舞台表演在声乐教学中的作用

浅谈舞台表演在声乐中的作用

摘要：声乐演唱是我国主要的表演艺术类型之一，以声音为主要表演媒介，往往带给观众一种优雅的感觉。表演是一个相对宽泛的概念，可以说，在平台上展示的所有表演艺术都可被称为表演。舞台表演是最后一个展示艺术的环节，对于声乐演唱来说是非常重要的。因此，研究舞台表演在声乐演唱中的作用十分必要和重要。

关键词：舞台表演；声乐演唱；作用

舞台表演是一种综合的表演艺术，如戏曲、话剧、歌剧等都是舞台表演的类型，通过演员肢体动作的表演并配合道具、灯光等塑造一个完整的舞台表演。声乐演唱是集视听于一体的表演艺术，用歌声给予观众听觉享受，引起情感共鸣，同时观众从视觉上接受歌曲表演所传达出来的信息。通过演唱者的面部表情、肢体动作等一系列的表演，使整个演唱更为立体，使声乐作品的灵魂更为丰满。成功的声乐演唱不仅需要歌者在歌唱方面具有扎实的基本功，而且还需要歌者具有很好的舞台表现能力。声乐结合表演，将声乐的内容、情感加以升华，演绎出引起观众共鸣且富有生命力与感染力的声乐舞台艺术是歌者和听者共同的追求。

一、舞台表演与声乐演唱具有相辅相成的关系

声乐是一门表演艺术，它具有极强的艺术性，通过优美动听的旋律给观众传达美的意境，它以声音为媒介，但又不单单依靠声音，在视觉上也运用一颦一笑、一举手一投足来加强美的浓烈程度。人们常说“演唱”一词，“演”被放在了一个重要的位置，是表演复刻某一艺术形象的过程，艺术形象想要复刻得真实，“形”是极为重要的，需要有人物的装扮，外形的模拟。同时还需要有“神”的模仿，即眉眼、唇齿甚至是内心情绪的同步，这就需要完成这部作品的人运用“演”的技巧，做到声情并茂、“神”“形”兼备，让观众从听、看、感均有享受且产生共鸣，因此他们二者之间是相辅相成、踵事增华的关系。

二、舞台表演在声乐演唱中的地位及作用 （一）舞台表演在声乐演唱中的地位

每一首歌、每一种表现形式，不论是何种声乐训练，都是通过舞台表演来呈现的。因此说舞台表演是演唱的终极目标。舞台表演作为一种表演艺术，也是它的主要目的，在一定程度上没有舞台表演就达不到最好的演唱舞台表演是演唱的载体，演唱是表现舞台表演的载体。它们通过某些方式相互影响、相互联系。其中，舞台表演对于声乐的重要性主要体现在环境方面，只有具备了一定的舞台环境，才能有一定的发挥空间，也就是说，没有舞台就没有表演的空间，它们之间的关系体现了舞台表演的价值，通常称之为意义。

第２９卷第８期（下）　２０１３年８月　赤峰学院学报（自然科学版）　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｃｈｉｆｅｎｇ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｎａｔｕｒａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅ　Ｅｄｉｔｉｏｎ）　Ｖ０ｌＪ　２９Ｎｏ．８　Ａｕｇ．２０１３　

舞台表演训练在声乐教学中的实践与研究　

覃乃军　

（广西师范学院音乐舞蹈学院，广西　南宁５３００２３）　

摘要：作为歌唱演员在舞台上不仅要歌唱，同时还要进行神形兼备的舞台艺术表演．如果一个歌唱演员站在舞台上自　

始至终都是一动不动地歌唱，没有任何形体动作，这样的演唱就会显得呆板而缺乏生动感．而美好的歌唱是与生动的舞台表　

演相结合的，它能使演唱者的歌声更加传神，表演更加形象化，达到歌声与形象的完美统一．　

关键词：舞台表演；声乐教学；训练；实践　

中图分类号：Ｇ６４２　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７３—２６０Ｘ（２０１３）０８—０２６６—０２　

现代民族声乐艺术发展至今，只有短短几十年的时间，　加之歌唱者往往重视声音、忽视形体表演，导致歌唱艺术形　

体表演在现阶段发展相对滞后．金铁霖教授在２０世纪８０年　

代中期就提出歌唱形体表演的重要性，并将其列为选才、育　

才的标准之一，这既符合中国人民的欣赏习惯，同时也对歌　唱者的整体素质提出了更全面的要求．歌唱者不仅要学会运　

用声音表达情感来塑造人物，而且还要熟练掌握形体语言　

的表达规律，从多角度、深层次塑造角色．我国歌唱的形体表　

演手段一方面源于对生活的观察与体验，另一方面来源于　对舞蹈、戏曲、戏剧等舞台表演艺术的借鉴Ⅲ．　

１　舞台表演与民族声乐　

在我国传统的戏曲唱法中，经历了一百多年的发展，形　

成了许多传统的程式化的舞台表演方法．概括为“四功”（唱、　

念、做、打），“五法”（手、眼、身、步、口）．唱是指唱腔的优美，念　

是指念白清晰，做是指舞台表演，打是指武打身段．声乐学习　者除了参加形体训练以外，还可以学习戏曲，逐渐体会形体　

表演的基本规律．对于歌唱来说，形体表演主要通过面部表　情、肢体语言的运用来实现＿由此可见，声乐舞台表演艺术就　

音乐表演专业舞台实践教学的重要意义分析

摘 要：舞台实践是音乐表演艺术最好的展现方式，也是音乐专业学生积累舞台实践经验和巩固锻炼专业技能的最佳途径。在平时的教学或学习中，只有掌握舞台实践的艺术需要以及观众对审美的认知，拥有良好的“台风”，才能更好的演绎音乐艺术作品，从而提高个人艺术修养。随着我国教育改革不断深入，高校教育改革与方向发生了巨大的变化，逐渐实现产融结合，为社会主义现代化培养创新、实用的人才。音乐表演是舞台表演的重要组成部分，重视音乐表演课堂教学与舞台表演深度融合，是促进教学进步与发展的重要途径。

关键词：舞台实践;表演;重要性

纵观当今的高等院校，大部分音乐院校在校生的演出机会并不是那么多，只有偶尔的音乐会或者是期末考才有机会登台演奏，所以演奏方面的经验相对不足。对于初次登台的演奏者来说，多多少少会出现心跳加速、忘词忘谱等不可预测的突发状况，原因就是演奏者缺乏丰富的舞台经验。随着登台次数的不断增加，这种紧张状况会得到很好的改善解决，所以在日常学习生活中要加强演奏实践，丰富舞台经验。

一、舞台实践与音乐表演的关系

俗话说：“实践出真知”，根据科学的研究表明，能力的形成发展与个体经验的不断累积、知识和技能的获得是密不可分的。音乐是表演的艺术，在声乐或器乐表演的过程中，将曲谱呈现的音符用演唱或弹奏的形式表演出来，使其成为音响的旋律，让在场的听众感受到艺术的美的享受，达到艺术的审美价值。这要求演奏者在表演的过程中，投入全身心的情感，并且要有良好的临场发挥心理控制能力。舞台实践能力的培养离不开平时舞台实践经验的不断积累，这对激发演奏者的内心激情有着密不可分的作用。 舞台表演是个人魅力通过舞台的综合展示，将自己要彰显的内容纳入公众的关注对象。是一种综合运用口语表达技巧、肢体语言综合展现艺术内涵与魅力的表演形式。舞台表演强调传达信息的时效性与多元性，重视现场情感表达与情感氛围把握，实现情景交融的最终目的。

浅谈声乐演唱中舞台表演的重要性

摘 要：声乐教学也叫歌唱艺术，是一门实践性很强的学科，要求学生们能具备登台表演的能力。所以在日常的声乐教学中，舞台实践这一重要的教学手段显得尤为重要，本文主要探讨舞台实践在声乐教学中的作用，传统的声乐教学中存在的问题，以及如何进行舞台实践教学的途径。

关键词：声乐演唱；舞台表演；重要性

引言

随着社会文化不断发展，对人的综合素质要求越来越高。社会竞争日趋剧烈，社会对学生的要求更加严格。声乐学生继续深造或者就业，都需要提高自身的竞争力，仅依靠声乐的课堂教学，是远远不够的，应该把学生们拉出课堂，面对观众，直接登上舞台，把舞台实践融合在高校的声乐教学中。使学生的演出形式、表演内容提升和升华；培养学生舞台意识；使学生学以致用，培养社会适应能力；培养学生主观能动性；增强学生的竞争力。

一、舞台实践对于学生的帮助作用

1.1学生可以通过舞台实践来培养自身的舞台意识

在教育改革之前，高校进行声乐教学时候，一般都会忽略培养学生的舞台意识，毕业后很多学生存在对社会的适应能力较差，其主要原因是因为参加的舞台实践活动不多。所以在毕业后面对舞台下的观众，他们会因为太紧张而寻找不到灵感，或者本身就不善交流，再就是无法寻找到匹配观众口味的歌曲等等。所以，针对这样的问题，高校在进行声乐教学时候，应该有意识的经常举办些舞台活动，让学生进行一些舞台实践，从而培养自己的舞台意识。

1.2学生的艺术表现能力借助舞台实践得以提升

声乐教学中对于艺术表现力的强弱，主要取决于声音、情感以及形体表演这三部分。无论哪一方面存在了缺失，都会使得整个声乐演出变得不完美。所以，高校在进行声乐教学的时候，一定不可以忽略对于学生的声音、情感以及形体表演这三个方面的培养。很多学生都认为，只要声音够美妙，表情差一些不会有影响，但是事实上，声音、情感以及形体表演三者是相辅相成的，只有三者的相互融合才能够让声乐舞台表演成功和完美。所以，实现声音、情感以及形体表演三者的完美结合对于一个声乐学科的学生而言，极其重要。