舞台摄影技巧

舞台摄影的技巧（一）舞台摄影，一个字，难，尤其是对一台家用数码相机来说。

不过现在家用数码的功能也都已很齐全，大多多数都有多种模式可选，因此，把握住一些基本的摄影技巧，说不准，快门一闪，也能出张与单反有的一拼的好片，好了，那就参考一下以下的几点吧。

1，选取拍摄位置和视角。

这个等于没说，因为有人建议找偏一点的位置拍出来的效果好，也有人说第一排正中间的位置最好，并且都说得各有道理。

我说还是见机行事，看你的位置而定了，能满场跑最好了，固定了位置没法动，也只能听天由命了。

2，闪光灯，最好不要借助闪光灯进行曝光，闪光灯的光线很容易冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果。

不过如果只是拍几张人像留个纪念而不在乎舞台效果，那就不管它了，只要现场允许，就让闪光来得猛烈些吧，一般舞台光线较暗，借助闪光灯会更清晰。

3，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这种速度可以既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。

当然，这要和你特定光圈值一起来考虑。

4，光圈要尽量放大采用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化，使主次分明，得到较好的效果。

但光圈设得过大，可能会欠曝，因此需要借助改变快门速度进行组合。

一般情况下还是：光圈能开多大就开多大吧。

或许直接用光圈优先模式将光圈调到最大后试拍几张，参考拍摄的效果确定快门速度。

5，白平衡方面使用自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果。

6，如果有连拍功能，就使用连拍来弥补快门延迟的缺陷吧。

7，使用高感光度？这个还还不太确定，能高最好了，不过也要考虑你对自己相机高感光度作品的容忍程度了。

与高感光度相伴的往往是严重的噪点和恼人的紫边。

8，最后，脚架问题，由以上也可以看出相机的稳定性在舞台摄影中是相当关键的，能用脚架就用，不过扛着个三脚架也太不方便了，有人建议用独脚架，可惜，俺还没用过独脚架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。

总之，舞台摄影，我想难就难在一个“光”，一个“动”上，光线明暗不定，人物也基本处于活动之中，这给构图和抓拍增加了些难度，所以如果能提前了解一下剧情做到心里有数最好了。

拍摄舞台表演的技巧拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。

只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。

在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。

一、选择拍摄的据点拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。

电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。

把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。

如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。

但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。

二、以舞台演员为摄像中心演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。

但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。

舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。

认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。

拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。

摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。

三、拍摄观众舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。

演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。

拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。

为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。

四、拍摄演出时的注意事项调整白平衡拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。

开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。

舞台光照片拍摄技巧
舞台光照片拍摄是一门艺术，需要摄影师具备一定的技巧和经验。

舞台上的灯光和表演者的动作往往变化多端，因此拍摄舞台光照片需要摄影师具备快速反应和精准把握光线的能力。

以下是一些舞台光照片拍摄的技巧，希望对您有所帮助。

1. 熟悉舞台表演，在拍摄舞台光照片之前，摄影师需要对舞台上的表演内容有一定的了解，包括表演者的动作、舞台布景和灯光设计等。

这有助于摄影师预判光线变化和表演者的动作，从而更好地抓住精彩瞬间。

2. 使用合适的镜头，舞台上的表演通常会有远近不同的动作和光线效果，因此摄影师需要根据具体情况选择合适的镜头。

广角镜头适合拍摄整体舞台布景和大范围的动作，长焦镜头则适合捕捉表演者的细节动作和面部表情。

3. 把握光线变化，舞台灯光的变化是拍摄舞台光照片的关键之一。

摄影师需要密切观察舞台上的光线变化，灵活调整相机的曝光参数和白平衡，确保拍摄出清晰、明亮的照片。

4. 观察角度和构图，在拍摄舞台光照片时，摄影师需要不断观
察舞台上的动作和光线效果，灵活调整拍摄角度和构图，以突出表
演者的动作和情感，同时保持舞台整体的氛围和效果。

5. 抓住精彩瞬间，舞台表演往往充满激情和动感，摄影师需要
时刻保持警觉，抓住表演中的精彩瞬间，捕捉表演者的动作和情感，从而呈现出生动、有力的舞台光照片。

总的来说，拍摄舞台光照片需要摄影师具备快速反应、敏锐观
察和灵活应变的能力。

只有不断积累经验，熟练掌握舞台光照片拍
摄的技巧，才能拍摄出高质量、生动的舞台照片。

希望以上技巧能
对您有所启发，祝您在舞台光照片拍摄中取得成功！。

晚会上摄影技巧有很多看演唱会的朋友都喜欢拿数码相机拍下难忘的一刻留待日后再三回味。

不过由于演唱会上的拍摄距离较远，加上灯光变化又快又密，反差非常之大，技术、器材运用、运气等都是拍出精彩照片的重要因素。

1.ISO400至ISO800感光度虽然周杰伦等歌星演唱会的观众席灯光十分暗，不过舞台上的光线又完全是两回事。

在射灯的照射下，演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。

如果大家用f/4光圈的话，以ISO400-800很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。

2.用重点测光相对起背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。

如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。

大家只要用重点测光锁定演出者的光度，问题就可以得到解决。

锁定曝光的方法每部机不尽相同，功能较为自动的型号，半按快门就会锁住曝光，多数没有独立的曝光锁按钮。

你在正式拍摄前可先锁定曝光，重新构图后再按快门即可。

3.对焦现在不少数码相机都有多点自动对焦功能，例如CanonEOS10D的自动对焦点就有7点。

虽然大家可以手动设定对焦点的位置，不过在拍摄演唱会时，大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。

因为演唱会中演出者的光度一定是最高，相机选错对焦点的机会很微。

省掉对焦的烦恼，大家就可以集中留意曝光及构图啦﹗4.注意日光白平衡演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。

不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。

大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。

5.要留意黑白服装虽然之前提过大家要用重点测光，不过当演出者穿起全黑或全白服装，相机的测光系统受到误导，照片就极有可能出现严重曝光失误。

所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加约1级至1.5级曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的话，大家就需要减少约1.5级曝光。

舞台摄影知识点总结一、舞台摄影的基本知识1、光线在舞台摄影中，光线是至关重要的。

良好的光线能够突出表演者的神情和动作，并营造出不同的氛围。

舞台上常用的灯光有前灯、辅灯、特技灯等，每种灯光都有不同的作用，摄影师需要根据表演的场景和情感来选择合适的光线。

2、角度摄影师需要找到最佳的角度来捕捉表演者的精彩瞬间。

通常情况下，拍摄舞台表演时，可以选取特定的角度，比如正面、侧面、逆光等，来展现表演者的特点，同时也要考虑观众的视角，以保证画面的美观和生动。

3、构图构图是舞台摄影中必不可少的一环，它关系到整个画面的美感和表现力。

好的构图能够让观众更好地理解表演者表达的情感，增加观赏的乐趣。

在构图方面，摄影师可以运用各种构图技巧，如对称构图、三分构图、黄金分割构图等，来增强画面的艺术效果。

二、舞台摄影的拍摄技巧1、抓住瞬间舞台表演的瞬间是非常宝贵的，摄影师需要时刻保持警觉，抓住每一个表演者的动作和表情。

采用高速连拍的方式可以增加抓拍的成功率，同时还需要有敏锐的观察力和反应能力。

2、调整ISO由于舞台表演往往在暗光的环境中进行，因此摄影师需要根据现场的光线情况，适时调整相机的ISO值，以保证画面的曝光量，同时尽量避免画面出现过多的噪点。

3、使用长焦镜头在舞台摄影中，使用长焦镜头能够更好地捕捉表演者的表情和动作细节，同时也可以在一定程度上减少背景的干扰，让表演者更加突出。

4、选择合适的白平衡白平衡是影响画面色彩的重要因素，摄影师需要根据舞台的灯光类型和色温情况，合理调整相机的白平衡，以保证画面的色彩还原度。

5、稳定相机因为舞台表演往往需要在某一固定位置拍摄，所以摄影师需要使用三脚架或其他稳定设备来保证相机的稳定性，避免因为抖动而导致画面模糊。

三、舞台摄影的后期处理1、调整曝光在后期处理中，摄影师可以根据实际需要适当调整图片的曝光量，以使画面更清晰明亮。

2、提升对比度通过提升对比度，可以增加画面的层次感和立体感，使表演者和背景更加分明。

拍摄现场演出的六大法则1.了解场地和节目：在拍摄现场演出之前，尽可能多地了解场地和演出的细节。

这包括了解舞台布景、照明、音乐和舞蹈动作等。

这样的了解可以帮助你预判演出的变化和关键时刻，从而捕捉到最佳的瞬间。

2.使用合适的相机和镜头：选择一款适合拍摄现场演出的相机和镜头，通常需要具备较快的自动对焦速度和高感光度的性能。

此外，选择合适的镜头也至关重要，因为你可能需要在远距离和有限空间中捕捉到活动的细节。

3.对光线做好准备：光线是拍摄现场演出时最重要的因素之一、在场地中提前了解照明设置，并相应调整相机的曝光和白平衡设置。

需要注意的是，现场演出通常会有快速的灯光变化和强烈的色彩对比，所以在拍摄时要小心保持适当的曝光和避免过曝或欠曝。

4.预测和抓住动作：现场演出通常会有许多快速的动作和瞬间。

为了捕捉到这些重要的瞬间，你需要学会预测动作并采取适当的预焦和快速连拍。

尽量使用高速快门来冻结动作，同时要保持相机的稳定性，以避免模糊。

5.尝试不同的角度和构图：为了创造有吸引力的图像，不要只依赖于传统的前景拍摄。

尝试不同的角度、远近景和剪切方式，以创造出独特的视觉效果。

利用现场的颜色、舞台上的道具和其他环境元素来丰富图像的层次感。

6.注重表情和情感：现场演出通常带有强烈的情感和表达。

努力捕捉到演员的情感和表情，这将使你的照片更加生动和有力。

密切观察演员的表情和动作，以捕捉到他们的情感，并通过适当的曝光和构图将其传达给观众。

总结起来，拍摄现场演出需要准备充分，对光线、动作和情感的把握要敏感。

通过合适的设备和技巧，你可以捕捉到让观众充分沉浸其中的精彩瞬间。

舞台摄影拍摄方法技巧舞台摄影拍摄方法技巧舞台摄影有着区别于其他类别摄影的特点，比如地点相对固定，灯光变化多样，演员的动作不可重复等等。

在摄影器材的选择上，最好还是选择数码单反相机，比起卡片式数码相机，数码单反拥有更大面积的感光元件，在使用高感光度时也可以得到相对细腻的影像。

那么，下面是由yjbys店铺为大家分享舞台摄影拍摄方法技巧，欢迎大家阅读浏览。

技巧1：手动关闭闪光灯舞台的灯光经过精心设计，亮度也都较高，通过提高感光度可以获得一组良好的拍摄参数，无需闪灯也可以手持拍出清晰的影像。

笔者使用的是佳能EOS 400D数码单反相机和EF 70-200 F2.8镜头，常用的拍摄参数是ISO400，F2.8，快门速度可以达到1/100s以上。

当然，舞台的灯光不会像影室的灯光亮度保持不变，多变的色彩与亮度才是舞台灯光的魅力所在。

使用消费级数码相机的朋友也不必紧张，现在的数码相机在ISO400时的图像质量也还是可以接受的，用稍差的图像质量换来相对清晰的影像还是值得的。

技巧2：选择偏一些的拍摄角度舞台摄影在很大程度上还是以拍摄人物为主，因此从侧面一些的角度拍摄会获得较悦目的照片。

通常我们选择正面侧30°～60°的角度进行拍摄。

大部分演员习惯用右手拿麦克风，所以在演员的左侧方进行拍摄可以更好的防止麦克风挡住面部。

技巧3：选择适合的拍摄角度并不是所有的画面都适合侧面角度拍摄，一些庄重或对称性的场景还是适合正面拍摄的，以背景光或大型LED做映衬可以拍出气势恢弘之感。

在拍摄演唱会时，歌手与舞者也会有互动，最后的集体造型也适合在正面拍摄。

技巧4：注意瞬间的把握舞台表演的.特点之一就是“动静结合”，就算是再动感的武术表演，也要有亮相的短暂静止瞬间，这些瞬间都是节目的精华，也是最值得拍摄的画面之一。

短暂的静止更有利于我们使用稍慢的快门拍摄获得清晰的影像。

技巧5：适当使用广角很多朋友拍摄舞台人像时尤其是在拍摄自己的偶像时，总喜欢使用镜头的最长焦端拍摄。

如何拍好舞台摄影，这5点技巧一定要掌握选择有利地形一般而言，舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置，在大型演出的现场，往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。

在拍摄的时候，我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置，这样会给我们的创作带来很大的便利使用长焦镜头舞台和观众席总是有些距离的，在拍摄较为正规的舞台演出时，观众是禁止随意走动的，如果场地不大，通常70-200mm镜头就足够用了。

此外，广角镜头也是必备的，可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。

定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，因此不推荐使用。

使用大光圈使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质，以及使用高速快门凝固动态画面，所以镜头的光圈请一定要全开。

如果舞台光线条件尚可，那么在不影响画面清晰的情况下，我们可以适当缩小一点光圈，已获得更加优质的图像。

此外，尽量不要使用闪光灯，以免影响到舞台上演员的表演，注意快门速度在拍摄舞台演出的时候，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。

如果是拍摄舞蹈类节目，那麽还需要更快的快门速度，在光圈无法继续加大的情况下，需提高感光度的数值，以确保画面的质量。

拍摄户外的演出活动时，我们可以将环境也带入进去，一同进行记录。

在光源充足的环境下，适当降低快门速度同样可以获得清晰的画面。

灵活设置感光度舞台灯光造型都是有规律的，如果你拍摄的这次舞台演出活动，有专业的灯光师进行舞台灯光设计，那麽恭喜你，这次拍摄你不需要太过于频繁的调整相机参数，正规演出的舞台灯光，其光线亮度通常都在一个相对固定的范围之内，不同的节目虽然灯光效果不一样，但是主光源的亮度是不会大幅改变的，而且一般而言，现场的光线亮度是足够支持拍摄的，不需要把感光度调的过高。

根据不同的舞台灯光亮度，适当调整即可。

乐队演奏现场拍摄方案在现场拍摄乐队演奏活动是一项非常具有挑战性的任务，因为需要充分考虑到舞台、灯光、音响和演奏者等多个因素，才能够拍摄出高质量的照片或视频。

本文将给出一些乐队演奏现场拍摄的实用方案和技巧。

1. 确定拍摄角度在拍摄现场演出时，选择合适的拍摄角度是非常重要的。

如果采用错误的角度，可能会导致照片质量下降或者拍摄被打扰。

以下是一些常用的拍摄角度：1.1 正前方拍摄正前方拍摄是最常见的一种拍摄角度，它可以让观众更加直观地了解演出的情况，同时可以展现出整个演出阵容和舞台的布景。

1.2 侧面拍摄侧面拍摄可以更好地捕捉到演奏家的动作和情感，尤其适合拍摄乐手的演奏技巧，如鼓手的击鼓和吉他手的弹奏。

1.3 上视拍摄上视拍摄可以展现出演出现场的全景，尤其适合拍摄冷门角色，如合唱团和管弦乐队的演出。

2. 勿忘音效和灯光在现场拍摄乐队演出时，一定也会面临音响、灯光等方面的挑战。

如果你在拍摄时不侧重于这些问题，照片可能会失真或者发生误解。

以下是一些方案：2.1 提前了解音乐在拍摄前，应该提前了解演出曲目，以此来拍摄更精准的照片。

如果你已经对演奏曲目的节奏、乐器、音效等方面有了充分的了解，就可以在拍照时抓住每个重要时刻和重要角色。

2.2 了解舞台布景在对灯光的拍摄时，舞台布景是必须考虑的因素之一。

合理的舞台布景可以更好地展现出演出现场的氛围和情感。

在拍摄时，应该注意舞台布景的颜色、亮度和特效等因素。

3. 相机调整与光圈设置在对演出现场进行拍照时，摄影师还应熟练掌握相机调整技巧，因为只有这样才能更好地捕捉现场的瞬间。

以下是一些实用技巧：3.1 快门和ISO调整快门速度和ISO值是决定拍摄效果的两个关键因素。

在拍摄中，你应该调整快门速度并选择更合适的ISO值来应对不同的拍摄场景。

如果拍摄的现场比较暗淡，可以增加ISO值，或者延长快门速度，以获得更好的光线效果。

3.2 光圈设置光圈是根据拍摄场景来决定的。

在对乐队演出进行拍摄时，应该优先考虑演员的曝光，同时还要考虑周围的光线情况和摄像机的焦距等。

舞台六大摄影技巧介绍1、器材的选择舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作，可以使用比较低的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速，疾如雷霆，拍摄时有很大难度，它几乎和体育摄影没有多少差别。

所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较小的相机，否则拍摄话剧等还勉强可以，拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。

舞台六大摄影技巧2、关于白平衡舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、小同强度的光线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分，一般在拍摄时候能准确反映原有的色彩关系比较好。

所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，在许多不同效果灯光下拍摄，要纠正某些偏了的色不但不可能，也没有必要。

因此一般情况下可采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。

这样做一来可留有适当的现场气氛，二来即使有少量的偏了的色，也可在后期稍作调整。

3、关于准确曝光由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，有专业的灯光师来操作，只有准确曝光才能够显示出原有的效果。

在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。

如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。

所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率，就可采用中央重点测光或较平均测光模式，这样反而容易得到准确曝光。

4、关于抓瞬间舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，比如说像一般的歌唱表演或者乐器表演等等，还有一些是像舞蹈表演之类动作比较快速，变化多端的内容。