浅谈越剧唱家吕瑞英

论戏曲舞台语音的普通话化现象——以越剧为例方 言摘 要： 语音是地方戏最重要、最显著的标识，多源自其发源地的方言。

近年来，越剧语音受演员籍贯、剧目题材和角色塑造、剧种定位等诸多因素影响，加之越剧本身对语音的规范程度不高，越剧语音开始出现向普通话化靠拢的倾向。

面对这种变化，越剧应保持警惕，以免发生异化致使丧失特色。

除了维持现有语音体系，可以开展戏曲音韵的相关研究，通过现代技术手段发掘剧种语音特色以建立更完善的语音体系。

此外，从地方戏特色的角度看，语音以外的可以凸显剧种特色的其他影响因素同样要予以重视，进而从唱腔、行当、服化道等多方面展示地方戏曲的地方性。

关键词：戏曲；语音；越剧；普通话 中图分类号：J82文献标识码：A收稿日期：2022-09-13基金项目：本论文为2019年度国家社科基金艺术学重大项目“新中国成立70周年中国戏曲史（江苏卷）”（项目编号：19ZD05）阶段性成果。

作者简介：方言，苏州大学文学院博士研究生，研究方向为昆剧史与昆剧理论。

戏曲舞台语音与该剧种的发源地及其流行的区域有重要的关系，是其所流行的区域方言，或是受到这些区域观众认可的、带有本区域特色的舞台语音。

因其具有明显的特征，被视为区别各个剧种的重要标志。

“剧种的首要因素是方言语音，无方言语音就构不成剧种音乐的地方特色，也就没有腔调上的差别。

”[1]汉语语音本身具有旋律性，地方戏之间最显著的区别就是语音，可以说语音是剧种的基础。

语音亦是剧种的特色，“声腔或腔调乃因为各地方言都有各自的语言旋律，将此各自特殊的语言旋律予以音乐化，于是就产生各自不同的韵味”[2]。

音乐化的语音赋予了剧种不同韵味，使之听起来回味悠长。

戏曲语音展示着剧种审美的同时，还制约着剧种的扩张。

戏曲舞台语音会随着剧种、流行地区、社会发展等外部条件的变化而改变。

剧种内部因素引导和约束着舞台语音的变化发展，舞台语音的选择也影响着剧种整体的审美观念和价值取向。

现今戏曲舞台普遍存在着戏曲舞台语音普通话化现象，造成这种现象的原因是多方面的，从剧种本身到外部环境都直接或间接地影响着语音。

越剧迷妈妈作文
最近，我发现妈妈在唱越剧，平时很健忘的她为了录好一段十秒钟的小视频，竟然可以反复录制好多遍，直到自己满意为止。

妈妈说那是因为唱越剧是她心中的最爱。

我好奇地问妈妈：“妈妈，你为什么会喜欢上越剧呢？”妈妈一边回忆一边说：“小时候家里穷，买不起电视机，只能成天跟在你太爷爷身后，走街串巷地去看戏。

因为你太爷爷是个越剧迷，我从小耳濡目染，也喜欢上了越剧。

我还喜欢唱小生呢，唱着小生就觉得自己可以去仗剑走天涯了。

”真是个调皮的妈妈，跟我一样心里藏着一个侠女梦。

妈妈继续说：“戏文里不仅仅有才子佳人的凄美爱情，还有礼义忠孝，更有优美的`诗词歌赋，这些都是老祖宗和那些艺术家留给我们的财富。

可惜现在喜欢越剧的人是越来越少了。

”
越剧的流派非常多，妈妈最喜欢吴凤花老师，她不仅扮相俊美，最主要的是她的人品很值得别人尊敬。

吴老师的脸对油彩过敏，只要一化妆，她的脸上就会留下斑痕。

医生劝告她不要唱戏了，可吴老师为了自己喜欢的舞台，为了喜欢她的观众，硬是坚持了几十年，结果耽误了最佳治疗时间。

“都说台上一分钟，台下十年功。

没有什么是随随便便就能学会的，就会成功的，唱戏如此，学习也是如此。

你明白吗？”妈妈望着我，眼神里满满是期待。

越剧是中国传统戏曲之一，有十三大流派，每个流派都有其独特的艺术风格和表演特点。

以下是对越剧十三大流派的简要介绍：
1. 袁派：由袁雪芬创立，唱腔婉转细腻，表演真切自然。

2. 尹派：由尹桂芳创立，唱腔深沉洒脱，表演刚健洒脱。

3. 范派：由范瑞娟创立，唱腔高亢激昂，表演富有激情。

4. 傅派：由傅全香创立，唱腔华丽婉转，表演细腻传神。

5. 徐派：由徐玉兰创立，唱腔高亢明亮，表演激昂奔放。

6. 戚派：由戚雅仙创立，唱腔朴实流畅，表演自然大方。

7. 王派：由王文娟创立，唱腔委婉柔美，表演细腻动人。

8. 毕派：由毕春芳创立，唱腔高亢激昂，表演刚健洒脱。

9. 张派：由张云霞创立，唱腔华丽婉转，表演细腻传神。

10. 吕派：由吕瑞英创立，唱腔清新甜美，表演自然大方。

11. 金派：由金采风创立，唱腔婉转柔美，表演细腻动人。

12. 陆派：由陆锦花创立，唱腔高亢激昂，表演富有激情。

13. 竺派：由竺水招创立，唱腔深沉洒脱，表演刚健洒脱。

这些流派各具特色，为越剧的发展做出了重要贡献。

每个流派都有其代表作品和代表人物，如《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等经典剧目，以及袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等著名表演艺术家。

这些流派的传承和发展，使得越剧成为了中国戏曲文化中的一颗璀璨明珠。

戏曲表演技巧的魅力【内容摘要】文章以“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛为例，探讨了戏曲表演技巧，阐述了今后越剧的努力方向。

【关键词】戏曲越剧表演技巧越剧作为全国戏曲界名列前茅的大剧种，曾一度蜚声全国，名扬海内外。

尤其是在上世纪80年代初，经历了十年浩劫的民族文化开始复苏，随着传统戏曲的恢复演出，越剧又重获新生，如雨后春笋般蓬勃发展。

越剧观众对越剧的渴望如久旱的禾苗逢甘霖，不但激发了越剧老戏迷们的审美激情，同时也带动了一大批年轻人对越剧的审美喜好。

于是出现了一场电影《红楼梦》24小时连续放映仍场场爆满、一出《碧玉簪》在同一剧场可连演一个月而观众仍趋之若鹜的现象。

80年代初越剧的重振雄风，可谓是越剧诞生以来的一个大浪潮，一个越剧史上的振兴高潮。

到了90年代，人们开始对传统越剧剧目出现审美疲劳，越剧日渐式微，可谓“门前冷落车马稀”。

改革成为越剧生存发展的唯一途径，于是越剧剧目开始借鉴其他戏剧演出的样式、风格、手段等，逐渐形成高科技舞台声光电的现代化语汇，空灵、写意、诗化的舞美空间，和样式多元的越剧服饰。

越剧的广收博揽渐渐形成了新的演剧风格，从优美婉约升华为唯美诗化，从锁闭式升华为开放式。

2012年，笔者越剧班上的学生有幸参加了“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛，这次的“新松计划”全省青年戏曲演员大赛是近年来浙江省文化厅全面实施青年艺术人才培养“新松计划”的又一重要举措。

全省共有39家戏曲院团、院校的259名选手参赛，涵盖京剧、昆剧、越剧、婺剧、绍剧、甬剧、姚剧、瓯剧、杭剧、宁海平调、台州乱弹、新昌调腔12个剧种，是浙江省提出建设文化大省以来青年戏曲表演人才难得的一次大比武、大检阅和大展示。

通过大赛海选、初赛、复赛、决赛，最后决出了31名佼佼者，其中越剧12名，婺剧6名，昆剧5名，京剧4名，绍剧2名，甬剧、瓯剧各1名。

越剧看似排名第一，但作为全省剧团数量最多的大剧种，比例实在不高，而且排名普遍靠后。

问题出在哪里呢？这也从一个侧面反映了近年来越剧的现状并不能让人乐观，越剧的表演技能似乎有不断退化的趋势。

越剧流派及代表人物越剧在上世纪40年代后出现了一批勇于改革、积极创新的著名演员。

她们在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，不断丰富越剧唱腔和表演程式，逐渐形成了各具特色的越剧流派。

袁派：由袁雪芬创立的旦角流派。

多演出善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象。

袁派重视以情动人，唱腔的节奏变化多端，唱法上重视润腔、气口运用、力度对比，因而从容自如，韵味很浓。

袁派传人现有方亚芬、陶琪、华怡菁等。

尹派：由尹桂芳创立的小生流派。

多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。

朴实而不呆板，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。

尹派唱腔深沉隽永，流畅舒展，缠绵柔和。

尹派传人现有尹小芳、赵志刚、茅威涛、王君安、萧雅、蔡浙飞等。

范派：由范瑞娟创立的小生流派。

擅演梁山伯、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生。

范派的特点是朴素大方，稳健轩昂，咬字坚实，旋律起伏多变，有阳刚之美。

范派弟子现有方雪雯、章瑞虹、吴凤花、孟科娟等。

傅派：由傅全香创立的旦角流派。

唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演激情充沛，细腻有神。

傅派传人现有何英、陈颖、陈飞等。

徐派：由徐玉兰创立的小生流派。

多演出倜傥热情、豪爽多才的人物。

徐派华采俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显。

徐派传人现有刘觉、钱惠丽、张小君、郑国凤等。

戚派：由戚雅仙创立的旦角流派。

感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，用音范围不广，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征音调，易学易记。

戚派传人现有金静、徐洁和、王杭娟等。

王派：由王文娟创立的旦角流派。

表演细腻，动作优美，自然流畅，平易质朴，情意真切，韵味醇厚。

王派传人现有王志萍、单仰萍、徐璐、陈晓红、李莉、舒锦霞、李敏、洪瑛等。

陆派：由陆锦花创立的小生流派。

擅长扮演儒生、穷生、巾生。

演唱不尚华丽，不喜雕琢，音调朴实清丽，自然流畅。

陆派传人现有许杰、夏赛丽等。

毕派：由毕春芳创立的小生流派。

毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音宽，善于运用唱法的变化来塑造人物形象。

越剧唱腔越剧的音韵有阳长韵、铜钟韵、番兰韵、腰晓韵、临青韵、来采韵等。

“闪电红星”支兰芳的唱腔：四工腔新颖别致，清新，有“支腔兰调”之称。

她的老搭档马樟花：嗓音清润，吐字清晰。

徐玉兰：高亢华丽。

唱腔的转折、起伏、休止、延长。

王文娟是“王派唱腔”创始人，其演唱风格清丽柔美，韵味醇厚，于平和中见华彩。

如《红楼梦》中的林黛玉。

她曾遇到的问题：男女唱腔不同调，我平时习惯唱升F调，同调的话男演员唱不上去，改唱F调对我又太低，最后还是决定我唱F调。

曲调问题没有解决，失败也是意料中的事情，后来经过音乐工作者和演员多次研究和试唱，最终采用了尺调同调异腔的方法。

技巧和唱腔一样，都应该是服务于人物，以传达人物当时的心情为目的。

戏没有情，不动人；戏没有理，不服人；戏没有技，不惊人，戏要从难处做。

艺术必须来自于生活真实，但不能照搬生活真实。

王文娟：唱腔设计是戏曲创作中的重要一环，过去主要是由演员个人完成的，演员根据自己的想法演唱，琴师跟着拉，经过几次摸索，唱法比较成熟之后，再由作曲记谱固定下来。

应该说，这种做法还留有不少“路头戏”的痕迹。

后来，越剧院先对部分重点剧目“定腔定谱”，其余剧目仍沿用过去的方法，直到上世纪50年代后期，越剧院的演出剧目全面实行“定腔定谱”，首先由作曲勾勒出整个戏音乐、角色唱腔的框架，比如这段唱腔建议用“尺调慢板”，这段用“弦下调”，并且设计全剧的伴奏、幕后合唱等。

演员在作曲草拟的音乐框架中，自己思考并设计人物唱腔，然后在琴师的伴奏下试唱，在试唱中，作曲会提出一些建议和意见，比如“这里最好用个高音，强调一下”，“这里是不是加一个装饰性的小腔？”琴师也一起参与意见，通过反复试唱比较，大家决定最好的一个版本，由作曲记谱固定下来。

《红楼梦》也是在这样的唱腔设计程序下完成的，我认为，这是一个比较合理的程序，通过作曲、演员和琴师共同合作，既体现了演员的个性风格以及对剧情角色的理解，也吸收了作曲等音乐素养较高的专业人员的意见。