获得普利兹克建筑奖的日本建筑师
- 格式:pptx
- 大小:19.28 MB
- 文档页数:36
安藤忠雄简介安藤忠雄(Tadao Ando),日本建筑师,出生于1941年9月13日。
他以其对简约和几何形状的独特运用而被广泛认可,并被誉为现代建筑的先驱之一。
安藤忠雄在世界范围内设计和建造了多个标志性建筑,他的作品注重空间、光影和自然环境的结合,追求简单、纯粹的设计风格。
安藤忠雄的许多建筑都以混凝土为主要材料,通过简洁的线条和几何形状创造出独特而引人注目的外观。
职业生涯安藤忠雄在20世纪70年代开始从事建筑设计工作,并于1995年获得了普利兹克建筑奖,这被认为是全球最重要的建筑奖之一。
他的作品不仅在日本国内受到赞誉,也在国际上得到了广泛的认可。
安藤忠雄的设计理念是将建筑与周围环境融为一体,创造出与自然和谐共生的空间。
作品安藤忠雄的作品在世界各地广泛分布,其中一些最著名的建筑包括:光的博物馆(岩手县,日本)光的博物馆是安藤忠雄最知名的作品之一,位于日本的岩手县。
这座博物馆以其惊人的建筑外观和灵感来源于自然的设计元素而著名。
博物馆采用了大量的混凝土结构和玻璃幕墙,创造出了一个开放、通透的空间。
在博物馆的内部,通过光线的巧妙运用,创造出了丰富的光影效果,为展览提供了独特的氛围。
世界森林之家(日本,千叶县)世界森林之家是位于日本千叶县的一座独特的建筑;它是由安藤忠雄为世界林业博览会而设计的。
该建筑的外观由三个圆形结构组成,代表了地球上的三大洲。
建筑内部以木材为主要材料,创造出温馨而质朴的氛围。
这座建筑通过结合自然材料和创新设计,展示了安藤忠雄对环境和可持续发展的关注。
大阪国际会议中心(日本,大阪市)大阪国际会议中心是安藤忠雄在日本大阪市的一项重要工程。
这座建筑以其简化的形状和干净的线条而著称,外观独特而现代化。
会议中心的设计灵感来自日本的传统建筑,同时又兼顾了现代化的功能需求。
安藤忠雄通过创造独特的室内外空间,为人们提供了一个舒适而具有创造性的会议环境。
影响安藤忠雄在当代建筑界有着广泛的影响力。
他的作品展示了建筑与自然融合的可能性,以及将简约和几何形状应用于现代建筑的潜力。
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid),2004年普利兹克建筑奖获奖者。
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)1950年出生于巴格达,在黎巴嫩就读过数学系,1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学,1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA,Architectural Association)硕士学位。
此后加入大都会建筑事务所,与雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)和埃利亚·增西利斯(Elia Zenghelis)一道执教于AA建筑学院,后来在AA成立了自己的工作室,直到1987年。
1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三(Kenzo Tange)教席。
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案,获得广泛赞誉。
此后,她在柏林Kufurstendamm大街(1986年)、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心(1989年)和卡迪夫湾歌剧院(Cardiff Bay Opera House)(1994年)的竞图中均获得一等奖。
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)在从事理论和学术研究的同时,在1979年自己开业,为伦敦伊顿广场(Eaton Place)设计了一幢公寓。
该作品于1982年获建筑设计金牌奖。
其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰(1985年),在日本设计了几幢大厦,如东京的两个项目(1998)和大阪的Folly(1990年)。
1990年,哈迪德还为格洛宁(Gronningen)的视频艺术展设计展馆,1992年在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。
1988年-1989年,哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站,建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展,此后其绘画作品一直在世界各地展出。
丹下健三Kenzo Tange一、人物简介丹下健三,1913年生于大阪。
1935年他进入东京大学建筑系学习。
1938年从东京大学建筑系毕业。
毕业后进入前川国男建筑事务所。
1938年-1942年在前川国男事务所工作了4年。
1942年-1945年在东京帝国大学研究院专攻城市规划。
1946年在东京大学工学部建筑系任教。
1949年晋升为教授。
同年获广岛和平中心设计竞赛一等奖。
并出席国际现代建筑协合大会,受到国际建筑界的注意。
1949年,在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出,开始在国际上崭露头角。
1959年获得东京大学工学博士学位。
1959年,受美国麻省理工学院邀请作建筑系客座教授。
1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所1964年设计东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆,1987年他获得普利兹克建筑奖。
2005年3月22日,第9位普利兹克建筑奖得主,亚洲第一位普利兹克建筑奖得主,当日丹下健三因心脏衰竭在东京的家中离世,终年91岁。
丹下的建筑创作生涯长达60余载,不仅作品颇丰,在建筑教育方面的贡献也是有目共睹。
他曾任美国麻省理工学院的客座教授,还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。
而日本的第二位普利兹克建筑奖获得者桢文彦(Fumihiko Maki,1993年得主),以及在日本建筑界颇具国际影响力的矶崎新(Arata Isozaki)、黑川纪章(Kisho Kurokawa)等人都曾师从丹下。
二、获奖情况丹下健三(1913—2005),日本著名建筑师,曾获得普利兹克建筑奖,东京奥运会主会场就是他的杰作。
1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。
1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆,是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作,具有原始的想像力,达到了材料、功能、结构、比例,乃至历史观的高度统一,被称为20世纪世界最美的建筑之一。
日本现代建筑甚至以此作品为界,划分为之前与之后两个历史时期。
安藤忠雄,日本著名建筑师,从一位职业拳击手自学成为获得普利兹克奖的建筑大师,安藤忠雄不可复制的建筑设计,来源于他不可复制的人生经历。
安藤忠雄甚有传奇性,年少时家境贫困,童年在木工作坊度过。
在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手,其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤忠雄自学建筑。
1969年创立安藤忠雄建筑研究所。
1976年完成位于大阪府的住吉长屋,是两层高的混凝土住宅,已显现其设计风格。
其后获得日本建筑学会赏。
1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计,1990年代以后,参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。
他是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师,他的建筑由于充分挖掘和体现体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人备感亲切,又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意跌出.安藤的建筑被人称为“体验的建筑”。
在复杂的内部空间中,只有亲身经历才能体会到空间的魅力。
“为了获取生活的丰富,我追求一种简洁的美学,我的建筑也具有几何的简洁性,但我通过引入不同因素追求复杂性,这种混合正是人与自然存在的真实状态”几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比。
安藤飘游四方旅游世界各地,目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合,安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比;万神庙是西方建筑空间的典型代表,两者存在着强烈的冲突。
安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来,使其独树一帜。
安藤设计哲理概括起来主要有以下几个方面: 1. 以人为本 2. 人与自然的不可分割性 3. 素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求不仅如此,安藤在许多作品创作中,还特别注重经由人身心体验的空间序列组织,注重由人们参与而获得的最终建筑质量的实现,而不是建筑本身的商业价值。
安藤忠雄的建筑立足于三个基本原则:1.纯净的几何体2.可信赖的混凝土材料 3.自然安藤说“自然应是人们日常生活中的一种自发的存在形式。
山本理显——打破社交孤岛文/王萱2024年3月5日,普利兹克奖官网宣布了2024普利兹克奖得主为日本建筑师山本理显。
山本理显是普利兹克建筑奖的第53位获奖者,也是第九位获此项殊荣的日本建筑师。
作为建筑师和社会议题倡导者,他致力于建立公共区域与私人领域之间的关联,鼓励人们跨越在身份、经济能力、政治信仰、基础设施和居住体系等各个方面的巨大差异,创建一个和谐的社会。
山本理显小时候生活在一个类似日本传统町屋式样的房子里,从小就在公共和私人的维度之间寻求平衡:屋子的前面是他母亲打理的药店,而后面则是他们的生活区。
对这份关系的探索始终存在在山本理显的心中。
长大后,山本理显在导师原广司的指导下,踏上了追溯地中海海岸线的变革之旅,开始了他职业生涯关键时期的国际旅行。
每到一处,山本都对公共领域和私人领域之间的相互作用产生一些独特的见解,并最终深刻地认识到:尽管在建筑形式上存在明显的差异,但划分这些空间的“阈”概念是普遍的,超越了地理界限和文化背景。
正如他所阐述的:“我认识到过去的建筑体系是为了让我们找到自己的文化......村庄的外观各不相同,但他们的世界却非常相似。
”山本重新思考了公共和私人领域之间的边界,将其视为社会性机遇,并笃信所有空间都可以充实和服务于整个社区,而不仅仅是那些占据着这些空间的人。
认识到这一点以后,他开始设计能够将自然环境和建筑环境相结合、同时对访客和路人都敞开怀抱的独栋住宅。
他的第一个项目是山川山庄,建筑坐落在树林中,四面都暴露着,设计得完全像一个露台。
这段工作经历对他以后的作品产生了极大的影响,他逐步将创作领域扩展至社会住宅。
他的作品涉猎越来越广泛,从私人住宅到社会住宅,从小学到大学,从机构到市政空间等,遍及各类建筑。
而形式、材料和哲学上的通透性仍然是他作品中的重要元素之一。
“未来的城市中,我们最需要做的事情之一是通过建筑创造条件,增加人们相聚和互动的机会。
山本用心地模糊了公共和私人领域之间的界限,为社区建设做出了超出其职责范围的积极贡献。
2013年普利茨克建筑奖2013年普利兹克建筑奖获得者伊东丰雄,是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。
普利兹克奖评委会认为,伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”,并称赞他“将精神内涵融入设计,以及其作品中所散发出的诗意之美。
”伊东丰雄的建筑理念相当具有特色,他受到法国当代最重要的哲学家吉勒·德勒兹(Gilles Deleuze,1925-1995)和日本哲学家Sosuke Mita的影响,将自己的建筑理念透过“游牧”(Nomad)的概念发挥。
一场关于日本后现代建筑演讲上这样描述了伊东丰雄:“在后现代艺术运动里,伊东释放了建筑学的古老角色,让它不再仅是人类社会当中高效率的机器,在伊东的建筑语意中,我们可以看到软而透亮的疆域逐渐形成了一股强而有力的群体;伊东的建筑显现了都会中的人文环境关系,将今日高度发展的大都会风景描绘的更加具体。
在这些建筑理念发展过程中,介于高度经济发展和建筑学理念的达成间,伊东有顺序的探索了其中丰富的层次。
”而伊东也曾说过:“20世纪的建筑是作为独立的机能体存在的,就像一部机器,它几乎与自然脱离,独立发挥著功能,而不考虑与周围环境的协调;但到了21世纪,人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性,不仅是节能的,还是生态的、能与社会相协调的。
”透过许多小型建筑的作品,伊东将自己的建筑学定义成都会生活的“著装”,这一点在现代日本人密集的都市景观中,更加突显。
透过伊东的巧手,都会里人们需求的隐私,和公共空间的渴望,他的小型建筑可说是在这两者间达到了完美平衡。
伊东的建筑师事务所逐渐将他的建筑理念落实在更多的作品里,同时也探索了新的造型潜力。
他正不停寻求著新空间和游牧理念间的可能性。
伊东丰雄的作品锦集日本松本表演艺术中心东京Tama大学图书馆扎寺公共剧院台湾太阳能体育场日本Porta Fira展览塔仙台媒体中心(SENDAI MEDIATHEQUE)銀色小屋伊东丰雄建筑博物馆2010年威尼斯建筑双年展展览--台中大都会歌剧院。
日本建筑师伊东丰雄荣获2013年普利兹克建筑奖日本建筑师伊东丰雄荣获2013年普利兹克建筑奖。
伊东今年72岁,他也是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。
据悉,本届颁奖典礼将于5月29日在美国波士顿的约翰·F·肯尼迪总统图书馆暨博物馆举行。
普利兹克奖评委会主席帕伦博勋爵说明伊东丰雄的获奖原因:“伊东丰雄在其职业生涯当中,创作了一系列将概念创新与建造精美相结合的建筑。
四十年来致力于打造卓越建筑,他的作品涵盖了图书馆、住宅、公园、剧院、商场、写字楼及展览馆等诸多类型,每一次都力求建筑上的突破与超越。
他是一位具有独特天赋的专业人士,善于在每项任务及每块基地中寻求机遇,并投身于发现新事物的过程。
”普利兹克奖评委会评价,伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”,并称赞他“将精神内涵融入设计,以及其作品中所散发出的诗意之美。
”据普利兹克奖官网的资料显示,伊东丰雄1965年毕业于东京大学建筑系,之后就职于菊竹清训联合建筑师事务所,1971年,在东京成立了自己的工作室,并把它命名为都市机器人(Urbot)。
1979年,他将公司的名字改为伊东丰雄建筑师事务所。
他曾获得众多国际奖项,其中包括2010年第22届高松宫殿下纪念世界文化奖;2006年英国建筑师皇家学会皇家金质奖章;2002年第8届威尼斯国际建筑双年展终身成就金狮奖。
在得知获奖消息后,伊东丰雄表示:“建筑必然受到社会各方面因素的制约。
在从事建筑设计时,我始终铭记:如果我们能够摆脱所有这些限制哪怕是一点,就能设计出更舒适的空间。
但是,当一栋建筑完成后,我会痛苦地意识到自己的不足,然而它又转化成我挑战下一个项目的动力。
因此这个过程也许在未来还要不断地重演。
因此,我永远不会固化自己的建筑风格,也绝不会满意于自己的作品。
”伊东丰雄的许多建筑作品都着力于解决人类与环境的共存关系。
他的设计非常精细,甚至在坊间传有“巴宝莉和路易威登的结合体”美誉。
2009年,伊东丰雄曾作为深港城市/建筑双城双年展的嘉宾来过深圳,通过一个名为“建筑改变城市”的讲座与深圳市民分享他的经验。
“建筑必须创造这样一种场所,其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”最高荣誉获得者1995年,安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。
成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。
但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同,安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身,完全属于自学成才。
他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式,格外引人注目和发人深思。
以至于大奖组委会的评述中也这样说:“安藤忠雄属于那种罕见的,能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。
他以这种方式创作的建筑,无论规模大小,都既有适用性,又富于情感。
安藤具有很高的洞察力,他摒弃了那些也许是正确的学派,运动或风格。
从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。
”传奇式的自学之路事实上,这位传奇人物的生平,在他未成名前几乎是个迷,近些年才慢慢被世人所了解:安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪,童年时代大部分在运动场和大街上渡过。
十几岁的时候,他迷上了船模和航模的制作,也到绘画学校学习过一段素描,并曾一度向往学习木工手艺。
15岁时,他帮助木匠师傅扩建了自家住房,第一次接触了建筑。
中学毕业后,他曾学习过机械专业,并在学过一段拳击后正式开始了自学建筑生涯。
他曾经坦承:“我从来不是一个好学生,我总是喜欢在课堂之外学东西。
”因此,习惯于应手式学习方式的安藤很自然地从18岁起,带着关于“日本人应该如何学习建筑”的思考,开始了他的考察建筑之旅。
他先到京都和奈良等文化古城考察庙宇、神殿、茶室等古建筑,在庭园中感受到了希望的净土所展现的空白之美。
随后又开始游历欧美,遍访西方文明中的伟大建筑,并在旅途中绘制了大量速写草图。
这些经历使他逐渐发现绘图桌上与现场真实建造的建筑之间存在的巨大差异,并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。
也正是这些早年游历中对建筑的深入思考,决定了他日后的从业经历----“从建筑实践的现场起步”。