- 1 - 中国山水画技法
中国山水画是中国古老艺术的一种，它以其独特的技法和手法在西方绘画艺术发展史上扮演着重要角色。山水画多由单一的笔画形成，以描绘出大自然中的山、水和树木等景象。它已有二千多年的历史，曾经是中国宫廷贵族、小廉私贵族及一般文人所喜爱的画种之一。由于山水画的独特风格，它几乎成为中国绘画艺术的最特殊的象征。
山水画的主要技法有油墨绘的技法、饼。毛笔、线条画法、点染法等。当用这些技法绘画时，画家要使用油墨来描绘出山水的灵气，以达到细致清晰的效果。油墨以其厚重色彩、浓密纹理及多重层次的影响，是山水画中特有的技法。
除油墨外，山水画中还有毛笔绘画的技法，这种技法的特点在于毛笔的技法，能够表现出细腻自然的纹理。在山水画中，技法采用轻柔的笔触，表现出了山水的精神风貌。
山水画的线条画法也受到很多画家的欢迎，这种技法是把笔尖轻轻地滑过纸张，形成水乳交融的连续线条，在这种技法中，画家们要特别注重细节和表现出山水画中错落有致的节奏感，以表现出景物的真实感。
另外，还有点染法的技法，在点染法中，画家们用毛笔在纸上采用点状的绘画方式，从而表现出山水画中柔和的色调，同时也能表现出山水景象精细的细节。
中国山水画技法独特，其中技法千姿百态，可以描绘出其美丽的山水景象，令人耳目一新。在不同历史时期，山水画技法也衍变出很 - 2 - 多不同的风格，几何型画法、平面画法、暗喻画法等，每一种技法都表达出了山水画中独特的美感。
通过对中国山水画技法的认识，使留存下来的传统技法可以在当代中得到更广泛的应用，使山水画艺术可以被广大观众更好地理解和欣赏。希望有更多的画家能够保留这种古老而精美的技法，以保护我们珍贵的中国山水画传统，让更多的人可以了解和欣赏。
圜 一姻 嘲潮 圜圃 泼墨技法在中国山水画中的运用 ■文／王晓军 ＞摘要： 中国山水画在创作形式上分为工笔青绿山水和水墨写意山水两种。工笔山水画性格色彩突出，棱角分明，给人毅然肃 穆之感写意山水重在形态描绘，突出了书法的自我表现效果，是一种闲适散逸的绘画风格。文章从泼墨技法的历史渊源出发， 分析了这一特殊技巧对于中国山水画发展的重要影响。 ，上－▲为中国山水画创作的一种特殊技法，“泼墨”一直深得 ，Ｉ二：中国历代画家的青睐，有着崇高的艺术地位。所谓“泼墨” ＿● 中的“泼”原意是指在力的作用下使某种液体向外倾倒 或泼洒，从而呈现出一种液体散开的效果。用之于画作技法当中， 反映的则是一种由内而外的灵气和生命力，使得画作本身愈显朝 气和活力。伴随历史的发展， “泼墨”技法的表现形态逐渐恣肆 和放纵，并一度成为中国山水画的领航坐标。 直至２０世纪９０年代后，中国水墨画才经历了切实的革新， 慢慢从单一的文人样式发展至如今的抽象山水图式，突出了山水 画创作过程中表现性语言的传达。从泼墨山水画的历史概况出发， 分析泼墨技法在中国山水画当中的具体应用，这对我国现代山水 画的创作势必产生积极的指导与借鉴意义。 一、中国山水画中泼墨技法的历史渊源 纵观中国山水画的众多艺术表现手法，泼墨山水画凭借其独 特的艺术语言表达形式始终彪炳中国画坛。在泼墨技法的衬托下， 中国山水画的意境传达更为真实，情感烘托畅快淋漓，是艺术家 豪放肆意心态的极致表达。对于观赏者来说，亦可谓是一场视觉 的盛宴，令人心境宽畅，流连忘返。在气势磅礴的写意风格下， 中国的山水愈发活灵活现，在画家的笔下熠熠生辉，给人无限美 的享受。 据史料记载，唐朝时便有顾生与张员外等人当众泼墨震惊四 座的事迹，这展现出来不仅是一种境界，更是画者精湛画艺的体 现。而在中国古代，山水画的创作讲究的是笔法和格法的工整， 除此之外，从画家笔墨之中所展现出来的品性也是一种儒雅气度 的最好概括。类似于泼墨这样的狂放之笔其实并非符合古代民众 的审美需求，更无法与文人画的创作相提并论。 因此，我们不难发现不少古代的泼墨作品仅仅是局限于花鸟 松石的创作之中，至于全景式的长篇山水巨著则不多见。直至现 代，泼墨技法才被世人所接纳和推崇，这样的边缘技法才真正得 以大放异彩。 以张大千、刘海粟为代表的泼墨派画家拓展了泼墨技法在中 国绘画界的使用范围，使得这一特殊技法被越来越多的有识之士 所接纳。在他们的影响下，中国当代画家杨延文、宋文治等也逐 渐承袭了这样的绘画风格。 从泼墨技法在中国绘画界的演变来看，其命运是颠沛流离的， 在经历了数次的冷遇之后，泼墨技法还是回归了自身的边缘领域。 张大干独创的泼彩法是泼墨技法的延伸，这种结合西方抽象画风 的绘画创作对于中国画坛的影响是史无前例的。时代召唤下，笔 者认为当代的泼墨作品在呈现艺术风格的同时更应该昭显出其作 品本身的艺术精神及创造价值。 二、中国山水画中泼墨技法的具体运用 泼墨技法的运用。关键在于心态和落笔，只有结合扎实的绘 画功力和决绝的绘画底气才能真正发挥“泼墨”的艺术效果。泼 墨的落笔体现了画者的灵性，其中的随意性并非没有规律可循， 在层次感的烘托下泼墨画的意境和念想才能得以体现。中国山水 １１４ ｌ Ｃｉｔｙ・城市 画注重画面的留白效果，无论有意或是无意，泼墨的留白都必须 妥善收尾，做到小心谨慎。不管是墨阶的层次还是墨色的润泽， 对于泼墨效果的体现都是极为重要的，切忌出现“乱”和“浊” 的现象。在用笔上，泼墨必须与画作的整体效果和谐统一，展现 出线条的凌乱美。 在视觉效果的营造方面，中国的山水画重视的是视觉效果上 的审美享受，只有在视觉的呈现下画作才能有美感可言。而泼墨 技法的运用，是对传统视觉效果的有力冲击。在如今的时代潮流 发展下，我们对于艺术的态度也应随之有所改变。 因此，当前中国画的发展不应只是一味守旧，而应该朝着更 为现代和广阔的空间发展。泼墨效果凭借其震撼的视觉冲击效果 抓住了我们的眼球，运用大量的团块与线条构造出凌乱的艺术美， 形成了一种特殊的视觉冲击对比，配以鲜明的节奏韵律和浓厚的 色彩给人无限的张力和愉悦感。在中国山水画的创作中，对于色 彩的偏爱是显而易见的，这也是泼墨技法今后需要关注的重点与 方向。 在画作气势的营造方面，中国山水画的创作过程中最不可缺 少的就是气势，这也是符合现当代人的审美需求的。在欣赏一幅 山水画作时，我们最先能够感受到的就是画作当中所展现出来的 气势，这是对于笔墨形态的一种烘托，更是营造出画面整体与局 部关系的一种体现。山水相连，山水相簇，山水相拥，是一种意 境，更是一种气势。在气势的要求下，泼墨更像是一种途径和手 段，使得画作的整体呈现效果更加真实，艺术形态也更加丰富。 在画面意境的营造方面，画面意境是中国传统画作当中的一 个重要审美范畴，也是体现画家真实情感的一种呈现方式。在泼 墨技法的烘托下，深化了画面本身的意境，其本身蕴含的润性和 流性也远远超过了这一技法本身的价值，是一种形态优于物态的 最好体现。此外，泼墨技法还加重了水墨画作的自身特点，使得 整体画面的意境越发缥缈，无论是山与水的衔接还是云与气的配 合都恰到好处，这种复杂浓厚意境的营造也正是泼墨技法在中国 山水画创作当中的一大优势。 三、结语 从中国山水画作当中泼墨技法的沿用历史来看，它对于中国 画坛各个时期的影响都是极为深远的。在各大名家画作的背后， 我们看到的是画家沉着闲适的绘画状态，更是各种绘画技巧的娴 熟运用。 然而，在时代发展的潮流背后，我国的绘画艺术也应随之有 所改变和创新，力求做到与时代思想相衔接，与现代艺术相吻合。 就泼墨技法而言，其形式与内涵也不应当是一层不变的，理应有 所开拓和创新。如何在中国山水画的创作过程中更好地发挥泼墨 技法的综合运用技巧，甚至泼墨技法所涉及的范围是否应该被扩 大，这些都应该成为中国画坛首先考虑和解决的问题。相信基于 传统与现代相结合的泼墨技法必将在时代潮流的推动下走得更远 更好。 【作者单位：宝鸡职业技术学院】
巨然《层岩丛树图》中的皴法探究
[摘要]巨然，五代南唐时期山水画画家，在南唐灭亡后出家为僧，之后陆续创作了多幅江南山水画画作。《层岩丛树图》这副画就是巨然以披麻皴技法进行创作且比较有代表性的江南山水绘画。本文以巨然所创作的山水画作《层岩丛树图》为分析基础，通过剖析《层岩丛树图》中皴法的技巧特点以及所表现的情感特征，结合巨然自身特殊人生经历，所以山水画作在整体上营造出一种寂静自然的意境，画面充满了禅意，这对我国文人画产生了很大的影响。
[关键词]巨然；皴法；山水画；影响
一、前言
中国古代山水画绘画技法的发展过程中，以皴法作为主要的艺术审美取向及其风格特征，在山水画中的地位尤其重要。对中国画笔墨意趣的追求，使当时的南派画家在对大自然地深刻观察中创作出的皴法作品逐渐成熟。
巨然的山水画主要是师承董源，其中的笔墨、皴染以及自然温润的绘画艺术风格与董源所创作的山水画风格极为相似，但是，巨然的山水绘画也有着他自己的独特和不断创新之处。从山水画中皴法的演变以及发展历史来看，造成中国山水画传统审美文化风格变化的原因，主要是由于，董源、巨然所开创的一种表现南方山水山景的披麻皴法，对于准确描绘江南山水画意境有十分深远的历史影响。
二、《层岩丛树图》皴法的审美特征
从山水画重要的审美特征来看，董、巨所代表的南方画派，皴法表现各不相同。皴法大多用以描绘山峰、石块、湖水、树木轮廓为主，其皴法种类也有很多，常见的皴法主要包括披麻皴，荷叶皴、矾头皴、折带皴、斧劈皴、解索皴、云头皴、乱柴皴、乱麻皴、芝麻皴、雨点皴、牛毛皴、米点皴法等。通过巨然其它的作品来看，画作大部分是巨然在江南，逃避战乱休养生息时，描绘的江南山水景象，流露出超尘脱俗、幽深静谧的人生禅意。 《层岩丛树图》中画面表现出的高山峻峭、重峦叠嶂、丛林茂密，使整体画面空间结构严谨，远中近景层次明确。画面中林中小径蜿蜒曲折，穿过密林，树木大多笔直，顺着山势延绵，表现出江南林间山光岚气，仿佛大雨过后，冲刷过山坡的自然景观，整体画面给人一种静谧的感受，山顶峰峦和坡脚多用青石堆积，几个石块堆积在一起，谓之“矾头”。画面中的树法也很特别，“巨然画树前曲后直，大部分树木皆以直干取势”3树木笔墨浓淡分明，疏密有序，加强画面中画中景的整体效果，通过运用长披麻皴描绘山石结构，在苔点的配合下，让画面整体上显得更加灵动自然，这种和谐的画面造型对整体布局起积极作用，为丰富发展江南山水画的布局产生了很大影响。
传统中国画的基本技法
传统中国画以其独特的表现方式和艺术风格而闻名于世。以下是一些传统中国画的基本技法：
1. 点画法（Dian Hua Fa）：使用细小的笔尖或毛笔蘸墨点画，通过密集的点线组合来描绘形象或表现纹理和阴影。
2. 线条法（Xian Tiao Fa）：运用笔触的变化和线条的延伸来勾勒出物体的轮廓和结构，线条可以粗细交替、干湿并用，以表达形态的变化和动态的效果。
3. 轻重法（Qing Zhong Fa）：通过墨色的深浅、浓淡来表现物体的光影和质感，使用墨色的层次和渐变来营造空间感和立体感。
4. 湿笔法（Shi Bi Fa）：用笔蘸湿墨或水，在宣纸上运用湿润的笔触，以柔和和模糊的效果表现出水墨的流动和渗透。
5. 点染法（Dian Ran Fa）：使用湿笔在湿润的宣纸上点染颜色，通过水墨的渗透和扩散来表现出自然和随机的效果，常用于描绘山水和云雾。
6. 水墨渲染（Shui Mo Xuan Ran）：在湿润的宣纸上使用较大的毛笔或宽笔，将水墨均匀地涂抹和晕染，以柔和和渐变的效果表现出物体的光影和纹理。
7. 干笔法（Gan Bi Fa）：用干毛笔或干笔尖蘸取少量墨汁，以干笔的特点进行勾勒和细节的描绘，以干湿对比来表现形态和纹理。
8. 起笔法（Qi Bi Fa）：在画面中运用起笔的力度和角度的变化，以表现物体的形态、动态和节奏感，使笔触更富有生命力和变化性。
这些基本技法是传统中国画中常用的表现手段，艺术家可以根据自己的创作需求和风格，灵活运用这些技法，创作出独具魅力和表现力的作品。值得注意的是，这些技法并非固定不变的规则，而是艺术家根据实际情况和创作目的进行运用和发展的。
