工笔画专业初级班教学大纲

《工笔人物画》教学大纲一、 课程基本信息1、课程名称（中/英文）：工笔人物画 / Chinese art history2、课程性质：专业必修3、周学时/学分：12/4学分4、授课对象：美术学绘画专业（师范）5、使用教材：《工笔人物技法新编》 蒋采萍 唐秀玲 著，浙江人民美术出版社参考教材：（1）《中国画线描人物的临摹与写生》 金瑞著 ，河南美术出版社（2）《李爱国毛笔写生》李爱国著（3）《工笔人物画法》周晋 著（4）《现代工笔名家特殊表现》刘泉义著二、课程简介《 工笔人物画》是普通高等学校美术学本科专业的一门必修课程。

工笔人物画源远流长，遗产丰富，在绘画史上占有极其光辉的地位。

本课程内容包括《工具材料与运用》、《用笔方法》、《白描写生》《色彩研究》、《基本表现形式及技法》、《创作》、《作画中要注意的问题》。

开设一学期，总72学时。

三、 教学目的要求1、使学生较系统地了解工笔人物画的艺术形式； 2、 通过学习与训练，使学生练好扎实的基本功，为今后的创作打下良好的基础；3、 通过这门课的教学与训练，是提高造型艺术的一个重要方面。

对于学生提高和健全审美观念是不可或缺的。

四、 教学进度表五、授课内容纲要1、工笔人物画发展现状（4课时）2、工具与材料的运用（4课时）（1）笔、墨、砚；（2）依托材料；（3）胶、矾及其他工具。

3、用笔方法（4课时）（1）起笔与收笔；（2）人物不同部位的用笔方法；（3）表现前后关系（4）行笔过程；4、白描临摹与写生（24课时）临摹：（1）线描临本的选择与分析 （2） 线描的艺术审美规律 长短、粗细、方圆与曲直、疏密关系、线的方向 写生：（1）线描写生与素描训练； （2）线描表现客观物象； （3）线描写生步骤； （4）人体结构解剖分析； （5）衣纹的画法 （6）写生中模特的安排 （7）线描写生步骤 （8） 线描临摹与写生作品赏析5、色彩研究（4课时）（1） 传统工笔人物画的色彩特点；（2） 传统工笔人物画的色彩规律；（3） 传统工笔人物画常用的色彩样式；（4） 现代工笔人物画对色彩的拓展；（5） 现代工笔人物画色彩调和的几种方式；（6） 色彩的寓意。

初中工笔画教案教学目标：1. 让学生了解工笔画的定义、特点和技法。

2. 培养学生对传统文化的兴趣和热爱。

3. 提高学生的审美能力和绘画技巧。

教学重点：1. 工笔画的定义和特点。

2. 工笔画的基本技法。

教学难点：1. 工笔画的精细描绘。

2. 工笔画的色彩搭配。

教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括工笔画的定义、特点、技法和作品欣赏。

2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨水、宣纸、颜料等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些精美的工笔画作品，引起学生的兴趣。

2. 教师提问：“你们知道这些画作是什么画吗？”引导学生思考。

二、讲解（10分钟）1. 教师讲解工笔画的定义：工笔画是中国画的一种，以其精细的描绘和丰富的色彩著称。

2. 教师讲解工笔画的特点：细腻、真实、富有层次感。

3. 教师讲解工笔画的基本技法：线条、渲染、勾勒、设色等。

三、示范（10分钟）1. 教师选择一个简单的工笔画题材，如花卉、鸟类等。

2. 教师现场示范，展示工笔画的绘画过程，讲解每个步骤的要点。

四、练习（10分钟）1. 学生根据教师的示范，自行选择一个题材进行练习。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。

五、展示和评价（5分钟）1. 学生将自己的作品展示给全班同学。

2. 教师和学生共同评价，肯定学生的进步和努力。

六、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容。

2. 教师鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画技巧。

教学反思：本节课通过讲解、示范和练习，让学生了解了工笔画的定义、特点和技法，提高了学生的审美能力和绘画技巧。

在教学过程中，教师注意引导学生积极参与，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。

同时，教师也应及时发现和解决学生在绘画过程中遇到的问题，提高学生的学习效果。

《工笔花鸟》课程教学大纲课程名称：工笔花鸟课程类别：专业选修课适用专业：美术学国画专业考核方式：考查总学时、学分： 60 学时 3.5学分其中实践学时：30 学时一、课程教学目的通过对本课的学习，在学生掌握工笔花鸟画的构图的基本原理上，了解花鸟绘画的结构，认识其独特的艺术魅力与表现规律。

使学生更加清晰地认识中国工笔花鸟绘画的发展历史及表现方法，坚持学习传统与写实的能力训练相结合的教学原则，为以后的工笔花鸟绘画创作奠定良好的基础。

把花鸟画的写生与花鸟创作结合起来。

二、课程教学要求通过临摹花鸟画的教学训练，使学生了解古人是怎么去画花鸟画的。

他们用什么材料去画。

笔墨纸砚如何去选择。

这个课程学生都应该有一个初步的了解，只有临摹绘画作品，才能知道应该怎样去写生花，树，鸟，草虫的方法。

使学生了解中国工笔花鸟画的发展历史及表现方法，坚持学习传统与写实能力训练相结合的教学原则，为以后进行工笔花鸟画的创作实践奠定良好的基础。

三、先修课程国画基础四、课程教学重、难点重点：多写生鸟类，鸟的各种动作姿态难点：各种花的结构，叶的结构五、课程教学方法与教学手段临摹与写生相结合。

理论讲授和示范教学相结合六、课程教学内容第一章中国花鸟画的历史（6学时）1．教学内容(1) 唐以前“山水”“花鸟”只是“人物”画的背景.唐以前“山水”、“花鸟”画只是“人物”画的背景，这可以从春秋战国时期的帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之的《洛神赋图》等存世作品中明显看出来。

当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。

(2) 五代宋初“黄徐体异” 所谓“黄徐体异”指的是西蜀的黄筌及其子黄居采和南唐的徐熙。

(3)北宋中期北宋画院崔白“变法”和宣和画院。

2．重、难点提示重点：对历史花鸟画家的绘画特点进行分析,对比难点：每个时期的工笔画的特点,和发展前景第二章工笔画特殊工具及材料（6学时）1．教学内容（1）版面材料a. 绢、熟绢、生绢、绢分多种类、仿古绢、白绢b. 熟宣纸、禅衣宣纸、云母宣纸等c. 水彩纸、进口水彩纸（2）笔砚颜料a. 勾线笔类、小红毛b. 染色笔类大，小白云每种笔的性能不一样，所以它对应什么样的绘画题材！用好笔才能画好画d.墨汁、墨块一得阁、进口墨汁、这种墨汁颗粒度很细。

《工笔花鸟》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生掌握工笔花鸟画的概念、基本发展历史及不同时期的风格特点。

2.通过本课程学习，学生了解工笔花鸟画的基本知识，包括绘画材料、绘画技巧等艺术特性，具备一定的工笔花鸟画鉴赏水平、审美意趣和人文素养，能较为深入地评价和鉴赏工笔花鸟画作品。

3.通过本课程学习与训练，学生掌握传统工笔花鸟画中花卉、蔬果、禽鸟的作画技法和表现形式，熟练掌握工笔花鸟的造型能力。

4.通过本课程的学习与训练，学生能够熟练运用工笔花鸟画的各种技巧和理论知识进行写生与创作。

5.通过本课程的学习，提高学生将工笔花鸟画相关理论与技法运用于中学美术教育的能力。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《中国传统绘画教程·工笔花鸟篇》2.主要参考书
《中国美术》
《故宫藏宋代花鸟画》。

工笔花鸟画课程教学大纲课程名称：工笔花鸟画课程编码：Z115030总学时/总学分：64学时/4学分理论学时/理论学分：64学时/4学分适用专业：美术学开课单位：文学艺术学院一、课程性质及目的1、课程性质：本课程为美术学专业专业教育课程的必修课。

2、课程目的：通过本课程的学习，使学生了解工笔花鸟画当前的发展现状，掌握古代工笔花鸟画的作画过程及现代工笔花鸟画创作的常用技法，重点掌握工笔花鸟画的写生方法，锻炼根据写生的素材和已经掌握的绘画技法进行工笔花鸟画创作的能力。

二、课程内容及要求章节内容及学时分配第一章工笔花鸟画概述 2学时第一节独特的表现形式第二节形成、风格与演变教学要求本章内容的教学要求学生了解工笔花鸟画独特的表现形式以及形成与发展的历史。

课外查阅工笔花鸟画的发展历史，总结工笔花鸟画发展的一般规律。

第二章花卉的结构与形态 2学时第一节花的结构与形态第二节叶的结构与形态第三节茎的形状和变态教学要求本章内容的教学要求学生了解不同种类花、叶、茎的结构特征与形态变化。

第三章白描花卉技法 10学时第一节工笔白描对线条的要求第二节白描线条与花卉形象的结合教学要求本章内容的教学要求学生了解工笔白描对线条的要求，掌握工笔白描用线的基本方法，课堂练习白描线条与花卉形象的结合。

第四章工笔花卉的着染技法 18学时第一节工笔花卉对着染的要求第二节工笔花卉常用的几种着染技法第三节工笔花卉着染的形式和步骤第四节工笔花卉的特殊技法教学要求本章内容的教学要求学生了解工笔花卉染色的基本要求，掌握工笔花卉常用的几种着染技法。

尝试其它工具材料与技法在工笔花鸟画中的运用。

第五章鸟类的结构与常用技法 8学时第一节鸟类的结构与形态第二节鸟类的工笔画法教学要求本章内容的教学要求学生了解鸟类的结构与形态，，掌握鸟类的一般画法。

第六章昆虫的结构和技法 4学时第一节昆虫的生活和结构第二节蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、螳螂的结构和画法教学要求本章内容的教学要求学生了解昆虫的生活习性与结构特征，掌握蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、螳螂等常见昆虫的工笔画法。

工笔教学大纲工笔画是中国传统绘画的一种技法，以细腻的线条和精细的色彩描绘出清晰的形象。

它注重细节的表现和精确的构图，给人以细腻、精致的感觉。

工笔画的教学大纲是指在学习工笔画时，需要掌握的基本知识和技巧的总结和概括。

一、基本知识在学习工笔画之前，首先要了解一些基本知识。

比如，了解工笔画的起源和发展历史，了解工笔画的特点和表现手法等。

这些基本知识的了解，可以帮助学习者更好地理解和掌握工笔画的技法和精神内涵。

二、素描基础工笔画的绘制离不开素描基础。

学习者需要通过素描的训练，提高自己的观察力和表现能力。

素描基础包括线条的掌握、光影的表现、形体的构造等。

只有掌握了这些基础，才能更好地进行工笔画的绘制。

三、线条的运用线条是工笔画的重要表现手法之一。

学习者需要通过练习，掌握各种线条的运用技巧。

比如，直线、曲线、粗细的变化等。

线条的运用不仅可以表现出物体的形态，还可以表达出物体的质感和纹理。

四、色彩的运用工笔画的色彩表现非常重要。

学习者需要通过练习，掌握色彩的运用技巧。

比如，色彩的搭配、色彩的层次感、色彩的过渡等。

色彩的运用可以使画面更加生动和丰富，给人以美的享受。

五、细节的表现工笔画注重细节的表现。

学习者需要通过观察和实践，提高自己对细节的观察和描绘能力。

比如，细腻的线条描绘、精确的色彩填充、精细的纹理表现等。

只有将细节处理得到位，才能使画面更加真实和精致。

六、构图的设计工笔画的构图设计非常重要。

学习者需要通过学习和实践，提高自己的构图能力。

构图的设计包括画面的整体布局、物体的位置和比例关系等。

只有将构图设计得当，才能使画面更加有层次感和艺术感。

七、创作的实践学习工笔画不仅要掌握技法，还需要进行实践和创作。

通过实践和创作，学习者可以将所学的知识和技巧应用到实际的绘画中。

只有不断地实践和创作，才能提高自己的绘画水平和艺术修养。

总结：工笔画的教学大纲包括基本知识、素描基础、线条的运用、色彩的运用、细节的表现、构图的设计和创作的实践等。

《中国画(工笔人物)》课程教学大纲（试行）（课程代码：13112525）本课程教学大纲由美术学院美术学系讨论制定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。

一课程基本信息课程名称：中国画(工笔人物）课程代码：13112525课程类别：专业拓展（中国画方向课）适用专业：美术学课程修读性质：限选学分：3学分学时：60学时（理论8学时/实践52学时）二课程定位《中国画（工笔人物）》课程是美术学中国画专业方向限选的一门专业拓展课程。

是学习中国画传统人物画技法的重要内容。

本课题是传统工笔山水、花鸟、写意人物技法课题学习和理解基础课程，在传统技法的学习基础上，更注重对当下人物生活的造型研究与意趣表达，对拓展学生对中国人物画理解的视野和提升审美能力等方面有重要作用和意义。

三课程目标本课程通过对传统经典作品的临摹练习，理解传统人物绘画的审美法则。

掌握工笔人物画的造型、勾线、染墨、染色的技能技巧，通过人物临摹与写生的学习，掌握提炼、概括的用线表达方法与步骤。

从工笔人物画的传统技法体系到当下审美表达的与综合技法应用，掌握以线条与色彩为主的现代工笔人物画技法程式。

知识目标通过本课程的学习，学生应熟悉和了解水彩画的工具材料特点，了解中国工笔人物的艺术特征和发展，掌握基本技法，并能进行工笔人物画技法的基本应用。

能力目标通过本课程的学习，培养学生对传统文化艺术的的审美眼光，掌握工笔人物画几笔技法并能应用与艺术创作、鉴赏、评价及教学。

素质目标通过本课程的学习，提升学生的传统审美情趣、文化品位、艺术格调，拓宽学生的知识面。

四课程内容序号课程模块学习目标学习内容学习重点学时理论实践1工笔人物画概述1.立足于传统中国画的审美基础，学习中国工笔人物画的特点和审美认识；2.了解中国工笔人物画笔墨语言与线造型的关系；3.学习中国工笔人物画的技法要领，以及技法的变迁与发展规律。

1．理论教学内容：（1）工笔人物的基本概述、工具与材料的认识和了解。

工笔花鸟课程：工笔花鸟课时：48教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论教具与学具：画稿、教材画册、鲜花教学目的和要求：工笔花鸟是我国传统绘画的重要艺术形式，有着丰富的精神内涵和精深的表现技法。

通过对本课程的教学，使学生了解工笔画鸟画的历史和现状，并对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，掌握工笔花鸟画的勾线、造型、设色等方面的技法技能。

要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，使学生能够领略到传统绘画的艺术魅力与艺术特色，并在技法训练中逐步提高学生对工笔花鸟画的审美能力及审美趣味，从而达到增强学生艺术修养的目的，逐步解决淡彩、重彩花鸟画中的造型、色彩、构图等问题，学会融会贯通，使其真正应用到作品中；通过写生积累必要的创作素材并获得真实的生活感受，使学生懂得生活是艺术品创作的源泉。

要求学生通过对客观实物的描写，掌握对象的生长结构，生活习性，生存状态，为以后的艺术创作从思想内涵到表现语言形式做出必要的准备。

教学重点难点：重点：1、临摹传统工笔重彩、淡彩，掌握用色特点、勾线和着色的基本技法2、画面的层次、黑白灰、虚实关系的把握3 、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。

4、写生造型能力、构图、设色等的锻炼难点 1、花卉白描的力度感和节奏的把握2 、色彩干净明快要求色不压线3、造型的合理、构图的分割、画面的虚实、色调的协调把握4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。

教学内容：一、工笔花鸟画概况二、工笔花鸟画的工具和材料三、工笔花鸟画技法的衍变四、工笔花卉的白描技法详细步骤五、工笔花卉的着染上色技法六、工笔禽鸟的基本着染步骤七、工笔花鸟画的构图八、工笔花鸟画的色彩九、工笔花鸟画写生教学过程：讲授（6课时）示范（4课时）辅导＋实训（60课时）讲评（1.5课时）讨论（0.5课时）具体讲授如下：工笔花鸟画概况中国绘画有着悠久的历史，在表现题材和内容上逐渐形成山水、人物、花鸟三大画种，而从表现形式和风格上又可分为工笔与意笔两大流派。

环境设计专业《工笔画》教学大纲一、说明（一）本课程的目的、要求本课程目的：工笔花鸟课程是环境设计专业选修模块课程之一。

通过本课程的教学使学生了解中国传统绘画工笔花鸟画的形式特点、审美趣味，提高对工笔花鸟画的鉴赏水平。

同时训练学生以线造型的手绘基本功。

本课程要求：掌握工笔花鸟画的笔墨造型和表现技巧，并具备初步的写生、创作能力。

为从事艺术设计类工作、艺术创作打下坚实的专业基础。

（二）内容选取和实施中注意的问题本课程内容：以工笔花鸟画为主要内容。

内容包括中国工笔花鸟画的发展历史沿革、工笔花鸟画的艺术表现、笔墨技法训练、工笔花鸟画的临摹、写生及创作练习等。

实施中注意的问题：首先是对传统工笔花鸟画发展以及艺术表现的了解；其次是对历史上优秀工笔花鸟画作的表现技巧研习和内在人文精神的体会；最后把这些知识、技巧、精神运用到自己的艺术设计和艺术创作中去。

（三）教学方法教学上采用理论与实践相结合的原则，在讲授理论时，应采用课外设置思考题独立预习，课堂讨论，对话与分析评估的后现代教学方法，运用新的教育理念和研究方法，提供涉猎广泛的多媒体教育资源，使用多媒体课件及电化教学手段，实施学生互动，师生对话的课堂教学方式。

在实践教学中，教师作必要的课堂示范或借助名师名作的教学录像，介绍工笔花鸟画的专业表现技法。

学生在作业练习时教师应进行辅导、示范、答疑，及时解决学生绘画中的问题。

在教学中，教师应积极鼓励与肯定学生的创新意识，充分调动学生的创造性思维，加强学生的实践能力和创造能力。

（四）考核方式平时作业（三次以上）与考查相结合，学生考试成绩的评定，可采取展示，三位以上老师集体评分的方式。

（五）教学内容与学时分配二、大纲内容第一章工笔花鸟画的特点及发展历史沿革1．以线造型、层层积染是传统工笔花鸟画的基本方法。

2．以花鸟为题材的绘画形式，从远古时代的岩画和彩陶纹样到现代各位大家的力作中，都可以感受到人们记录生活各个层面的点点滴滴。

说明和要求：（1）教学基本要求：掌握有关工笔花鸟画的发展历史以及工笔花鸟画的艺术特点，阅读相关方面的理论书籍和画册，体会传统工笔花鸟画的艺术风格和韵味。

一、课程基本信息1. 课程名称：工笔画画基础课程2. 适用对象：美术爱好者、初学者、有一定绘画基础者3. 课程时长：共12周，每周2课时，共计24课时4. 教学目标：- 掌握工笔画的工具和材料使用方法- 熟悉工笔画的基本技法和步骤- 培养学生的审美能力和绘画技巧- 提高学生的艺术修养和创造力二、课程内容安排第一周：课程导入与工笔画概述- 工笔画的起源与发展- 工笔画的特点与分类- 工笔画在当代艺术中的地位- 学习工具和材料介绍：毛笔、墨、颜料、宣纸等第二周：工笔画基础技法- 毛笔的使用技巧- 墨色的调配与运用- 线条的绘制方法- 基础图案的绘制练习第三周：工笔画线条练习- 线条的基本形状与变化- 线条的节奏与韵律- 绘制线条的练习作品第四周：工笔画构图与布局- 构图的基本原则- 工笔画中的空间处理- 作品布局的练习第五周：工笔画色彩基础- 色彩的基本理论- 色彩的调配与运用- 色彩在工笔画中的应用第六周：工笔画花鸟画技法- 花卉的绘制技巧- 花鸟的构图与布局- 花鸟画作品的创作第七周：工笔画山水画技法- 山水的绘制技巧- 山水的构图与布局- 山水画作品的创作第八周：工笔画人物画技法- 人物的基本结构- 人物的动态表现- 人物画作品的创作第九周：工笔画综合练习- 结合花鸟、山水、人物等元素的综合创作- 作品的细节处理与完善第十周：工笔画创作指导- 创作思路与灵感的激发- 作品的构思与草图绘制- 创作过程中的问题解答与指导第十一周：作品展示与评价- 学生作品展示- 作品评价与反馈- 课程总结与展望第十二周：课程总结与延伸- 课程回顾与总结- 工笔画艺术的发展趋势- 学生自我评估与未来学习计划三、教学方法1. 讲授法：系统讲解工笔画的基本理论和技法。

2. 演示法：教师现场演示工笔画的具体操作步骤。

3. 练习法：学生跟随教师进行实际操作练习。

4. 作品分析法：通过分析优秀作品，提升学生的审美能力和创作水平。

工笔人物画教学大纲工笔人物画教学大纲工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，以细腻的线条和精细的色彩描绘人物形象，追求写实和精确的表现。

本文将为大家介绍一份工笔人物画教学大纲，帮助初学者系统地学习和掌握这一技法。

一、基础素描技巧在开始工笔人物画之前，首先需要掌握基本的素描技巧。

这包括对人物比例的把握、肌肉结构的理解以及光影的处理等。

通过练习素描，可以提高观察力和手眼协调能力，为后续的工笔人物画打下坚实基础。

二、学习线条的运用工笔人物画强调线条的细腻和准确，因此学习线条的运用至关重要。

可以通过练习画直线、曲线、斜线等基本线条，逐渐掌握线条的精确度和流畅性。

同时，还需学习不同线条的表现力，如粗细线条的运用可以表现人物的轮廓和阴影。

三、色彩的运用和调配工笔人物画在色彩的运用上也非常讲究。

学习如何调配各种颜色，如何运用明暗对比和色彩层次感，都是必修的内容。

可以通过练习调配不同的色彩，掌握如何运用色彩来表现人物的皮肤、衣物和周围环境等。

四、学习细节的处理工笔人物画注重细节的处理，细腻的线条和精细的色彩都需要对细节有着敏锐的观察和处理能力。

学习如何描绘人物的面部特征、头发的质感以及衣物的纹理等，都是需要反复实践和研究的。

可以通过观察现实生活中的人物和研究大师的作品，来提高对细节的把握。

五、培养个人风格工笔人物画是一门艺术，每个人都有自己独特的风格。

在学习的过程中，要注重培养自己的个人风格和表达方式。

可以通过模仿大师的作品来学习，但最终要发展出属于自己的独特风格，以展示个人的艺术特点和创造力。

六、反复实践和不断学习工笔人物画是一门需要反复实践和不断学习的艺术形式。

只有通过不断地画画和学习，才能不断提高自己的技巧和水平。

可以参加绘画班、参观画展、阅读相关书籍和杂志等，来不断汲取新的灵感和知识。

总结起来，学习工笔人物画需要掌握基础素描技巧、线条的运用、色彩的调配、细节的处理以及个人风格的培养。

通过反复实践和不断学习，才能逐渐掌握这一技法，并发展出属于自己的独特风格。

一、课程名称初级绘画技能提升班二、课程目标1. 培养学员对绘画的兴趣和热情。

2. 帮助学员掌握绘画基本技巧和知识。

3. 提升学员的审美能力和艺术素养。

4. 培养学员的观察力、想象力和创造力。

三、课程内容1. 课程时长：共12周，每周2课时，共计24课时。

2. 课程安排如下：第一周：绘画基础知识- 绘画工具及材料介绍- 简单的线条练习- 色彩基础知识第二周：线条与构图- 线条的种类与特点- 线条的运用技巧- 构图原则及实践第三周：色彩运用- 色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念- 色彩搭配技巧- 色彩练习与创作第四周：绘画表现技法- 透视原理及运用- 形体塑造与空间表现- 实物写生练习第五周：风景画技法- 风景画的构图与表现- 景物写生与表现- 风景画创作第六周：静物画技法- 静物画的构图与表现- 静物写生与表现- 静物画创作第七周：人物画技法- 人物画的构图与表现- 人物写生与表现- 人物画创作第八周：创意绘画- 创意绘画的概念与技巧- 创意绘画实践- 创意绘画作品展示与交流第九周：素描技法- 素描工具及材料介绍- 素描的基本技法- 素描练习与创作第十周：水彩画技法- 水彩画工具及材料介绍- 水彩画的基本技法- 水彩画练习与创作第十一周：油画技法- 油画工具及材料介绍- 油画的基本技法- 油画练习与创作第十二周：课程总结与作品展示- 回顾课程内容- 作品展示与评价- 学员心得分享四、教学方法1. 讲授法：讲解绘画理论知识，帮助学员掌握绘画技巧。

2. 练习法：通过实践操作，使学员熟练掌握绘画技法。

3. 互动法：鼓励学员积极参与课堂讨论，提高绘画兴趣。

4. 案例分析法：通过分析优秀作品，提高学员的审美能力。

五、课程评估1. 平时作业：占课程成绩的30%，包括课堂练习和课后作业。

2. 作品展示：占课程成绩的30%，学员需提交一幅课程期间创作的作品。

3. 课堂表现：占课程成绩的20%，包括出勤、课堂互动和作业完成情况。

工笔画教学大纲一、引言工笔画是中国传统绘画中的经典技法之一，它追求细腻、精确的表现方式，强调线条、层次和细节的处理。

在工笔画教学中，我们旨在通过以下几个方面的内容来帮助学生掌握这一技法。

二、基础知识1. 工具和材料：介绍工笔画所需的工具和材料，如毛笔、宣纸、颜料等，并详细说明各种工具的使用方法和特点。

2. 色彩理论：讲解工笔画中常用的色彩分类和搭配原则，引导学生正确运用色彩以丰富作品表现力。

3. 线条运用：教授细腻而准确的线条绘制技巧，包括粗细变化、线条的清晰度、笔画的方向等。

三、基本技法1. 平涂法：详细介绍平涂法，即用颜色填充物体的表面，讲解平涂法的步骤、方法和注意事项。

2. 造型法：教授通过工笔画的造型法来表现物体的形状、轮廓和立体感，包括透视原理、阴影处理等技巧。

3. 点染法：介绍点染法的运用，通过点的密集程度和大小来表现渐变和层次感，使作品更加生动逼真。

四、题材创作1. 花卉：指导学生绘制工笔画中常见的花卉题材，如牡丹、菊花等，讲解绘制过程中需要注意的细节和技巧。

2. 鸟兽虫鱼：教授工笔画中表现鸟兽虫鱼的方法，包括毛发、羽毛、鳞片等细节的描绘。

3. 山水：指导学生运用工笔画技法表现山水画的意境和特点，讲解描绘山石、水流、云雾等的技巧。

五、名家作品解析分析和解读一些著名工笔画家的作品，深入了解不同风格和表现手法，激发学生的创作灵感和审美能力。

六、实践练习提供一系列实践练习，让学生通过大量的绘画实践来巩固和提高工笔画技法，从仿作到创作，逐步培养学生的表现能力和独特的艺术风格。

七、总结通过工笔画教学，我们希望学生能够掌握工笔画的基本技法和表现手法，培养他们对细节的观察力和艺术表现力，不断提升自己的绘画水平。

八、参考文献在本大纲中涉及的工笔画教学资源和相关艺术书籍。

以上是工笔画教学大纲的主要内容，通过系统的学习和实践，相信学生们能够逐渐掌握这一精湛的绘画技法，展现出独特的创作魅力和艺术才华。

不断的学习和探索工笔画的魅力，将带领学生们进入绘画艺术的无限世界。

工笔画校本课程纲要一、活动目的及要求：促进小学生全面发展，培养自主主动的学习兴趣，加强人文素养的积累，使学生能健康地发展，同时也为学生自身的学科倾向提供活动空间。

通过开展工笔画教学，让学生掌握一定的国画基础知识和基本技能，使学生对国画知识有一个全面的了解，并在此基础上培养学生对我国传统绘画的兴趣和意识，进一步实现传统文化的传承。

通过开展活动，向学生进行思想文化素质教育，发奋学习，努力进取，使学生养成良好的学习习惯。

具备良好的道德修养，爱护公共设施，提高自身的文化底蕴及修养。

二、学生情况分析：本活动小组来源于3、6年级，对国画来说感兴趣，但实际掌握的内容寥寥无几。

今学期本着教好、学好的原则，努力做好学生的思想工作，摸清学生真正掌握了多少，并且将其划分层次，按照不同的程度加强指导，这样有利于学生自身素质的提高和季候的发展。

1、学生现有国画知识不多和掌握的国画技能很少，需提高学生理论知识领悟能力和实际动手操作的能力。

2、学生理解能力和操作能力都不高，要注重实践操作能力的培养，并不断培养他们对工笔画课的兴趣，使他们更多的了解未学过的知识，扩大知识面。

3、针对不同的学生，做到注重发现培养较好学生。

工笔画作为现代教育技术的一门重要学科有着其他学科不可比的优势，它应用着现代最先进的教育教学工具，学生本身就有着充足的好奇心和趣味性。

在教学过程中充分发挥他们动手操作能力和思维能力，以培养他们的创新实践能力。

三、活动措施：本学期的教学目标是本着培养创新精神、增强信息意识、提高实践能力、层次清晰、易教易学的原则，立足于基本知识、基本操作的掌握和应用，引导学生勤于动手，培养他们的实际绘画的能力。

1、活动内容要有针对性，目的性，检测性，并引起学生对知识的回忆，加以巩固。

2、活动中利用教师示范，工笔画范画欣赏来激发学生的学习兴趣，以提高教学活动效果。

3、加强对国画用具的实际操作，培养他们举一反三，融会贯通的技能。

4、不断进行思想道德素质教育，加强对学生爱护公物的培养。

工笔画教学大纲一、导言工笔画是中国传统绘画中的一种技法，具有丰富的艺术内涵和独特的表现方式。

本教学大纲旨在系统地介绍工笔画的基本知识和技巧，帮助学习者全面掌握这门艺术形式。

二、课程目标1. 了解工笔画的历史和发展背景，掌握其基本概念和特点；2. 学习工笔画的绘画工具和材料，并熟悉使用方法；3. 掌握工笔画的基本构图与线条规划技巧；4. 学习工笔画的水墨运笔技巧和临摹方法；5. 提高观察能力和艺术表达能力，培养独立创作工笔画的能力。

三、课程内容1. 工笔画概述a. 工笔画的定义与特点b. 工笔画的由来和发展历程c. 工笔画与写意画的区别2. 工具与材料a. 绘画工具（毛笔、笔洗、宣纸等）的选择与使用方法b. 绘画颜料（国画颜料、水墨等）的选购和保养3. 基本构图与线条规划a. 工笔画的构图原则与要点b. 线条的粗细、长短与运用技巧4. 水墨运笔技巧a. 渲染与渐变的方法与技巧b. 点、线、面的处理方式5. 工笔画的临摹与创作a. 熟悉名家经典作品的临摹与学习b. 运用工笔画技法创作自己的作品四、教学方法1. 理论讲解与示范：通过教师的讲解与示范，详细解析工笔画的相关知识和技巧。

2. 视频教学：利用多媒体技术录制教学视频，展示绘画过程和技术要点。

3. 实践操作：学生在教师指导下进行实践操作，巩固所学内容。

4. 作品展示与评析：学生完成作品后进行展示，教师进行评析和指导。

五、教学评估1. 课堂表现评估：包括学生对理论知识的掌握情况、实践操作的技巧运用等。

2. 作品评估：评估学生的作品质量，包括线条处理、构图能力、用色技巧等。

六、参考资料1. 张善子，《工笔花鸟画百态》；2. 张伯英，《工笔人物画技法基础》；3. 谢希德，《工笔山水画技法与鉴赏》。

七、总结通过本教学大纲的学习，学生将掌握工笔画的基本技巧和理论知识，培养观察力和创作能力，为将来的艺术发展打下坚实的基础。

教学过程中需要注重学生的实践操作，提供充足的练习机会，鼓励独立思考和创作，激发学生的艺术潜能。

《工笔中国画》课程教学大纲课程代码：100432001课程英文名称：Manners of traditional Chinese painting课程总学时：32 讲课：32 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达设计专业大纲编写（修订）时间：2017.9一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标工笔中国画是视觉传达专业开设的一门培养学生具有中国画线描设计语言能力的基础平台课，主要讲授中国画基本知识、基本理论和基本方法，在视觉传达专业培养计划中，它起到由基础理论课向专业课过渡的承上启下的作用。

本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过设计训练，着重培养学生的运用中国画设计语言的思维、创作能力。

通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1．掌握中国画概论、工笔中国画技法理论知识。

2．提高对中国画工笔国画造型能力的认识和表现，提高学生审美判断能力。

体会用笔、用墨、构图、质感、空间感等诸因素在中国工笔国画中的表现方式，提高构图能力和表现能力；3．掌握工笔国画从写生白描到着色创作全过程的作画方法和技能，能较好的运用国画构图原理和线条的表现力、熟悉国画颜料的特性，及染色的各种技法，为今后深入学习和研究中国画打好基础；4．要求学生通过临摹写生练习，提高对中国工笔国画造型能力的认识和表现，以及审美判断能力。

体会中国画独特的设计语言，在今后的设计中使用和创新。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求1.基本知识：了解中国画的基础知识和作画方法，能熟练的运用中国画的工具材料，着重掌握工笔花鸟写生及创作的基本技能方法。

2.基本理论和方法：通过学习，掌握中国工笔国画概论、工笔国画技法理论知识及工笔花鸟写生方法，了解植物的生长规律，昆虫、鸟类的构图原理，坚持理论与实践相结合的教学方法，由浅入深，先从线描入手，重在传统笔墨上下功夫。

做到临摹与默写相替换，示范与指导相交融，在较好的掌握工笔花鸟画基本技法和规律的同时，进行一些章法和创作的基础练习。