第四章 学前儿童美术创作的指导

学前儿童美术教育与活动指导第四章学前儿童美术教育的含义与发展引言学前儿童美术教育是指在学前教育阶段，通过针对儿童的艺术活动和教学，培养儿童的审美能力、创造力和美感体验。

美术教育既包括儿童在教师的指导下进行绘画、手工、造型等活动，也包括儿童观赏艺术、欣赏美的事物。

这是一门针对学前儿童进行的综合性教育学科，对于促进儿童的身心发展和综合智能的培养具有重要的意义。

一、学前儿童美术教育的内涵与目标1.内涵（1）培养审美能力：通过艺术活动和欣赏，培养儿童的审美能力，使他们能够欣赏和享受美的艺术作品，提高注意力和感知能力。

（2）创造力的培养：通过艺术创作，激发儿童的想象力和创造力，培养他们积极思考和解决问题的能力。

（3）培养美感体验：通过艺术欣赏和体验，使儿童能够感受美，并在体验中表达自己的情感和态度。

2.目标学前儿童美术教育的目标是培养儿童的审美情趣、审美能力、创造力和美感体验，具体包括：培养儿童欣赏和表现艺术的能力；培养儿童的艺术审美能力和创造能力；促进儿童情感和态度的发展；培养儿童的观察和分析能力。

通过这些目标的实现，可以为儿童提供一个全面发展的环境。

二、学前儿童美术教育的发展1.初期阶段初期阶段是学前儿童美术教育的起步阶段，主要以儿童的艺术游戏为主，通过涂鸦、模仿和堆塑等方式，培养儿童的审美情趣和艺术兴趣。

这个阶段的美术教育主要注重发展儿童的感知和动手能力。

2.发展阶段在发展阶段，学前儿童美术教育逐渐加强对儿童创造力的培养，通过各种形式的艺术活动，激发儿童的想象力和创造力。

同时，在教育中注重音乐、舞蹈与美术的综合性结合，培养儿童的综合智力。

3.现代阶段现代阶段是学前儿童美术教育的现阶段，美术教育不仅注重艺术创作，还注重对艺术品的欣赏和理解。

教育者通过对艺术作品的介绍和分析，培养儿童的审美品味和理解能力，提高儿童的文化素养。

三、学前儿童美术教育的活动指导1.课程设计2.教学方法3.评价与鉴定结语学前儿童美术教育的含义与发展是一个不断丰富和完善的过程，它与儿童的成长和发展紧密相关，具有重要的意义和价值。

学前儿童美术教育课程内容概况第一章概述第二章学前儿童美术的发展第三章学前儿童美术教育目标与内容体系第四章学前儿童欣赏教育的实施指导第五章学前儿童绘画教育的实施指导第六章学前儿童手工教育的实施指导第七章学前儿童美术教育的评价第一章概述第一节美、美术、学前儿童的美术一、美（一）美的内涵1、三种观点：A、客观论（只重审美属性、重物）：美是物质的形式规律或自然属性。

代表人物有亚里士多德、西塞罗、培根等。

B、主观论（只重审美需要和态度）:美是观念，是直觉表现，是理念的感性显现。

代表人物有黑格尔等。

C、主客观统一论（人情与物理相统一）:美既在人心，又在事物。

典型代表有里普斯的“移情”说，阿恩海姆的“同构”说。

移情说：移情说的主要代表是里普斯。

在他看来，审美情感并非审美客体所固有的，而是主体在审美活动中将自己的人格和情感移入或投射到对象之中，与之融为一体，使对象呈现出人格化的情感特征。

同构说：世界上所有的事物都具有两种属性，一种是物理性（非表现性），一种是表现性。

在格式塔心理学派看来，审美体验就是对象的表现性及其力的结构（外在世界），与人的神经系统中相同的力的结构（内在世界）的同型契合。

2、本书观点倾向于主客观统一论3、如何理解美是审美对象对主体的审美需要的满足？美既不是外在客观物质对象所固有的某种特质或属性，也不是审美主体纯主观的某种观念或意识。

美产生于审美对象与审美感官的契合点上。

美是审美对象对审美主体的审美需要的满足，是审美对象对审美主体的愉悦价值。

@！审美需要是人所特有的需要，它是美形成的一个必要条件。

人有审美的需要。

@2美的产生需要有满足主体需要的客体。

某些客体能满足人的审美需要。

当以上两个条件具备时，美就产生了。

所以说，美是审美对象对主体的审美需要的满足。

（二）审美对象的分类及其特征（分析客体审美对象）1、自然美（分人化自然美和原始自然美，重形式）2、社会美（重内容）3、艺术美（重内容重形式，是有意味的形式和深刻的内涵的统一）（三）美感（分析审美主体）1、广义与狭义的定义2、美感的特征3、美的形态（静态与动态）二、美术（一）艺术1、艺术的发展演变起初古希腊文艺复兴时期工匠、技艺、技术→有古典美标准的艺术→表达思想情感的艺术2、从4个层面来理解艺术（1）从艺术的社会属性上看，艺术是一种社会意识形态，是文化的一个领域或文化价值的一种形态。

学前儿童美术创作的教学实践学前儿童美术教育对于孩子的身心发展起着重要的作用。

通过美术创作，孩子可以展示个性和创造力，并培养审美意识和想象力。

因此，教学实践在学前儿童美术创作中起着关键性的作用。

本文将探讨学前儿童美术创作的教学实践，并介绍一些有效的教学方法和策略。

一、培养良好的创造环境学前儿童美术创作需要一个良好的创造环境。

教师应该提供一个安全、舒适的教室环境，为孩子们提供充足的美术材料和工具。

这些材料可以包括彩色纸张、颜料、画笔、水彩笔等等。

此外，教室中应该有充足的光线和空间，以便于孩子们自由地进行美术创作。

二、激发兴趣与想象力在学前儿童美术创作的教学实践中，激发孩子们的兴趣和想象力至关重要。

教师可以通过一些游戏和活动来引发孩子们的兴趣，例如观察和描述画作、模仿绘画、进行涂鸦等。

同时，教师还可以给孩子们提供一些启发性的话题，例如动物、自然景观等，来激发他们的创作灵感。

三、提供多样化的创作材料和技术为了促进学前儿童的美术创作能力的发展，教师应该提供多样化的创作材料和技术。

孩子们可以通过使用不同颜色的纸张、水彩笔、粘土等进行实践与探索。

同时，教师还应该教授一些基本的绘画技巧，例如线条的运用、色彩的运用等，以帮助孩子们更好地表达自己的创意。

四、倡导自由创作与个性发展学前儿童美术创作的教学实践应该倡导自由创作和个性发展。

教师应该鼓励孩子们尝试新的艺术展示方式，如立体画、拼贴画等，并尊重每一个孩子的独特性和个性需求。

通过提供自由的创作环境，孩子们可以更好地表达自己的情感和创造力。

五、注重交流与展示在学前儿童美术创作的教学实践中，交流与展示是非常重要的环节。

教师可以组织小组讨论、个人展示和集体展览等活动，鼓励孩子们分享自己的作品和创作过程。

通过交流与展示，孩子们可以互相学习、分享和鼓励，从而进一步培养他们的自信心和合作精神。

结语学前儿童美术创作的教学实践是培养孩子们艺术兴趣和创造力的重要途径。

通过提供良好的创造环境、激发兴趣与想象力、提供多样化的创作材料和技术、倡导自由创作与个性发展以及注重交流与展示，我们可以帮助孩子们更好地发展美术创作能力，并促进他们全面的身心发展。

学前儿童美术教育活动指导美术教育对于学前儿童的发展至关重要，它能够培养儿童的想象力、创造力和审美能力。

在美术教育中，通过引导儿童参与多样化的美术活动，可以帮助他们发展自己的个性和才能。

为了促进学前儿童的美术发展，我们应该为他们提供丰富多样的材料和工具。

这包括颜料、纸张、画笔、彩色铅笔等。

通过尝试不同的材料和工具，儿童可以自由地表达自己的想法和情感。

我们可以组织绘画、贴纸、剪纸等活动，在活动中引导儿童用各种材料和工具创作自己的艺术作品。

我们应该注重培养学前儿童的观察力和表现力。

观察是美术创作的基础，只有通过观察，儿童才能够将所见所闻转化为艺术作品。

我们可以组织一些观察绘画活动，比如让儿童观察周围的自然风景，然后用画笔将其表现出来。

除此之外，我们还可以利用乐高、积木等玩具，鼓励儿童通过搭建和拼装来表达自己的想法和创造力。

另外，我们还应该注重培养学前儿童的合作精神和团队意识。

在美术教育中，合作是非常重要的一部分。

通过合作活动，儿童可以学会倾听和尊重他人的想法，同时也可以学会与他人共同完成一项艺术作品。

我们可以组织一些合作创作的活动，比如让儿童一起合作完成一幅大型画作或是手工制作。

在活动中，我们可以引导儿童学会与他人合作，分享自己的观点和想法。

我们还应该注重培养学前儿童的审美能力。

审美能力是儿童理解和欣赏艺术作品的能力，它能够培养儿童的艺术情趣和艺术修养。

我们可以让儿童观看一些经典的艺术作品，通过欣赏和讨论，培养他们对艺术的兴趣和理解。

此外，我们还可以组织一些艺术展览或是参观美术馆的活动，让儿童亲身感受艺术的魅力和美感。

总之，学前儿童美术教育是一个多样化的过程。

通过提供丰富的材料和工具、培养儿童的观察力和表现力、注重合作和培养审美能力等方面的指导，我们可以帮助学前儿童全面发展他们的艺术潜能和创造力，为他们的未来发展奠定坚实的基础。

四学前儿童美术欣赏活动设计及指导随着社会的发展和人们对教育重视程度的提升，儿童美术教育也得到了更多的关注。

美术欣赏活动是儿童美术教育中的重要环节，既可以培养孩子对艺术的独立思考和审美能力，又能启发他们的创造力和想象力。

在学前教育中，如何设计和指导儿童美术欣赏活动成为了一个重要的课题。

首先，设计儿童美术欣赏活动需要从孩子的兴趣出发。

学前儿童对于美术作品的理解能力和欣赏能力相对较低，因此，在设计活动时，应该注重挖掘和细化孩子们的兴趣点。

可以通过展示丰富多样的美术作品，如油画、水彩画、立体作品等，引导孩子们主动参与，选择他们喜欢的作品进行欣赏和讨论。

同时，可以根据孩子们的身体特点和发展程度，设计一些互动性强的活动，例如让他们模仿画家的动作和表情，感受艺术创作的乐趣。

其次，指导儿童美术欣赏活动需要注重引导而不是灌输。

学前教育的目标是发展儿童的独立思考和创造力，因此，在指导活动时，老师要充分尊重孩子们的思维方式和表达方式，注重启发他们的思考能力。

可以通过提问和引导，激发孩子们对于作品的感受和理解，让他们发表自己的见解和想法。

同时，要鼓励孩子们多角度地思考问题，培养他们的综合分析能力和创造力。

在互动环节中，可以组织小组活动或角色扮演，让孩子们互相交流和合作，共同完成一项创作任务，从而培养他们的合作意识和团队精神。

此外，儿童美术欣赏活动的指导还需要关注与艺术作品的融合。

学前儿童的认知和语言能力还不够成熟，他们对于艺术作品的感受和理解往往是通过直观的方式表达出来。

因此，在指导活动时，可以通过绘画、手工等形式引导孩子们将自己的感受和理解转化为视觉作品。

例如，可以要求孩子们选择一幅作品进行绘画，或者根据他们的感受制作立体作品，将他们的创作与艺术作品相结合。

这样不仅可以加深孩子们对于作品的理解，同时也可以促进他们的审美情趣和艺术表现力的培养。

总而言之，四学前儿童美术欣赏活动的设计和指导需要充分考虑孩子们的兴趣、启发他们的思考能力，并与艺术作品的融合相结合。

儿童美术创作指导在学前教育中，美术教育是培养幼儿艺术兴趣与创造力的重要一环。

通过艺术创作，幼儿能够表达自我的情感、体验美的感受以及培养想象力和创造力。

因此，本教案将围绕儿童美术创作指导展开，旨在帮助教师掌握有效的教学方法与策略，开展丰富多样的美术教育活动。

第一部分：了解幼儿美术创作特点幼儿阶段的美术创作有其独特的特点，了解这些特点对于教师正确引导幼儿创作具有重要意义。

1. 幼儿的感知特点：幼儿通过感觉器官对事物产生直观感知，具有直观形象思维能力。

在美术教育中，教师应针对幼儿的感知特点，创设丰富多样的创作环境。

2. 幼儿的表现欲望：幼儿具有天真、直接的表现欲望，他们喜欢通过绘画、雕塑等方式表达自我。

教师应该积极引导幼儿发挥他们的表现欲望，提供良好的创作条件。

3. 幼儿的想象力：幼儿天生具备丰富的想象力，能够创造出世界上各种奇妙的形象和情节。

通过让幼儿发挥想象力创造，教师可以帮助他们开阔思维，培养创造力。

第二部分：设计有效的美术教学活动设计有效的美术教学活动对于激发幼儿的创造力和艺术表现力至关重要。

下面将介绍几种常用的美术教学活动，教师可以根据具体情况选择合适的活动。

1. 创意绘画活动：教师可以通过引导幼儿观察周围的事物，提供一些简单的创作主题，如“我的家”、“春天的花”等，鼓励幼儿进行自由创作。

2. 色彩表达活动：通过色彩的运用，幼儿可以表达自己的情感和感受。

教师可以提供不同颜色的涂料、色彩卡片等材料，鼓励幼儿进行色彩的观察和实践，创作出丰富多样的作品。

3. 素材拼贴活动：将不同的材料进行组合拼贴，可以培养幼儿的观察力和审美能力。

教师可以提供一些废纸、丝带等材料，鼓励幼儿进行自由拼贴，创作出独特的艺术作品。

4. 造型塑造活动：通过使用不同的造型材料，如黏土、软木、纸张等，幼儿可以进行自由的造型创作。

教师可以提供一些简单的造型工具和参考图案，引导幼儿展开想象并进行创作。

第三部分：评价与展示幼儿作品评价与展示是美术教学的重要环节，通过评价与展示可以激发幼儿的学习动力和自我价值的认知。

完整版《学前儿童美术教育》教案一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第四章第三节，详细内容围绕“色彩的认识与应用”展开。

通过本节课的学习，学生将掌握基本的色彩理论，学会运用色彩进行绘画创作。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念，如三原色、间色等。

2. 培养学生对色彩的感知能力和审美能力，能运用色彩表达自己的情感。

3. 培养学生的动手操作能力和创新能力，激发学生对美术创作的兴趣。

三、教学难点与重点教学难点：色彩的搭配与运用。

教学重点：掌握色彩的基本概念，学会运用色彩表达情感。

四、教具与学具准备教师准备：彩色画纸、水彩颜料、画笔、调色板、教学PPT等。

学生准备：画纸、水彩颜料、画笔、调色板等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一幅色彩丰富的画作，引发学生对色彩的思考，激发学习兴趣。

2. 新课导入：讲解色彩的基本概念，如三原色、间色等，让学生了解色彩的形成。

3. 实践操作：分发画纸、水彩颜料等材料，让学生尝试调色，感受色彩的变化。

4. 例题讲解：以一幅简单的画作为例，讲解色彩的搭配与运用，引导学生学会表达情感。

5. 随堂练习：学生根据所学知识，进行色彩的搭配练习，创作一幅表达自己情感的画作。

6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师给予评价和指导，引导学生互相学习、交流。

六、板书设计1. 色彩的基本概念：三原色、间色、复色等。

2. 色彩搭配方法：对比色、邻近色等。

3. 色彩的情感表达：快乐、悲伤、温暖等。

七、作业设计1. 作业题目：运用所学的色彩知识，创作一幅表达自己情感的画作。

2. 答案要求：色彩搭配合理，能表达出情感。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握色彩知识的情况，以及在教学过程中存在的问题。

2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩，尝试用所学知识分析、创作，提高审美能力。

通过本节课的学习，学生能够掌握色彩的基本概念，学会运用色彩表达情感，培养动手操作能力和创新能力。

学前儿童美术教育教案完整版一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第四章《色彩的世界》第二节，详细内容围绕色彩的认知与运用展开，包括三原色的介绍、色彩混合的实践以及生活中色彩的发现。

二、教学目标1. 让学生掌握三原色的基本概念，了解色彩混合的原理。

2. 培养学生运用色彩表达自己情感的能力，提高审美观念。

3. 引导学生发现生活中的色彩，激发他们对美术的热爱。

三、教学难点与重点教学难点：色彩混合的原理，如何运用色彩表达情感。

教学重点：三原色的认知，色彩的应用。

四、教具与学具准备教具：彩色画纸、水彩颜料、画笔、调色板、范例作品。

学具：彩色画纸、水彩颜料、画笔、调色板。

五、教学过程1. 导入：通过展示一幅色彩丰富的画作，引导学生关注画面中的色彩，讨论色彩给我们带来的感受，激发学生的学习兴趣。

2. 新课导入：介绍三原色（红、黄、蓝）的基本概念，讲解色彩混合的原理，让学生了解色彩的变化规律。

3. 实践环节：分发画纸、颜料等材料，指导学生进行色彩混合实践，要求学生在实践中掌握色彩的变化。

4. 例题讲解：以一幅画作为例，分析画中的色彩运用，讲解如何运用色彩表达情感。

5. 随堂练习：让学生根据所学知识，创作一幅表达自己情感的画作。

7. 课后作业布置：布置课后作业，要求学生运用所学知识完成作业。

六、板书设计1. 学前儿童美术教育——色彩的世界2. 内容：（1）三原色：红、黄、蓝（2）色彩混合：加法混合、减法混合（3）色彩表达情感：例题分析七、作业设计1. 作业题目：运用三原色，创作一幅表达自己情感的画作。

2. 答案：根据学生实际完成情况，评价其作品中的色彩运用和情感表达。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，课堂氛围等。

2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩，尝试运用所学知识进行创作，提高学生的美术素养。

同时，鼓励学生参加美术比赛，提升自信心和表现力。

头的教学重点是三原色的认知和色彩运用，难点则是色彩混合的原理和如何运用色彩表达情感。