基础乐理讲座

例
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简 单了解，不作重点讲授。
4．谱表 标有谱号的五线谱，叫做谱表。 （1）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。
2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2
知识窗 音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达 雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行 中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读 作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把 它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。 附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音 符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见 例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为 椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。 例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头 的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头 的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的 左侧或右侧均可（见例）。

乐理基础ppt课件
目录
• 音乐基础知识 • 音符与节奏 • 调式与和声 • 曲式与作品分析 • 音乐表现要素
01
音乐基础知识
音的产生与性质
音的产生
音是由物体的振动产生的，振动产生 声波，声波被人耳接收后形成我们听 到的声音。
音的性质
音有高低、强弱、长短、音色四种性 质。音的高低由频率决定，强弱由振 幅决定，长短由持续时间决定，音色 由泛音的组成和相对强度决定。
音域与音区
音域
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音的范围。不同的乐器和人的嗓音 有不同的音域特点。
音区
根据音的高低和特点，可以将音分为低音区、中音区和高音区三个区域。不同 的音区有不同的表现力和特点，在音乐创作和演奏中有着重要的意义。
02
音符与节奏
音符的种类与标记
音符种类
全音符、二分音符、四分音符、 八分音符、十六分音符等。
和声小调
音阶排列为6 7 1 2 3 4 #5， 升高第七级。
和声的构成与功能
主和弦
下属和弦
在调式中起稳定作用，通常在乐曲的 开始和结尾。
引入乐曲的主题，提供乐曲的发展动 力。
属和弦
引入乐曲的终止，提供乐曲的结束感 。
和弦的标记与分类
三和弦
由三个音组成，包括根 音、三音和五音。
七和弦
由四个音组成，包括根 音、三音、五音和七音
要点一
力度
音乐中音的强弱程度，通过力度变化表现音乐的动态和情 感。
要点二
表情
通过音乐表现出的情感和情绪，如欢乐、悲伤、愤怒等。
演奏法与弓法
演奏法
指演奏乐器时所采用的方法，如弹奏、吹奏、拉弦等。
弓法
指演奏弦乐器时使用弓的方式和方法，如分弓、连弓、 跳弓等。

和弦种类
探索不同类型的和弦，如大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
简单的和弦进行
1
I-IV-V进行
学习基本的和弦进行，如I-IV-V进行，尝试弹奏简单的和弦进行。
2
探索不同进行
学习其他常见的和弦进行，如ii-V-I进行，丰富你的和弦基础。
3
和弦进行应用
了解和弦进行在不同风格的音乐中的应用，如流行乐、爵士乐等。
音符与休止符的种类及表示方法
详细介绍音符和休止符的种类，以及它们在乐谱中的表示和持续时长。
音调与调式的基本概念
探讨音调和调式的概念，以及它们在音乐中的作用和表达方式。
升降号和调号的作用与使用方 法
了解升降号和调号的作用，学习正确使用它们来改变音符的音高。
和弦的构成与种类
和弦构成
学习和弦是如何由多个音符组成的，了解和弦类型和音程关系。
《乐理基础知识》PPT课 件
本课程将带你深入了解乐理基础知识，包括音高与音程、简谱和五线谱、音 符与休止符、音调与调式基本概念等。
音高与音程的概念
1 音高
2 音程
音符的高低音程，是音乐中的基本要素 之一。
两个音符之间的距离，可以通过半音和 全音来度量。
简谱和五线谱的介绍
介绍简谱和五线谱的基本原理和使用方法，学习如何读写乐谱。
音乐常识及历史
了解音乐的一般常识，如音乐家、作曲家、音乐流派等，探索音乐的历史发展。
音乐的艺术表现手段
学习音乐表达情感和意义的艺术手段，如音色、音量、速度等。
常见的音乐形式
介绍常见的音乐形式，如奏鸣曲、交响曲、歌曲等，了解不同形式的特点和 结构。
不同乐器的基本组成部分与演 奏方法
探索不同乐器的基本组成部分及其演奏方法，让你对各种乐器有更深入的了 解。

音乐乐理基础讲解音乐是世界上最具有感染力和艺术性的语言之一。

作为一种表达情感和传递信息的形式，音乐有着深厚的基础和理论知识。

乐理作为音乐的理论基础，帮助我们更好地理解和欣赏音乐。

本文将围绕音乐乐理的基础知识展开讲解，内容包括音符、音阶、调式、和弦及节奏等方面。

一、音符音符是音乐的基本元素之一，用来表示音的时值。

在音乐谱表中，音符用图形符号来表示，不同的符号代表不同的音长。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符和八分音符等，它们分别代表不同的时值。

在乐谱中，音符的排列组合形成了音乐的旋律和节奏，给人们带来美妙的听觉享受。

二、音阶音阶是音符按照一定规律排列的序列。

常见的音阶有大调音阶和小调音阶。

大调音阶由7个音名组成，按照全音和半音的规律排列，具有明亮、欢快的特点。

小调音阶也由7个音名组成，但排列规律稍有不同，更加悲伤、深情。

音阶是组成旋律的基础，通过不同的音阶，音乐创作可以展现出不同的情感和风格。

三、调式调式是指一段音乐作品中所使用的基本音符和其衍生音符的集合。

常见的调式有大调和小调。

大调通常具有明亮、开朗的音色，小调则更加沉郁、深情。

调式不仅在音乐创作中起到基础作用，也是音乐表演和听众欣赏的参考依据。

了解调式的特点和变化，能够更好地理解和欣赏音乐作品。

四、和弦和弦是由若干个音符按照特定的规则排列组成的，是音乐中最基本的和声单位。

和弦通常由三个或更多的音符组成，包括了根音、三度音和五度音。

常见的和弦有三和弦、四和弦，它们的结构和音程关系决定了和弦的音色和特点。

和弦在音乐中起到了衔接旋律和和声的重要作用，使音乐更加丰富和多样化。

五、节奏节奏是指音乐中时间的分配和组织形式。

节奏规定了音符的时值和强弱，是音乐中动感和韵律的基础。

通过不同的音符排列和连续，节奏给音乐带来了律动感和节奏感，使音乐具有了动听的特点。

了解节奏的规律和变化，可以更好地理解和演绎音乐作品。

总结：音乐乐理是音乐的基本理论基础，通过对音符、音阶、调式、和弦和节奏等方面的理解，可以更好地把握音乐的形式和美感。