影视作品商品的基本特征
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影视艺术一、影视艺术的基本特征影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。
影视艺术是多片种、多形式的艺术,一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类,而每一类别又有多种形式。
不同的片种和形式各有不同的审美要求,但又都有一些共同的审美特征,这些特征是:(一)直观视像性影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象,“看”是影视观众的最基本的心理要求。
影视艺术所要表现的一切东西,包括思想、情感、梦幻等等,都应该转化为可见的视觉形象,为了不破坏“可见性”,人物对话(比起戏剧)都应压缩,高度精练。
这是因为影视艺术是与摄影分不开的,而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”(包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象),即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。
在戏剧演出中,舞台和观众之间有较远的距离,演员的面部表情及细微动作难以被观众(特别是后台观众)看清,就只好更多地依靠语言,因此戏剧剧本也就以台词为主构成。
影视克服了戏剧的上述缺陷,可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。
在默片时代,视觉形象是电影的惟一传达手段。
进入有声片时代,形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。
影视艺术所展示的直观视像,几乎可以是无所不包,从宏观到微观,从物质世界到精神活动,人们能见到的一切,以及人们难以或不可能见到的,都能用画面的形象来表现。
例如,它能将内心活动具象化,可以通过外在物象的变化来反映(如天旋地转,可以用房屋、树木等的旋转来表现),也可以通过人物动作和面部表情来表现(如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写)。
即使是潜意识,它也能用画面形象来表现,如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等,在这方面都做出了有价值的探索。
影视艺术的这一特性,使它更易于被接受和理解,易于超越国界和民族,因而,让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”,即它是一种“象形符号”式的国际语言。
简述儿童影视文学的基本特征儿童影视文学的基本特征引言儿童影视文学作为一种特殊形式的文学艺术,具有独特的特征和魅力。
它能够满足儿童的审美需要,促进他们的情感发展和思维能力的培养。
本文将简述儿童影视文学的基本特征,帮助读者更好地理解和欣赏这一领域的作品。
儿童影视文学的基本特征1.可读性强:儿童影视文学作品通常采用简单生动的语言,注重故事情节的连贯性和张力。
故事情节需要容易理解,节点清晰,吸引力强,以便培养儿童的阅读兴趣。
2.角色形象生动:儿童影视文学作品的角色形象往往鲜明、丰满,具有魅力和个性。
这些形象往往能够得到儿童的共鸣,引发他们对人物的情感认同和关注。
3.教育性导向:儿童影视文学作品常常潜移默化地融入教育因素。
这些作品注重培养儿童的道德观念、价值观念和良好的行为习惯,以此来引导儿童的成长。
4.杰出的故事结构:儿童影视文学作品通常具有精心设计的故事结构。
它们往往包含起承转合,情节鲜明的发展过程,以及意义深刻的结局。
这些元素帮助儿童理解和吸收故事的主旨。
5.丰富的主题内容:儿童影视文学的主题内容广泛,涵盖童话、奇幻、冒险、友情、家庭等各类题材。
这些作品通过精彩的故事情节和生动的角色形象,给予儿童丰富的心灵粮食,传递积极向上的价值观。
结论儿童影视文学作为一种独特的艺术形式,具有可读性强、角色形象生动、教育性导向、杰出的故事结构和丰富的主题内容等基本特征。
我们应该鼓励儿童接触优质的影视文学作品,以培养他们的审美能力和文学素养,帮助他们在成长过程中成为有思想有情感的人。
儿童影视文学的艺术表现形式1.文学作品:儿童影视文学常以文学作品的形式出现,如儿童小说、儿童诗歌、儿童故事等。
这些作品通过文字来展现故事情节和角色形象,富有艺术性和想象力。
2.动画片:儿童影视文学也以动画片的形式呈现。
动画片通过形象生动的画面、配乐和声音效果,使儿童更直观地参与到故事中,增强情感共鸣和故事的可信度。
3.儿童剧:儿童影视文学还可以通过儿童剧的形式进行表达。
2影视产品类型
影视产品类型可以分为电影、电视剧和综艺节目三大类别。
每种类型在制作、播出和受众群体方面都有各自的特点和魅力。
首先,电影作为最传统的影视产品类型,在大银幕上展现了导演和演员们的艺术表达。
电影以其独特的叙事方式和视听效果深受观众喜爱。
不同类型的电影包括动作片、喜剧片、爱情片、恐怖片等,每一种都有自己的特点和受众群体。
电影的制作周期较长,需要耗费大量资金和人力资源,但却能够通过大银幕的震撼效果给观众带来视觉和听觉的极致享受。
其次,电视剧作为家庭观众的最爱,是人们日常生活中不可或缺的一部分。
电视剧以其连续性、多样性和亲和力吸引了无数观众。
不同类型的电视剧包括都市剧、古装剧、军事剧、悬疑剧等,每一部都反映了不同主题和情感。
电视剧的播出周期较长,通常集数较多,能够更好地展现角色的成长和故事的发展。
观众可以在家中轻松观看,享受情节的发展和人物的魅力。
最后,综艺节目作为一种互动性强的影视产品类型,通过各种内容形式吸引观众的注意。
综艺节目可以是选秀类、真人秀类、访谈类等多种类型,每一档节目都有自己独特的节目效果和观看方式。
综艺节目通常在电视台播出,也逐渐在各种网络平台上得到传播。
观众可以通过投票、评论等形式参与节目的制作和播出,形成了良好的互动关系。
总的来说,影视产品类型的多样性和魅力吸引了广大观众的关注和喜爱。
不同类型的影视作品在不同方面展现了导演和演员们的创作才华,给观众带来了丰富多彩的视听体验。
希望未来影视作品能够更加多样化和富有创意,为观众带来更多惊喜和感动。
1影视艺术的基本特征
首先,影视艺术具有高度的视听性。
影视作为视听媒介,通过画面和声音的结合来传达信息和情感,观众通过视觉和听觉的感受来感知、理解和体验影片所表达的思想和情感。
同时,影视作为一种具有实时性的艺术形式,能够在短时间内给观众留下深刻的印象,引起强烈的情感共鸣。
其次,影视艺术具有高度的虚构性。
影视作为一种虚拟的艺术形式,通过编剧、导演和演员的想象和创造,构建出一个虚构的世界,展现出人物的内心世界和情感冲突。
观众在观看影视作品时,可以置身于影片所呈现的虚拟世界中,感受到其中的情节、人物和时空的虚构性。
另外,影视艺术具有高度的现代性。
随着科技的不断发展和人类文化的多元化,影视艺术也在不断变革和创新。
现代影视作品在内容、形式和技术上都具有前所未有的多样性和丰富性,可以更好地满足当代观众对艺术的需求和欣赏水平。
1影视艺术的基本特征影视艺术是一种集合了电影和电视的表现艺术形式,具有其独特的基本特征。
下面将从叙事性、视觉性、声音性和电影语言等方面进行详细介绍。
首先,影视艺术具有很强的叙事性。
影视作品通过故事情节和角色之间的交互展现了一种特定的叙事结构。
通过多种形式的叙事手法,如线性叙事、非线性叙事、倒叙等,影视艺术能够将故事情节逐步展开,使观众能够更好地理解和感受其中所表达的意义。
其次,影视艺术是一种视觉性的艺术形式。
影视作品通过镜头语言、画面构图、色彩运用等手法,通过视觉呈现给观众一种独特的感官体验。
影视艺术的视觉性不仅仅体现在场景的美丽和画面的精致,更重要的是通过视觉元素的选择和处理,传达主题、表达情感和展现故事的内涵。
第三,影视艺术具有丰富的声音性。
影视作品通过音乐、音效、配乐等手法,通过声音的表达和运用来增强情感的传达和情节的张力。
音乐作为影视艺术中的重要元素之一,可以为影视作品增加情感的层次和深度。
配乐的运用能够为情节营造氛围和强调情感,使观众更加沉浸在影视作品中。
最后,影视艺术是一种拥有独特电影语言的艺术形式。
电影语言包括了摄影、剪辑、画面过渡等一系列手法的运用。
通过这些电影语言的运用,影视作品能够以一种特殊的方式来呈现和传递信息。
例如,通过镜头的运用可以展现人物的心理变化和角色关系的变化;通过剪辑的手法可以将不同的场景和角色串联在一起,形成连贯的故事结构。
总之,影视艺术作为一种独特的艺术形式,具有叙事性、视觉性、声音性和电影语言等基本特征。
这些特征使得影视艺术能够以一种独特的方式来呈现故事情节、表达情感、传递信息,并给观众带来独特的感官体验。
影视艺术鉴赏的基本特点摘要影视艺术鉴赏通过对影视艺术的观赏达到对美的体验、乃至对生命的体验,从而获得身心的愉悦与快乐。
它除了具备艺术鉴赏活动的基本特征外,还因其独特的形态而具有被动性、亲和性、感受性等鲜明的特点。
关键词影视艺术鉴赏被动性亲和性感受性影视艺术鉴赏是指通过对影视艺术的观赏达到对美的体验、乃至对生命的体验,从而获得身心的愉悦与快乐。
影视鉴赏活动是人类审美创作活动的有机组成部分,是艺术鉴赏活动的一种具体的、特定的表现形式。
相对于绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧、文学等其他艺术样式来说,影视艺术是新兴的、独立的现代艺术,因此,影视鉴赏除了具备艺术鉴赏活动的基本特征外,还因其独特的形态而具有鲜明的特点。
影视艺术鉴赏的主要特点是:一、被动性在鉴赏其他艺术样式的时候,观众或读者可以自己决定看什么和怎么看:然而,观众在鉴赏影视艺术作品的时候却完全没有选择的自由。
创作者首先规定好了影视作品表现的内容,不仅题材和故事情节是创作者已经设定好了的。
而且从银幕和荧屏上所传达出来的影像内容也都已经完全确定,观众只能被动地观看这些内容:另外,创作者通过规定摄像机的摄制方位和运作方式,强制性地规定了观众只能按照它所设置的视点、视界和目光移动的轨迹,去观看影视作品在银幕和荧屏上的视觉形象,观众没有选择观看角度的余地。
因此,在影视鉴赏的过程中,观众的欣赏只能随着以导演为代表的创作者的指挥棒打转转,从而使影视鉴赏呈现出鲜明的被动性特征。
影视鉴赏的被动性,还源于进行影视鉴赏的观众和以导演为代表的创作者相互交流和沟通的滞后性。
在影视作品的创作阶段,无论是导演的“导”,还是演员的“演”,都是在远离观众的情形下进行并完成的,不会直接面对观众,在影视作品的放映阶段,观众面对的仅是在冷冰冰的银幕或荧屏上播映的视觉图像,而不是演员活人的现场表演。
总之,交流与沟通的双方――创作者与观众总有一方不在场,这就无法实现在戏剧舞台上观众与演员之间现场的、即时的、活生生的交流与沟通。
影视美学的基本审美特征影视艺术作为人类所创造的一种崭新的文化形态,在其形成和发展过程中不仅获得了自身的文化意义,同时也形成了不同于其他艺术样式的独特的艺术特征。
了解和掌握这些特征,有利于提高影视艺术审美的感悟能力。
影视美学的基本审美特征如下:1.动态的造型性影视既是空间艺术,也是时间艺术,时空复合的多维结构使它不仅能够再现运动的客体空间和这个空间中运动的一切,而且能够创造新的银幕(屏)时空存在,并因此使自己成为运动的物质。
2.整体的虚构性和细节的真实性文学、艺术源于生活而又高于生活。
这一创作规律,一方面规定生活对艺术创作的客观制约性,同时也规定了创作主体必须对现实生活进行艺术概括。
3.情节化与故事性故事和情节是构成叙事类作品的重要元素。
著名小说家和理论家福斯特在他的《小说面面观》中说:“我们对故事下的定义是按时间顺序安排的事件的叙述。
情节也是事件叙述,但重点在因果关系上。
”简单地说,故事是事件发生的过程,是作品的内容;而情节则是对内容的叙述,是故事进展的因果关系。
故事离不开情节,而情节则有着相对的独立性,它并不等同于故事本身,但在具体作品中,二者又相互依存,相辅相成,共同发挥着叙事的作用。
故事生动的作品,其情节性则强;故事性弱化的作品,其情节性则较差。
4.艺术手段的综合与融会影视是综合艺术,作为艺术殿堂里的后起之秀,它曾毫无顾忌地吮吸姊妹艺术的营养,比如,它借鉴了绘画、照相艺术的构图和光影,吸收了戏剧、小说的表演和叙述,又从音乐那里学来节奏和流动……也正是从这个角度,德国电影理论家爱因汉姆称电影为“杂种的手段”。
人们说电影是一门综合艺术,电视更是一门杂糅众多艺术样式、元素的艺术新品种。
对姊妹艺术的兼收并蓄、吸精纳粹,使影视艺术获得了表现生活的多种艺术手段。
影视鉴赏1.2影视艺术的主要特征1.2 影视艺术的主要特征影视艺术⽤声⾳和画⾯的运动组合所形成的视听语⾔将观众带进了逼真与想象合⼀的审美世界。
如果说⽂学的艺术特性体现在⽂字上,绘画的艺术特性体现在静态的画⾯造型上,那么,影视艺术审美特性则体现在运动着的画⾯、声⾳以及完成画⾯与画⾯、画⾯与声⾳组合的蒙太奇之中。
影视艺术是各种艺术中综合性最强的⼀门艺术,这是因为影视⼏乎拥有着其它艺术的所有表现⼿段。
在它的肌体中有⽂学、戏剧、舞蹈、⾳乐、绘画、雕塑等各种因素。
影视艺术最主要的特征即是它的综合性。
⼀、科学与艺术的综合影视艺术是科技与艺术的混⾎⼉,倘若科学技术没有发展到⼀定阶段,倘若光学、化学等科学没有发展到⼀定的⽔平,那么影视艺术是不可能产⽣的。
科学技术不仅是影视艺术诞⽣的必要条件,也为影视艺术的飞速发展提供了重要的动⼒。
电影的每⼀次进步都与科学技术的发展息息相关,从⽆声到有声,从⿊⽩到彩⾊,从普通银幕到宽银幕超⼤荧幕、球形银幕,从后期配⾳到同期录⾳,同代从单声道,到多声道数码⽴体声,从平⾯电影到三维⽴体和全息电影。
科学技术还直接影响了影视语⾔的形态:蒙太奇的运⽤是依托摄影机摆脱固定状态为前提的;景深镜头,也是靠了摄影和摄像镜头在技术上的改良。
世界各国在影视领域的竞争从某种程度上来说是相关科学技术的竞争。
⼆、视觉性与听觉性的综合艺术可以分为四⼤类:想象艺术、视觉艺术、听觉艺术和视听综合艺术。
影视显然是属于视听综合艺术,他是视觉和听觉的直接的综合,有声⾳,有画⾯。
影视艺术对视觉和听觉的综合是⼀种全⾯的综合可以使⽤⼀切艺术⼿段和技巧。
影视艺术是视觉与听觉为主的影像艺术。
视觉、听觉以及视听融合性都是影视艺术的基本特性。
传统艺术中绘画艺术是⽤画⾯来塑造形象,但是缺少了⾳响效果;⾳乐艺术是⽤声⾳来塑造形象,但⼜缺少了画⾯,也就缺少了形象感。
⽽影视艺术的出现,尤其是有声电影的出现,使艺术具有了⾳响与画⾯的⾼度融合。
广播影视媒介的基本特征和相关常识广播影视媒介是指通过广播和电视等传媒形式将信息、音频和视频内容传递给大众的一种媒介形式。
下面将详细介绍广播影视媒介的基本特征和相关常识。
一、广播影视媒介的基本特征:1.高覆盖性:广播和电视作为群众传媒,具有广泛的传输和接收能力。
无论是城市还是农村,无论是欣赏或获取信息的需求,广播和电视都能够满足大众的需求。
2.大众性:广播影视媒介的受众是广大的大众群体,包括各个层次、各个地区的人们。
由于广播和电视的特点,其信息与娱乐内容不受地域限制,所以能够覆盖到全球各地的观众。
3.可视性:广播影视媒介具有相对于其他媒介形式更强的可视性,能够通过图像和声音的结合向受众传递信息,呈现出更加直观和生动的表现形式。
4.高互动性:随着技术的发展,广播影视媒介越来越注重与观众的互动。
例如,通过短信、网络投票、互动节目等方式,观众可以积极参与节目,《达人秀》和综艺节目《偶像练习生》等就是典型的例子。
5.快速性:广播影视媒介具有即时性和快速性,能够及时向观众传递新闻、时事和其他需要即时报道的信息。
举个例子,当地发生重大事件,电视台可以立即通过直播将事件实况传递给观众。
6.多样性:广播影视媒介包含了多种形式的内容,涵盖新闻、娱乐、体育、教育、纪录片等多种类型节目。
观众可以根据自己的兴趣和需求,选择不同类型的节目来观看。
二、广播影视媒介的相关常识:1.广播影视媒介的起源:广播影视的历史源远流长。
广播的起源可以追溯到19世纪末在美国实验室中首次成功传输声音的实验。
电视的起源可以追溯到20世纪初的机械式电视和电视信号的无线传输实验。
经过多年的发展,广播和电视逐渐成为主流媒体传播工具。
2.广播影视的传播方式:广播和电视主要通过电磁波的传输方式向受众播放音频和视频内容。
广播通过调频和调幅两种调制方式进行传输,而电视则通过调频调制方式传输。
在信息传输方面,广播和电视分别采用音频和视频的传输方式。
3.广播影视行业的发展:随着科技的发展和产业的繁荣,广播影视行业得到了极大的发展。
影视艺术的基本特征1.影视艺术的视觉特征:视觉是影视艺术的重要表现手段之一、影视作品通过镜头的运用、画面的排布、色彩的运用等手法,创造出生动的、渲染感情的画面效果。
影视艺术有其独特的画面语言,其特点包括:画面构图丰富多样、镜头语言丰富灵活、色彩运用独特等。
2.影视艺术的音频特征:音乐和音响是影视艺术的重要组成部分,通过音频的运用可以增强画面的感染力和戏剧效果。
音乐在影视作品中扮演者情感渲染、气氛烘托、剧情推动等重要角色,而音响则是为了增强观众的视听体验。
音乐和音响的运用需要与影像在节奏和情感等方面相辅相成,形成完整的艺术效果。
3.影视艺术的叙事特征:影视艺术具有独特的叙事方式,通过讲述故事来传达情感和思想。
影视叙事有其独特的艺术特点,包括故事情节的设置、角色的刻画、对话的编写等。
在叙事中,导演通过镜头选择、画面剪辑以及音效等手段,将观众带入一个虚构的世界,让观众与角色产生共鸣,从而引发情感共鸣。
4.影视艺术的戏剧特征:影视作品与戏剧有许多相似之处,比如角色刻画、剧情发展、冲突与对抗等。
影视艺术同样也注重表达情感和思想,通过角色的行为和台词来传达影片所要表达的主题和观点。
此外,影视艺术还以虚构性为基础,可以创造出丰富多彩的故事情节和角色,让观众体验到虚拟世界的戏剧效果。
5.影视艺术的技术特征:影视艺术依赖于先进的技术手段来创作和表现。
从摄影技术到后期制作,从音频处理到特效制作,都需要借助于先进的科技设备和软件工具。
技术手段的不断创新和发展,为影视艺术提供了更多的创作空间和表现手段。
总结来说,影视艺术的基本特征包括:视觉特征、音频特征、叙事特征、戏剧特征和技术特征。
这些特征相互交织、相互影响,共同构成了影视艺术的独特魅力和艺术语言。
通过这些特征的运用,影视作品能够触动观众的情感,传达思想和价值观,成为一种具有艺术价值和观赏价值的媒介形式。
影视艺术鉴赏的基本特点作者:曹毅梅来源:《电影评介》2008年第03期摘要影视艺术鉴赏通过对影视艺术的观赏达到对美的体验、乃至对生命的体验,从而获得身心的愉悦与快乐。
它除了具备艺术鉴赏活动的基本特征外,还因其独特的形态而具有被动性、亲和性、感受性等鲜明的特点。
关键词影视艺术鉴赏被动性亲和性感受性影视艺术鉴赏是指通过对影视艺术的观赏达到对美的体验、乃至对生命的体验,从而获得身心的愉悦与快乐。
影视鉴赏活动是人类审美创作活动的有机组成部分,是艺术鉴赏活动的一种具体的、特定的表现形式。
相对于绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧、文学等其他艺术样式来说,影视艺术是新兴的、独立的现代艺术,因此,影视鉴赏除了具备艺术鉴赏活动的基本特征外,还因其独特的形态而具有鲜明的特点。
影视艺术鉴赏的主要特点是:一、被动性在鉴赏其他艺术样式的时候,观众或读者可以自己决定看什么和怎么看:然而,观众在鉴赏影视艺术作品的时候却完全没有选择的自由。
创作者首先规定好了影视作品表现的内容,不仅题材和故事情节是创作者已经设定好了的。
而且从银幕和荧屏上所传达出来的影像内容也都已经完全确定,观众只能被动地观看这些内容:另外,创作者通过规定摄像机的摄制方位和运作方式,强制性地规定了观众只能按照它所设置的视点、视界和目光移动的轨迹,去观看影视作品在银幕和荧屏上的视觉形象,观众没有选择观看角度的余地。
因此,在影视鉴赏的过程中,观众的欣赏只能随着以导演为代表的创作者的指挥棒打转转,从而使影视鉴赏呈现出鲜明的被动性特征。
影视鉴赏的被动性,还源于进行影视鉴赏的观众和以导演为代表的创作者相互交流和沟通的滞后性。
在影视作品的创作阶段,无论是导演的“导”,还是演员的“演”,都是在远离观众的情形下进行并完成的,不会直接面对观众,在影视作品的放映阶段,观众面对的仅是在冷冰冰的银幕或荧屏上播映的视觉图像,而不是演员活人的现场表演。
总之,交流与沟通的双方——创作者与观众总有一方不在场,这就无法实现在戏剧舞台上观众与演员之间现场的、即时的、活生生的交流与沟通。
影视作品商品的基本特征
认清影视作品是否是商品首先要认识商品的基本属性和本质特征
一、商品的基本属性和本质特征
(一)商品的使用价值和价值
商品是用来交换的劳动产品,具有使用价值和价值两个属性。
使用价值是商品具有的效用,即能满足人类某种需要的属性。
使用价值是商品的自然属性,反映的是人与自然的关系两种根本不同的使用价值之所以能够交换,是由于它们存在着某种共同的东西,即它们都是人类劳动的产品,都凝结着一定数量的人类劳动。
凝结在商品中的一般人类劳动就是商品的价值。
作为一个历史范畴,价值是商品所特有的本质属性和社会属性,体现着商品生产者之间相互比较劳动耗费量和交换劳动的社会经济关系。
价值是交换价值的基础或内容,交换价值是价值的表现形式。
(二)具体劳动和抽象劳动
商品之所以具有使用价值和价值两个属性,是由劳动的二重性决定的。
生产商品的劳动具有二重属性,即具体劳动和抽象劳动。
具体劳动是指在一定具体形式下进行的劳动。
具体劳动创造商品的使用价值,体现的是人与自然之间的关系,因而是不以任何社会形式为转移的人类生存的条件。
生产不同使用价值的具体劳动在质上是不同的,因而在量上也是无法进行比较的;抽象劳动是撇开劳动的具体形式的一般人类劳动。
抽象劳动形成商品价值,凝结在商品中的抽象劳动是
价值实体,体现的是商品生产者之间的社会经济关系。
抽象劳动对于生产任何商品的劳动来说都是相同的,只存在量的差别。
具体劳动和抽象劳动之间存在着矛盾统一的关系。
(三)商品的价值量
商品的价值量就是凝结在商品中的一般人类劳动的量。
商品的价值量不是由个别生产者生产某种商品耗费的个别劳动时间决定,而是由生产商品的社会必要劳动时间决定。
社会必要劳动时间是指,在现有的社会正常的生产条件下,在村会平均的劳动熟练程度和劳动强度下制造某种使用价值所需要的劳动时间。
二、经比较我们发现影视作品同样有以上基本特征
(一)影视作品有用来交换的劳动产品和具有使用价值和价值两个属性
首先,影视作品其本身就影视工作人员生产出的产品,它的目的就是为向观众提供一种精神上的消费品。
就是通过向观众提供精神上的消费,从而交换货币或观众的一种精神快乐的过程。
也就是说影视作品是用来交换的劳动产品。
其次,影视作品具有使用价值,它的使用价值就是为观众提供精神消费,而它的价值的体现就是电影的票房、观众为看电视剧而看广告的时间及收到的广告费。
(二)影视作品有具体劳动和抽象劳动
影视作品是影视工作人员具体劳动生产出的产品,而它的抽象劳动则体现在人们为了自己的精神满足愿意用货币交换它。
(三)影视作品有价值量
影视作品的价值量主要体现在票房、观众为看电视剧而看广告的时间及收到的广告费中,一个好的影视作品如果能最大的满足观众精神需求它的票房或广告收入就会最多,所以说影视作品有价值量。
所以说影视作品是商品,只是它是一种为人们精神服务的商品。
李峻 2012年10月9日。