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柏拉图的主要哲学思想是什么柏拉图是著名的古希腊哲学家，柏拉图提出的很多哲学思想到现在依然适用。
柏拉图提出的主要哲学思想是什么呢?下面就是店铺给大家整理的柏拉图的主要思想，希望对你有用!柏拉图的主要思想柏拉图出身于雅典贵族，青年时从师苏格拉底。
苏氏死后，他游历四方，曾到埃及、小亚细亚和意大利南部从事政治活动，企图实现他的贵族政治理想。
公元前387年活动失败后逃回雅典，在一所称为阿加德米(Academy)的体育馆附近设立了一所学园，此后执教40年，直至逝世。
他一生著述颇丰，其教学思想主要集中在《理想国》(The Republic)和《法律篇》中。
柏拉图是西方客观唯心主义的创始人，其哲学体系博大精深，对其教学思想影响尤甚。
柏拉图认为世界由“理念世界”和“现象世界”所组成。
理念的世界是真实的存在，永恒不变，而人类感官所接触到的这个现实的世界，只不过是理念世界的微弱的影子，它由现象所组成，而每种现象是因时空等因素而表现出暂时变动等特征。
由此出发，柏拉图提出了一种理念论和回忆说的认识论，并将它作为其教学理论的哲学基础。
柏拉图认为人的一切知识都是由天赋而来，它以潜在的方式存在于人的灵魂之中。
因此认识不是对世界物质的感受，而是对理念世界的回忆。
教学目的是为了恢复人的固有知识。
教学过程即是"回忆"理念的过程。
在教学中，柏拉图重视对普遍、一般的认识，特别重视学生思维能力的培养，认为概念、真理是纯思维的产物。
同时他又认为学生是通过理念世界在现象世界的影子中才得以回忆起理念世界的，承认感觉在认识中的刺激作用。
他特别强调早期教育和环境对儿童的作用。
认为在幼年时期儿童所接触到的事物对他有着永久的影响，教学过程要通过具体事物的感性启发，引起学生的回忆，经过反省和思维，再现出灵魂中固有的理念知识。
就此而言，柏拉图的教学认识是一种先验论。
柏拉图的教学体系是金字塔形。
为了发展理性，他设立了全面而丰富的课程体系，他以学生的心理特点为依据，划分了几个年龄阶段，并分别授以不同的教学科目。
思考题整理柏拉图：伊安篇、裴德诺1. 柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的？1.理念论：①三种存在②解释“理念”③“床”这是柏拉图在她的理想国中提出的文学本体论范畴。
理念，即真理。
柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是对模仿的模仿，与真理隔着三层、如果说现实是理念的影子，那文艺则是影子的影子。
2.模仿说：（一）文艺是摹仿的摹仿。
柏拉图艺术是对现实世界的摹仿。
现实世界是理念摹仿物。
在柏拉图看来，文学艺术就成了“摹本的摹本”，“影子的影子”。
（二）摹仿者不能判断美丑优劣。
有关事物的技术有三种：使用者的技术、制造者的技术和摹仿者的技术。
作为摹仿者的艺术家所做的事都是不真实的。
（三）摹仿的作品是低劣的。
这是柏拉图主张流放诗人的主要理由。
综上所述，柏拉图把文艺与世界的关系主要看成是一种摹仿的关系，而他的所谓的摹仿说，又是建立在理念论的基础之上的，这就必然认定文艺是不真实的，低劣的。
另外，柏拉图对文艺摹仿世界的过程的看法过于偏激，把文艺再现世界看成是无知识、无主张地、随意地用一面镜子“到处照”的过程。
这显然是不符合实际的。
因此，如果我们从柏拉图的“摹仿说”本身来看，这种观点大体上是消极的。
2. 柏拉图对文艺的功能做出了怎样的评价？这中对文艺本性的基本看法，导致了柏拉图对文艺对人生的消极作用，这是他对文艺的社会功能的主导性观念。
（一）重视文艺的审美教育作用。
反对诗歌的柏拉图其实是一位诗人，懂诗，爱诗，对文艺的教育功能有清醒的了解。
但是，就是因为了解，所以才将文艺视为洪水猛兽。
要求文艺“不仅能引起快感，而且对于国家和人生都有效果”（二）否定传统文艺的积极价值。
认为传统文艺是极为有害的，批评古希腊文艺，一是亵渎神灵，丑化英雄；二是摧残理性，迎合低劣的人性，成为“感伤癖”与“哀怜癖”的温床，滋养情欲，危害城邦。
（三）提出了严厉的文艺对策：驱逐诗人和文艺法治化。
3. 柏拉图为什么提出取缔文艺、驱逐诗人？（一）由于柏拉图认为诗歌和悲剧等艺术是摹仿品，是“一个远离真实的影像”，这样诗和悲剧就是不真实的，不包含真知识，是不具有真理价值的东西，柏拉图断定文艺作为一种摹仿品是低劣的。
柏拉图的理念说、灵感说柏拉图的理念说、灵感说。
亚里斯多德的模仿说资料搜集柏拉图哲学的核心概念是“理念”，他的哲学亦因此而被称为“理念论”。
柏拉图把理智的对象称作理念。
“理念”（eidos,idea）来自动词“看”（ide），原意是“看到的东西”。
柏拉图把其意义引申为“心灵的眼睛看到的东西”，可以翻译为“理念”（相当于英文Idea）或“型相”（相当于英文form ）。
“理念”的译法强调它是人的理智所认识的、外在理智之中的存在；“型相”的译法强调它向人的理智所显示的是普遍的真相。
理念或型相的主要特征是分离性和普遍性。
一类事物有一个理念，各式各样的事物有各式各样的理念。
不同的事物组成了事物的世界，而由它们的理念所组成的总体就是柏拉图所谓的理念世界。
在柏拉图看来，前者是可感的世界，后者是可知的世界。
柏拉图认为可知的理念是可感的事物的根据和原因，可感的事物是可知的理念的派生物。
柏拉图通过两种方式来说明理念是如何派生事物的。
他用“分有”说明个别事物与型相之间的隶属关系，用“摹仿”说明两者之间的相似关系。
柏拉图认为，事物的类别是型相，一类事物中的每一个都具有这个型相的一部分，每一个事物都分有一个型相。
理念型相是可感事物的原因，因为可感事物分有了理念型相。
由于分有物和被分有的理念型相之间的关系相当于个别概念和它所归属的普遍概念之间的关系，分有物只能在一定程度上与被分有的理念型相相似，但不可能达到等同的程度。
一个东西分有了什么样的理念型相，它就是什么样的存在；分有到什么程度，就与理念型相相似到那种程度。
造物主是根据理念来创造具体事物的，所以事物因摹仿理念而存在。
“摹仿”（mimesis/imitate）是一种技艺活动，摹仿的复制品和被摹仿的原型之间没有分有物和被分有的理念之间那种逻辑关系。
柏拉图把技艺的观念引入摹仿说，解决了一个逻辑分析解决不了的问题：认识内容何以能与认识对象相似？柏拉图把技艺分为神圣的与人工的两种，制造者也分为造物主和工匠两种。
西方文论知识重点1、古代希腊以柏拉图的“理念论”与亚里士多德的“模仿说”为代表，呈现出表现与再现的二重主题。
2、理念论是柏拉图整个哲学的出发点和基本原则。
3、理念作为现实事物模仿是完满的，而现实事物则是它的不完满摹本。
理念作为事物的共相，或者说事物的本质，是不生不灭、不变不动的，是理性和绝对知识的对象。
4、在柏拉图看来，模仿的文艺制造谎言，滋长欲望，摧残理性，无论对公民品质的培养，还是对理想国的建立，都有着巨大的危害。
5、亚里士多德认为，情节是悲剧的灵魂。
6、贺拉斯认为，“合式”就是符合理性，恰当得体。
7、崇高源于文学作品恰当的形式，即“辞格的藻饰”“高雅的措辞”“尊严和高雅的结构”。
8、奥古斯丁是中世纪象征理论的奠基者。
9、艺术，在奥古斯丁这里，是一个宽泛的概念，包括音乐、诗歌、修辞学、机械技艺等。
10、艺术作品的虚构问题与宗教信仰所要求的道德真诚始终构成一种张力。
11、在文艺的社会功用问题上，奥古斯丁从道德和宗教信仰的角度对艺术的功能加以肯定。
12、象征是一种阐释方式，象征意味着要将超验的变为经验的，无形的变为有形的，不可见的变为可见的，并对此做出隐喻的解释。
13、文艺复兴是14—16世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的解放运动。
文艺复兴并非古代文化的简单复活，而是新兴资产阶级文化的萌芽。
14、文艺复习的核心精神是人文主义。
15、锡德尼，文艺复兴时期英国杰出的诗人和学者。
《为诗辩护》是他在文论方面的代表作。
16、文艺复兴时期的文学理论具有如下几个特点：①肯定了文学反映现实生活的真实性。
②突出文学的想象性和虚构性。
③强调文学的现实功能。
17、新古典主义的法典：《诗的艺术》。
18、在《诗的艺术》中，布瓦洛多次强调艺术要模仿自然，要描写自然人性。
19、温克尔曼认为古希腊艺术杰作的一种普遍和主要的特点是“高贵的单纯和静穆的伟大”。
20、《萨拉·萨姆逊小姐》开创了德语“市民悲剧”的先河。
柏拉图：《理想国》：理性主义的“模仿说”——理念至上的哲学思量，即绝对的真理。
提出“诗如画”的命题，对诗不齿，“一个秩序有定的理想国，有充分的理由对诗人关上大门。
”但敬神的诗和歌颂名人的诗可以进入理想国。
他强调诗是影子的影子（即不真实，是谎言的），与真理是隔层的。
同时强调“将诗人驱逐出理想国是一个权宜之计，要是哪一天诗人肯改邪归正，随时欢迎回来。
”——即诗人要遵循他理想国的统治—哲学家的法则。
（也是其道德标准的意愿）。
其诗学思想：“为迷狂说”，代表作《伊安篇》。
迷狂的诗不同于模仿的诗。
迷狂是言神之言，即代神而言。
可以说是代表西方非理性主义诗学的一个渊源。
亚里士多德：开启注重经验主义层面的哲学传统。
思想体系;“形式”哲学，（其“形式”即是柏拉图的理念），但他反对柏拉图把理念抽绎出来高架在个别之上的做法，而肯定形式就存在于事物之中。
《诗学》：核心议题之一为模仿正名。
表现:①肯的模仿是人的天性②强调模仿具有普遍性。
诗正是通过必然的认知逻辑和可能的想象虚构，在个别的形象中表述出深层的规律性的东西。
提出诗人应该避免用自己的身份来说话。
判定诗的题材在于叙写行动的人，“高尚的人模仿高尚的行为”，反之亦然。
《诗学》的主要框架是悲剧结构的探讨。
悲剧是以行动为形式因（《物理学》提出四因说：质料因、形式因、动力因、目的因），说明行动是悲剧的灵魂。
他把悲剧分六个成分:情节、性格、言词、思想、形象、歌曲。
其中情节最重要。
他解释，悲剧是行动的模仿，行动势必涉及人物，而人物必然具有性格和思想。
所以依次看，行动的模仿是情节。
情节之所以重要，是因为悲剧模仿的不是人，而是行动和人生。
诚然性格决定了一个人的品格，但是他的幸与不幸，都是取决于行动。
“净化说”：净化可以视为悲剧的最终效果。
以“卡塔西斯”（即原词）作净化解，那么悲剧的最后目的便是借情节以引起怜悯和恐惧之情，而使之两种情感得到净化。
它意味着悲剧的最终目的，要在观众那里得到最后的完成。
迷狂说1、这是柏拉图提出的命题。
他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。
2、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。
3、迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。
柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征,并极大地弘扬了非理性精神,但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。
灵感说：对文学艺术特征的最早概述。
其含义包括三个方面：其一，神助，灵启，陶醉，迷狂；其二，语义学上的解释：“神灵附体”，“神灵感受”，“热情磅礴”；其三，柏拉图将灵感说运用到文艺创作过程中。
柏拉图对灵感说的解释从以下三个方面分析：其一，灵感的源泉：“神灵附体”，“神灵评附”（《伊安》）；其二，灵感的表现：“诗性的迷狂”对立“迷狂∕灵感”与“理智”，否定理智在创作中的作用（《斐德若》）；其三，灵感的获得过程：“灵魂回忆说”，对真善美世界的回忆（《斐德若》）。
灵感说体现了柏拉图理论的矛盾性及其理论价值。
矛盾：神秘主义理式论与本人作为爱诗之人的矛盾；价值：其一，确认灵感是文艺活动中特有的现场，区别理智与情感；其二，看出文艺创作与技艺制作的区别；其三，得出文艺创作的过程是由现实美向理想美的追求过程，形象创造过程。
灵感说的理论总倾向是唯心主义神秘主义，其揭示出文艺的一些基本规律价值，对中世纪的神学文论，浪漫主义文论，现代派文论都有影响。
流溢说古罗马普罗提诺用以解释万物从某个先验本原产生的学说。
他认为万物从“太一”、”理智”、“灵魂”三种原初原理派生，从始点到终点存在着一个流溢过程。
太一是一切事物而不是万物中的一种，万物都有其来源，因为它们都可以回溯到它们的源头。
太一是充盈的，因为它既不追求任何东西，不具有任何东西，也不需要任何东西，由于它是充溢的。
由它流溢出来的东西便形成了别的实体。
第一种原初原理即第二重流溢，表现为理智或理智形式。
柏拉图的“理念再现说”及“迷狂说”
柏拉图的著作多以对话体写成，常被后人引用的有：《辩诉篇》、《曼诺篇》、《理想国》、《智者篇》、《法律篇》等。
《理想国》是其中的代表作。
理念论：是柏拉图哲学体系的核心。
他认为物质世界之外还有一个非物质的观念世界。
理念世界是真实的，而物质世界是不真实的，是理念世界的模糊反映。
我们可以以美为例来理解柏拉图所说的感觉世界、理念世界和人的思想认识三者的关系。
柏拉图认为：世间有许多类的事物，当你判断它是否为美时，心中必然已有了一个美的原型，这心目中美的原型又来源理念世界中存在的那个绝对的美。
任何美的事物都无法与美的原型相比，前者不过是对后者的一种模仿，美的事物有千千万，而美的原型或理念的美却只有一个。
其他事物也是如此，如有了桌子的理念才有各式各样的桌子，有了房子的理念才有了各式各样的房子，有了绿色的理念才有了世间的绿色……显然，他的理念论是客观唯心的，根本的错误在于抹煞了客观世界而把假想当成了真实。
柏拉图认为人的知识（理念的知识）是先天固有的，并不需要从实践中获得。
他认为，人的灵魂是不朽的，它可以不断投生。
人在降生以前，他的灵魂在理念世界是自由而有知的。
一旦转世为人，灵魂进入了肉体，便同时失去了自由，把本来知道的东西也遗忘了。
要想重新获得知识就得回忆。
因此，认识的过程就是回忆的过程，真知即是回忆，是不朽的灵魂对理念世界的回忆，这就是柏拉图认识的公式。
他还认为，这种回忆的本领并非所有的人都具备，只有少数有天赋的人即哲学家才具备。
因此，他肯定地说：除非由哲学家当统治者，或者让统治者具有哲学家的智慧和精神，否则国家是难以治理好的。
这种所谓“哲学王”的思想即是他理想国的支柱。
《理想国》涉及柏拉图思想体系的各个方面，包括哲学、伦理、教育、文艺、政治等内容，主要是探讨理想国家的问题。
他认为，国家就是放大了的个人，个人就是缩小了的国家。
人有三种品德：智慧、勇敢和节制。
国家也应有三等人：一是有智慧之德的统治者；二是有勇敢之德的卫国者；三是有节制之德的供养者。
前两个等级拥有权力但不可拥有私产，第三等级有私产但不可有权力。
他认为这三个等级就如同人体中的上中下三个部分，协调一致而无矛盾，只有各就其位，各谋其事，在上者治国有方，在下者不犯上作乱，就达到了正义，就犹如在一首完美的乐曲中达到了高度和谐。
其实，柏拉图心中至善的城邦，不过是空想的乌托邦。
他认为：理想的国家纵然还不能真实存在，但它却是唯一真实的国家，现存各类国家都应向它看齐，即使不能完全相同，也应争取相似。
这就是柏拉图对他的理想国家所持的态度。
柏拉图在文艺、美学等方面，也有成套的理论主张。
他的“对话”妙趣横生、想象丰富，依此他完全有资格被列入古代文学大师之列。
然而，他却起劲地贬低和非难文学家及诗人，他认为，一切文艺家的作品，归根结底是模仿别人的仿制品。
柏拉图主张把荷马这类“模仿”诗人赶出理想国，他们的诗歌“愈美，就愈不宜于讲给要自由，宁死不做奴隶的青年人和成年人听。
”这显然是从理想国的政治伦理标准出发而做出的决策。
柏拉图在《理想国》里对诗人提出两在罪状。
第一，诗不能教人认识真理。
例如画家画床只是模仿木匠制造的床，而木匠造床又模仿床之所以为床的道理(理式)，所以文艺只是“模仿的模仿”，“影子的影子”，“和真理隔着两层”。
其次，诗滋养着应该由理智压制下去的“人性中的卑劣部分”，例如情感和欲念。
而且，希腊诗人把神和英雄写得无恶不作，破坏了宗教信仰，起了伤风败俗的作用。
根据这两大罪状，他把诗人逐出了他的理想国。
但柏拉图实际上并不否定文学艺术，他只是反对具有民主倾向的文学艺术。
他从反动的贵族利益出发，提出文艺必须服务于贵族政治的观点。
迷狂说：在理式的神圣光辉中回忆的哲学家，常被凡人当成疯子，而其实他们“见到尘世的美，就回忆起上界里真正的美，因而恢复羽翼，而且新生羽翼，急于高飞远举，可是心有余而力不足，像一个鸟儿一样，昂首向高处凝望，把下界一切置之度外，因此被人指为迷狂”。
这种“迷狂”，指的是灵魂的一种神志不清的状态：灵魂脱离肉体，飞往天国，与理式同游、为一的境界。
“迷狂”有两种，一类是由疾病引起的，一类是神灵凭附的．神圣的迷狂是一种“神灵的禀赋”，可以分为四类：预言的，宗教的，诗神的，爱情的。
爱情的迷狂本质上是一种回忆――对理式世界的回忆，使灵魂摆脱现象界的羁绊，一心向善和美的理式。
它具有双重性：一是酒神式的狂欢，是人的全部感性潜能的发挥，又是日神式的静观，是对理式世界的凝视与观照。
它的产生、发展与完成都是人类本性中渴望不朽的生殖力、爱力所致，是灵魂热爱理性、追求美的必
然历程。
对美的观照就是这种爱情的迷狂．“一个人如果不是新近参加入教祭典，或是受了玷污，他就很迟钝，不易从观照人世间叫做美的东西，而高升到上界，到美自身”。
“参加入教祭典”就是处于迷狂状态，指的是人类的思维活动处于高度发挥主观能动性时的极度亢奋状态：
他凝视这美形，于是心里起一种虔敬，敬他如敬神；如果他不怕人说他迷狂到了极顶，他就会向爱人馨香祷祝，如向神灵一样．这实际上是对认识过程从感性认识向理性认识的质的飞跃中出现的迷狂（“突然跳跃”）的形象化的生动描述．
——《柏拉图美之本体论述略》-夏虫语冰。
