·大海》表现了涓涓溪流变成长河，直至汇为巨澜大波、泻入大海的场景，核心动作是古典舞的“圆场步”。

风格性是舞蹈动作所呈现的独特的性格，如东北秧歌的幽默、稳重和泼辣。

技巧性是舞蹈动作中包含高难度的巧妙技能，是舞蹈中的闪光点。

如《天鹅湖》中之《黑天鹅双人舞》，其中的黑天鹅的三十二圈“挥鞭转”至今还是衡量能否上演《天鹅湖》的硬性标尺。

二、舞蹈在素质教育中的重要作用（一）生理上的作用及功能舞蹈具有强身健体、训练形体的作用，使身体的协调性和柔韧性得到锻炼，同时能培养人的节奏感、乐感和舞感。

“通过各种舞蹈的姿态的训练使人的四肢动作协调，躬胸、驼背等不良习惯消失，取而代之的是优雅的体态和较好的外形气质。

舞蹈的过程是一个全身运动的过程，跳跃、呼吸的运用对人的心肺功能是一个良好的锻炼，四肢的协调一致及身体各关节部位的活动是简单的体能训练，优美动听的音乐使人的舞蹈过程变得生动有趣，使其心理上完全放松，无拘无束，没有压力，有助于人的身心健康。

舞蹈的特性和分类舞蹈作为一种以身体动作为主要表现手段的艺术形式，具有丰富的特性和多样化的分类。

本文将从舞蹈的特性出发，介绍舞蹈的分类，并探讨不同类型舞蹈在文化和艺术领域的重要性。

一、舞蹈的特性舞蹈作为一门艺术形式，具有以下几个特性。

1. 身体动作：舞蹈通过舞者的身体动作来表达情感、展示形态和传递信息。

舞者的身体语言是舞蹈表演的核心，通过身体的形态变化、肢体的节奏和力度变化，舞蹈得以形成独特的艺术形式。

2. 音乐和韵律：舞蹈通常与音乐和韵律相结合，形成一种完整的艺术表达。

音乐和韵律为舞者提供了节奏和动力，使舞蹈动作更加流畅、有力，并且更易于引起观众的情感共鸣。

3. 情感传递：舞蹈是一种具有强烈情感表达能力的艺术形式。

舞者通过肢体动作、面部表情和身体语言来传递情感，使观众能够感受到舞者内心世界的变化和情感的流动。

4. 空间感和节奏感：舞蹈是在空间中进行的艺术形式，通过舞者在空间中的位置、移动和组合来展示舞蹈的美感和层次感。

同时，舞蹈也通过节奏感的运用，在时间的维度上创造出独特的艺术效果。

二、舞蹈的分类根据不同的艺术风格和表现形式，舞蹈可以分为多个不同的分类。

以下是一些常见的舞蹈分类。

1. 古典舞：古典舞源于古代宫廷舞蹈，具有严谨、优雅、高度技巧性的特点。

古典舞通常以剧情为基础，注重肢体的线条美和姿势的准确性，如印度古典舞、中国古典舞等。

2. 现代舞：现代舞是对传统舞蹈形式的突破和创新，注重个体表达、动作的自由流动和身体的自由性。

现代舞通常强调情感真实性和肢体表现力的发挥，如美国现代舞、马莱斯舞等。

3. 民族舞：民族舞是表达不同文化习俗和民族特色的舞蹈形式，代表了不同地域和民族的文化传统。

民族舞蹈通常以特定的民族音乐为伴奏，注重展示民族特色和文化气息，如葡萄牙民族舞、印度民族舞等。

4. 现代芭蕾舞：现代芭蕾舞是在古典芭蕾舞基础上发展起来的一种舞蹈形式。

它保留了古典芭蕾舞的优雅和舞蹈技巧，同时引入了更多现代舞的元素，突破了传统芭蕾舞的束缚，如美国现代芭蕾舞、新编芭蕾等。