◎ 乱针绣创始人杨守玉绣像◎ 前有交叉针，后有三角针，针法乱中有序，有迹可循◎ 三只小猫“诞生记”◎ 不要嘲笑托尔斯泰的“光头”，请欣赏他专注阅读的姿态◎ 仙气满满的美少女让人一见倾心82艺术语文非遗会说话那是一个再寻常不过的夜晚，月亮爬上了柳梢，院落里寂静无声，绣娘杨守玉正捧着几本西洋画册心潮澎湃。
她反复琢磨画中的光影变幻与透视关系，思考着如何用针代笔、以线着色。
在此之前，她已经能用平针绣法把八哥鸟绣得栩栩如生，闲来无事还会画些像模像样的素描作品。
将西洋绘画和东方刺绣结合起来无疑是一个大胆的想法。
她有一双灵巧无比的双手，正是这双巧手造就了我——“乱针绣”。
没错，我不是一件绣品，而是一种神奇的绣法。
我诞生于二十世纪三十年代，虽然已有九十岁“高龄”，但我的心态很年轻，总是愿意绣些“新鲜玩意儿”。
针法先“乱”你问我对自己的名字有何评价？我真实的想法是：“乱”这个字听上去不太雅致，但绝对生动形象！首先乱针绣的针法够“乱”。
最为典型的针法是“交叉针”，好比人的两条腿故意斜着走路，只是针脚倾斜的角度略有差异。
这种针法使得丝线的转折轻巧灵动，感光性极强。
再来看看“三角针”，像不像胡乱堆在一起的火柴棍儿？文/雷晶晶◎ 乱针绣名家周明敏在创作中◎ 五彩斑斓的梦幻荷塘◎ 猜不透乱针绣里究竟有多少种绿色83色彩也“乱”绣娘们常用“分层加色法”叠加出她们想要的颜色。
一般来说需要五层色线参与调色，遇到复合色时，甚至会用到六七层色线。
此法的“运针秘诀”就在于：稠密但不堆砌，清浅却不露底。
层层设色、隐匿本色，方能浑然一体。
说到这里，我时常忍不住“吐槽”两句，为什么总有人说我的色彩和油画差不多？你瞧，油画的色彩是凝固的，而我能跟随光线的变化折射出各种颜色，单从这个层面上讲，我觉得我比油画更加光彩夺目!丝线的方向有偏左的，也有偏右的，组成了一个个松散的“三角形”。
稳固的三角形结构不易受到光影的干扰，适合表现平实厚重的事物。
别看我只提了两招针法就小瞧我，真正的乱针绣高手会忘掉那些条条框框，综合运用多种针法，达到“此时无招胜有招”的境界。
乱针绣创始人——杨守玉正则绣是杨守玉独创的一种艺术形式，正则绣所用的材料是丝线、纱线，普通的缝衣针。
还有各种质地的用来做绣的底料。
以针代笔，以色丝为丹青，使绘画与刺绣融为一体，自成品格。
正则绣和平绣不一样，平绣所使用的是一种工艺的语言，而正则绣绘画语言，是表达一种情感，让自己的情绪与绣画的主题融合于一个整体，又因绣的手法独特。
由1930年代由刺绣家杨守玉所创造的刺绣针法，这种针法融合了中国传统刺绣的技术以及西洋艺术的特色，并受到清末民初沈寿的仿真绣所启发影响。
传统苏绣中，每一针之间是紧密相接，并且呈同一方向排列，但在乱针绣中，针法长短不一、方向不同且互相交叉，并运用分层、加色的手法，使得在色彩上更为丰富。
创造者杨守玉除擅长刺绣外，也擅长绘画，并学习西方绘画，乱针绣的发明，即是33年，在两幅以西画为绣稿的作品中产生的。
她把传统刺绣“排比其针，密接其线”的方法创造成以长短参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，绣出人物、风景、静物、动物。
乱针的出现，是对中国几千年传统刺绣的重大突破，是将西洋绘画与中国刺绣融为一体的创举，开辟了向更高美术层次迈进的广阔前景。
景玉的弟子陈亚先继承先师的风格，她创作的人像乱针绣《幸福老人》，形象鲜明突出，神情愉快，有较强的感染力，人物脸部纵横的皱纹，松弛的皮肤，蓬松的银发，尤其是飘逸的胡须是整体作品的神来之笔。
苏绣作品成功开发“乱针绣”后，已不再是清一色以小动物为主题，它已绣出绚丽多姿的申绣天地。
美国著名摄影家罗伯特·柯秋慕在他的作品《雪松》被绣成苏绣后，如痴如醉地细细品味，完全折服于东方艺术的精美神奇。
因与中国传统刺绣迥别，貌似乱针，故名。
又因创始人杨守玉先生，故又称“杨绣”。
杨守玉先生担任教职的学校校名为“正则艺专”，所以乱针绣还为“正则绣”。
乱针绣是中国刺绣在现代的崭新发展，是创始人在全新文化资源和思维状态下产生的观念突破和技术突破。
作为一种全新独立的刺绣种类，许多人对乱针绣概念还不太清楚，容易产生混淆和误解，在此稍作说明，主要是区分乱针绣和苏绣、乱针绣和传统刺绣、乱针绣和乱针法。
繁针乱绣之华美创立于上个世纪20年代的乱针绣与传统刺绣截然迥异，是中国刺绣在现代文化背景下的崭新发展。
乱针绣乍看繁乱不齐，貌似乱针，因而得名。
因为创始人为杨守玉先生，故称“杨绣”。
又因杨守玉先生研发这一独特绣种的学校校名为“正则艺专”，所以乱针绣还称为“正则绣”。
乱针绣的创始人杨守玉先生的一生充满传奇色彩，少时与中国艺术大师刘海粟先生青梅竹马的她，最终因封建恶俗的婚姻观念而未能和大师走到一起。
后在其执教于丹阳正则艺专时期颇受吕凤子先生器重，利用教学之余苦心钻研，创出乱针绣法。
在战火纷飞的年代，又随学校迁往四川，并义卖心爱的乱针绣作品为学校筹措资金。
杨守玉先生一方面坦然面对命运的坎坷，改瘦玉为守玉，一辈子守身如玉，不给别人添麻烦，宁愿自己孤单一辈子；另一方面，将全部才情和艺术追求化作日夜不辍的针线，在自己创造的乱针绣艺术世界里获得最大的慰。
杨守玉先生探索性地尝试新的绣法是从素描稿《老人像》开始的。
千百年来中国刺绣艺人们都深信刺绣只能反映中国画效果，而不能表现西洋画效果。
难道刺绣艺术永远都要对西洋画稿望洋兴叹吗？喜欢创新的杨守玉抱着尝试的态度就这样开始了曲折的乱针之旅。
她摒弃以往用平行排比的手法进行刺绣。
她的针脚长短、疏密不一，错落有致，并根据人物面部光影的变化和造型的需要自由地变化。
画面中的老人神气逼人，与素描画面有异曲同工之妙。
画面远看凹凸有致，层次鲜明，近看针脚繁密，层层交叠，颇有一种耐人寻味的神秘色彩，这种效果在传统绣品中是从来没有过的。
然而这种全新的绣法的色彩表现力究竟如何也是其能否成功的关键。
她选了一幅《泰山黑龙潭》画稿。
这是一幅风景油画，不仅景物繁杂、色彩绚烂，而且画面中央的一挂瀑布更是气势撼人。
这又是一次突破，除了要解决用色的问题，还要表现出一种气势，以及瀑布飞流直下的水流的质感。
经过不懈的努力，她逐渐掌握了其中的奥妙，用针需灵动、蓬松，不能呆板、僵化。
底层的色不能过深，而要灵透、协调，才能隐约地、恰到好处地透出丝线的特有质感。
浅谈常州乱针绣的发展及艺术价值摘要：中国传统工艺在世界各民族的物质文化史上具有重要的地位。
而刺绣作为中国传统工艺的一门独特并且高雅的艺术，具有强烈的中国艺术特色。
其中，以画理与绣理结合的常州乱针绣，又名“正则绣”、“锦纹绣”，以其独特的创作手法和艺术特点，在中国乃至世界艺术及刺绣领域都具有极高的艺术欣赏价值和文化交流价值。
关键词：刺绣；乱针绣；常州；杨守玉；刘海栗；任慧闲；陈亚先；单银娣中图分类号：j523 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0164-02一、常州乱针绣的起源及其在刺绣领域的地位“天有时，地有气，材有美，工有巧。
”中国传统工艺在世界各民族的物质文化史上具有重要的地位。
而其中，刺绣是一门独特并且高雅的艺术，具有强烈的中国艺术特色。
明代董其昌在《筠清轩秘录》中曰：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色，精妙光彩射目。
”刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，古称针绣，是用绣针引丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案以及装饰织物的一种工艺和艺术。
古代称”黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。
刺绣在中国源远流长，是中国古老的手工技艺之一，早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典和祭祀等礼仪活动时，就必须穿着绘绣有日、月、星辰等图纹的上衣和有水藻、火等图形的下裳礼服。
距今至少有两三千年的历史了。
在中国，有号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。
而由苏绣延伸和发展出来的乱针绣近年来不断地被世人所熟知，它虽然源于苏绣，但又超越苏绣，有自己独特的风格，自成一派，被誉为当今中国“第五大名绣”。
乱针绣又名“正则绣”、“锦纹绣”，因其与中国传统刺绣的工艺不同，针法排列方向不一、长短不一，貌似乱针，故得名。
乱针绣由常州绣苑奇女杨守玉女士创始于1920年，又称常州乱针绣。
