中西方绘画艺术的比较中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。
中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有庞大不同，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。
中国古代画论中以为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色当中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。
中国传统绘画善恶不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。
中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千转变，而西方绘画艺术，整体上则是偏向于光学意义上的，加倍富于几何精神和理性的试探。
中国画和西洋画不一样，可能这是一个专门大的特点。
西洋画是表象的，超级写实的，对，更多。
中国画是写意的，那个写意可不是可能其，是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。
所以诗中有画，画中有诗。
所以中国画不但要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。
涉及到诗、书、画、印各方面的修养。
中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，那个中国画里表现得超级突出。
另外中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。
一开始虽然是从写实、描画人物动身，可是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式，是。
所以在中国从色彩、构图、黑白、线条，方方面面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。
而且中国人从来有一种运动的画面感，这就是中国人天然地有电影的思维、运动的视觉形象，所以中国画里散点透视。
你一看它是运动着的，看着山水是活的。
中国画意象所表现的是人与自然的同一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中成心，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我融合，天人合一。
固然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体融合后，也就蜕变成一种精神状态的物化方式，绝再也不拘泥于客观真实的气宇标准。
对于自然物象，它不是不知，而是没必要去知，更无心刻意去知，于是，中国画不讲核心透视，而善散点组成；不讲三度空间，而求二度转变；不讲块面刻画，而取轮廓勾画；不讲物理重心，而重主观感受。
