歌唱基础知识

声乐必考知识点归纳总结声乐是一门古老而又深刻的艺术形式，它涉及到音乐、歌唱技巧、声音表现力等多个方面的知识和技能。

要成为一名出色的声乐演唱家，必须掌握一定的理论知识和实践技巧。

本文将对声乐必考知识点进行归纳和总结，希望能够帮助学习声乐的人们系统地学习和理解这门艺术。

一、声乐基础知识1. 音乐理论音乐理论是声乐学习的基础，包括音高、音符、节奏、调式、和弦等基本概念。

声乐演唱家需要熟悉乐谱的阅读和理解，了解各种乐器的音域和音色，掌握基本的音乐表达技巧。

2. 声音发声原理声音的产生和发声原理是声乐演唱的基础，了解声带、共鸣腔、气息等相关知识，能够正确地发声，并且保护自己的声带健康。

3. 歌曲选择声乐演唱家需要根据自己的音域和音色特点，选择适合自己的歌曲进行演唱。

同时要了解不同类型的曲风和曲种，丰富自己的演唱曲目，提高演唱的多样性和表现力。

4. 声乐史和文化了解声乐的历史和文化背景，包括不同时期的音乐风格和流派，各个国家和地区的声乐特色，有助于丰富自己的音乐知识，提高对声乐的理解和认识。

二、声乐技巧训练1. 基本唱法包括呼吸、吐字、发声、共鸣、音域开发等基本唱法训练，在这些基础上，形成自己独特的声音特点和风格。

2. 咬字、颤音、变声咬字训练，帮助演唱家清晰而准确地发音；颤音训练，增加声音的表现力和感染力；变声训练，拓展音域，适应不同音高的歌曲演唱。

3. 演唱技巧包括声乐演唱中的各种技巧，如装饰音、装饰线、连线、滑音、吐字等，通过这些技巧的运用，提高演唱的表现力和感染力。

4. 情感表达通过声音的表达手段，包括音色、音量、音高、速度等，传达歌曲的情感和内涵，使演唱更加生动和感人。

5. 演出技巧包括舞台表现、姿态、眼神、手势等演出技巧，使演唱更加生动和具有吸引力。

三、声乐演唱练习1. 歌唱练习每天进行适量的歌唱练习，包括练习唱段、练习乐曲、练习音域等，保持声音的健康和稳定。

2. 角色扮演对不同类型的角色进行形象扮演的演唱练习，包括人物、情感、故事的理解和表达。

唱歌发声的基础知识与训练方法唱歌发声是一种艺术形式，也是一项技巧活动。

通过正确的发声技巧和训练方法，可以让歌唱者的声音更加稳定、美妙，并更好地表达情感。

下面将介绍唱歌发声的基础知识和一些训练方法。

一、基础知识：1.呼吸：唱歌时合理的呼吸是至关重要的。

要通过鼻子吸气，使腹部膨胀，然后通过口腔将气息输出。

呼吸要均匀、稳定，避免短促或急促的呼吸。

2.唱腔：唱歌时要注意喉咙的位置和舌头的放松程度。

喉咙应该放松而开放，舌头放松并略微贴近下颚。

切忌张开喉咙或夸张颚的动作，以免对声音产生不良影响。

3.音准：唱歌时要将音准掌握准确。

在练习中可以通过使用钢琴或吉他等乐器的音符来辅助发声，以确保唱准正确的音。

4.声音稳定性：发声时要保持声音的稳定性，避免出现突然的变化。

可以通过练习一些音阶和音程来提高声音的稳定性。

二、训练方法：1.声音放松：在唱歌训练之前，先进行一些声音放松的准备。

可以进行一些简单的颚部和脸部放松运动，如张嘴吐舌头、转动头部等，以减轻紧张感。

2.声带加强：通过一些喉咙和声带的练习来增强喉咙的肌肉力量。

例如，模仿一些动物的声音，或者用轻声音快速读出词语和短语等。

3.唱歌姿势：唱歌时要注意保持正确的姿势，以确保气息畅通。

站直身体，放松肩膀，不要紧张或者仰着头。

4.音阶和音程训练：练习一些音阶和音程可以帮助声音的稳定和准确性。

可以通过唱起慢速音阶或者按照音程唱几个简单的旋律来进行训练。

5.监听和模仿：多听一些专业歌手的演唱，学习他们的音色和发声技巧。

通过模仿他们的发声风格，可以提高自己的唱歌水平。

6.专业指导：如果想要更加系统和深入地学习唱歌发声技巧，最好找一位专业的声乐教师进行指导。

他们可以根据个人的声音特点和需求，为你提供专业的训练方法和建议。

总结起来，唱歌发声的基础知识和训练方法对于培养良好的发声技巧和表达能力至关重要。

通过逐步掌握正确的呼吸、唱腔、音准和声音稳定性等基本要素，并结合声带加强、唱歌姿势、音阶和音程训练、模仿和专业指导等方法，可以帮助歌唱者提高唱歌的质量和表现力。

流行声乐知识点总结图谱一、声乐基础知识1.1 声音的产生声音是通过声带的震动来产生的，当气流从声门处通过时，声带会震动，产生声音。

声带的长度、张力、肌肉的协调以及气流的强度都会影响声音的音色和音量。

1.2 声音的分类声音可以分为高音、中音和低音。

女高音通常具有较高的音域，男低音则具有较低的音域。

声音的分类可以帮助歌手更好地掌握自己的音域范围。

1.3 声乐的基本功训练基本功训练包括发声练习、呼吸训练、舌头、颚骨、软腭的松弛训练、音阶练习、音程练习、音色训练等。

这些训练可以帮助歌手提高音质和音色的表现力。

1.4 声乐的演唱技巧演唱技巧包括气息控制、共鸣技巧、发声技巧、音域转换技巧、颤音技巧等。

掌握这些技巧可以帮助歌手在演唱时更加稳定和自如地表现。

1.5 声乐的表演技巧表演技巧包括舞台表现、身体语言、情感表达等。

通过表演技巧的训练，歌手可以在舞台上展现出更加生动和真实的表演。

二、流行声乐风格2.1 流行音乐的历史发展流行音乐起源于美国，源自于非洲裔美国人的音乐文化，并吸收了欧洲音乐和拉丁音乐的元素。

20世纪50年代至60年代是流行音乐发展的黄金时期，涌现了许多伟大的流行音乐家和乐队。

2.2 流行音乐的流派流行音乐包括摇滚、乡村、爵士、流行、嘻哈、电子音乐等多种流派。

每种流派都有特定的音乐特点和表现风格，可以帮助歌手更好地理解和演绎不同类型的流行音乐。

2.3 流行音乐的表现形式流行音乐的表现形式包括翻唱、创作、合唱、对唱等。

歌手可以通过不同的表现形式来展现自己的音乐才华和风格特点。

2.4 流行音乐的演唱技巧在流行音乐中，演唱技巧起着至关重要的作用。

包括音准、力度、音色、情感表达等方面的技巧都需要得到重视和训练。

2.5 流行音乐的表演风格流行音乐的表演风格多种多样，有热情奔放的摇滚风格、婉转动人的流行风格、随性潇洒的民谣风格等。

歌手可以根据自己的风格和特点选择适合自己的表演方式。

三、流行声乐的表演技巧3.1 舞台表现舞台表现是歌手在演唱时所展现出的动作、姿势和表情等。

歌唱发声的基础知识和基本要求一、歌唱发声的基础知识1.呼吸技巧：正确的呼吸是歌唱的基础。

歌唱时要保持深呼吸，通过腹部呼吸来增加肺活量和音域的可达范围。

2.声音的产生：人类声音是通过喉咙、声带和气流的震动产生的。

了解人声的产生原理有助于掌握正确的发声方法。

3.声音的共鸣：通过正确的共鸣发声可以使声音更加饱满、富有穿透力和表现力。

常见的共鸣有腔鼻共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。

4.音准和和谐：音准是歌唱中非常重要的技巧，要求歌手能稳定地掌握音高准确地演唱。

和谐指的是不同声部之间的协调和谐，要求歌手能有良好的听力和合唱意识。

5.发音和语言表达：歌唱是一种语言艺术，歌手要通过准确地发音和情感表达，使歌曲更具感染力。

6.表现力和情感表达：歌唱是艺术的一种表现形式，歌手要通过声音、肢体语言和情感表达能力来传达歌曲的内涵和情感。

二、歌唱发声的基本要求1.声音的稳定和柔韧：歌唱时要求声音稳定、柔韧、圆润，避免出现音准偏差和声音断裂现象。

2.音域的掌握和拓展：歌唱要求歌手能够掌握所唱歌曲的音域，并逐步拓展自己的音域范围。

3.能量的调节和控制：歌唱要求歌手能够合理地调节和控制声音的能量，使声音层次丰富、有层次感。

4.声音的美感：歌唱要求歌手具备美感，通过声音的编织和呼吸，使歌曲更具美感和艺术性。

5.完整的音乐表达：歌唱不仅需要发声技巧，还需要歌手能够完整地表达音乐的形式、结构和情感。

6.舞台表演能力：歌唱通常是和舞台表演相结合的，歌手需具备一定的舞台表演能力，包括肢体语言、舞台动作和形象塑造等方面。

总之，歌唱发声的基础知识和基本要求是歌唱学习的基础。

通过学习和掌握这些基础知识和基本要求，歌手可以不断提高自己的歌唱技巧和表演能力，达到更高的艺术水平。

但同时也要注意，歌唱发声是一门综合性的艺术，需要长期的耐心学习和不断的实践。

只有不断地学习、积累和提高，才能在歌唱中展现自我，并追求更高的艺术境界。

歌唱发声的基础知识和基本要求歌唱发声的基础知识和基本要求几个月前，朋友送我一份有关学习歌唱发声的基本知识和基本要求的小册子，不知是哪位专家编写的，我看了受益匪浅，有非凡的歌唱指导意义。

我一直爱不释手，装在挎包里，直到有些破损了，才想起把它打成电子版的，放在博客里，便于自己常学常新，同时分享给喜欢歌唱的朋友们！一、歌唱发声的基础知识我们是用“人声”这个乐器来进行歌唱学习的，歌唱是一个“内置乐器”发声的过程。

所以，我们的歌唱学习完全不同于其它器乐的学习。

我们在操作乐器发声时，乐器是没有“感觉”的，而我们歌唱——操作“人声”这个乐器时，我们无时无刻不在感觉着歌唱。

正因为如此，我们要从发声的理论上来了解我们的歌唱，了解我们“内置”的乐器。

歌唱发声的基础知识包括发声的组成、歌唱时的姿势、歌唱时的呼吸、歌唱时的发声、歌唱时的咬字、吐字几部分。

（一）发声器官的组成发声器官是由呼吸器官、喉头与声带、共鸣器官所组成的。

1、呼吸器官呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸腔以及横隔膜等。

呼吸活动是依靠整个呼吸器官的联合运动来进行的。

气管上接喉腔、下通肺，是气息的通道。

肺位于胸腔内，分左右两叶，是储存气息的地方。

肺里有许多支气管，支气管的末端有许多肺泡，肺泡在吸气时扩大，呼气时收缩。

横膈膜位于胸腔和腹腔之间，顶部中心向上隆起，呈圆顶形，它是随着呼、吸肌肉群的紧张和松驰、两肺的扩张的收缩而升降的。

吸气时，横膈膜的圆顶下降；呼气时，横膈膜的圆顶下降；呼气时，横膈膜的圆顶上升，这样就形成了呼吸。

如果能较好地控制和调节呼吸压力的大小、呼吸气势的强弱等，这样呼吸就成了歌唱发声的动力。

2、喉头与声带喉头位于颈前正中部，由软骨、韧带、横纹肌和粘膜等组成。

在喉头中间有两片对称而有弹性的韧带，这就是声带。

声带间呈三角形空隙，称作声门。

声带是歌唱发声的音源，当气流通过声门时，喉头的软骨、韧带、横纹肌等互相配合动作，声带便分开、并拢，并调整长度、厚度和张力，发出高、低、强、弱不同的声音来。

一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象．而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为．歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统．1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成．气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出．与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证．我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢．如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住．而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成．2、发声器官发声器官，即发出声音的器官．它包括喉头、声带．喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成．声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实．声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的．吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音．声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过．声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动．我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子．还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌．会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致．第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出．3、共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体．胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部．口腔包括喉、咽腔及口腔．头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等．在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的．一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了．如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声．4、咬字吐字器官咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等．这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）．发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张．敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥．所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官．声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用．歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律．还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的．任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上．二、歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉．”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音．这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样．正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态．2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态．3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上．4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌．5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关．6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻．7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足．坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起三、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础．由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力．声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功．歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的．在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了．唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的．歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了．所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的．呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程．1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张．背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出．2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态．这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗．在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题．3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用．没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关．反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来．4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同．下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法．1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法．就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收．这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气．呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出．有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉．2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出．我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用．为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好．卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础．四、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声．所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来．1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙．因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的．一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”．在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定．就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样．所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态．2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏．“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的．那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大．所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态．在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了．2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来．“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音．“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟．3、良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切．我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音．练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带．中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路．中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性．每个声部的重要音区都是中声区．中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上．我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润．4、关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱．歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整．有几种方法大家可以实践一下：1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送．这时声音就自然地进入了换声区．2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点．在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了．其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题．掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空．所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的．5、高音区的练习高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量．唱好了高音，会给整个演唱增添光彩．因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习．唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋．随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持．唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法．第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了．这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开．还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了．这基本是找到了正确的发声方法．第二个反向提法是“喉下换字”的比喻．喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”．这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置．6、关闭唱法关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法．关闭不是把声音关进去，而地要放出来．关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等．关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握．关闭唱法是训练高音的技术有效的方法．歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面．好的声音是整个发声机能协调工作的结果．五、歌唱的共鸣歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩．这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用．共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多．当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象．歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象．由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果．人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度．1、人体的共鸣腔体前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站．歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体．一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔．但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”．整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用．2、共鸣的运用在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果．唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣．这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹．在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富．3、歌唱共鸣的方法取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成．下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法．1）口腔共鸣口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础．发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉．这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用．口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果．。

歌唱发声的基础知识有哪些什么是唱歌的发声意识1:为什么要有发声意识发声意识最主要的作用在于歌手能清楚的知道下一个音该怎么唱，每高一音该怎么唱，每低一个音又该怎么唱;想要获得不同的音色要怎么调节，如何做到科学用声喉咙不紧张。

有了这种意识，歌手在唱歌时，可以随心所欲的表达自己心中的内容，不会产生各种担心，担心下一个音能否上得去，下一句话的咬字会否紧张等等。

这样歌手就能自由自在地表达，不用分心顾及如何完成旋律。

某程度上，这是歌手对自己声音自信的来源。

对于那些仍然在学习声乐的人来说，常常出现一种情况就是唱谁的歌像谁，总是不自觉模仿原唱的发声和语感。

这对于歌手来说是一个灾难：没有自己的声音。

有了完善的发声意识，歌者完全可以抛弃原唱的影子，用自己的发声系统去完成和处理歌曲。

当然，更不用说拿到一首原创歌曲时，如何把它变成是自己的歌了。

另一方面，作为一个正常的人类，我们的身体状态不会每天都一样，尤其是声音。

在歌手的声音不处于“最佳状态”时(感冒、失眠、烟酒过后、舞台无监听等等)，发声意识发挥出它最大的作用：让你的声音仍然保持着最好听的质感。

不仅如此，它还能让你保持嗓音的健康，不会因为各种变化而导致喉咙的紧张和失去发声的方向。

这是对歌手嗓音保健和职业生涯最重要的保驾护航技能。

我们常常看到许多带病演唱的歌手现场仍然技惊四座，全赖于他们对自己声音的绝对了解和驾驭，拥有完整的发声意识。

Whitney Houston曾经说过：“有时声音有自己的思想，它很傲娇，它对天气、室温、睡眠都很敏感，所以我们必须要有个‘系统’，去维持它的状态。

当你把你的声音驾驭得非常好的时候，你甚至会因为你自己嘴里唱出来东西而感到兴奋和爽快。

”什么是唱歌的发声意识2:发声意识如何发挥作用首先，完善的发声意识包含着清晰的“动作指令”，就是做什么动作，就能让声音具备什么样的质感。

例如，收紧小腹能唱高音和面罩共鸣，那么把这个动作记住并且熟练的做出来，就是建立发声意识和运用的过程。

唱歌的技巧与诀窍1.基本的呼吸技巧：正确的呼吸是唱歌的基础。

练习腹式呼吸，通过深吸气来扩展你的肺容量，并在唱歌过程中保持稳定的呼吸。

注意在呼气时控制气流，以避免呼气过快或过慢。

2.声音发声位置：声音发声的位置也是很重要的。

通过放松喉咙、抬高腭部和保持开放的声音发音位置来实现清晰、准确的声音。

3.发声技巧：了解声音共鸣的原理，并通过练习来提高共鸣效果。

使用适当的幅度和力量来产生舒适的声音，并在高音区域保持顺畅的过渡。

4.唱歌姿势：保持正确的姿势对唱歌至关重要。

保持笔直的身体、放松的双肩和挺直的头颈。

正确的姿势可以帮助你保持良好的呼吸和声音产生。

5.良好的发音：正确的发音可以让你的歌曲更易于理解和表达。

练习发音单词和不同音节的发音，注意清楚地发出每个辅音和元音。

6.深情的表达：好的歌手不仅需要有技巧，还需要有情感表达能力。

理解歌曲的歌词，感受其中的情感，通过声音和表情来真实地表达自己的感受。

7.提升音域：增加音域的训练可以让你在歌唱时有更大的表现力。

通过逐渐扩展你的音域范围，训练你的声音在不同音高上的适应能力。

8.发音和音准训练：准确的发音和音高是唱歌的基石。

通过反复练习来提高你的音准，用录音设备录下你的歌声并进行反馈，寻找需要改进的地方。

9.演唱风格：发展自己的独特演唱风格也是重要的。

学习不同的唱腔技巧，从不同的歌手和音乐风格中吸取灵感，找到适合自己的风格。

11.预防声带损伤：唱歌需要投入很多力气，因此保护声带是至关重要的。

每天保持充足的休息，避免喝刺激性饮料、吸烟和过度喧闹。

12.音乐理论知识：了解一些基本的音乐理论知识，如调式、和声、节奏等，可以帮助你更好地理解和表达歌曲。

以上是一些唱歌的技巧和诀窍，希望能给你提供一些参考。

记住，唱歌是一门需要长期练习和不断探索的艺术，保持坚持和热爱，肯定会取得进步。

声乐基础知识之歌唱发声口诀优选篇声乐基础知识之歌唱发声口诀 1歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分，重心放在前脚上。

手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。

后背__上、下“吸”，全身舒展气流畅。

呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。

歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。

音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

歌唱语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

被动念字最轻松，语音清晰声音棒。

“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

言语生动情感深，音色、力度巧变样。

传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。

“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。

“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。

① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。

简单声乐理论基础知识第一章音及音高在这里就不多说这些了，很三八的。

我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。

音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。