新月派“新诗格律化”的诗歌理论及其历史价值、艺术风格

新诗规范化与前期新月派的创作1、新月诗派新月诗派是在新月派的基础上，以《晨报副刊诗刊》为阵地，于1926年创立的一个诗歌流派。

新月诗派在20年代现代诗坛有着重要影响和地位。

新月诗派主要人物：徐志摩、闻一多、饶孟侃、刘梦苇、胡也频、朱湘、卞之琳等人。

新月诗派的诗歌主张①反对感伤，反对放纵，主张理性和节制。

着意于主观情绪的客观化。

②要求艺术的和谐与均齐，强调诗人带着镣铐跳舞追求诗歌的格律。

③形式上主张三美：绘画美、建筑美、音乐美。

④进行多种形式的实验：尝试现代叙事诗、戏剧独白体、无韵体、十四行等多种体式，完成了为新诗赋形的历史使命。

新月诗派以理性节制情感的理论和三美主张，在诗歌界掀起了一场新格律诗运动。

新月诗人闻一多生平简介闻一多（1899－1946），湖北浠水人，1920年开始写新诗，清华文学社成员。

1922年7月赴美留学，专攻西洋画。

1925年5月回国，任北京艺术专科学校教务长。

1926年加盟新月派，1927年到南京第四中山大学（即国民党中央大学，今东南大学）任外语系主任，讲授西洋文学、英美诗歌、散文、戏剧等。

1928年任武汉大学文学院院长、中文系主任。

1930年任青岛大学文学院院长、文学系主任。

抗战爆发后参加西南联大，辗转于西南各地。

1946年在云南昆明被国民党特务暗杀。

闻一多的三美诗歌理论诗歌应该具有音乐美、绘画美、建筑美三美理论,是闻一多诗论的核心，它是针对五四以来诗歌过分直、露、随意的弊病而提出。

（教材92-93页）（1）音乐美：主要是指诗句音节和韵脚的和谐，要求诗句的音节、音尺（顿、音步）的排列组合要有规律，从而使诗在变化中保持整齐的形式，参差错落，抑扬顿挫，朗朗上口，富于节奏感、韵律感，具有音乐美。

（2）绘画美：主要指诗的词藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。

《死水》中的绿酒、白沫、翡翠、罗绮等都是具有鲜艳色彩感的物象，使诗具有了绘画般的美感。

（3）建筑美：指诗的整体外形上应具有整齐规范之美，要求节与节、行与行之间要基本均匀整齐，虽不一定每行字数一样，但各行不可相差太大，以求视觉上整齐美观，即所谓建筑美。

一、谈新格律诗派的诗美及其对诗歌发展的贡献以闻一多，徐志摩为代表的新月诗派，提倡新诗格律化，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献，从某种意义上看，他们也是对中国古典诗歌优秀传统的继承和出新，即新中有旧。

新诗格律化理论上的积极建设者是闻一多，他以“诗歌三美”的主张进行建设，即主张“音乐美、绘画美、建筑美”，这是对新诗发展的规范，是形式上的要求。

闻一多对推进新诗格律化起到重要的作用。

新月社在新诗格律化的创作实践中也有创作，闻一多的第二部诗集《死水》即是严格按照“三美”主张创作的，让人们看到了新诗格律化的样子，起到了示范作用。

徐志摩更是以积极的创作对新诗格律化进行探索，在结构的完美、音韵的动听、节奏感的明显方面有完整的实践，让人们看到了新诗格律化更好的局面。

闻一多严谨有余，鲜活不足；徐志摩轻飘有余，严谨不够。

新月社从理论和实践两个方面对新诗的规范化，对新诗在艺术形式上的要求提出明确的积极的看法，这对中国现代新诗健康发展是重要和必要的。

“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。

除此之外，诗作采用的生动的口语，新颖的比喻，古诗中常用的顶针修辞法，丰富了新格律诗的内蕴。

徐志摩抒情诗的艺术成就和独特贡献：抒写性灵的率真、纯挚；追求意象的新颖、美妙；讲究和谐的音节、韵律；为中国新诗发展提供了意象美、音乐美等具有普遍意义的经验；提高了“五四”新诗的美学品位和读者的欣赏水平。

二、艾青的诗在中国新诗发展历史上所完成的是历史的综合的任务艾青的诗在中国新诗发展历史上所完成的是历史的综合的任务。

艾青把现实主义精神当做自己诗歌创作的原则,同时也不拒绝其他文学潮流中的艺术精华。

在中国现代诗歌发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等以后推动一代诗风的重要诗人。

艾青在对现实主义、浪漫主义和现代主义进行创造性综合的过程中，以兼具理想精神的革命现实主义为底色，而在感受和表现方式上，则较多地借鉴了现代主义，从而形成了一种可称为现代现实主义的艺术风格，达到了现实性、理想性和现代性的有机统一。

新月派新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响.该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。

前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。

他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。

闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐） "。

其中音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样；建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样；绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的情节。

它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。

这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。

因此新月派又被称为"新格律诗派"。

新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。

1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。

它以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，它可以说是以徐志摩为主要旗帜的，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。

后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，他们回到自我内心世界，特别强调抒情诗的创作，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

由此也就形成了新月派诗歌，新月派诗歌以闻一多与徐志摩为代表的前期新月派试图为新诗的“规范化”确立美学原则。

新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，深受泰戈尔《新月集》影响。

新月诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。

前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。

他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。

闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。

因此新月派又被称为"新格律诗派"。

新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。

1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。

它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。

后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。

建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。

绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

“新月派”是我国上个世纪20—30年代的一个颇有影响的文学流派。

它为什么叫“新月”？这两个字是怎么来的？其命名者原来竟是天津文化名人、南开大学教授张彭春先生。

1919年6月，张彭春到美国进入哥伦比亚大学研究院攻读博士学位。

1922年4月，他的论文《从教育入手使中国现代化》通过了教育学博士学位。

简要介绍新月诗派
“新月派”是中国上个世纪二十至三十年代盛极一时、影响颇大的一个文学流派，主要代表诗人有闻一多、徐志摩、饶孟侃等人。

新月诗派具有浪漫主义风格，强调个人情感，以主观抒情为核心特征，追求真善美，抒发理想并吁求其实现。

新月诗派到后期具有反浪漫主义感伤的象征主义色彩。

1923年3月在北京成立的新月社是一个成员复杂、组织松散、活动时断时续、前后变化较大的文人团体。

“新月社俱乐部”于1924年成立，社址设在北京西郊民巷松树胡同7号，由徐志摩父亲徐申如和黄子美垫付开办费，参加者主要有胡适、徐志摩、张君励、丁文江、林长民、林徽因、陈西滢、梁启超等社会各界名流。

新月诗派在中国现代新诗史上的影响深远，它推动了新诗的格律化进程，强调了诗歌的意境美和色彩美，引入了西方现代诗歌元素，培育了一批新式诗人，对后世的诗歌创作产生了重要的影响。

艾青、新月派理论主张一、谈新格律诗派的诗美及其对诗歌发展的贡献以闻一多，徐志摩为代表的新月诗派，提倡新诗格律化，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献，从某种意义上看，他们也是对中国古典诗歌优秀传统的继承和出新，即新中有旧。

新诗格律化理论上的积极建设者是闻一多，他以“诗歌三美”的主张进行建设，即主张“音乐美、绘画美、建筑美”，这是对新诗发展的规范，是形式上的要求。

闻一多对推进新诗格律化起到重要的作用。

新月社在新诗格律化的创作实践中也有创作，闻一多的第二部诗集《死水》即是严格按照“三美”主张创作的，让人们看到了新诗格律化的样子，起到了示范作用。

徐志摩更是以积极的创作对新诗格律化进行探索，在结构的完美、音韵的动听、节奏感的明显方面有完整的实践，让人们看到了新诗格律化更好的局面。

闻一多严谨有余，鲜活不足；徐志摩轻飘有余，严谨不够。

新月社从理论和实践两个方面对新诗的规范化，对新诗在艺术形式上的要求提出明确的积极的看法，这对中国现代新诗健康发展是重要和必要的。

“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。

除此之外，诗作采用的生动的口语，新颖的比喻，古诗中常用的顶针修辞法，丰富了新格律诗的内蕴。

徐志摩抒情诗的艺术成就和独特贡献：抒写性灵的率真、纯挚；追求意象的新颖、美妙；讲究和谐的音节、韵律；为中国新诗发展提供了意象美、音乐美等具有普遍意义的经验；提高了“五四”新诗的美学品位和读者的欣赏水平。

二、艾青的诗在中国新诗发展历史上所完成的是历史的综合的任务艾青的诗在中国新诗发展历史上所完成的是历史的综合的任务。

艾青把现实主义精神当做自己诗歌创作的原则,同时也不拒绝其他文学潮流中的艺术精华。

在中国现代诗歌发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等以后推动一代诗风的重要诗人。

艾青在对现实主义、浪漫主义和现代主义进行创造性综合的过程中，以兼具理想精神的革命现实主义为底色，而在感受和表现方式上，则较多地借鉴了现代主义，从而形成了一种可称为现代现实主义的艺术风格，达到了现实性、理想性和现代性的有机统一。

20世纪新格律诗的发展及新月派诗风分析文学院09级汉语言文学2班郭冉200900110240（一）新格律诗的发展历程：田汉给诗歌的定义是“诗歌者以音律的形式写出来而诉之情绪的文学”。

他进一步解释“这个‘有音律’和‘诉之情绪’两件事情，是诗歌定义中不可缺的要件。

诗歌之目的纯在有情绪，诗歌的形式不可无音律。

有此二者谓之诗歌，无此二者自为别物。

”(注：田汉：《诗人与劳动》，见《少年中国》1卷8期。

)应当说，当以胡适为代表的新诗的前驱在以猛烈的炮火向旧诗营垒轰击的时候，“少年中国”的诗人们就已经在建构新诗理论的大厦了。

朱自清回顾这阶段诗歌发展时说：“第一个有意实验种种体制，想创新格律，是陆志韦氏。

”(注：朱自清：《＜中国新文学大系·诗集＞导言》，见《中国新文学大系·诗集》，第6页，上海良友图书印刷公司1935年版。

)陆志韦是早期白话诗人，他在《我的诗的躯壳》一文中针对当时白话诗的不足，阐述了他的诗歌观。

陆志韦认为口语与诗的语言并非处于同一层面，口语的天籁并非都有诗的价值，有节奏的天籁才算是诗。

自由诗有一极大的危险，便是丧失节奏的美。

因而他呼吁：节奏千万不可少，押韵不是可怕的罪恶。

陆志韦的主张表明他是创建格律体新诗的前驱。

稍后，刘大白写出《中国诗的声调问题》、《新律声运动和五七言》等论文，专门探讨新诗的格律问题。

他这样阐述自己的立场：“我是主张诗体解放的，并不主张诗篇非受外形律底束缚不可，说没有外形律便不成为诗。

但是同时也承认诗篇并不能完全脱离律声，并不主张诗篇中绝对不许用外形律。

所以有些人觉得诗篇中有时要相当地采用一点外形律，我并不反对。

并且我自己的作品，因为吃了中途放脚的亏，常常不自觉地把旧式外形律的姿态露出来；所以我虽然主张诗体解放，却对于外形律能增加诗篇的美丽的功用，是相对地承认的”(注：刘大白：《新律声运动利五七言》，见刘大白《旧诗新话》，开明书店1929年版)。

应当说，刘大白的肯定诗体解放，同时又适当地肯定外形律的看法，不仅在新诗创建初期的“放脚诗人”中有代表性，而且后来也有不少拥护者。