京剧程式化表演

京剧的特点
京剧的特点主要表现在六个方面：
1、表演的程式化，京剧的表演过程和形式都是固定化的，并且形成了一定的规范。

2、服装的规定，不同的人物形象具有特定的服装和图案。

3、舞台，京剧的舞台没有大幕，因此观众能够非常清晰的看见舞台，而且舞台一般只有一张桌子和两把椅子。

4、唱腔，京剧唱腔属于板式变化体，唱腔主要以西皮、二簧为主，其中西皮主要用来表现欢快、坚毅的情绪，二簧主要用于抒发沉郁、悲愤的情怀。

5、结合多种表现形式，京剧包括许多的艺术表现形式，比如舞蹈、美术、武术、杂技等。

6、虚拟性，通常京剧演员会用高度虚拟化的表演来引起观看者的共鸣。

京剧的戏剧特征作者：庞彦强来源：《当代人》2008年第12期王元化先生把京剧艺术的特点概括为写意性、程式化、虚拟性，旨在言明京剧艺术的叙述方式既不同于作为西方戏剧传统的写实主义戏剧，也不同于后来发展为现代主义戏剧的表现主义戏剧。

它是一种夹叙夹议、虚实结合、叙事与心理刻画并重的代言体艺术，突出体现了中国的文化传统。

这种特点经过一代又一代京剧艺术家的技术加工和处理，形成了比较完备的叙事规范。

要是不懂得京剧艺术的这些规范，也就无法进行京剧鉴赏。

写意性是相对于西方的写实主义戏剧而言。

写实主义戏剧从模仿生活的角度出发，要求戏剧通过对真实生活场景的再现以及逼真、生动的艺术写照，来反映生活的本质，无论是戏剧环境还是演员表演都要以现实生活为蓝本进行严格的摹写。

中国京剧则是强调舞台的写意性，对戏剧环境进行高度概括和压缩，提炼出一种具有象征意味或符号化特征的表演场景，演员表演注重心到、意到，在一个假定性的空间里完成“舍歌舞以演故事”的戏剧任务，而不必严格地再现真实的生活场景，逼真地模仿生活。

如西方戏剧要表现春夏秋冬、江河湖海、亭台楼阁，就要在舞台上把这些场景具象化地展现出来，让人物在一个真实的空间里行动。

京剧要表现这样的场面，只需采用典型化的道具和演员的表演就可以实现，像《秋江》描写小船在江中行驶的场面，就是只借助一个简单的道具船桨和演员模仿坐船的动作来实现的，其他像“骑马”“上楼”“行路”“坐轿”等等，都是这种表现方式。

写意性的实质其实就是“得其意而忘其形”，是一种“貌离神合”的戏剧境界。

美国人史达克·扬在看了梅兰芳的演出后说：“从前听人说中国戏不真实，但现在看了，觉得中国表演艺术非常真，不过不是写实的真，而是艺术的真，使观众看了比本来的真还要真。

”如果用裘盛戎的话讲就是“以神传真”。

程式化是指京剧把叙事和表演规范为一系列特定的艺术语言，省去一些不必要的交代和叙述，从而使得戏剧能够更加洗练传神地表现现实生活。

戏曲艺术的“程式”化表演“程式”化表演是中国戏曲艺术反映生活，塑造人物的一种独特而又鲜明并且极富表现力的演艺风格和艺术手段。

它的表现特点和话剧、歌舞、杂技等艺术门类有着非常明显的区别。

戏曲“程式”化的表演不是把生活本来的面貌原封不动地搬上舞台，而是通过模拟的手段对生活中的自然形态按照美的原则，进行艺术的提炼和再加工，并经过严格地精选和装饰，把生活中自然化的东西提炼成为一种风格化、标准化的表演动作，使自然化的东西音乐化、舞蹈化、规范化、节奏化、写意化。

并通过精彩而逼真的表演，让观众相信这些客观环境的存在，恰恰不在于强调舞台环境的固定和真实。

众所周知，戏曲程式化表演的主要特征是虚拟化和艺术化，重虚而轻实，以虚衬实、以隐见显，以求虚实相生之妙。

虽然说戏曲程式化的表演是虚拟的、夸张的，但是也不能在舞台上为所欲为地任意活动。

它必须要受到一定的制约。

因为一切“程式”表演动作都必须要在有节律的规范之中。

戏曲演员在舞台上使用程式的时候。

一定要注意和强调的是要根据不同的剧中人物，不同的年龄，不同的身份，不同的生活环境，不同的性格和不同的情感正确理解，准确而恰如其分地使用不同的符合人物身份性格的表演程式。

只有这样，才能使程式起到烘托剧情，渲染气氛，塑造人物，丰满形象的作用。

才能使演员、行当、剧中人物、表演程式有机地结合，和谐统一，达到完美的演出效果。

坚决反对不顾剧情，不顾人物，盲目不加选择地去随意使用程式，更不能被固定的程式捆死。

因为程式也应当根据不同人物的情感、环境的变化而随时变化的。

有人认为戏曲就是程式化的艺术，我觉得这种看法是不够全面的。

戏曲程式化，并不意味着程式就是一种没有生气的“公式”化的东西，它是中国历代从事戏曲表演的艺术家们为了塑造出丰满、富有生命力的舞台艺术形象，经过长期的艰苦努力，从生活的实际出发，精选出那些适合于舞台表演的动作，再经过艺术的加工、锤炼而创造出的一整套特定的表演行为规范，以此用来准确、恰当地表达所塑造人物的行为意图和思想感情。

京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，它起源于北京地区，经历了漫长的发展历程。

下面将详细介绍京剧的发展历程。

一、起源阶段（18世纪中叶）京剧的起源可以追溯到18世纪中叶的北京城。

当时，四大戏曲剧种（湖北黄梅戏、山东梆子、河南豫剧和浙江昆剧）相互交流融合，逐渐形成为了京剧的雏形。

京剧最早的表演形式主要是由杂剧、弹词和鼓书等元素组成，演员们通过面具和服饰来区分不同角色。

二、发展阶段（19世纪）19世纪，京剧进入了发展的黄金时期。

这一时期，京剧逐渐形成为了自己独特的表演风格和艺术特色。

在剧本创作方面，京剧开始注重情节的联贯性和人物性格的塑造，增加了对历史故事和名著的改编。

演员们也开始注重角色的表演技巧和形象的塑造，例如脸谱的设计和舞台动作的规范化。

三、改革阶段（20世纪初）20世纪初，京剧经历了一次重要的改革，这一时期也被称为“新文化运动”。

京剧的改革主要集中在剧本和表演形式上。

在剧本方面，京剧开始引入现代话剧的元素，加入了更多的对白和情感表达，使剧情更加紧凑生动。

在表演形式上，京剧开始注重真实感和自然表演，弱化了一些传统的程式化表演形式。

四、现代化阶段（20世纪后半叶至今）20世纪后半叶以来，京剧逐渐走向现代化。

这一时期，京剧开始注重舞台艺术的创新和发展，舞台布景、服装设计和灯光效果等方面都得到了大幅提升。

同时，京剧也开始与其他艺术形式进行跨界合作，例如与舞蹈、音乐和戏剧等的结合，使得京剧在艺术表现力和欣赏性方面更加丰富多样。

五、国际传播阶段京剧作为中国传统文化的瑰宝，自20世纪中叶开始走出国门，得到了国际社会的广泛认可和爱慕。

京剧的国际传播主要通过演出、交流和教学等方式进行。

许多京剧团体在世界各地巡回演出，向外国观众展示了京剧的魅力。

同时，京剧的教学也逐渐在国外开展，越来越多的外国学生对京剧产生了浓厚的兴趣。

六、现状和未来发展目前，京剧在中国仍然保持着广泛的影响力和受众群体。

京剧院团在各地定期演出，京剧学校也在培养新一代的京剧演员。

趟马是什么意思
“趟马”又称马趟子，是戏曲以舞蹈形式来表现人骑马行路的程式化表演技巧。

这种表演程式，在舞台上有着特殊的表现力。

它是用虚拟手法以鞭当马、并运用许多丰富多彩的舞蹈动作，来表现人骑马飞跑，人在马上握住挥鞭，而马不停蹄飞奔疾驰的情景。

由于京剧中多以马鞭来代替马，或作为骑马的象征，因此凡手持马鞭挥舞着上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作的组合就是京剧的趟马。

一般用来表示人物骑马的心情，或用来显示人物的身份、性格和行动目的。

文官武将、男侠女士、扎靠穿蟒、长短衣裤均可使用这一舞蹈程式。

大致可分为单人趟马、双人趟马、四人趟马。

如《盗御马》的XXX在盗马后趟马旨在表现人物的洋洋得意；《姑嫂英雄》的XXX 回XX关搬兵时的趟马是为表现人物的急切和年轻骄傲；《马踏青苗》的XX趟马则为表示人物在马踏青苗时由骄横、狂妄而惊恐、懊恼、狡诈的思想变化；在《杨排风》中有XXX与XX的双人趟马；在《大溪皇庄》中有XXX等四人趟马；《追韩X》中是XX、XX、XXX三人在互相追赶时依次上场趟马。

一般趟马中的人物还有三打马并高喊“得，马来。

”的内容。

但也因人、因戏而异，如女的角色大多不喊，如情节不紧张也不用三打马。

京剧的三大特点是什么
京剧的三大特点是：
1、综合性：京剧表演中有唱，有舞，有对白，有武打，还有各种象征性的动作，把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺等多方面的内容融汇在一起。

因此，京剧是一种高度综合性的艺术。

2、虚拟性：京剧表演中，演员在舞台上模拟生活实际进行虚拟的表演。

比如，演员拿着马鞭，就代表角色正在骑马；两旁分列几人，代表千军万马的战争场面等。

这种虚拟性表演，能够在有限的时空里表现不同时空的人物和事件。

虚拟性是京剧艺术的重要特征之一，也是京剧艺术表现生活的基本手法。

3、程式性：京剧表演中，不同的行当有着适合该行当的固定唱腔、表演动作以及容妆和服装，这就是京剧的程式化表现。

如“起霸”表示大将出场，“马”表现骑马，“走边”表现夜间疾行等。

论戏曲艺术的程式化特色戏曲艺术是中国传统文化中非常重要的一部分，它不仅是中国传统戏剧的代表，而且也是中国民族文化的一个重要组成部分。

戏曲艺术在表现技巧、表演形式和表现主题等方面都具有独特的特色。

其中，程式化特色是戏曲艺术的一个重要特征。

本文将从程式化的概念、程式化在戏曲中的表现以及程式化的作用三个方面来阐述论戏曲艺术的程式化特色。

首先，程式化是指按照固定的标准和方式完成某种任务或活动。

在戏曲艺术中，程式化就是指表演者所使用的固定动作、语言、音乐、舞蹈和道具等，这些元素的组合和使用都具有一定的模式和规律。

这样的程式化对于戏曲表演者来说具有一定的约束作用，但同时也提高了表演者的表演技能，使表演更加细腻、多样化，使观众更好地理解和欣赏戏曲艺术。

其次，程式化在戏曲艺术中表现的形式非常多样。

在戏曲中，程式化主要表现在表演技巧和表演形式两个方面。

首先，在表演技巧方面，例如表情、动作、声音、身段、服装道具等都有一定的程式化。

演员在表演时要按照固定的规律，将这些元素进行组合和运用，使表演更加准确、生动、自然。

例如，在京剧中，演员要根据不同角色的特点和不同情况下的表现方式，运用不同的表情动作，来展示角色的性格和情感。

其次，在表演形式方面，程式化在舞台布置、音乐表演、武打表演等方面也具有一定的表现。

例如，京剧的剧目通常都有固定的布景、音乐和武打动作，演员在表演前都需要熟悉和掌握，以便更好地配合表演，使表演更加生动。

最后，程式化在戏曲艺术中具有很重要的作用。

首先，程式化可以提高戏曲表演的规范性和标准化水平，使观众更好地理解和欣赏戏曲艺术。

其次，程式化也可以提高戏曲表演的技巧和艺术性，使表演更加生动、自然。

例如，演员掌握了程式化的技巧，可以更好地展示角色的性格和情感，使观众更加深入地认识和了解角色的内心世界。

最后，程式化还可以传承和保护戏曲文化，使其历久弥新。

在现代社会中，戏曲文化已经面临着诸多挑战和困境，艺术家们应该更加珍视和保护这种传统文化，使其得到更好的传承和发展。

昆曲京剧的表演程式纵观世界上一切文学艺术, 都是以它独特的艺术手段来表现一定生活容和人物性格的。

电影、电视是以镜头和画面的组合构成来展现故事情节, 话剧是用语言对话来塑造人物形象, 舞蹈是靠身体语汇来反映生活, 杂技是用肢体动作来反映一定的内容。

而戏曲作为一门综合艺术, 则是通过演员的“唱、念、做、打、舞, ,等手段来展现的, 而且都是程式化的。

程式方法, 是昆剧表演技法的核心。

昆剧和京剧的表演程式是植根于我国民族的哲理观念、创作方法论、美学思想等基础上的一种特殊的艺术方法。

仅仅从表象上来认识它, 不可能真正把握它的复杂的内在规律及与其它有关方面的联系, 也不可能真正继承和发展这一杰出的创作技法。

一、表演程式的内容在京剧艺术中、所谓程式，包含有以下两层含义:一是京剧艺术中形式上和技术上的规范;二是前人艺术创造积累的成果，这些成果在今后的艺术活动中可以重复使用，又为后人用以进行新的艺术创作的基础和依据。

程式是演员在舞台表演中用来表现戏曲人物所必要的艺术手段, 它包括动作程式、舞蹈程式、翻打程式、唱念程式、音乐程式、化妆程式、调度程式、服装程式等。

以上这些程式, 在戏曲艺术中起着极为重要的作用。

程式赋予了京剧艺术极高的观赏价值和使用价值。

演员在舞台上的表演, 一举手、一投足, 几乎是每一个动作, 都给观众一种非常优美的艺术享受、但是, 这些程式的表演, 又都无一不在一定的规范之中, 离开了程式, 京剧鲜明的节奏、艺术的特点、个性和感染力, 就会大大减色。

所以说“程式对于京剧艺术, 不是可有可无的东西, 而是为了保持京剧的表演特色, 就必须坚决地保留程式, 没有程式的表演, 也就无戏可言了。

二、表演程式的特点1、表演程式的写实性中国戏曲历来讲究“装龙象龙, 装虎象虎” , 非常讲究摹实拟形, 要求形似。

也就是说, 非常讲究表现生活的真实, 从这个角度上来说, 戏曲艺术是写实的。

那么怎样解释一堂龙套代表千军万马、举伞有雨、挥鞭在骑等等艺术特征呢? 答日: 这都是虚拟。

谈戏曲表演中的程式化戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。

它是以写意的程式化舞台表现形式，通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活。

戏曲表演向来讲究唱、念、做、打，这是戏曲演出公认的基本训练。

其中每一项都有承袭已久的规范表演、程式，程式性作为戏曲表演的显著特征，具有规范性的基本固定格式。

随着时代节奏的加快，观众欣赏水平的提高和观众欣赏节奏的加快，在新时代的舞台表演中，古老的、千人一面、千篇一律的表演，已渐为人所厌。

戏曲舞台艺术的发展，当务之急是在继承优良传统的基础上，如何创新。

我认为，这个创新同样应该包括对戏曲程式化表演的创新与突破。

比如：传统戏曲中有一种分场式叫做“吊场”，上场一亮相，站定后三科袖，整冠、理须，然后一步一步晃到台子上念“引子”，再返回向内一步一步归正中回身坐下，拖沓沉长的程式化表演为观众所不乐。

顺应时代的节奏，必须加以创新，创新的舞台表演，必须继承传统的程序化表演的精髓，还要融入现代表演之个人风格，那么，创新候必将会取得较好的舞台效果。

再此如戏曲程式化表演中对于唱的要求。

几乎每一剧中，每一强调，都有较为严格的程式规范，演员的表演往往囿于固有不变的模式。

这对演员塑造人物的形象是十分不利的。

因为戏曲的演唱是塑造人物性格的重要手段，演员唱腔的程式化。

虽然会再体现剧中人的性格特征和表现戏剧矛盾冲突上有一定的作用，但因循守旧、一成不变的传统唱腔往往会在另一方面起到反作用，这也正式是戏曲产业不能适应现代化社会发展形式，循入窘境的原因之一。

因此，戏曲表演程式的创新，要感意思，塑造人物，涉及唱腔要结合自身的特点和舞台人物，在唱功上下功夫突破陈规，用声韵来表现人物情感，性格变化，使程式化的曲调能够获得新的审美价值，以期求得戏曲表演的创新之势。

程式，广义地说是一种具有艺术表现力的艺术表现手段。

程式性是一切艺术形式共同必备的形式特征之一。

如绘画以平面的二维空间表现立体的三维空间，音乐用被挑选的音组成的音列来描写事物等等，都可以被认为是“程式”。

56艺术论丛对戏曲表演的虚拟性与程式化分析孙登湖南省湘剧院摘要：戏曲是我国非常具有代表性的一种传统文化，拥有十分独特的艺术魅力。

随着时间的推移，时代的变迁，戏曲也在不断的变化和发展，在其不断的变化发展过程中形成了两个非常突出的特点，即虚拟性和程式化。

本文中，笔者首先对戏曲进行了简单地阐述，然后从虚拟性和程式化两个方面对戏曲进行了详细地论述，希望能够为今后相关内容的研究提供一定的参考依据。

关键词：戏剧表演；虚拟性；程式化；分析0.引言中国戏曲历经几千年的发展，已经独具特色，作为中国优秀传统文化中非常具有代表性的一种，为我国传统文化的传承发展做出了巨大的贡献。

从戏曲表演的情况来看，在表演的过程中，无需过多的道具和布景，很多时候只需要一些桌椅和砌末。

对于戏曲表演中的演员而言，在其表演时需要通过语言和动作来确定时间和地点，这就对戏曲演员的表演提出了非常严格的要求，而表演的虚拟化与程式化便是其中的两个重要要求。

1.戏曲的基本内容阐述中国戏曲的构成主要包括三个方面的内容，即民间歌舞、说唱、滑稽戏，这三个方面的内容构成了中国戏曲[1]。

从中国戏曲的发展来看，先秦时期属于萌芽时期，两汉至唐中后期逐渐形成，尤其是中唐之后，戏曲的发展速度飞快，戏曲艺术也逐渐形成。

宋金至元代是戏曲的发展期，这一时期的元杂剧是戏曲发展的突出表现。

到了明清时期，中国戏曲逐渐趋于繁荣，明朝的传奇是戏曲发展繁荣的典型代表，这一时期涌现出了大量的传奇作家，如汤显祖。

近代以来，中国戏曲经过不断的革新，有了新的表现形式，逐渐开始了艺术大写实和大写意的有机结合。

到了今天，戏曲的表演需要保持传统艺术特色的同时，还应当更多地与时代相适应，不断满足人们的新需求。

2.戏曲表演的虚拟性中国戏曲在表演的过程中，舞台表演人物扮演着十分重要的角色，因为表演者需要利用不同的情境，借助不同的语言和动作去表现时间和空间。

正式因为戏曲表演者这一要求所在，因而在表演的时候可以有非常大的发挥空间，受到的束缚比较少，同西方戏曲的虚拟性有着非常明显的区别，而这也是中国戏曲同西方戏曲比较大的不同之一[2]。

京剧程式化表演京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。

因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式化，并在舞台上表现出来。

京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐、哭笑、惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言、声调、心理变化和形体动作的格律化，即程式化的表现。

其实，世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式，没有程式，就没有了艺术。

程式就像我们写文章时的语汇、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样。

比如中国画家在勾画山水花鸟时的勾勒、泼墨、积墨、皴法、烘托和用色的程；芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠；歌剧演员在抒发情感时的咏叹调、宣叙调以及演出过程中的序曲、间奏曲、舞曲；电影在表现的特写、近景、中景、远景、蒙太奇、化入、化出和话外音等等一样，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存在了。

取消了勾勒和没骨，还有国画吗?取消了足尖动作，还能叫芭蕾舞吗?取消了咏叹调，还能叫歌剧吗?取消了蒙太奇和特写镜头，电影还能拍摄吗?取消了“西皮二黄”的种种板式，还能叫京剧吗?真可谓“皮之不存，毛将焉附”?可见，京剧中的程式就像生物中的细胞，物体中的分子与粒子一样是无法分开的。

二、京剧程式的特点京剧的程式作为一种具象的规范，其形成有深刻的文化原因。

它依从的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。

黑格尔指出：“艺术理想的本质．就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现”从“徽班进京”到“同光十三绝”，从“四大名旦”到“四大须生”，京剧发展到今天，凝结了无数艺术家的毕生心血。

经过200多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度同一的京剧程式美京剧艺术非常重视外部形式上的表演(即程式化)。

京剧的艺术特点和典故
京剧的艺术特点可以总结为以下几点：
1. 综合性：京剧是一种综合性的艺术形式，融合了唱、念、做、打等多种表演形式，以及文学、音乐、舞蹈、武术等多种艺术元素。

2. 虚拟性：京剧的表演以虚拟为主，通过演员的简单动作和道具的配合，表现真实的生活场景，如上马、坐船等。

3. 程式化：京剧的表演有固定的程式，如角色的出场顺序、动作和台词等都有严格的规定。

4. 象征性：京剧的表演以象征为主，通过演员的表演来表现人物的性格和情感，如通过特定的动作和表情表现喜怒哀乐等情绪。

京剧的典故可以追溯到中国古代的历史和文化，如《长恨歌》中的唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，《汉宫春》中的汉武帝和李夫人的故事等。

这些典故不仅具有深刻的思想内涵，而且通过京剧的艺术表现形式得到了完美的呈现。

京剧表演艺术中的程式美京剧是中国传统文化的艺术瑰宝之一，具有丰富内涵、独特魅力和深刻意蕴。

其表演艺术中体现的程式美，是一种独特的美学体验，具有丰富的文化内涵和传统美学价值。

程式美的概念程式美是指一种对事物进行组合、排列和摆放的美学表现形式。

在京剧表演艺术中，程式美是指演员的动作、姿态、服饰和布景的组合，以及舞台上舞蹈、音乐和唱念做打的有机结合。

程式美的特点是美感高雅、造型简约、格调高尚、色调柔和、形式完美、动感凝聚和意境深邃。

在表演中，通过演员的动作、音乐和唱念做打的配合，构成整体的美学意境，体现出中国传统文化的博大精深和高度艺术性。

程式美在京剧表演中的应用程式美在京剧表演中的应用非常广泛，在舞台布景、演员动作、服饰和道具等方面都体现出来。

以下是其中几个典型的应用场景。

舞台布景舞台布景是京剧表演中最直观、最重要的视觉元素之一，也是构建程式美的重要因素。

在舞台布景中，对于背景色、布景风格、布局结构等方面的设计，要求严格符合剧情需要，让观众在舞台上看到的所有元素都能和演员动作、服饰等有机地结合。

演员动作演员动作是京剧表演中最基本、最重要的艺术形式。

在演员动作中，运用程式美的方式可以使动作更加流畅、精准、有节奏感，增强舞台效果。

例如，在李少春《三岔口》中，演员驾车行进时，采用四步水平移动的动作方式，体现出了旋律的节奏感和旋律的转换。

服饰和道具服饰和道具是京剧表演中最富有特色性的元素之一。

在设计服饰和道具时，要考虑到剧情的需要，采用合适的材质、颜色和大小，增强整个舞台效果。

例如，在0谷兰芳《祥林嫂》中，演员身穿色彩缤纷的花衬衫、增加了故事的温馨感，营造了一种良好的舞台氛围。

程式美的价值程式美是中国传统文化的珍贵艺术遗产之一，具有深厚的文化内涵和传统美学价值。

体现文化独特性京剧是中国传统文化的代表之一，在表演艺术中体现出独特的文化内涵。

程式美正是在这种价值观念和艺术观念指导下形成的。

在这些文化内涵中，程式美是一种非常典型的表现形式。

京剧表演的步骤
1.准备阶段：
练功: 演员每日清晨会进行基本功训练，包括唱、念、做、打、舞翻等各项技能的练习。

化妆穿戴（勾脸、穿靠、勒头）：演员根据角色类型进行化妆和服装穿戴，不同角色有不同的妆容和服饰。

2.开场前：
暖场（开锣戏）：演出开始前会有简单的开场戏，一般较为轻松，旨在吸引观众并营造氛围。

3.正式演出流程：
正戏：京剧通常按照“开锣戏—早轴—中轴—压轴—大轴”的顺序进行，每出戏都有特定的表演程式。

自报家门：主要角色首次登台时，可能会通过念“引子”或“定场诗”等形式介绍自己的身份和背景。

表演过程：按照剧情发展，演员运用唱、念、做、打等方式表达情感、叙述情节，如走台步、做手势（手眼身法步）、唱腔念白等。

多人配合：如果是多人起霸或其他集体场面，演员们会按照严格的程式化动作依次或同时登场，展示各自角色特点及相互关系。

4.特殊表演环节：
起霸：武将上场时特有的程式化表演，单人起霸、全霸、半霸或多人起霸均有不同的动作序列。

舞蹈：若剧情中有特定的舞蹈段落，如剑舞、枪花等，也会遵循
固定的舞蹈程式。

5.收尾：
结尾：随着剧情高潮迭起，最后以“压轴”和“大轴”结束，通常压轴戏份重要且精彩，大轴则是整场演出的最后一出戏。

6.谢幕：演出结束后，演员们会集体上台向观众致意，感谢观众的支持。

京剧的五大特征1、综合性。

也就是人们常说的京剧是一门综合艺术，在京剧的整个艺术中，有很多艺术因素。

包括文艺音乐、戏曲舞蹈、杂技、武术、舞美、刺绣等。

，并融合了各种艺术因素，使之融为一体，相得益彰。

2、虚拟性。

京剧中的虚拟性是指以虚拟实，也就是京剧界常说的“以假见真”。

首先是角色行为的虚拟。

如上山骑马、行船、上楼、下楼、开门、关门、喂鸡、饮酒等行为动作，都是采取虚拟的方式表演出来的。

在表演时，有时也借助一些真实道具，像手帕、扇子等等，但整个看还是虚拟的。

另外在场面与时空上也是虚拟的。

在京剧界，人们常说：“三四人千军万马，六七步万水千山。

”，这句话是指戏台上用四个龙套演员，就可以虚拟地代表千军万马;演员在场上跑几个“圆场”，则表示跑了几十里或更远的路程。

再有就是精神气质方面的虚拟手法，即只要有利于人物的表现，可以使用真实生活不可能出现的动作、图景等。

这种虚拟的艺术手法，使京剧的表演十分生动精彩而且传神。

3、程式性。

俗话说：没有规矩不成方圆。

京剧中最讲究规矩，这里所说的“规矩”就是程式。

在京剧艺术中，从剧本台词的编写、场面情节的处理、乐队的伴奏、舞美的设计，以及演员表演中的演唱、念白、动作表演、脸谱勾画、服装穿戴等等，无不有着一整套规矩。

一般情况下，每个人都必须按照这些规矩，而不能离开程式随意去做。

4、技艺性。

京剧表演充满了技艺性，无论唱、念、做、打都有一定的技巧在里面。

许多技艺需要通过长期而特殊的基本功训练，才能达到要求。

在京剧表演中，如果不掌握一套技艺，不用说去表演，恐怕连在舞台上“走路”也会是‘寸步难行的'。

5、娱乐性。

因为京剧综合性、技术性强，具有很高的观赏性和娱乐性。

无论从听觉还是视觉的角度，京剧的表演都能给观众提供美的享受。

京剧的练声方法（一）京剧中旦角的咬字、吐字技巧要想把单词发音清晰甜美，就要找到每个单词在嘴里的具体发音部位。

首先，一个字要固定在某个部位，这个部位要让声音宽广明亮；其次，因为唱腔的抑扬顿挫，需要婉转地用气，需要有吐纳和呼吸的技巧。