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潮州民间流传着一则跟刺绣有关的“姑嫂鸟”故事。
这则口碑资料的年代究竟有多久远，现在很难确定。
由于织物易于腐朽，古代的绣品很难保存到天。
而历代文献又多不屑于记录“奇工淫巧”，因此，要考定潮州刺绣的源头，殊属不易。
有一种颇有影响的观点，认为始建于唐玄宗开元二十六年（738）的潮州开元寺，规模宏大，当年寺里的幡盖等绣品，按理须就地取材，这应是唐代潮州刺绣已达到相当水平的旁证。
因缺乏有说服力的依据，只能是推测之词。
目前可知，最早提及潮州刺绣的文献，是宋宝祐二年（1254）潮州知州陈炜《题湖平石壁》诗（诗刻今存潮州葫芦山中麓），其颈联：“朱幡影里绣屏好，绿盖香中画舫行。
”意思是：太守夏日游湖，画舫在绿漪荷香中徐行，微风轻拂，红旗舒展，在丽日辉映下展示出一幅幅精美的绣屏。
遗憾的是太守只抒写出美的感受，却未能提供更多的有关工艺方面的记录。
但迟至明代，则可知在嘉靖万历年间，刺绣已经是潮州妇女所熟稔的手工。
如明代潮州戏文：嘉靖四十五年（1566）刻本《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文全集》中，有“五娘刺绣”一出，写五娘在闺中思念恋人陈三，婢女益春请她刺绣解闷。
潮绣就是在这样一种厚实的民间工艺活动的基础上形成的。
而清代乾嘉时期，本地社会经济与文化的发展，则这潮绣的形成准备了条件。
宗族和宗教祭祀的热烈，与此并生的地方戏剧的繁荣，造成对刺绣的需求，以刺绣为业的店铺应运而生。
据《潮州市志》记载，乾隆时潮州已有绣庄二十馀间，分布在城外西门的天地坛、布梳街和开元寺附近，“绣品出口至南洋群岛等地。
至咸丰年间，潮绣品年出口值在1000万元以上。
”潮州的刺绣工艺开始商业化。
而商品竞争又促使刺绣艺人用心钻研技艺，并学习吸收外地绣种的长处，潮州的刺绣水平因此得到迅速提高，有了自己鲜明又比较稳定的风格特征。
潮绣这一流派于是形成潮汕人的精明，会做生意，由此我们能看出一点⑴文化艺术价值。
从潮绣的产生发展，体现了潮州历史文化在某一时期发展的重要方面之一。
潮州“非遗”那些事文 肖岳山 图 李艺爽 Yoki黄元琪 老山货 城市穿梭客Various Intangible Cultural Heritage当匠心的潮，遇见工艺的旧Chaozhou以“钉金绣”而独步天下的潮绣，具有浓郁民族风格和地方特色的潮州瓷，巧夺天工的翡翠玉雕，极具艺术张力的揭阳木雕……丰富多彩的民间工艺，是探寻潮州文化的一张藏宝图。
潮州城是海上丝绸之路的起点，也是粤北、赣南以及闽西人员往来、内外商贸货物的集散地。
潮商从这里出发，携带潮州瓷、潮绣、玉雕等“土特产”走南闯北，还引进多姿多彩的新式技术和西方工艺，传统与新潮、古典与西式，加上本地手艺人的创意，碰撞出令人惊喜的火花。
潮州人不仅对新技术、外来工艺持开放包容态度，还改变了“女子绣花”的传统印象：早期的“潮绣”，多是男子精于绣功，晚清时期，甚至有24位男绣工因为作品夺得金奖而被誉为“刺绣状元”。
潮州匠人善于触类旁通，潮绣抽纱中的通花手艺，还被他们运用到瓷器制作上……古韵风流，灵活巧思，兼收并蓄，不畏尝试，这就是潮汕文化之大观，也是潮式工艺魅力所在。
穿金走银，绣出气派潮绣针下的大乾坤正如歌曲《潮州人》唱道：“脑海中那一双巧手，绣出另一个美丽的潮州。
”在老一代潮州人记忆深处，可能都有这样一个场景：幽深的石板巷深处，庭院中，祖母、母亲、姐妹坐在花绷子前，对着一张空白的布帛，手持细针，牵引彩线上下翻飞，渐渐绣出一幅美丽的画卷。
作为潮汕地区传统的工艺美术品代表，潮绣是中国四大名绣之一“粤秀”中的主要流派。
潮绣始于唐宋，盛于明清，在历史长河中饱汲了凤山韩水的精华。
乾隆年间，潮州妇女大多勤于纺织，女子到十一二岁，母亲便开始为她准备嫁衣，刺绣是潮州女子成年时必备的技艺，更是姑娘说亲的硬件和小小一根绣花针，却能在穿金走银、上下翻飞之间，绣出一幅精美绝伦的乾坤气派。
本页上方两张图，为潮绣工艺中的精品之作，下方小图，为博物馆中潮州女子刺绣的塑像。
夸耀的本钱。
拾遗计划之潮绣的传承与发展一、潮绣的历史与特点潮绣起源于广东潮州，据史料记载，潮绣可以追溯到唐代。
在宋代，潮绣技艺逐渐发展成为大规模生产的手工艺品，以其技艺精湛、绣工细密、图案精美而闻名于世。
潮绣以其含蓄典雅的风格，精巧细腻的绣工和多样化的图案而备受世人喜爱，成为了中国刺绣中的一颗璀璨明珠。
潮绣的特点在于其线条流畅、绣工精湛、图案繁多。
潮绣作品常常以自然界的花鸟、山水为题材，通过精湛的绣工将这些图案表现得栩栩如生，美不胜收。
而潮绣的线条优美而流畅，用线的表现手法极富变化，使得潮绣作品更具有动感和韵律感。
由于其精湛的技艺和独特的风格，潮绣作品被广泛应用于服饰、家居用品、工艺品等领域，受到了市场和消费者的一致好评。
二、潮绣的传承与发展现状尽管潮绣拥有如此悠久的历史和独特的魅力，但是随着现代化的发展和市场经济的冲击，潮绣技艺却面临着一些困难。
由于潮绣技艺属于传统手工艺品，其传承受到了严重的挑战。
现代的年轻人在面对繁忙的生活和职业发展时，往往较少选择绣花这种耗时耗力的手工艺，导致潮绣技艺的传承逐渐减弱。
市场需求的变化也给潮绣产业带来了困难，如今，消费者更倾向于纺织工业生产的速成品，对于手工艺品的需求减少，导致潮绣在市场中的竞争力大大减弱。
面对这些问题，有关部门开始关注起潮绣这一传统手工艺品来。
一方面，通过政策扶持、技术培训等措施，鼓励年轻人学习和传承潮绣技艺；推广和宣传潮绣文化，提高潮绣作品的知名度，吸引更多的消费者与市场的关注。
潮绣产业也逐渐呈现出一些新的发展趋势，一些新兴的潮绣设计师开始尝试将潮绣融入到现代时尚元素中，加入新的图案、新的颜色、新的材质，使得潮绣作品焕发出新的生命力。
这一系列的举措，使得潮绣在传承和发展之间找到了新的平衡点，呈现出新的生机与活力。
在潮绣面临传承与发展的压力之际，有必要进行一系列的拾遗计划，推动潮绣技艺的传承与发展。
要加强潮绣技艺的传承培训，鼓励更多的年轻人参与到潮绣技艺的学习和传承中来。
潮绣的发展在潮州的工艺美术门类中，民间从事刺绣专业人员超过10万人（还不包括抽纱工人），而且新品种层出不穷的，首算潮绣。
潮绣历史悠久，源于何时，说法不一。
较为流行的说法是始于唐宋；有的专家则以未能直接找到史料记载而有异议。
笔者赞成未能直接找到史料记载百有异议。
笔者赞成前者论点。
支持的论据有以下三个方面：1、民间刺绣，源自民间，从萌芽、生长到发展，向来被文人、士大夫视为雕虫小技，不能登大雅之堂，潮绣又不是指定“贡品”，当然难以入册。
2、作为手工艺的刺绣，从穿针引线到缝制衣服，是人类文明的一大进步。
刺绣与衣裳，是相得益彰、难以分离的工艺。
古代的针法极简单，议论潮绣之始，应从简单用针运绣起始，而非当今《九龙屏》精品之要求。
3、粤绣包括了广绣、潮绣二大流派，也即泛指广东区域内之刺绣。
据唐苏鹗《杜阳杂编》载：唐代永贞元年，“南海贡奇女卢眉娘”，年十四……绣法华经七卷。
《古今图书集成》又载：“卢眉娘在宫中为宫廷绣屏风、扇面、荷包、龙凤牡丹……工精艺巧。
”可见一千多年前的唐代，不仅有粤绣，而且已有辉煌的成就。
秦汉时，潮州曾隶属南海郡，但隋代已置南海县为宜。
不过唐代岭南刺绣既如此精细，同处一道（省）的潮绣多少能得其沾溉影响，似在情理之中。
唐代，潮州已盛产“蕉葛”、“麻布”，“蚕亦五收”。
中国的刺绣，数千年来，大体是沿着这样一条线发展的：先是刺绣衣裳，又护展到刺绣起居的日用品，以后才上升到刺绣欣赏品。
所以直到现丰，依然是分作两类，既刺绣生活用品和刺绣书画。
南宋时期，日用刺绣品广泛运用，而刺绣欣赏品受绘画艺术的影响，日臻成熟。
《考工记》很早就将刺绣列在绘画之内，有“五彩备，谓之绣”和“画绣之工，共奇职也”的记载。
宋室南迁之后，大批民间艺人（包括陶瓷、刺绣、泥塑等）从中原地区，走江浙，过福建，他们把先时的技艺带客店潮州，从潮州的诸多姓氏族谱的考证中，都证明这一点。
闻名海内外的浮洋泥塑，相传也是由中原经福建，后定居“大吴村”创始的。
潮绣·那方寸间的美好连绵绽放千年的潮绣文化，藏着一支神奇的绣针。
时光如梭，绣龙穿凤、温柔娴淑的潮州绣娘，以绸缎为纸，以绒线为色，以针为笔，针生万趣，绣出锦绣年华，留下质感人生。
今天就让小编带领小伙伴们一同走进潮绣这项传承千年的艺术。
历史悠久潮绣是以潮州市为中心的整个潮汕地区存在的一种具有民间文化特色的工艺，潮州刺绣（潮绣）与广州刺绣（广绣）总称粤绣，是中国四大名绣之一。
潮绣历史悠久，源于何时，说法不一，较为流行的说法是始于唐代。
在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。
在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。
技法上乘潮绣以金碧、粗犷、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣为特色而标异于其他绣种。
题材广泛，有人物、龙凤、博古、动物、花卉等。
潮绣以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩来表现气氛鲜明、生动和丰富瑰丽的艺术效果。
潮绣的种类有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等，品种各具特色。
绒绣是在各种丝、绸、缎上以平绣针法用丝绒绣出平的画面。
题材多为飞禽、博古等，主要用作画片、挂屏等；钉金绣又称金银绣，如以金银线为主，绒线为辅绣出来的作品金绒混合绣；线绣则是纯用丝线平面绣制。
钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法。
其中“二针企鳞”针法在其他绣种中没有发现。
钉金绣通过垫、绣、贴、拼、缀等技术的运用，产生浮雕式的艺术效果。
作品欣赏《九龙屏风》《吹箫引凤》《梅兰竹菊图》《财星拱照》《松鹤延年》富丽的潮绣，龙盘虎踞，恰如一曲不朽的赞歌。
潮绣作为中华民族的瑰宝，一方面表现对事物好奇创新和世界开放性，另一方面呈现对传统的执着和热情，它的不凡价值给国人感到骄傲而视为“国宝”。
目前潮绣技艺正面临着刺绣个人断层使得技艺后继无人的现象，希望能有更多人来关注潮绣文化，了解潮绣文化，传承潮绣文化，让更多的人得以继续欣赏到这方寸间的美。
艺术研究文 蔡红娜潮绣与潮汕文化［摘 要］ 潮绣是作为发源并流行于潮汕（潮州）地区的一种刺绣门派，具有强烈的地方文化特色，其中以鲜明的海洋文化特征为主。
潮汕地区的海洋文化，既体现在潮汕人民“生死由神主宰、富贵靠神保佑”的意识上，也体现在看重宗族关系的抱团行动上，表现出来就是各种祭祀民俗活动。
潮绣将潮汕地区的祭祀民俗传统文化通过针线表现出来，具有研究潮汕地区文化的作用。
［关 键 词］ 潮绣；潮汕文化；海洋文化；祭祀；民俗活动潮绣是发源并流行于潮州地区的一种刺绣门派，它属于广东刺绣，有着强烈的地方色彩。
潮绣历史悠久，至今已有一千多年的历史。
古时的潮州地区，主要包括了现在的潮州、汕头、揭阳等潮汕地市，因此，潮绣的地方特色，与当前潮汕地区的地方文化特征是一脉相传的。
潮州文化近年也被称为潮汕文化，它隶属于岭南文化，是汉文化的子文化，是古中原文化的遗存，是在历代传承过程中不断发展而形成的汉文化。
潮绣与潮汕地区的众多文化项目，构成了丰富多彩的潮汕地域文化。
地处广东省最东端的潮汕平原，东北部和福建接壤，靠着大海，是海上丝绸之路的重要一站。
潮汕地区的地理和自然环境的特点为：西北高而东南低，东面临海，海岸线较长；夏热冬暖，气温高，降水集中，台风频发；水网密布，韩江绕潮州古城而过，形成韩江三角洲平原。
总体看来，潮汕地区的海洋资源较为丰富，素有“海滨邹鲁”“岭海名邦”之称。
据考古发现，在三千多年前，浮滨文化是潮汕地区的原生文化。
随后，其被南越文化取代，汉文化则在秦汉入主潮州并在宋朝时成为主流。
明清时期，由于工商业的兴盛和海外贸易的发展，海洋文化随之渗透进来，至今一直都是潮汕地区文化的主要特色。
包括潮绣在内的各项手工艺，鼎盛于明清时期，因此，它们身上都或多或少具有海洋文化的影响。
同时，潮汕地区原生的浮滨文化以及后来进入的南越文化和汉文化，也对潮绣等手工艺有着较为深刻的影响。
潮汕人民经常“出海讨生活”，对于不可抗拒的台风等各种自然界的不确定因素，具有强烈的“生死由神主宰、富贵靠神保佑”的意识，长年累月形成了“信鬼而好祠”的祭祀民俗传统。
李舒伟(华南农业大学,广东广州510642)摘要:潮绣是粤绣中的其中一类,发源自广东潮汕地区,是我国的非物质文化遗产。
潮绣是潮汕富有特色的传统工艺,属于民间艺术,大多数来自于民间艺人之手,又因为其受到潮州木雕、潮彩等民间工艺的影响,因此具有独特的风格技艺和强烈的地方色彩,被誉为“针线上的艺术”。
关键词:潮绣；传统工艺；艺术；文化中图分类号:J 523文献标识码:A 文章编号:1671-1602(2019)17-0086-01作者简介：李舒伟(1993-),女,广东化州人,服装与服饰设计,华南农业大学2018级硕士研究生,研究方向:服装设计。
1潮绣的历史起源潮绣的历史悠久,源远流长,发源并流行于潮汕地区。
从唐代开元起,潮绣主要用在佛庙堂的装饰和桌围、帷帐等,贯穿于人民的生活日常。
到了明代嘉靖年间,潮绣已经从佛庙堂的应用延伸到民间的服饰和装饰品,而且覆盖及其广泛。
形成风格于明、清、流传于国内及东南亚一带。
其精湛刺绣技艺,在国内外享有盛誉。
潮绣技艺在经过长期的历史演变中,形成了绣、钉、垫、贴、拼、缀六大技法。
精湛的技艺,立体地表现物象,具有丰富的艺术表现效果,这是潮绣对中国刺绣技法的一大贡献。
刺绣的物象在绣面上作凸起之效果,即在整幅画面的主要地方做立体效果,这样会使所表现的物象具有栩栩如生的效果,绣面饱满精致,具有强烈的浮雕感。
2潮绣的特征2.1“垫高立体”的工艺技法潮绣是粤绣(四大名绣之一)的其中一种,一般刺绣都以平绣为主,拿广绣来说,广绣主要是以绣画为主,其纹理清晰、造型饱满、形象逼真以及颜色艳丽,具有浓郁的广府文化特色。
而潮绣为了传达吉祥寓意,达到富丽堂皇的艺术魅力,主要是以垫高的技法以及金银线刺绣,使绣品更加有厚重质感、金光熠熠。
所谓垫高绣,它是一种能使物象形成立体效果的工艺技法,绣娘一般绣前先用纸丁、棉絮在需要垫高的图案上作立体造型。
可方可圆、可密可疏、可高可低,然后在上面用金银、丝绒线施绣,使立体的物象更加栩栩如生,富丽堂皇。
潮绣丨一针一世界，一线一浮生中国四大名绣，指得是产于中国中部湖南省的"湘绣"，中国西部四川省的"蜀绣"，产于中国南部广东省的"粤绣"和产于中国东部江苏省的"苏绣"。
潮绣，是中国四大名绣之一“粤绣”的主要流派。
这项源远流长的“针上艺术”，传说与黎族织锦同源。
△潮绣潮绣始于唐宋，盛于明清，在历史的长河中饱汲了凤山韩水的精华。
乾隆年间，潮州妇女多勤于纺织，刺绣是潮州女子成年时必备的技艺，也是姑娘说亲的硬件和夸耀的本钱。
日常生活中，潮绣装饰品无处不在。
潮州人的精致细腻、心灵手巧，加上刺绣工艺的代代相传，使潮绣有着强烈的地方色彩。
△垫高绣潮绣的独特之处在于垫高绣，以棉絮垫定图案造型，然后绣上金丝线，使之呈现浮雕感，绣针下的景物栩栩如生，呼之欲出，这种绣法在“四大名绣”中独树一帜。
△康惠芳大师简介在国家非遗传承人康惠芳大师的工作室, 我们目睹了潮绣的巧夺天工。
金线、银线、绒线、花线，或独立或结合，繁复的针法让人叹为观止。
饱满的构图，鲜艳的色彩，清晰的纹理，金熠生辉。
△百子图康惠芳大师16岁开始学习潮绣，后进入国营潮绣厂，师从潮绣大师林琬英。
十几年间，康康惠芳勤学苦练，成为一位名副其实的秀娘，也成就了一手精湛的潮绣技艺。
1982年，她参与绣制潮绣大师林智成的作品《九龙屏风》，获得了中国工艺美术界的最高荣誉——“百花奖”金奖。
△九龙屏风潮绣曾盛极一时，也一度沉寂，正是因为有林智成、康惠芳这样的潮绣大师坚守付出，潮绣得以代代相传。
但令人遗憾的是，现在愿意潜心钻研潮绣并以此为职业的人并不多了。
- END -征集：每一条老街背后，藏着时代的变迁；每一座老房子里，遗留着前人的生活气息；每一个传统手艺，凝结着匠人之心；每一个古村落中，有着不为人知的故事……为这，发现城市之美，做一个长期征集活动。
如果你有传统手艺、古村落等的信息（附照片或视频），请联系我们。
拾遗计划之潮绣的传承与发展潮绣是中国南方地区的一种传统刺绣艺术，历史悠久，技艺精湛。
潮绣的发源地是广东省潮州市，潮州已经成为了潮绣文化的代表，独特的手工艺术让潮州闻名中外。
潮绣因其精美的绣工和独特的文化内涵，受到了世界范围内的广泛关注。
潮绣是中国民间刺绣的代表之一，它的起源可以追溯到唐朝。
潮州的地理位置使得它成为了一座重要的商业和文化交流中心。
在这里，许多异地的工匠、刺绣师和商人都会聚集并且互相交流。
他们将各自的刺绣技艺融合在一起，并且不断的发展改良，最终形成了现在的潮绣风格。
潮绣的特点是线条流畅、精致细腻、画面清晰，色彩鲜艳明快，是中国民间绣品中的佳作。
潮绣不仅仅是一种刺绣艺术，更是一种文化遗产。
它除了能够以精美细致的形式展现出精神和文化内涵，还是一种传承民族文化的形式之一。
随着现代化的迅速发展，潮绣的传承面临着很大的挑战。
许多年轻人对潮绣这一传统文化遗产的认知和了解程度越来越低，传统手工艺技艺也面临着失传的危险。
为了保护好这种文化遗产，各级政府和相关机构出台了一系列的政策和行动，如搭建展示平台、服装设计比赛等，帮助潮绣这一传统文化遗产得到更广泛的传承和发展。
作为传统文化的代表，潮绣拥有着非常高的艺术价值和文化价值。
潮绣传承的重要性不言而喻，为了更好的保护这一文化遗产，我们应该采取相应的措施和行动。
首先，要加强对潮绣文化遗产的保护和宣传，加强对这一传统文化遗产的研究和整理，深入挖掘其深层次的文化内涵，更好的展示出潮绣的独特魅力。
其次，要加强对潮绣技艺的传授和培训，为年轻人提供机会和平台，让他们能够更好的了解和学习这一传统手工艺技艺。
同时，我们也应该注重潮绣的创新与发展，将潮绣这一传统文化艺术与现代时尚的设计相结合，创新开拓新的市场和领域，让潮绣这一传统文化艺术能够更好的适应时代和市场的需求。
潮绣何以为潮[摘要]潮绣是广东潮州地区刺绣产品的总称，但潮绣的“潮”字因何而来，本文将通过潮绣是在潮汕地区发展起来的、潮绣具有浓厚的潮汕特色、潮绣的代表人物多为潮人、海外潮人是促进潮绣工艺走向世界的大功臣这四个方面来论述“潮绣何以为潮”。
[关键词]潮绣；潮绣发展；潮绣特色；代表人物；海外潮人........................................................................................... 潮汕地区的工艺美术历史悠久，品类丰富，技艺精湛，文化积淀深厚，具有鲜明的地方特色。
潮绣就是其中的优秀代表。
潮绣是粤绣两大流派之一。
它源于粤绣，因具有自身特色，而被称为潮绣。
一、潮绣是在潮汕地区发展起来的潮汕地区这片历史悠久、文化发达的土地上，根植在这片沃土的潮绣，随着时间的推移，在这里逐渐发展起来，成为中国四大名绣之粤绣的主要流派。
（一）潮绣的起源粤绣包括了广绣、潮绣二大流派，也即泛指广东区域内之刺绣。
潮绣作为粤绣其中之一，发源并流行于现在的潮汕地区。
大约在唐代，潮绣就在潮汕地区出现了。
早在唐代，潮州已盛产刺绣材料如“蕉葛”、“麻布”，“蚕亦五收”，所以刺绣工艺随之应运而生。
据《潮州志》记载，韩愈被贬到潮州后，提倡妇女外出要“以丝巾皂布丈余盖头蒙面双垂至膝”，后人称之为“韩公帕”。
[1]由此可见，唐代潮州已有简单的剌绣工艺。
(二）潮绣的发展最早提及潮州刺绣的文献，是宋宝二年(1254)潮州知州陈炜《题湖平石壁》诗(诗刻今存潮州葫芦山中麓)，其颈联：“朱幡影里绣屏好，绿盖香中画舫行。
”[2] 意思是：太守夏日游湖，画舫在绿漪荷香中徐行，微风轻拂，在丽日辉映下展示出一幅幅精美的绣屏。
这是中国最早对潮绣的文字记载，充分证明了潮绣应用于潮汕地区的日常生活。
迟至明代，潮绣此时在潮汕地区形成专业性的生产区域，正如当时民谣所说的：“东门晒渔网（织渔网），西门摆花规（刺绣），南门削竹箸（竹艺），北门挲脚腿（即用手掌在大腿上推压成制鞋的鞋索，指制鞋业）。
”时至今天，潮州市区的西门仍是刺绣工艺的基地。
清代，刺绣在潮州民间更为盛行。
在清朝乾隆年间，潮汕地区已广设绣庄、绣坊，潮绣呈现一派欣欣向荣的景象。
乾隆年间，潮州西门外天地坛、布梳街以及开元寺附近，已有绣庄20多家，绣品输向新加坡、泰国、马来西亚一带，占领南洋市场，特别是带有民间浓厚地方特色的厅堂，佛庙摆设的绣品更是供不应求。
可见潮绣在清代已经大规模出口，对国外市场有着极其重大的影响。
当时潮汕地区的女子普遍都会刺绣。
据乾隆年间所修《潮州府志》载：“凡女子十一二岁，其母即为预治嫁衣，故织衽刺绣之功，虽富家不废。
”府城潮州长期以来是潮绣的基地和大本营，潮州不仅出名女绣工，也出名男绣工。
清末潮绣作品《苏武牧羊》在南京举办的全国工艺赛会上获过大奖。
当时，潮州城里敲锣打鼓，燃放鞭炮祝贺，绣工被誉为“绣花状元”。
潮州绣品曾参加在南京举行的南洋第一次劝业会，展出并获奖的计有：大幅刺绣挂屏《苏武牧羊》、《丹凤朝阳》、《郭子仪拜寿》、《狮子头》等。
这些参展的潮绣品，全由24名潮州男绣工通力合作刺绣，这24名绣工被誉为“刺绣状元”。
[3]（三）潮绣的高潮潮绣在二十世纪六、七十年代发展到鼎盛时期，潮州市开创全国之先河，成立潮州市刺绣工业总公司、潮州市刺绣研究所、潮州市刺绣学会。
总公司直辖管国有潮绣厂和60个绣衣厂、4个机绣厂和珠绣厂，再由这十几个大厂，分管街道、农村的刺绣厂社超过500家。
潮绣品类繁多，绣工遍布潮汕城镇农村，从业人员超过10万人，年产值超亿元，几乎“家家摆绣框，户户有绣娘”。
当时潮汕地区的孩童从小耳濡目染，课余跟长辈学手艺，练就一手高难度的垫绣技艺。
所以在平绣工种、珠绣工艺品大发展之时，绣工们驾轻就熟，得心应手掌握珠绣技艺，在潮州珠绣晚礼服、婚纱成为全世界最大生产基地的过程中作出贡献。
潮绣“九龙屏”和“吹箫引凤”于1982年荣获中国工艺美术品种百花奖金杯奖。
潮绣K金双面立体九扇屏风《龙腾盛世》荣获国际文博会特别金奖。
自上世纪50年代以来，潮绣一直是国家领导人赠送各国首领和国际友人的重点礼品。
上世纪70年代末，由潮绣泰斗——中国工艺美术大师林智成创作的《九龙屏风》挂屏在叙利亚展出时，深受好评，遂作为国家礼品赠给该国。
还有一条双面绣的大披巾也被当作国礼品，赠予法国总统戴高乐。
2004年，江泽民主席赠送了一幅K金垫绣《腾龙》予联合国秘书长安南先生。
2005年9月，胡锦涛主席出访加拿大时，赠送马丁总理一幅K金乱针绣《下山虎》。
外交部也曾赠送给英国首相一幅双面立体垫绣——《丹凤阳》。
潮绣先后为国家提供200多件，有力地促进了我国和各国之间的文化艺术交流。
二、潮绣有潮汕地区的特色与其他地方的刺绣不同，潮绣因为在潮汕地区发展起来，受潮汕地区的人文风俗的影响，具有与众不同的潮汕特色。
㈠潮绣绣工多以男工居多与其他地区的刺绣相比，普通刺绣皆以女性居多，因为女绣工性格文静，有耐心，心灵手巧。
而在潮汕地区，潮绣多为男性，比起女绣工的手艺有过之而无不及，有的还在潮绣行业闯出自己一片天地。
据《岭南丛述》记载:“清代粤绣工人多是广州人和潮州人，特别是潮州绣工为上，皆男子为之，精于女工，为其他省市所罕见。
”清末宣统二年（1910）潮州绣品曾参加在南京举行的南洋第一次劝业会，展出荣获奖励。
而这些参展的潮绣作品，由24名男绣工通力合作完成的，一时轰动潮州城。
这24名男绣工也因此被誉为“潮绣状元”。
20世纪50年代，仍有杜进茂等20余男工在潮绣行业中坚持。
㈡潮绣品种繁多潮绣由于绣制材料的差异，潮绣可以区分为线绣、绒绣、钉金绣、金绒混合绣、洋金银线绣、发绣和通锦绣七个绣种。
这同其他名绣相比较，可以说是潮绣的第二个艺术特色。
1、线绣。
线绣是潮绣中最为普遍和绣制难度较低的一个绣种，用各色真丝线或人造丝线进行绣制而成。
潮绣的线绣图案花纹，以花卉为主，龙凤、山水、人物为辅，在花卉中以玫瑰、菊花、梅花最常见。
无论是何种纹样，都是考张艳丽，装饰趣味浓烈。
潮绣线绣又分为单面绣和多面绣两种。
传统的产品主要有披巾、枕套等日常绣品，产品色彩鲜艳、雍容华贵，富有潮汕特色。
2、绒绣。
绒绣是采用各种染色丝绒线，在丝、绸、缎等较高面料上绣出各种图案的刺绣。
绒绣多采用平绣针法，绣出的效果平整、光华亮丽，在主要部位也略加棉花或粗棉线薄垫，以使绣品显得更加细腻精美。
3、钉金绣。
钉金绣也称钉金银绣或金银线绣，是潮绣的代表性绣种，以金碧辉煌、粗旷雄浑的浮雕效果为特征，分钉金绣平绣和钉金绣垫绣两种。
钉金绣的传统产品多为寺院庙宇、厅堂戏台的陈设或戏服服饰。
4、金绒混合绣。
以金银线、绒线结合的绣制，并在主要部分加以垫浮，尤其应用对比强烈的色绒线刺绣，配以棕丝勾勒，以达到色彩瑰丽而不俗气，绣制浮凸而产生浑厚质感的艺术效果。
金绒混合绣的绣品往往带有一种灵活变化、色彩互相映衬又协调的效果，绣出的画面浑然一体、华丽耀眼。
5、洋金银线绣。
顾名思义，是使用进口的金银线绣制，同国产金银线相比，有着另一番不同的艺术效果，故称洋金银线绣。
线细而秀，以金盘地、针缀各色丝绒线，绣艺分轻工、针缀、满地花、散花等。
其钉金技法细致、色彩雅丽，绣艺精美。
产生主要多为短花衣、褂裙和仿古官服。
6、发绣。
发绣是运用头发代替丝线绣制而成的绣品，是我国独特的传统民间手工艺，具有悠久的历史。
发绣以发代线，利用头发的黑、白、灰、黄、棕的自然色泽，以及细柔、光滑的特性，用不同针法刺绣，显示出其质朴素雅，针迹细密、色泽柔和的独特风格。
7、通锦绣。
通锦绣以“通”为特色，以“绣”为主体，是融合了抽纱、刺绣两种工艺的特点，绘成独具一格的艺术珍品。
它既有潮绣的精致瑰丽，又有抽纱的淡雅清隽，给人以清新脱俗的艺术效果。
㈢“垫高立体”的工艺技法一般刺绣都以平绣为主，潮绣则以垫高绣为主要特色。
所谓垫高绣，也称潮绣“垫高立体”的工艺技法，是在施绣之前先用纸丁、棉絮垫定图案造型，然后在上面用金银线、丝绒线施绣，使作品产生类似浮雕的艺术效果，看起来更加生动形象。
其他绣种虽然也有类似潮绣垫高绣的针法，比如苗绣的凸绣绣法，沈绣的“肉入”针法等。
但这些针法无非是用同色粗纱在轮廓中先刺绣垫底后，再用细纱细绒在上面密密绣满，这样小面积的普通垫高，在图案中也只起表现局部和辅助作用，与潮绣整体浮雕般的垫高有天壤之别。
潮绣这种“垫高立体”的工艺刺绣技法是潮州特有的处理方法，是其他绣种所没有的，也是潮绣主要区别于其他绣种的重要标志。
㈣构图饱满匀称，作品金碧辉煌潮绣作品既有单一视点的构图，也有多视点的构图，但这两种构图都突显一个“满”字，在同一题材上的表现手法多变、注重均衡对称，人物多为为侧面观，花鸟多为正面观，避免将立体重叠安置，但都重视纹地相称，主次分明。
垫高绣动态多变且形象繁杂，则常采用对称构图或均衡平局，目的在于加强图案的统一感，使图案结构主次分明，疏密得当，满而不塞，繁而不杂。
因而，与广绣相比，潮绣更注重饱满匀称的构图，形式更富于变化。
中国著名工艺美术家林智成曾说过：“潮绣的创作法则与潮州金漆木雕相当接近，都有”密密、满满、通通“的特点。
与江南苏绣的素雅风格相比，潮绣的色彩更为浓烈艳丽。
潮绣善于运用色彩对比，采用大量的正金银纱和各种辅料来刺绣，从而产生“金碧辉煌”的艺术效果，极具强烈的民间艺术韵味。
㈤制作技艺繁杂多变潮绣使用的辅助材料比其他任何一种绣种都多。
一般刺绣，无非都是线和布作为材料，但潮绣由于绣作工艺比较繁杂多变，采用的材料和辅料除了正常刺绣所必需的各色纱、丝、绒线、绸、缎和布外，还大量采用金银丝、花线、棉絮、纸丁、网布等材料和辅料，用于帮助塑造立体图案造型，其中的纸丁、绒丁等，更是潮绣所特有的。
潮绣以千变万化、独具特色的针法技艺著称，针法比其他绣种要多，可达100多种。
分类也较为繁琐复杂，大体可分为绒线针法、钉金绣针法和金绒混合绣针法等几个类型。
为了使作品更具立体感，潮绣还发明了拆、剪、拼、贴等多种复杂的工艺技法，这在其他绣种也是没有的。
三、潮绣的代表人物多为潮人由于潮绣具有悠久的历史，世代群体传承，鼎盛的高峰期势必出现了各个时期的代表人物。
前面提到的清宣统二年(1910)在南洋第一次劝业会上誉为“刺绣状元”的24名男绣工，即其出类拔萃者。
据目前能够考查出名字的有林涛生、蔡戌子、尾仙、张桂泉、林伯、如伯、王炳南、王钟南、蔡钟、林新泉、林清泉、李和彬、卢海清、冬瓜狮(别称)、杜江宁、洪钟、吴坤、吴钦、托伯、乌糖和白糖(别称)等人。
当代名师艺人更是英才辈出，其中多为潮汕人。
（一）蔡玩清蔡玩清(1901-1964)，女，潮州人。
父亲是清末潮州24位“绣花状元”之一。
13岁便服掌握刺绣的各种针法技艺，能独立绣制成品，被誉为“绣花女状元”。
