高考古诗鉴赏之题画诗及其他

古代题画诗鉴赏闲云画鹰杜甫素练风霜起，苍鹰画作殊。

身思狡兔，侧目似愁胡。

绦镟光堪摘，轩楹势可呼。

何当击凡鸟，毛血洒平芜。

这里所说的题画诗，是指为绘画所写之诗和在画上所题之诗。

题画诗是我国特有的诗情与画意相结合的艺术表现形式。

杜甫为绘画所作之诗，不仅数量多，而且影响大。

《画鹰》就是其中著名的一首。

这首诗是杜甫早期的作品。

有一位画家画了一幅画，悬挂在廊柱上。

画面的主体是一只将要搏击长空、攻击猎物的苍鹰，它的足被一根丝绳拴在圆轴上。

这首诗运用想象，描写画中的苍鹰，显示出诗人奋发有为的热情和疾恶如仇的性格。

首联点明题目，描写画面给诗人的整体印象，赞扬绘画技艺的卓越非凡。

素练，画鹰所用的白绢；风霜，形容所画之鹰凶猛，如挟风带霜搏击而起，透露出一种肃杀之气。

殊，殊异，用以形容素练上的苍鹰画得非常出色。

“苍鹰画作殊”一句是对上句的说明，同时引起下面四句，表现“殊”之所在。

中间四句具体描写苍鹰的神态。

三四两句以真鹰比拟所画之苍鹰：那画面上的苍鹰竦起身子，似乎在想着要去攫取狡猾的兔子，它的眼睛和猢狲的眼睛相似，敏锐而且灵动。

（s ǒng）身，就是竦身；侧目，指苍鹰的眼睛。

《汉书·李广传》有“侧目而视，号曰苍鹰”的句子。

愁胡，指猢狲的眼睛，孙楚《鹰赋》有“深目蛾眉，状如愁胡”之句。

一说胡人碧眼，故以为喻。

这两句描写苍鹰搏击前的动作和神态，把所画的苍鹰写得活灵活现。

颈联又从画鹰想到真鹰。

绦（tāo），丝绳；镟，系住苍鹰所用的金属圆轴；轩楹，指悬挂画鹰的廊柱。

这两句是说：只要把拴住苍鹰的丝绳、圆轴解开，这悬挂在轩楹上光彩照人的苍鹰就可以展翅飞翔，外出打猎。

势可呼，是说可以呼唤去打猎。

这是极言画之逼真。

这四句诗中的“思”与“似”、“摘”与“呼”这两对词语把所画的苍鹰的神态刻画得十分传神。

最后两句承上收结，直把画鹰当成真鹰，寄托作者的情思。

大意是说：什么时候让这苍鹰展翅飞翔，搏击长空，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。

诗歌鉴赏题专练之题画诗一、题画诗概念：题画诗就是指题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌，题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，题画诗把有形的的画和含蓄的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情互相弥补、互相延伸、互相丰富，达到“诗画一体”的艺术境界。

诗中有画，画中有诗，画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，二者结合使诗画意境更加深远。

诗因画而流传，画因诗而永存。

二、题画诗的共同特点大致有三种：（一）化静为动所谓化静为动就是运用联想将画面上静止的景物人物写活写动，画中景物、人物如在读者眼前，即使没见过画的人也能想象得到画面的图景，甚至是如果去掉诗歌的题目会让读者觉得这不是一首题画而是一首写景诗。

（二）变无为有由于受画幅的限制，画面不可能全方位多角度的展现所画对象的内容，所以绘画的很多内容需要我们面对画面，展开想象，想象出画面应有而没有的景物。

而题画诗恰好弥补了绘画的这一不足，题画诗不仅写画面上有的景物，而且写画面上没有的景物。

例如苏东坡《惠崇春江晚景》“芦蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”有画面实景，又有想象之景。

（三）借题发挥诗歌就是来抒发思想情感的，当然，题画诗也不例外。

不否认有个别题画诗的作者悟透了画作的意蕴，用诗歌来表达画作的思想情感。

大部分的题画诗还是作者借题画来表达自己的思想情感，也就是借题发挥。

抒发自己的感情，表白自己的心志，寄托深沉的感慨，或是宣泄内心的不满。

借画咏志，使画面更具生命力。

例如明人徐渭自题《墨葡萄》：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无人买，闲抛闲掷野藤中。

”自己题自己的画作，当然，诗意与画意浑然一体。

作者把自己一生的怀才不遇，人生的不平、郁勃之气，通过笔墨宣泄出来。

读完此诗，再看画作，那点点撒落的，不知是墨还是泪。

例如元诗人王冕自题《墨梅》诗：“吾家洗砚池边树，个个花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

”诗人借诗表达了自身淡泊名利、一身正气的思想。

三、专题练习：（一）阅读下面这首古诗，完成下面小题。

著名题画诗著名题画诗有：《画》、《丹青引赠曹将军霸》、《画鹰》、《金陵图》、《渔父·浪花有意千里雪》等。

1、《画》唐·王维远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

翻译：远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

2、《丹青引赠曹将军霸》唐·杜甫将军魏武之子孙，于今为庶为清门。

英雄割据虽已矣，文采风流今尚存。

学书初学卫夫人，但恨无过王右军。

丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

翻译：曹将军是魏武帝曹操后代子孙，而今却沦为平民百姓成为寒门。

英雄割据的时代一去不复返了，曹家文章丰采却在你身上留存。

当年为学书法你先拜师卫夫人，只恨得没有超过王羲之右将军。

你毕生专攻绘画不知老之将至，荣华富贵对于你却如空中浮云。

3、《画鹰》唐·杜甫素练风霜起，苍鹰画作殊。

㧐身思狡兔，侧目似愁胡。

绦镟光堪擿，轩楹势可呼。

何当击凡鸟，毛血洒平芜。

翻译：洁白的画绢上腾起了一片风霜肃杀之气，原来是画鹰矫健不凡仿佛挟风带霜而起。

耸起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的，苍鹰的眼睛侧目而视和猢狲的眼睛相似。

苍鹰神采飞扬可摘除系着私绳的铜环，悬挂在杆楹上的画鹰气势灵动能呼出。

何时让这样卓然不凡的苍鹰展翅搏击，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。

4、《金陵图》唐·韦庄谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

翻译：谁说画不出六朝古都的伤心事，只不过是那些画家为了迎合当权者的心态而不画伤心图而已。

你看这六幅描摹南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵充满了整个金陵城。

5、《渔父·浪花有意千里雪》南唐·李煜浪花有意千里雪，桃花无言一队春。

一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。

翻译：浪花千里翻卷如雪；桃李无声开放，一片列队而来的春色。

身边一壶美酒，手中一支钓竿，世上像这样自由快乐的能有几人？。

题画诗十首半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

——明·徐渭《题葡萄图》咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

——清·郑板桥《竹石》我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

——元·王冕《墨梅》竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

——宋·苏轼《惠崇春江晚景》野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。

扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村。

——宋·苏轼《书李世南所画秋景二首》碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。

微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。

——明·沈周《题画》一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。

一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

——清·王世祯《题秋江独钓图》浪花有意千里雪，桃花无言一队春。

一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。

——五代·李煜《渔父·浪花有意千重雪》别样幽芬，更无浓艳催开处。

凌波欲去，且为东风住。

忒煞萧疏，争奈秋如许。

还留取，冷香半缕，第一湘江雨。

——清·纳兰性德《点绛唇·咏风兰》十日画一水，五日画一石。

能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。

壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。

巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。

舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。

尤工远势古莫比，咫尺应须论萬里。

焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。

——唐·杜甫《戏题王宰画山水图歌》。

《题画》诗鉴赏唐朝诗人李唐的古诗作品《题画》，其诗全文如下：云里烟村雨里滩，看之容易作之难。

早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹。

【注释】①烟村：指烟雾缭绕的村落②时人：当时的人；同时代的人③燕脂：即胭脂。

一种红色的颜料。

燕，一木作“胭”。

后亦泛指红色【翻译】云烟袅绕的村庄和雨水滂沱的河滩，山村时隐时现，滩水湍急，欣赏着画中美景很容易，谁知道画好它有多少艰滩。

早知道时人看不上这样的美景，就应该多买胭脂来画艳丽的牡。

【鉴赏】诗名为“题画”，而实际上涉及到画本身的只有第一句；其余三句，都是借题发挥，用以抒发个人的感慨和不平。

它的弦外之音，是耐人寻味的。

“云里烟村雨里滩”才七个字，就把一幅生动的画境形象地凸现出来。

画面层次分明，很有立体感；上方是云烟缭绕的山村，下方是雨水滂沱的河滩，一静一动，相互映衬。

画中的景色是朦胧的，但画面是清晰的，山村隐约可见，滩声仿佛可闻，不给人任何晦涩的感觉。

这幅画是经过艰辛的精神劳动才创造出来的。

因此下句说：“看之容易作之难。

”俗话说的好：“看人挑担不吃力，事非经过不知难。

”这是常人都懂的生活哲理。

但常人往往醉心声色犬马，贪图富贵荣华，缺少真正的审美能力。

对这种意境高妙的花看不上眼。

诗人写道：“早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹。

”意思是说如果画牡丹花，施以浓色重彩，定会大受时人欢迎。

这自然是反话，这种既饱含着带泪的幽默，又喷射出愤世的怒火。

亦庄，亦谐，痛快，淋漓。

这种风格，为后世许多题画诗所效法。

作者通过对一副烟雨滩图的评论和感慨中，表达自己清高的品性，不愿意做迎合别人的事情。

作者在感叹画清高意境感叹的同时，不禁感叹世风口下，人心不古。

诗句表面上说要迎合时人，实际上却是对时人只重浮华富贵（浓色重彩的牡丹）、不识人才（眼前高妙的意境）的愤怒和讽刺，也流露出诗人怀才不遇之叹。

李唐在山水画和人物画方面都很有造诣。

特别是他的山水画，构图精炼，用笔有力，着重创设意境。

如此诗首句”云里烟村雨里滩“，就显示了李唐在创造意境和构图方面具有高度的才能。

诗歌鉴赏之题画诗题画诗就是指题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌，题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，题画诗把有形的的画和含蓄的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情互相弥补、互相延伸、互相丰富，达到“诗画一体”的艺术境界。

诗中有画，画中有诗，画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，二者结合使诗画意境更加深远。

诗因画而流传，画因诗而永存。

一．诗与画的关系珠联璧合相映生辉1.重形象(塑造形象) 用语言文字用色彩线条2.重意境(营造意境) 意就是主观情志境就是客观物象二．诗与画结合的方式（一）因诗而作画——诗意画（二）因画而题诗——题画诗三．题画诗艺术表现手法举隅（一）画写物外情（区别于照相）诗传画外意（区别于解说）（二）不即不离（既不脱离画面的内容，又不拘泥于画面）虚处传神（取长补短，从画的空白处补充升华）四．题画诗艺术表现手法举隅（一）化静为动动静相生绘画是空间艺术，它是以色彩、线条为造型语言来表现生活的，因此所创造的艺术形象是静止不动的；而诗歌是时间艺术，它是通过语言文字的运用来塑造艺术形象，因此它可以对审美对象进行动态的描写，以表现出生动活泼的生活场景。

化动为静、动静相生，正是题画诗中一种常见的表现手法。

（二）化实为虚虚实相映前人论诗曾有“不以虚为虚，而以实为虚”的说法。

所谓实，就是指具体的景致物象；所谓虚，就是指抽象的思维活动。

（三）借景抒情抒怀咏志“作诗者徒言其景，不若尽其情，此题品之津梁也。

”此语道出了题画诗创作的个中三昧：诗人只有将自己浓郁的主观情感渗透到画面所表现的客观景物中去，使其“皆着我之色彩”，才能写出情景交融的题画佳作。

（四）正侧相映睹影知竿好的题画诗往往语约义丰，写法灵活。

或起承转合，舒卷自如；或背面敷粉，正侧呼应。

构思极尽腾挪变化之致。

（五）寓理于物启人心智一个特殊具体的情境通过诗人的处理，就会变成普遍性和诗意的东西。

——歌德（六）象外传神形神兼备中国古典艺术理论的一个重要核心是讲求“气韵生动”，无论是诗文还是绘画都力求表现客观物象内在的神韵，脱略形迹，象外传神。