初中美术_诗书画印抒情意教学设计学情分析教材分析课后反思
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教学设计教材分析:本节课属于“欣赏·评述”领域,教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析,力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象,他们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象,不仅是一种外在的表现形式,还会蕴含某种情感和精神。
学请分析:学生已是初二年级学生,已具备一定的分析理解能力,对于作品的欣赏评述还需要借助一定的情境设置,引导学生体验。
通过引导体验学生能运用一定的艺术语言来体会美术作品所传达出的深层意蕴。
教学目标:知识技能:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达的深层意蕴。
过程方法:自主欣赏和感悟美术作品的情感,引导学生了解美术作品是某种理念和情感的表达。
情感态度价值观:通过欣赏和感悟美术作品的情感理念,提高对美术作品的欣赏能力,体会美术作品深层意蕴。
教学重点:通过分析感受不同作品中所体现的情趣和意境,力求使学生认识导入:前段时间我们一直再做一个脸谱绘制的活动,在课余时间我也做了两个作品,但是这两作品却是在不同的心境下制作的。
你能从两个作品中看出老师的心情吗?生:观察回答师:看来一个作品可以表达出作者的心情,今天我们一起走进《抒发情感表达理念》一课了解作品如何表达情感的。
新授:看一下课本中哪幅作品表现了愉快欢乐的情感。
生:《击鼓说唱俑》师:那我们分析一下泥塑作品怎样标现出愉悦欢乐的情景的?生:击鼓说唱俑呈半蹲状态,一手抱估一手持棒,神采飞扬,在绘声绘色说唱表现了一种欢快喜悦的情感。
师:同学表达的很准确,我们似乎被欢乐的说唱所感染。
假如你是泥塑设计师你能设计一个动作表现一种情感吗?生:《思想者》在思考的一个动作,表达了在生活中要善于思考。
师:很棒,很有思想的一位同学。
师:情感的表达除了桃酥作品外,其实最常见的就是绘画作品,下面欣赏这幅作品,梵高的《星月夜》画面描绘了怎样的景象,有什么样的特点?给我们什么样的感受?生:画面描绘了一课燃烧的松树,天空中的星星,他们翻滚着,运用流动的笔触运用黄色与蓝色形成流动的漩涡,使人眩晕。
教学设计1.教材分析这一节课首先引导学生对中国花鸟画的经典作品进行欣赏,以使学生对中国画获得一个大题的印象,教材选用了唐、宋、明、清等几位古代画家的作品和现代齐白石的作品,包括工笔、写意、兼工带写等不同的表现手法,写意表现手法中有包括大写意和小写意,在欣赏中出了介绍花鸟画的不同的表现手法,应着重引导学生分析:花鸟画家并不停留在对自然界花鸟虫鱼的形象摹写上,而是重在“缘物寄情”,以花鸟为媒介传达自己的目中思想情感。
2、教学目标知识与技能:了解中国花鸟画的基础知识,能分辨工笔、写意以及兼工带写等不同的画法;了解中国花鸟画的审美意蕴、艺术特征、基本造型手法。
过程与方法:通过欣赏评析,笔墨体验,教师示范,对比观察,小组探究等方式在文化情境中学习中国花鸟画的知识情感态度与价值观:在文化情境中,学生通过对本节课的学习,体会中国花鸟画的审美特征,提高学生的国画素养,陶冶学生性情,激发学生对中国传统文化的热爱,提高学生对花鸟画的学习兴趣。
3、教学重点了解中国花鸟画的基础知识,能分辨工笔、写意以及兼工带写等不同的画法4、教学难点花鸟画不是对自然花鸟虫鱼的形象摹写,而是重在“缘物寄情”,一花鸟为媒介传达自己的思想感情5、教学时间:1课时6、教学过程:抒情怡神的花鸟画(1课时)导入:师:同学们连着上了两节课是不是有点疲劳,那我们听段舒缓的音乐来放松一下!让我们闭上眼睛静静的的聆听,你们听到了哪些熟悉的声音,在听音乐的过程中你的脑海里是不是浮现出一幅幅的画面,这些画面是什么,说给我们听听!生答:有鸟,有树,有水。
师:音乐中呈现出了我们鸟语花香的大自然,给我们空灵而悠远的感觉,如果让我们把这美丽的自然记录下来,你会用哪种方式?生答:师:想不想知道老师用哪种方式?生答师示范(画一枝菊花)师:老师颉取了自然里的一枝野菊,同学们知道老师用的是什么样的绘画方式吗?生答:国画师:国画分为三大画科(播放ppt)我们的这幅作品属于国画哪一科?生答:师:花鸟画就像音乐一样最能抒情怡神,表达作者的情感,这节课我们就一起走进花鸟画,感受一下中国传统绘画的魅力。
《书法的点画之美》教学设计执教者学情分析七年级的中学生对中国汉字的理解力和书写能力都有了很大的提升,在日常生活中,对真草隶篆等各种书体的外在特征也能较为有效地区分,但是他们还不能准确理解每种字体点画的相关规律。
通过六年的语文汉字学习和美术相关知识的积累,对书法的点画基本知识进行较为基础和系统的探讨和学习后,学生们逐渐理解汉字书写的特点,并且能够运用所学知识分析简化字点画的规律,但对其它字体大多数同学没有进行系统的学习。
七年级的学生思维活跃,动手欲望强,不会满足单一的临摹这种传统教学模式,本节课教师适时带孩子们穿越不同时期,用项目式学习的方法挑战各种不可能,通过完成的实例引导孩子观察不同字体的点画之美,并用刻刀、铁丝、马克笔、毛笔等工具表现出自己对点画的解读,真正让孩子们学以致用,并通过自主、合作、探究等方式,培养孩子们观察汉字之美、发现汉字之美、表现汉字之美,从而引导学生热爱中国传统文化并拥有乐观向上的道德情操,这对学生的健康成长尤为重要。
效果分析本课能密切联系学生的书法学习实际,精心运用项目式学习方法,结合学生已有汉字书写知识,创设教学情境,设计符合学生实际的多个挑战不可能课堂活动,譬如:挑战不可能项目一“识、制甲骨”全班联手复制出完整的祭祀狩猎涂朱刻辞。
挑战不可能项目二“金文再现”全班联手写出栾书缶全部铭文。
挑战不可能项目三(“铁线”盘篆)以及挑战不可能项目四“万马奔腾”等通过这些项目式学习进一步加强了团队交流,激发学生对汉字书写的兴趣,调动学生学习的积极性。
使孩子的感性和理性有机结合,充分激发学生书写汉字点画的兴趣,调动学生热爱汉字的积极性;而通过小组合作学习,让学生在感悟、讨论、交流、辩论中深化自己的思想认识,形成正确的价值观念,同时培养学生自主合作、分析探究问题的能力。
设计科学合理、有探索价值的多个挑战,让学生在实践、感悟、讨论、合作、总结中深化自己的对中国汉字点画的思想认识,形成热爱传统文化的价值观念,同时培养学生自主合作、分析探究问题的能力。
初中美术诗情画意教学反思学习用水墨画形式表现古诗大意;进一步培养学生的理解力想象力和创作能力;通过诗情画意陶冶学生情操,激发学生艺术情感教学重点:如何用水墨画形式描绘古诗大意通过分析讨论古诗大意及分析范作的方法解决教学难点:古诗意境的表现通过分析范作和以一首诗为例,先讨论分析再示范的方法解决教学准备: 1教具:水墨诗意挂图数幅,水墨画示范工具录音机古诗朗诵录音带 2学具:生宣纸毛笔调色盘水瓶垫纸墨汁课时:两课时教学过程一:播放望庐山瀑布的古诗朗诵带,并展示为此诗配画的水墨诗意图请看老师为望庐山瀑布配的画,是用什么形式画的?(水墨画)我们今天就来用水墨画表现古诗大意板书课题:画画古诗大意二:审美体验:用水墨画表现的望庐山瀑布给人什么样的感受?(讨论)在老师的帮助下分析书上范作:谁能说说寻隐者不遇的诗词大意?读了以后给人什么样的感受?那么范作上是如何表现出这种意境的?(在讨论中引导学生体会作者如何运用水墨画法表现隐者生活环境的清幽的) 蓬头稚子用了什么笔墨技法表现诗词内容的? 泊船烟渚表现了什么意境?如果都用勾的方法好不好?这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾皴点染技法来表现诗的意境,使人看了以后有身临其境的感觉,所以要用水墨画古诗大意,要挑选意境深远,层次较多的诗,象望庐山瀑布之类写景的及一些抒情的诗三:我们学过的哪些诗适合用水墨法画?(请两三名学生各以一首诗为例分析)诗里写了什么?有什么情节?表现了什么意境?读了诗,你会产生什么感情? 以刚学过的鹿柴为例,示范如何用水墨技法表现诗意放诗朗诵录音,并请学生说说诗的大意?(有哪些人物景物)这首诗表达了什么样的意境?如果要表现出这种意境,诗中中哪些人物或景物可简化或省略?以上我们做的这一步叫构思(板书)想好后在草稿上画画各部分的位置大小,使重点突出,这一步叫什么?(板书:构图)现在老师要用水墨法将这幅画画在宣纸上了,在绘画前还要考虑哪里要画得虚些,哪里可画得实些,需重点表现的可用勾皴法,要让它虚淡些可用什么方法?(晕染法) 示范画法:示范中注意提问,老师为什么用这种技法来表现这一步叫描绘(板书) 画完后我们可在适当的地方题上诗文,字要小些,整齐些这一步叫题诗(板书)看黑板,老师用了几步画完了这幅画的?老师在画这幅画时主要突出表现了什么?四:从学过的古诗中任选一首,按古诗大意画一幅水墨画,要突出诗意和中心思想感到困难的同学可以临摹范作活动五:将自己的作品贴到黑板上并有感情地朗诵古诗请同学们看他是否将诗的意境表现出来了(引导学生体会诗情画意,激发艺术情感) 第二课时一:欣赏画家为古诗配的画,体会如何根据诗的意境来用色如:表现幽静的地方用什么色,表现热闹用什么色二:以一首诗为例,由学生们分组分析讨论怎样用色来表现好然后集体交流意见三:小组合作一幅着重用颜色来表现的诗意图,题目自拟活动四:作业展示,再次体会不同用色所造成的画面效果对诗意的体现说一说通过这两节课的学习,自己到对中国画诗画同源以及诗的意境的感受感受传统文化的美初中美术诗情画意教学反思(二)诗是无形的画,画是有形的诗。
笔墨丹青——诗书画印的完美结合一、学情分析:1、《诗书画印的完美结合》是人民教育书版社八年级美术上册第三单元第一课。
本课为绘画开篇之课,目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深,了解中国传统绘画的艺术特征。
2、中国画对于初中生来说距离较远,只有少部分学生接触过。
可以说学生的国画基础较薄弱。
因此,以课本知识为依托,与多媒体课件相结合,激发学生的学习兴趣,从而实现教学目标。
二、教学目标:知识与技能:1、通过本课学习,让学生了解诗书画印是中国画特有的艺术形式,体会画面的和谐美感,感受中国画的意境,提高学生的鉴赏能力。
2、通过课堂潜移默化的教学实践活动,让学生对中国画有更多的了解和认识。
过程与方法:本课主要以学生体验为主,通过教学活动感受诗书画印结合的美感和中国画的意境。
情感态度价值观:让学生感受祖国传统文化之博大精深,了解、热爱祖国的传统艺术,提高学习兴趣。
三、教学重点、难点教学重点:让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式,体会诗书画印结合的美感,感受中国画的意境。
教学难点:运用所学知识,完成诗书画印的结合的课堂体验。
三、教学过程:(一)导入新课:导入:请同学们随着一曲高山流水的古筝曲,走进中国画的艺苑长廊。
在欣赏的同时,请注意观察中国画有哪些不同类型?请欣赏,(播放视频)学生答题:教师总结:引导语:那么中国画的特点是什么呢?观赏中国画时,(板书画)看到的画面物象,如这幅:竹子、两三枝桃花、鸭。
感受到了什么?学生看图回答:教师总结:今天就让我们一起来感受诗书画印完美结合的奥妙。
(出示活动要求并解读)活动一:同学们,我们知道了中国画的四个组成部分,现在以小组为单位尝试把面前的画,含有诗文的书法,几枚印章,有选择的结合成一幅中国画。
书法和印章的后面附有胶带,粘贴完成后展示到黑板前。
小结:(二)、讲授新课刚才,同学们首先完成的是给画配诗,那你们的依据是什么呢?总结:考虑到画面的意境,诗意与画面意境的和谐统一。
赣美版九年级美术下册《诗情画意抒壮志》教案及教学反思一、教学背景本次教学的教材是赣美版九年级美术下册,主题为《诗情画意抒壮志》。
本教材的教学目标是使学生掌握绘画技能,了解中国画的绘画特点,了解中国文化中的优秀传统艺术,同时培养学生的审美情感和创造力。
本堂课将讲解中国画的山水画,学生将学习表现山水画最基础的“青绿山水”画法。
二、教学过程1. 教学内容1)学习山水画基础知识。
2)学习绘制基本山水画的方法。
3)学习青绿山水画法。
2. 教学目标1)学生能够掌握“青绿山水”画法。
2)学生能够理解中国画的绘画特点。
3)学生能够了解中国文化中的优秀传统艺术。
3. 教学方法1)直观教学法通过观察、比较、演示等方式来让学生掌握知识,使学生体验学习的过程,达到深刻理解的效果。
2)情境教学法利用情境来引导学生思考,培养学生的创造力和创新能力。
4. 教学步骤4.1 课前导入1)利用幻灯片,介绍山水画的基础知识以及青绿山水画法的特点。
2)引导学生思考为什么中国画要表现出“山、水、云、雾、树、石”等传统素材,以及为什么要用青绿山水画法进行表现。
4.2 上课主题1)让学生认真观察“青绿山水”山水画作品。
2)充分发挥学生的想象力,引导学生讨论如何用青绿山水画法表现自己独特的山水画。
3)通过小组讨论,分析学生提供的各种方法,并讨论每种方法的优缺点。
4)让学生根据自己的群体特点和表现形式,进行创作。
提供具体的绘画材料和丰富的颜色,以便学生更好地表现其个性。
4.3 课堂总结1)小组成员分享自己的作品,发表一下自己的观点和经验。
2)教师总结教学过程,提出建议和反思。
三、教学反思教学中,我采用了情境教学法和直观教学法相结合的教学方法,让学生通过观察、演示等方式来掌握知识点,达到深刻理解的效果。
通过引导学生思考,讨论如何用青绿山水画法表现自己独特的山水画,培养学生的创造力和创新能力。
同时,我也适当地提供了具体的绘画材料和丰富的颜色,以便学生更好地表现其个性。
教学设计一、教学目标知识与技能:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。
过程与方法:知道美术创作是某种理念和情感的表达。
情感、态度和价值观:提高对美术作品的欣赏能力。
二、教学重难点教学重点:通过作品《星月夜》的临摹感受梵高的作画笔触和色彩,力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象,它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象,不仅是一种外在的表现形式,在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。
教学难点:通过《星月夜》的临摹过程,结合课前查阅的梵高的资料,引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征,从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。
然后,再联系其历史背景,来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。
三、教学过程课后反思本节课我针对学生特点,为了吸引学生、调动学生的兴趣,首先展示世界十大天价名画,引出画家梵高和他的《星月夜》。
第二个环节临摹《星月夜》,从欣赏到观察、从观察到研究,这个环节使同学们从构图到色彩到笔触,对梵高作画有了一定的认识。
理解一件好的美术作品,在它的深层,还蕴含着一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,这就是艺术作品的意蕴。
通过所学知识,结合自己的生活体验欣赏评述相关的美术作品。
本节课虽然以欣赏为主,但是没有忽略学生的主动性,并为下一节课做好铺垫。
亮点1:美术是一种形象表达的视觉艺术,这节课,对于构图透视、色彩、笔触、肌理等因素的表现方法有直接的学习。
亮点2:教学中注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识,以多样的教学方式,引导学生掌握最基本的美术欣赏方法;学会通过网络、书刊等多种渠道收集相关信息,不断提高学生的欣赏和评述能力。
课标分析美术八年级下册《美术作品的深层意蕴》以作品的功能为话题来组织教学内容,通过欣赏与评述、分析与研究、讨论与评价等系列活动,引导学生从不同层面深入了解优秀的艺术作品,去体会作品内在的深层意蕴,从而更好地认识艺术作品的审美价值和社会文化价值。
第三单元笔墨丹青第一课诗书画印的完美结合教学目标1、知识与技能:(1)认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。
(2)认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感。
(3)运用对中国画的形式美进行分析,从而进一步加深对中国画整体的认识和理解,丰富和提高学生的审美感知能力。
2、过程与方法:运用形式美法则探究中国画的综合性,初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。
3、情感、态度和价值观(1)通过本课学习,使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
(2)继承中华民族的优秀文化传统,弘扬和培育民族精神,激发对民族文化的自豪感,逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
教学重点让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式,体会诗书画印结合的美感,感受中国画的意境。
教学难点让学生理解题款,吟印与中国画的形式美感的内在联系。
教学过程一、引入提问:同学们你们还记得2008年北京奥运会吗?70米的巨幅画卷徐徐拉开,一副中国水墨山水画映入眼帘,这幅山水画从开场到结尾,贯穿始终,它向全世界展现了中国画,这一东方古老而又现代的艺术形式。
中国画讲求“书画同源”在绘画中融入书法的笔意古已有之,今天,我们就一起走进诗书画印的世界,去进一步感受中国画的独特魅力。
板书:一,诗书画印的完美结合二、新课讲授:1,带领学生欣赏王维《江干雪霁图卷》此画山石线条轻松,没有着色渲染,对比唐朝李思训《江帆楼阁图》,李昭道《明皇幸蜀图》等流行的青绿山水让学生找出不同总结特点,引出苏轼称赞王维“诗中有画,画中有诗。
”介绍王维是中国画诗与画相结合的渊源。
《江帆楼阁图》《明皇幸蜀图》2欣赏苏轼《潇湘竹石图》从画中景物(竹子)的用笔对比苏轼的书法进一步说明“书画同源”。
苏轼的书法用笔对后代文人画的巨大影响。
《潇湘竹石图》局部《祭黄几道文》3欣赏元代赵孟頫《二羊图》开题款先河之作。
教学设计课题:人民教育出版社八年级上册第三单元笔墨丹青第1课诗书画印的完美结合课时:第一课时“走近书法”教材分析:第1课属于欣赏.评述学习领域。
旨在引领学生通过欣赏古代经典绘画,初步感受诗书画印完美结合的独特的中国画。
鉴于学生书法知识匮乏,首先设置“走进书法”一课,帮助学生顺理成章地逐步理解诗书画印如何做到完美结合。
教学目标:1、知识与能力目标:引领学生深入理解“书画同源”、“书如其人”的涵义,帮助学生初步理解中国书画的审美,同时建立起认真严肃的学习态度。
2、过程与方法目标:通过师生共同参与,带动与鼓励全体学生积极欣赏评述,从而深入浅出的解决问题。
3、情感态度与价值观目标:通过引领学生对书法的深入理解,激发学生对中国传统艺术的热爱,以及对真善美的正确认识,帮助学生建立起做人的独立意识。
4、教学重难点:“书画同源”与“书如其人”的理解教具与学具:PPT课件、示范录像、以及学生作品图片。
学生准备好书写用具。
教学过程:一、导入新课环节出示郑板桥《兰竹馨香图》,以及诗句:“书画从来本相同,首在精神次在功。
悟得梅兰腕下趣,纸上自然有清风。
”谈话法轻松导入新课。
二、讲授新课环节1、“书画同源”的理解(1)师:你对书法有多少了解?(2)走进经典。
播放《王羲之》纪录片片段,大致了解王羲之的生平、艺术特色等。
课件出示“天下第一行书”《兰亭序》,品味王羲之柔韧灵动的雅韵书风。
出示有第二行书之称的颜真卿《祭侄文稿》,赏析作品,体会“书法同绘画一样,都是一种主观情感的表达”。
西方著名绘画大师毕加索的观点亦是如此。
(3)书如其人出示古书论,探究“一字乃见其心”的含义。
出示张迁碑字“幕”以及柳字“以”,引领学生对书法的热忱表述,深入理解书法艺术的奥妙。
出示柳公权《玄秘塔碑》局部,通过故事引领,带领学生深入理解“书如其人”的含义:书,如也。
如其志、如其才,如其人而已。
书法像一面镜子,反射出书者的心态、修养以至人格与灵魂!至此,你对书法又多了几分了解呢?我们每每提笔写字之时,应该持有一种怎样的态度呢?(认真、严肃)2、教师示范环节3、出示学生国画作品欣赏品评,提出建议,帮助修正。
诗书画印的完美结合教学设计学情分析八年级的学生,通过小学阶段和上学期对中国画相关知识的学习,已具有初步的欣赏评述能力。
但由于认知水平的局限,对于中国画的多种绘画语言和艺术元素的理解还力不从心。
所以,通过引导和自主探究,对中国画和西方绘画进行对比分析,欣赏评述。
提高学生的审美趣味,激发学生的学习热情。
效果分析1、通过举例说明、学生分组讨论、中西对比、与生活实际相联系等方法,使学生对中国画艺术作品有一个更深层次的了解。
2、在学生学习中不仅让学生知其然,更让他们知其所以然,通过画家与作品的背景的展示,让学生对画家和作品都有了形象化的理解。
3、在学生对作品的详细鉴赏过程中,处理的比较仓促,缺乏学生的探究交流。
教材分析一、教学重点:中国山水画在不同时期的艺术特色,领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
二、教学难点:引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。
以及这种思想对山水画发展的影响。
三、突破难点方案:1.了解教材编写意图。
中国画有悠久的历史和古老的传统,它依托于中国古典哲学和传统文化的深厚背景,构成了高雅的艺术品味和丰富的艺术品类,在世界美术领域里独树一帜,自成体系。
中国画在其漫长的发展进程中,形成了对意境、形神、感性与理性等关系的独特的美学理论,尤其是在表现形式上,将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合,形成了中国画独特的形式美德,成为具有丰富的文化内涵的艺术形式,教学中要注意引导学生的学习了解中国画独特的艺术形式和内涵。
2.注重过程与方法。
中国画必须从了解绘画、诗词、落款、书法、印章等知识开始。
在教学中,建议采用“情境导入”,引导学生对比东方和西方绘画的题材、形式等,引导学生“发现探讨”。
在学生有兴趣的前提下,通过典型作品,“深入研究”,再通过小训练,或者提出问题,加深学生对教学主题的认识和提高。
通过欣赏不同时期的中国画作品,探讨中国画的发展历程,感悟中国书画的笔墨、意境,感受画家的精神世界。
《诗书画印抒情意》教学设计授课年级:九年级授课课型:欣赏评述设计思路:本课教学内容为初中九年级上册第四单元第二课。
本课是在前一课的基础上继续提高。
诗书画印四种艺术形式融为一体,相互辉映既能丰富画面内容,又能拓展画面境界,给人以丰富的审美享受。
这是中国文人画成熟的标志,也是中国画区别于西方绘画的典型特征。
学习本课有利于学生深入了解中国画诗书画印四位一体的独特形式,并且能从四者之中即区别又联系的分析中国画。
一、教学目标:1、通过本课学习,让学生了解诗书画印是中国画特有的艺术形式,体会画面的和谐美感,感受中国画的意境,提高学生的鉴赏能力。
2、体会诗书画印四者独特的作用,感受山水画中诗书画印的完美结合,并且能够运用所学知识,能在山水画中运用学到的知识。
3、加深对中国画精神的整体理解,感悟中国画的丰富文化内涵,使之内化为热爱祖国,热爱生活的情怀。
二、教学重点、难点:教学重点:让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式,体会诗书画印结合的美感,感受中国画的意境。
教学难点:能利用所学知识,从造型、构图、色彩等角度,分析诗书画印在一幅画中的作用,并能在自己的绘画中表现出来。
三、教学过程:(一)导入:一、出示四个月前北京拍卖公司拍卖的齐白石作品《山水十二条屏》,这是迄今为止全球最贵的中国艺术品。
在谈雅的事情以前,和学生谈9.315亿元的概念,引起学生探索山水画的兴趣。
设计意图:齐白石的《山水十二条屏》与课本上的《山水图》属于同一时期,同一风格的作品,这样引入课题有利于启发学生的学习兴趣。
二、提问:虽然我们不知道为什么能拍卖出这么高的价格,但是可以肯定的是,齐白石的山水画肯定有非常好的地方,下面我们从《山水图》入手,观察这这幅画都由哪些元素组成。
学生回答:山,水,房子,人物,印章等,引出诗书画印四种元素。
解释何为抒情意?本意:抒发对某人的情感,引申为抒发艺术家的情感。
(二)新授:一、诗:出示《山水图》上的诗歌何处安闲著醉翁愁过窄道树阴浓画山易酒无人要隔岸徒看望子风引导学生找出能够抒发情感的关键词:愁并且引出“题款”的相关知识。
回顾初三上学期徐渭的《墨葡萄图》,引导学生找出表达情感的关键词:怀才不遇。
总结:诗歌拓宽了回话的表现空间,画面又为诗歌提供了形象的凭借和依托。
可谓诗中有画,画中有诗。
三、书出示用软件改过的没有文字的《山水图》,让学生考虑书写需要注意的因素:位置、字体等出示不同位置的题诗,让学生感受作为构图一部分的诗歌,在一幅画中的作用。
出示被乾隆题写满的《富春山居图》,感受不同位置题写文字对画面的影响。
出示倪瓒在《渔庄秋雾图》中的字体,和徐渭在《墨葡萄图》中两种字体的不同感受,感受字如其人,分析两个人不同的性格。
然后在两幅画中比较两种字体在一幅画中的作用。
四、画出示《渔庄秋雾图》和李可染的《万山红遍》,小组讨论,学生分析造型、构图、色彩所表达的不同的情意。
五、印1、回顾复习印章的两种形式2、印章分为姓名印,斋馆印和闲印。
六、出示没有字的齐白石的山水画作品,令学生补充诗书和印章,感受诗书画印在画面中的作用。
七、作品展示:学生展示作品,同学们点评,哪副作品好,好在哪里,教师进行点评,出示原作,大家比较分析。
八、教师介绍诗书画印的发展历程。
九、小结:诗书画印的结合,需要我们有很多方面的文化修养,不但要懂得绘画,而且还有懂得诗歌、书法、篆刻、美学、文学以及自然科学的知识。
十、课后拓展。
课后选择自己喜爱的一幅山水画作品,运用所学诗书画印的知识写一篇赏析文章,谈谈对中国山水画的认识。
《诗书画印抒情意》学情分析初四的学生在中国画的审美上上已经初步有了自己的见解,所以要求教师在具体的分析环节上要下功夫,很多美的体会需要学生结合传统文化的知识才能更好的体会,这就需要教师准备大量的图片与相关知识。
在知识的传授上,结合初四学生探究心强的特点,要善于活跃课堂气氛,组织学生用小组合作的方式来解决问题,教师要做好引导者的角色。
在学以致用的环节,要善于引导学生通过小组合作的方式完成作品,加强对诗书画印“抒情意”的体会。
《诗书画印抒情意》效果分析本课教学内容为初中九年级上册第四单元第二课。
本课是在前一课的基础上继续提高。
诗书画印四种艺术形式融为一体,相互辉映既能丰富画面内容,又能拓展画面境界,给人以丰富的审美享受。
这是中国文人画成熟的标志,也是中国画区别于西方绘画的典型特征。
学习本课有利于学生深入了解中国画诗书画印四位一体的独特形式,并且能从四者之中即区别又联系的分析中国画。
由于课堂在导课方面比较有趣,从刚刚拍卖出全球最高价的中国艺术品,齐白石的《山水十二条屏》入手,学生比较感兴趣。
在新授环节,从诗书画印四者入手,最后让学生在画面上感受,添加书与印章的部分,这种方式可以让学生学以致用,所以课程设计有一定的深度。
本节课在学习诗书画印的部分,能通过学生小组讨论的方式来展开,对于学生自主探索中国画诗书画印的审美,是一种非常好的方式。
在讨论“画”的部分,能让学生对比倪瓒和李可染的《万山红遍》,两幅画对比强烈,非常有利于学生分析作品。
在具体的内容讲授和实践环节上都有独特的构思,所以效果良好。
《诗书画印抒情意》教材分析一、教材所处的地位及作用本节课源于义务教育美术课程山东教育出版社初四上册第四单元《诗书画印抒情意》。
本单元的学习包括《诗书画印抒情意》和《勾皴点染绘山水》,其中《诗书画印抒情意》一课,通过对诗书画印的了解,引导学生从构图、色彩、立意等角度分析书法、诗文在作品中的作用和价值,感受题款、印章在山水画中的重要地位和作用。
学生可以结合八年级上册第一单元:《独树一帜的中国画》一课,加深对中国绘画的了解。
二、教学内容的安排按照中国画当中诗书画印的顺序,以此结合画面和艺术家所要抒发的情意结合,在学习完四者的基础上,引导学生完成绘画作品中书与印的部分,令同学们更好的感受中国画独特的审美享受。
三、教学重点、难点教学重点:让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式,体会诗书画印结合的美感,感受中国画的意境。
教学难点:能利用所学知识,从造型、构图、色彩等角度,分析诗书画印在一幅画中的作用,并能在自己的绘画中表现出来。
四、教学方法本节课采取小组探究合作的方式,尤其在分析欣赏诗书画印的环节上,小组讨论分析通过这四者所传达的“情意”,在造型表现环节,学生小组为单位,讨论完成书与印章的部分,最后小组间进行交流和欣赏,选出好的作品。
再与齐白石本人原作的比较,分析优劣之处。
评测练习1.分析中国画中的诗书画印是如何“抒情的”,在实践环节可检测学生具体知识的掌握情况;2.讨论中国画如何注重诗书画印在“抒情意”方面的表达。
《诗书画印抒情意》教后反思本课教学内容为初中九年级上册第四单元第二课。
本课是在前一课的基础上继续提高。
诗书画印四种艺术形式融为一体,相互辉映既能丰富画面内容,又能拓展画面境界,给人以丰富的审美享受。
这是中国文人画成熟的标志,也是中国画区别于西方绘画的典型特征。
学习本课有利于学生深入了解中国画诗书画印四位一体的独特形式,并且能从四者之中即区别又联系的分析中国画。
现在对本节课作如下的分析:本节课的优点:1、本节课在导课方面具有新颖性,从四个月前刚拍卖的齐白石作品《山水十二条屏》入手,引发学生的强烈兴趣,然后引导学生观察齐白石作品的构成元素,自然引出诗书画印,整个过程流畅。
在新授环节,始终让学生结合诗书画印与画的“情意”结合,并能在新授过程中不断引导学生复习之前的画作,让学生对中国画知识能有一个很好的串联,这是非常不错的地方。
在课程的总结上,能让学生把学到的知识在纸面上表达出来,学以致用,这一点很好。
并且通过小组合作的方式,学生不但进行了创作,在此基础上再小组交流分析好的作品,加深学生对知识的掌握。
本节课还存有不足:1、要在中国画的“美”和“抒情”上,继续下功夫,只有自己深入了解才能更好的给学生讲出来。
另外课堂语言要进一步精炼,尤其在学生讨论环节,不要怕学生浪费时间,要善于引导学生。
2、在书法和印章的讲述过程中,可以在深入一些,很多讨论环节,诸如印章的分析有些浅,在其钤印上,要结合经典作品,引导学生体会在不同位置的不同效果。
在书的环节,最好将书法的简单鉴赏知识深入讲一下,让学生对诗书画印都有一个比较完整的了解。
《诗书画印抒情意》课标分析本课教学内容为初中九年级上册第四单元第二课。
本课是在前一课的基础上继续提高。
在本课的设计中,突出了以下课程标准要求。
诗书画印四种艺术形式融为一体,相互辉映既能丰富画面内容,又能拓展画面境界,给人以丰富的审美享受。
这是中国文人画成熟的标志,也是中国画区别于西方绘画的典型特征。
学习本课有利于学生深入了解中国画诗书画印四位一体的独特形式,并且能从四者之中即区别又联系的分析中国画。
一、情感态度价值观:通过课程学习,加深对中国画精神的整体理解,感悟中国画的丰富文化内涵,使之内化为热爱祖国、热爱生活的情怀。
二、过程与方法:通过讨论、分析、交流中国山水画形式美的各种元素,丰富和提高学生的审美感知能力,培养学生的自主学习能力。
三、知识与技能:认识了解中国文人画诗书画印相互结合的发展过程和形式美感,体会中国画独特的思维方式和艺术境界。