吉他介绍

民谣吉他介绍民谣吉他是一种流行的弹拨乐器，它以其独特的音色和表现力受到了广大音乐爱好者的喜爱。

在这篇文章中，我们将介绍民谣吉他的起源、特点、演奏技巧以及一些知名的民谣吉他曲目。

一、起源民谣吉他起源于西方国家，最早出现在19世纪末20世纪初的美国。

当时，农民和工人们利用吉他弹唱一些传统的民谣歌曲，表达自己的情感和生活经历。

随着时间的推移，民谣吉他逐渐发展成一种独立的音乐流派，并迅速传播到世界各地。

二、特点民谣吉他的特点之一是它的音色清澈明亮，回响持久。

这得益于其木质共鸣箱和钢弦的结构。

另外，民谣吉他的音域宽广，既可以演奏低沉的低音，也可以演奏高亢的高音，可以满足各种音乐风格的需求。

此外，民谣吉他的指板较宽，弦距较大，使得演奏起来更加方便灵活。

三、演奏技巧要想熟练地演奏民谣吉他，需要掌握一些基本的演奏技巧。

首先是正确的手指姿势，要保持手指的弧度，使其可以轻松地按压弦。

其次是准确的指法，要清楚地记住每个音符所对应的指位。

此外，还需要掌握一些常用的吉他和弦，并熟悉它们在不同位置的变化。

最后是节奏感和演奏技巧，要能够准确地掌握曲子的节奏，并加入一些技巧性的演奏方式，以增加音乐的表现力。

四、知名曲目民谣吉他有许多经典的曲目，下面介绍几首知名的曲目供大家欣赏。

1.《爱在西元前》- 由杨宗纬演唱的一首经典民谣歌曲，歌词深情而富有感染力。

2.《Hotel California》- 由美国摇滚乐队Eagles演唱的一首融合了民谣和摇滚元素的经典曲目，以其独特的吉他独奏而闻名。

3.《神秘园》- 由马克·克诺普勒和法兰斯·哈尔斯演奏的一首轻松愉悦的民谣吉他曲目，以其细腻的指法和流畅的旋律而受到喜爱。

4.《Dust in the Wind》- 由美国摇滚乐队Kansas演唱的一首经典民谣歌曲，歌词深情而富有哲理。

以上只是一小部分知名的民谣吉他曲目，每一首曲目都有其独特的魅力和风格，可以根据个人的喜好进行选择和学习。

吉他基础入门知识介绍吉他是一门十分神奇的乐器，无论伴奏独奏都有十分强大的功能。

通过各种演奏指法，你可以获得各种各样的美妙琴声。

下面小编整理了吉他基础入门知识，一起来看看吧!吉他基础入门知识吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。

琴身系手工打造，指板平、宽。

琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。

音色唯美、圆润。

2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。

琴弦都为钢、合金弦，较硬。

音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。

自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。

4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。

声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。

因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。

周边设备庞大，如效果器、放大器等。

经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。

吉他的结构吉他弦的记号琴头朝上，面对吉他指板，从右往左(从细到粗)数分别是1、2、3、4、5、6弦。

吉他的“品”琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。

一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。

学习吉他持琴姿势1. 将右腿放在左腿上。

2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。

4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。

5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)，右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

民谣吉他的基本资料介绍民谣吉他是一种流行于民间的吉他演奏风格，源自于西方的民谣音乐。

它起源于美国的乡村地区，后来逐渐传播到世界各地，成为一种独立、朴实而真实的音乐风格。

民谣吉他以其深情、自然的演奏方式和诗意的歌词吸引了众多的音乐爱好者。

本文将介绍民谣吉他的基本资料，包括其历史、构造、音色特点和常用和弦。

历史民谣吉他起源于19世纪的美国，当时的美国农村地区的居民用它来伴奏和演唱他们的民谣歌曲。

这些民谣歌曲传递了农民们的心声和对生活的感悟，表达出他们对生活的热爱和坚韧不拔的个性。

随着时间的推移，民谣吉他逐渐发展成为一种独立、朴实而真实的音乐风格，它成为了歌手们表达情感和宣泄内心的工具。

构造民谣吉他的构造与其它吉他类型相似，它由琴颈、琴板、琴箱和琴弦构成。

琴颈是吉他的主体部分，它被固定在琴箱上，上面有琴弦夹子和品位，用于按下不同的音高。

琴板是由木质材料制成，上有琴弦和品位，并且有助于琴弦的共鸣。

琴箱是吉他的共鸣腔体，它产生了吉他独特的音色。

音色特点民谣吉他的音色以其自然、清晰和温暖著称。

由于琴箱的设计，民谣吉他的共鸣腔体较大，因此它具有较长的音色保持时间和更丰富的音色饱满度。

民谣吉他的音色既可以轻柔细腻，也可以深邃有力，这使得它成为表达情感和演绎民谣音乐的理想乐器。

常用和弦在民谣吉他演奏中，常用的和弦有C大调、G大调、D大调、E小调和A小调等。

这些和弦在民谣音乐中经常使用，可以弹奏出许多经典的民谣曲目。

此外，民谣吉他演奏者还会使用一些特殊的和弦形式，如开放和弦或调弦，以增强音乐的和声效果。

总结民谣吉他作为一种独立、朴实而真实的音乐风格，以其深情、自然的演奏方式和诗意的歌词吸引了众多的音乐爱好者。

它起源于美国的乡村地区，后来逐渐传播到世界各地。

民谣吉他的构造包括琴颈、琴板、琴箱和琴弦，它的音色具有自然、清晰和温暖的特点。

在民谣吉他演奏中，常用的和弦有C大调、G大调、D大调、E小调和A小调等。

通过演奏这些和弦，可以弹奏出许多经典的民谣曲目。

吉他的种类有哪些吉他的外观有很多种类型，依据生产厂家、设计师个人风格、适宜的演奏风格而有所不同，大致有下列几种：分别是D型、J型、A型、OM型。

下面店铺为您收集整理了吉他的种类，希望对您有帮助！吉他的种类1、D型吉他D型吉他的外形相对饱满圆润，是目前中国市场上最为常见也是最受欢迎的琴款外形。

也因为其箱体相对较大，具有饱满的共振腔，低音特性和回声延音效果非常好，适合大部分吉他爱好者购买!D型吉他也是最为推荐的`外形。

2、J型吉他J型吉他是所有吉他造型中箱体最大的，也具有最好的回声效果，音域宽广，是演奏乡村音乐与布鲁斯音乐的最佳搭档!据调查，J型吉他在中国并不是很受欢迎，可能是因为造型上显的不够饱满，外观过于圆润，不太符合中国人的传统审美。

3、A型吉他A型吉他的造型类似于D型吉他，在外观上相类似，但在琴箱的弯角处弧度更加夸张一些(相比D型吉他而言)。

A型吉他因为箱体通常相对比较小，声音共振效果差一些，比较适合弹奏即兴的指弹或是高音域的伴奏(因为箱体小，发出的声音相对尖细)。

4、OM型吉他OM型的吉他外观造型类似于A型吉他，大部分特性也都类似。

就不多做介绍了。

买吉他的时候，尺寸选择的问题。

大家应该都是知道，民谣吉他是有很多种大小尺寸的，有36的旅行吉他，37英寸、38英寸的小型号吉他，也有39英寸、40英寸中等型号的吉他，也有41英寸、42英寸的大型号吉他，不过最为常见的还是39英寸、40英寸、41英寸三种型号。

当然，我们所说的“多少寸的吉他”里面的寸就是指“英寸”，比如说41英寸吉他，就是指“琴的箱体底部到琴的头部的全长为41英寸，也就是琴的长度为41英寸，即104.14厘米”1英寸 = 2.54厘米，也就意味着：39英寸 = 99.06厘米40英寸 = 101.60厘米41英寸 = 104.14厘米。

吉他直播间话术一、开场白大家好，欢迎来到我们的吉他直播间！我是你们的主播XXX，非常荣幸能够与大家在这里相聚。

今天，我们将为大家带来一场精彩纷呈的吉他直播，让大家感受音乐的魅力！二、产品介绍1.吉他种类介绍：首先，我们来介绍一下吉他种类。

吉他分为古典吉他、民谣吉他、电吉他等多种类型，每种类型都有其独特的特点和用途。

我们会为大家详细介绍每种吉他的特点和使用场景。

2.吉他品牌与型号：我们会为大家介绍一些知名的吉他品牌和型号，如马丁、雅马哈、卡农等。

这些品牌都有其独特的设计和制造工艺，能够为大家带来更好的音乐体验。

3.吉他材质与工艺：吉他的材质和工艺对于音质和手感都有很大的影响。

我们会为大家介绍不同材质的吉他以及其特点，如木制、金属制等。

同时，我们还会为大家展示吉他的制作工艺，让大家更加了解吉他的制作过程。

三、吉他演奏与演示1.演奏技巧展示：我们会邀请专业的吉他手进行现场演奏，为大家展示各种吉他演奏技巧，如弹奏、拨弦、滑音等。

让大家更加了解吉他的演奏技巧和音乐表现力。

2.歌曲演示：我们还会为大家演示一些经典的歌曲，让大家感受吉他的美妙旋律和音乐魅力。

同时，我们还会邀请观众进行互动，一起弹奏歌曲或者进行即兴创作。

四、优惠活动与促销1.限时折扣：我们会在直播过程中推出限时折扣活动，只要在直播期间购买吉他，就可以享受折扣优惠。

2.满额赠品：只要购买满一定金额的吉他，就可以获得精美的赠品。

赠品可以是店里的其他产品或者特色小礼品。

3.会员专享优惠：我们的会员还可以享受会员专享优惠，购买吉他可以获得更多的积分和优惠券。

五、互动环节在直播过程中，我们非常乐意与大家进行互动交流。

大家可以随时提出自己的问题和建议，我们会尽快回复并尽可能地帮助大家解决问题。

同时，我们还会邀请专业的吉他师傅进行现场制作演示，为大家展示如何制作一款美味的蛋糕。

在师傅制作蛋糕的过程中，我们还可以向大家介绍蛋糕制作的技巧和方法，让感兴趣的朋友们可以学习到一些实用的技能。

吉他分类介绍吉他是一种古老而广泛使用的乐器，有许多种不同类型的吉他，每种吉他都有其独特的声音和特点。

1. 古典吉他：古典吉他也被称为西班牙吉他，是最古老且最常见的吉他类型之一。

它有六根弦，通常是用尼龙制成的，而不是金属弦。

古典吉他的声音柔和而温暖，适合演奏古典音乐和民间音乐。

2. 电吉他：电吉他是一种使用电磁感应器将弦震动转换为电信号的吉他。

它通常具有更薄的颈部和更大的共鸣腔体，以增强音响效果。

电吉他可以通过吉他放大器放大，使其产生更高的音量和不同的音色，适合演奏摇滚、流行和爵士等音乐风格。

3. 西式民谣吉他：西式民谣吉他与古典吉他相似，但通常有钢弦而不是尼龙弦。

它具有更明亮、更响亮的声音，可以更好地适应弹奏摇滚、流行和民谣等音乐风格。

4. 雅马哈吉他：雅马哈吉他是一种来自日本的著名品牌。

它们以其高品质的制作和音色而闻名。

雅马哈吉他系列涵盖了古典、电子和民谣等各种吉他类型，适合各种不同的演奏风格和技术水平。

5. 爵士吉他：爵士吉他是专门为爵士乐演奏而设计的吉他。

它通常具有更宽的指板和更大的腔体，以产生更加丰满和复杂的音色。

爵士吉他通常使用单线圈拾音器，以提供独特的音色和演奏风格。

6. 初学者吉他：初学者吉他通常具有较低的价格和易于演奏的特点。

它们通常具有较宽的指板和较低的弦距，以帮助新手更容易地按下和弹奏和弦。

初学者吉他通常是西式民谣吉他或古典吉他类型。

总的来说，吉他的分类众多，每种类型都有其独特的声音和用途。

选择适合自己风格和技术水平的吉他是非常重要的，并且可以通过尝试不同类型的吉他来发掘自己喜欢的声音和风格。

无论是入门还是专业水平的吉他手，选择合适的吉他类型都能帮助他们更好地发展和表现自己的音乐才华。

古典吉他简介一、什么是古典吉他？古典吉他是一种西洋乐器，也被称为西班牙吉他。

它拥有六根弦，一般使用尼龙弦或者尼龙芯丝弦。

相比于其他吉他类型，古典吉他的音色更加柔美温暖，非常适合演奏一些优美的古典音乐曲目。

古典吉他是西方音乐中的重要乐器之一，也被广泛用于独奏、合奏和伴奏。

二、古典吉他的起源和发展2.1 古典吉他的起源古典吉他的起源可以追溯到约五百年前的西班牙。

当时的吉他是一种简单的四弦乐器，用于伴奏歌曲或者舞蹈。

随着时间的推移，吉他逐渐发展成为一种独立的乐器，并且在17世纪时在法国和意大利等地开始流行起来。

2.2 古典吉他的发展18世纪时，古典吉他在欧洲得到了进一步的改进和发展。

吉他的音箱得到了改进，琴颈也变得更长，使得吉他可以演奏更高音域的音乐。

19世纪初，古典吉他迎来了它的黄金时期，许多杰出的吉他演奏家和作曲家开始出现。

他们的作品至今仍被人们广泛演奏和传承。

三、古典吉他的构造和特点3.1 古典吉他的构造古典吉他的外形与一般的吉他相似，但在一些细节上有所差异。

它通常由音箱、琴颈、指板、品柱和弦轴等部件组成。

音箱通常是使用桃花心木等优质木材制作，以保证音色的优良。

古典吉他的琴颈较宽，并且通常不安装任何形式的琴位标记，演奏家需要依靠记忆来定位音符。

3.2 古典吉他的特点古典吉他与其它类型的吉他相比，具有以下几个特点：1.音色优美：古典吉他的音色较为柔美，富有表现力，适合演奏一些细腻的乐曲。

2.指弹演奏：与流行吉他的弹拨演奏不同，古典吉他通常采用指弹的方式演奏。

演奏家使用指甲弹奏琴弦，以控制音量和音色。

3.手指技巧：古典吉他演奏技巧独特，需要演奏家具备一定的手指灵活性和协调性。

演奏家通常通过大量的练习来提高手指的技巧。

4.复杂的音乐曲目：古典吉他的音域宽广，可以演奏非常复杂的音乐曲目，包括巴赫的《无伴奏大提琴组曲》和斯卡拉蒂的《费利斯卡斯》等。

四、古典吉他的演奏技巧4.1 手指定位在古典吉他的演奏中，手指定位非常重要。

你对吉他的了解到底有多深，是否可以马上区分指弹吉他与古典吉他的区分？是否能了解各种吉他在音乐上的用途呢？假设你有着上述的疑问，那么让我们重系统地生疏一下声学吉他的故事与分类。

说起声学吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的弹拨乐器耐法尔，及古巴比伦〔两河流域的苏美尔文化〕和古波斯的各种古弹拨乐器。

考古学家找到的最古老的，和现代吉他一样有内弯琴体的乐器，是在大约公元前 1400 年古赫提人城门遗址上的雕塑上觉察的。

赫提是公元前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古代民族，因此这个乐器就被称为“赫提吉他”。

8 字型内弯的琴体打算了吉他类乐器特有的共鸣特点和外形特点，这也是吉他属乐器与其他弹拨乐器的最大的区分，比方琴体是半梨形的鲁特属乐器就和吉他在音色上有着显著的不同。

在 13 世纪的西班牙，由波斯语渐渐演化成的西班牙语吉它一词就已经渐渐形成，在当时民间盛行的众多弹拨乐器中，已经消灭了两类吉他：琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗暴的摩尔吉他，和琴体为与现代吉他类似的 8 这型平底构造，使用羊肠弦。

现代吉他的原型〔前身〕是一种 16 世纪时曾在欧洲广泛流行的，叫做“维怀拉”的弹拨乐器，而20 世纪以来我们所看到和使用的吉他，根本上都是 19 世纪下半叶的吉他设计和制造大革命后产生的样式，我们称它们为现代声学吉他。

声学吉他，是指那此依靠物理共鸣原理发声的吉他。

因此，这类吉他的琴体实际上就是一个共鸣箱〔一般为木质的〕。

为了与电声吉他〔电吉他〕进展区分，有时，人们也称它们为“木吉他”或“箱琴”〔电吉他通常没有共鸣箱〕。

一. 西班牙式吉他〔Spanish Guitar〕也叫西班牙吉他。

顾名思义，西班牙是该类吉他诞生和进展的中心地区。

一般认为，西班牙吉他是历史最悠久的吉他，从 16 世纪的维怀拉琴，经过数百年的进展和演化，直到十九世纪末，被誉为现代西班牙吉他之父的西班牙制琴师安东尼奥.德. 托雷斯〔 Antonio. de. Torres 〕对吉他进展了大幅度、全方位的改革〔之前的吉他很小〕，从而奠定了现代西班牙吉他的很多标准与构造根底。

吉他的种类介绍以及在中国的发展形势1. 引言1.1 吉他的种类介绍吉他是一种弹拨乐器，是世界上最受欢迎的乐器之一。

它有许多不同的种类，每种类型都有自己独特的声音和特点。

下面我们将介绍一些常见的吉他种类：1. 西洋吉他：西洋吉他是最常见的吉他类型，通常有六根弦。

它的音色清晰、明亮，适合演奏各种音乐风格，如流行音乐、古典音乐等。

2. 电吉他：电吉他具有电子放大功能，可以通过音箱放大输出，产生更强烈的音量和效果。

电吉他适合演奏摇滚、爵士等需要高音量和音效的音乐风格。

3. 中国吉他：中国吉他是一种融合了中国传统音乐元素的吉他，通常采用独特的设计和制作工艺。

它的音色温暖、柔和，适合演奏中国传统乐曲和民谣。

吉他种类繁多，每种类型都有独特的魅力和用途。

无论是西洋吉他、电吉他还是中国吉他，都有自己的优势和特点，可以满足不同音乐爱好者的需求和喜好。

在接下来的内容中，我们将更详细地介绍各种吉他类型及其在中国的发展形势。

1.2 吉他在中国的发展形势吉他在中国的发展形势一直备受关注。

随着中国经济的快速发展和文化交流的增加，吉他在中国的地位和影响力也逐渐提升。

中国的吉他市场逐渐成熟，各种吉他品牌在中国市场上崭露头角，吸引了越来越多的吉他爱好者和乐手。

中国的吉他教育也逐渐得到重视，各种吉他学校和培训机构如雨后春笋般涌现。

越来越多的年轻人开始学习吉他，吉他音乐也逐渐成为中国大众文化的一部分。

随着互联网技术的发展，吉他教学资源也变得更加丰富和便捷。

在线吉他教学平台的出现为广大学习者提供了学习吉他的便捷途径，促进了吉他音乐在中国的普及和发展。

中国吉他市场和文化发展形势良好，有着广阔的发展空间和潜力。

随着中国经济和文化的不断发展，相信吉他在中国的地位和影响力会继续提升，为中国音乐产业的繁荣和发展作出更大的贡献。

2. 正文2.1 吉他的种类介绍西洋吉他是最为常见和普及的一种吉他。

它通常有六根弦，采用了西方的音乐理论和技巧，音色明亮清晰，适合演奏各种不同风格的音乐。

吉他（Guitar）音节划分吉他（Guitar）是一种弦乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似，但更宽更平。

在弹奏吉他时，音节划分是非常重要的，因为它可以帮助你更好地掌握吉他的弹奏技巧和音乐节奏。

下面将详细介绍吉他的音节划分。

一、音节划分的重要性在音乐中，音节划分是指将音乐分成不同的节拍和音符，从而创造出不同的节奏感和韵律。

在吉他弹奏中，音节划分可以帮助你更好地掌握音乐的节奏和弹奏技巧。

它可以帮助你识别每个音符的长度和强度，以及它们在音乐中的位置。

通过正确的音节划分，你可以更好地表达音乐的情感和意义。

二、吉他音节划分的基础知识1. 节拍和音符在吉他音节划分中，节拍和音符是基础。

节拍是指音乐中的时间单位，例如4/4拍、3/4拍等。

音符则是表示每个声音的长短和高低。

在吉他弹奏中，每个音符都有其特定的长度和强度，这些信息将决定音符在音乐中的位置和意义。

2. 吉他弦的编号和名称在吉他上，每根弦都有其特定的编号和名称。

最细的弦是1号弦，最粗的弦是6号弦。

每个弦都有一个特定的音高，从低到高依次为E、A、D、G、B、E。

这些信息对于正确识别每个弦的音高和它们在吉他上的位置非常重要。

3. 手指按弦的技巧在吉他弹奏中，手指按弦的技巧是非常重要的。

一般来说，左手负责按弦，右手负责弹奏。

当你按弦时，你应该用指尖而不是指关节。

你应该尽量保持手指垂直于指板，并确保每个手指都贴紧琴弦。

正确的按弦技巧可以减少手部疲劳并提高音色质量。

三、吉他音节划分的实践应用1. 学习和练习音节划分在开始学习吉他之前，你应该先学习和练习音节划分。

你可以通过阅读乐谱或使用在线资源来学习音节划分的概念和技巧。

一旦你掌握了基础知识，你就可以开始练习弹奏简单的歌曲或练习曲目。

通过练习，你可以逐渐提高你的音节划分技巧并改进你的弹奏水平。

2. 听音乐并练习节奏感节奏感是吉他音节划分中非常重要的一部分。

为了提高你的节奏感，你可以多听音乐并尝试跟着打拍子。

你可以选择一些简单的歌曲或练习曲目，并尝试用手指轻敲桌面或拍打大腿来跟上音乐的节奏。

吉他介绍词
1. 这是一种古老而多才多艺的弦乐器，被广泛认可为音乐表达的灵感源泉。

2. 吉他以其独特的音色和琴弦的共鸣声闻名，能够为音乐添加深度和丰富性。

3. 它的起源可以追溯到几个世纪前，并不断演变和丰富，成为了现代音乐创作中不可或缺的工具。

4. 弹奏吉他不仅带来乐趣和满足感，也能展示个人音乐技巧和创造力。

5. 吉他是一种相对容易学习的乐器，可以适应不同年龄段和音乐水平的人群。

6. 无论是弹奏流行音乐、摇滚乐、古典音乐还是爵士乐，吉他都能胜任，并且能够为这些音乐风格添加独特的音色和情感。

7. 吉他的外形设计精美，琴身的装饰和木质的选择都受到乐手的青睐。

8. 弹奏吉他可以培养音乐的感知能力、节奏感和协调性，对人的大脑发育和认知能力有积极的影响。

9. 无论是放松心情还是表达情感，吉他都能成为心灵的伴侣，给人们带来内心的平静和安宁。

10. 吉他社交性强，可以与其他乐器合奏，与朋友们一起创作音乐，体验团队合作带来的快乐和成就感。

六弦琴是什么乐器的别称吉他(意大利语：Chitarra)，又译为结他或六弦琴。

是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴类似。

下面是作者为您收集整理的音乐资料，期望对您有所帮助。

六弦琴释义：吉他吉他介绍：起源吉他的先人，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。

考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的赫梯吉他。

8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器独有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

发展在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演变成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经显现了摩尔吉他和拉丁吉他。

其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的壮盛时期。

十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都到达了很高的水准。

吉他和比维拉琴不仅深受民众爱好，而且还常常成为宫廷乐器。

当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时期大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。

他们的许多作品现在还是现代古典吉他曲目中的不朽财富。

当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。

伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。

十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后显现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。

1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清楚的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时期终于到来了。