浅谈舞台表演在声乐中的作用

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歌唱中的舞台形体表演的合理运用探究

作者：伍莉

来源：《神州·中旬刊》2013年第01期

摘要：文章对歌唱中舞台形体表演的重要性进行了阐述，认为合理的舞台形体表演能营造歌曲作品的意境、烘托气氛、渲染情感，使歌唱表演锦上添花，丰富观众的听觉和视觉的感受；在此基础上，结合实践，就歌唱中手势的合理运用、眼睛和面部表情的表现、以及舞台站姿及行走的合理运用进行了详细的分析与论述，以期为歌唱者在这方面的应用提供有益参考。

关键词：歌唱表演 舞台形体表演 合理运用 对策

引 言

从广义角度来看，歌唱艺术也是一种表演艺术。而狭义上的表演艺术与歌唱艺术是既区别又相互联系的整体。从实践来看，歌唱水平高的表演者，往往具备良好的舞台形体表演艺术。基于此，本文将对歌唱中如何合理运用舞台形体表演进行探究。

一、歌唱中舞台形体表演的重要性

歌唱作为音乐的一种表现形式，是通过演唱的艺术形象来表达人们的思想感情和社会生活。而一个演员的歌唱艺术水平高低，不单是用美好的声音和各自独具个性、自如流畅的歌声来打动观众，还需要辅以舞台形体表演的技巧和合理运用。歌唱中舞台形体表演的重要性主要表现在：在歌唱中恰当的形体动作，不仅使作品好听而且更加具有观赏性。比如在一首歌曲的高潮部分或结束部分，表演者会因情境所需而辅以与歌曲内容相吻合的形体动作，如高举双手、左右摆动、握紧拳头等强调词义，以抒发情感，推动作品表演达到高潮，从而使歌唱表演更加精彩。其次，舞台形体表演能起到营造气氛、渲染情绪的作用。歌唱艺术作为一种音乐的表现形式，在表演中的现场气氛，观众的情绪调动十分重要。而这不仅仅是歌声的表达，还需要形体言语对作品信息的传递。因此，舞台形体表演，当与歌唱的内容恰当结合时，可以有效地增强歌唱艺术的效果。

二、歌唱中舞台形体表演的合理运用分析

浅谈声乐演唱与舞台表现的关系

声乐是一门特殊的艺术，它以情感人，以美引人。歌唱必须通过实践去实现价值，否则就是“纸上谈兵”。舞台表演正是形式与内容的完美统一，这种高度统一概括为字正腔圆、声情并茂和神形兼备。因此，声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优美大方的舞台表演。那么，如何实现声乐演唱与舞台艺术的和谐统一呢，下面谈谈自己的一点看法。

一、声乐演唱必备条件

要想在舞台上很好的展现自己首先要有学习声乐的条件。在我国，声乐爱好者有很多，从普及的角度来说，只要嗓音和听觉健全，人人都可以学唱，但是，从提高的角度来看，为了使声乐学习达到一定的艺术水准，就需要具备学唱的基本条件。我国的音乐教育家们也总结出学唱的必备条件，比如：健康的体魄、健康的声带、敏锐的听觉、良好的节奏感、善于思考等，当然这些条件也只是最基本的要求。只有使用正确的科学的发声方法和娴熟的舞台经验，才能将一首优秀的声乐作品发挥的淋漓尽致深入人心，从而吸引更多的观众。

扎实的演唱功底是声乐演唱者舞台表现的先决条件，没有它作为基础，其他方面只能是纸上谈兵，可见扎实的演唱功底在这一过程中起着至关重要的作用。这里所说的演唱功底主要是指歌唱的呼吸，歌唱的咬字、吐字、归韵，歌唱的发声，歌唱的共鸣等。而具有扎实的演唱功底并非一日之功，它需要一个漫长的、科学的、系统的训练过程来获得。在这个过程中，主要体现教与学的关系。

作为主体的歌者来说，专心致志地刻苦钻研歌唱的技能、技巧，使演唱水平在专业老师的精心指导和自己的不懈努力下，不断得到提高，达到阶段的训练要求，并为下阶段学习奠定基础。而作为这一过程中的里一个主题——老师来说，应根据表演者自身原有的基础、自身条件以及存在的的问题有针对性的制定出适合他的教学方案和教学计划。在此基础上对表演者进行系统的训练。在训练过程中，难免会出现这样那样的问题和毛病，老师要及时的发现并给与纠正，经过无数次的反复训练，使声乐表演者的演唱功底扎实、稳定、日趋成熟，为表演者从幕后到台前打下基础。例：我在给中学生上音乐课的时候，最初学生发声嘴不打开，声音发不出来，我及时给以引导纠正，慢慢的学生会发声，还有气息叫学生像闻玫瑰花一样去闻，快吸快吐，最后气息带着声音，学生慢慢的唱的很专业，声音很完美。

舞台实践在声乐教学中的应用　

——“师生音乐会”对声乐教学的启示　

声乐，是以声乐演唱为主旨　的一门舞台艺术。声乐的教与学　

最终需在舞台上加以展现。因此，　

声乐教学与舞台实践是相互联系、　

密不可分的整体。教声乐的老师　

与学声乐的学生都需要在舞台实　

践中巩固和提高自己的声乐技巧，　

积累丰富的舞台经验，以达到演　

唱技巧与舞台效果的和谐统一。　

笔者从事声乐教学多年，日前曾　成功举办了《“琦”妙之音・“梅”　

生绽放——胡琦梅老师师生音乐　

会》，通过这一艺术实践，我深深　体会到舞台实践在声乐教学中举　

足轻重的作用。　

一、师生音乐会是师生教学　

相长的艺术实践舞台　记得一位教授曾经介绍：在　

美国，声乐教师大部分来源于拥　

有硕士文凭以上学历的学者或是　

拥有丰富经验的歌唱家。大学招　

聘声乐教师时，学校面试的最后　环节要求竞争者在二三天内唱三台　

独唱音乐会，而且每天演唱要不　

同曲目。可见，美国的声乐教学　

对教师的艺术实践经验和曲目掌　

握水平的高度重视。　口胡琦梅　

笔者回顾自己前几年的从教　

生涯，由于处于教学工作岗位，　

登台演唱机会不多，年复一年，　

逐渐失去了主动登台演唱的意识　和勇气。当有登台机会摆在面前　

时，也会因为自身准备不足而推　

辞掉。然而，声乐本身是一门表　

演艺术，声乐教师应具备有相当　的舞台表演经验才能更好地胜任　

声乐教学工作。只有自己在舞台　

上亲身经历了，才能引导学生通　过主体思维和形体动作，去协调　

自身与舞台、灯光、音响等的关　

系。因此，师生音乐会为老师和　学生提供了一个共同的教学相长　

的艺术实践舞台。音乐会节目排　

练过程是师生共同进步的互动交　往过程，音乐会上教师担任着学　生艺术实践的参与者、合作者、　

引导者和促进者的角色，传统意　

义上教师的“教”与学生的“学”　将不断让位于师生互动学习，从　

而达到共识、共享、共进，实现　

教学相长的共同发展目的。　

二、演唱节目形式多元化。　拓展了声乐小组课的教学内容　

声乐小组课是高校目前普遍　

浅谈声乐演唱的舞台表演技巧

声乐演唱是一种很特殊的艺术形式，需要歌手在舞台上展现出不仅是美妙的声音，还要有精彩的舞台表演技巧。下面将从准备工作、呼吸技巧、肢体语言、舞台互动和情感传达几个方面来谈一下声乐演唱的舞台表演技巧。

首先是准备工作，这是演唱成功的关键。在上台前，歌手要对歌曲进行反复练习，熟悉歌词和曲调的各个部分，从而达到零错误的状态。歌手还要对自己的形象进行搭配，选择适合自己风格的服装和化妆，使自己在舞台上更加出彩。准备工作的充分做好，可以增加歌手上台的自信心，提高演唱的质量。

其次是呼吸技巧，声乐演唱需要通过呼吸来产生声音。呼吸的正确与否对演唱的表现能力有很大的影响。歌手要通过深长的腹式呼吸来获取足够的气息，以便于高音部分的演唱。在演唱过程中要注意控制呼吸的力度和时间，使声音的持续性更好，以便于传达歌曲的感情。

再次是肢体语言，这是舞台表演中非常重要的一环。歌手的肢体动作要与歌曲的节奏和内容相配合，协调一致。在舞台表演中，歌手可以运用一些动作和舞蹈来增强演唱的气氛和效果。但是要注意动作的适度，不要过分夸张，以免分散观众对歌声的注意力。

在舞台表演中，与观众或其他舞台演员的互动也是非常重要的。歌手可以通过目光交流、微笑、手势等方式来与观众或合作演员进行互动，增加舞台表演的亲和力和震撼力。互动时要注意眼神的交流，表情的变化，使观众产生一种与歌手有真正的沟通和共鸣的感觉。

最后是情感传达，声乐演唱要通过歌声来传达歌曲中的情感。歌手要用自己的声音表达歌曲中的情感，使观众能够感受到自己的内心世界。在歌唱过程中，可以通过音色、音量、音准以及声音的起伏变化来表达不同的情感。要能够真实地理解歌曲的含义，融入到歌曲中去，使自己的演唱更加真实动人。