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音乐学生个人发展五年规划目标设定- 第一年：打下扎实的音乐基础，包括乐理知识、技能训练和演奏能力的提升。
- 第二年：培养音乐表演能力，参与学校或社区内的音乐活动，并积极表现出色。
- 第三年：不断拓展音乐领域，研究多种乐器或专业课程，增强自身的综合实力。
- 第四年：积极参加音乐比赛和演出，争取获得更多的演出机会和表演经验。
- 第五年：锻炼领导能力，组织一场音乐会或合作演出，展示自己的才华与成果，并寻求音乐发展的相关机会。
行动计划- 参加音乐学校的课程和培训，掌握乐理知识和技能训练。
- 寻找音乐老师或导师，定期接受指导和评估。
- 加入学校的音乐团队或合唱团，积极参与演出和排练。
- 参加音乐比赛和演出，争取获得奖项和认可。
- 多参加音乐节、音乐讲座和音乐会，拓展音乐视野。
- 与其他音乐学生建立良好关系，进行音乐交流和合作。
- 制定每日的练计划，坚持锻炼和演奏。
- 深入了解音乐行业和就业机会，探索未来音乐发展的可能性。
- 提升自身的领导能力和组织能力，积极参与音乐活动组织和策划。
自我评估- 定期对自己的音乐水平进行评估和反思，发现不足并加以改进。
- 积极参与集体排练和合作，与他人共同进步。
- 独立研究和探索，不断提高自身的音乐能力和知识水平。
- 充分利用学校和社区提供的音乐资源和机会，扩展自己的音乐发展渠道。
时间规划- 按照目标设定和行动计划合理分配时间，充分利用每一天的研究和练时间。
- 每周定期安排一些时间参与学校或社区的音乐活动和演出。
- 每月进行一次自我评估和反思，查看进展和改进方向。
- 每年参加至少一次音乐比赛或大型演出，努力获取认可和争取更多机会。
如上所述，这是一份音乐学生个人发展五年规划，旨在帮助学生制定一个明确的目标和行动计划，实现个人在音乐领域的成长和发展。
这个规划需要学生付出努力，充分利用时间和资源，不断学习和提高自身的音乐能力和知识水平。
2024学年音乐教学工作计划一、总体目标在2024学年，我将致力于提高学生的音乐素养和技能水平，培养学生的音乐兴趣，培养学生的合作精神和创造力，促进学生的全面发展。
我将积极探索创新的教学方式，加强师生互动，提高教学效果。
二、教学内容1. 音乐基础知识与技能的学习学习音乐的基本理论知识，包括音符、音阶、节拍等。
同时培养学生的音乐技能，如声乐、钢琴等。
2. 音乐欣赏与分析通过听音乐、观看音乐表演等方式，培养学生的音乐欣赏能力。
学习分析音乐的结构和风格，培养学生的音乐分析能力。
3. 乐器演奏和合奏学习乐器的演奏技巧，培养学生的乐器演奏能力。
组织学生进行合奏活动，培养学生的合作精神和团队意识。
4. 作曲与创作通过学习作曲的基本技巧，培养学生的创作能力。
组织学生进行创作活动，鼓励学生展示自己的创作成果。
三、教学方法1. 多媒体教学利用多媒体教具，例如投影仪、电脑等，展示音乐作品和音乐表演，让学生更直观地感受音乐的艺术魅力。
2. 互动式教学通过师生互动和小组合作的方式，激发学生的兴趣，提高学生的参与度和学习效果。
3. 实践性教学通过组织学生参加音乐演出、合奏等活动，让学生在实践中学习，提高音乐技能和表演能力。
四、评估方式1. 平时表现评估根据学生在课堂上的参与度、表现纪律等方面进行评价，对学生进行常规成绩评估。
2. 考试评估组织学生进行音乐理论考试和音乐演奏考试，评估学生的音乐知识和技能水平。
3. 作品评估对学生的作曲作品和创作作品进行评估，评价学生的创造力和表达能力。
五、教学计划1. 第一学期(1) 第一周：音乐基础知识的复习与巩固(2) 第二周：声乐基础训练(3) 第三周：乐器演奏技巧的学习(4) 第四周：音乐欣赏与分析(5) 第五周：作曲与创作(6) 第六周：合奏与合唱(7) 第七周：音乐会的准备与演出(8) 第八周：音乐会的回顾与总结2. 第二学期(1) 第一周：音乐基础知识的拓展学习(2) 第二周：声乐基础训练(3) 第三周：乐器演奏技巧的提高(4) 第四周：音乐欣赏与分析的深入学习(5) 第五周：作曲与创作的进一步培养(6) 第六周：合奏与合唱的提高(7) 第七周：音乐会的准备与演出(8) 第八周：音乐会的回顾与总结六、其他工作计划1. 参加音乐教师培训班，提高自身的音乐知识和教学能力。
小学阶段音乐教师的成长规划目标小学阶段音乐教师的成长规划旨在帮助教师提高专业能力，提供高质量的音乐教育，培养学生的音乐兴趣和才能。
以下是一些建议的目标：1. 提升音乐知识水平：不断学习音乐理论、音乐史、音乐教育方法等，建立扎实的音乐基础。
2. 开发教学技巧：掌握有效的教学技巧和方法，以创造积极的学习环境，激发学生的学习兴趣。
3. 培养创造力：提供机会让学生参与音乐创作，培养他们的创造力和表达能力。
4. 提高演奏技能：不断提升自己的演奏技能，成为学生的榜样和指导者。
5. 与同行交流：参加音乐教育研讨会、工作坊和社交活动，与其他音乐教师分享经验和学习资源。
行动计划为了实现上述目标，以下是一些可行的行动计划：1. 继续学习：报名参加音乐理论、音乐教育方法等相关课程，不断提高自己的专业知识水平。
2. 参加培训：参加音乐教育培训班或工作坊，学习最新的教学技巧和方法。
3. 参与社交活动：加入音乐教师协会或社团组织，参与定期的会议和交流活动，与同行分享经验和资源。
4. 寻求反馈：定期请同事或上级观摩课堂，接受他们的反馈和建议，不断改进自己的教学方法。
5. 建立资源库：创建一个音乐教育资源库，收集和整理教学资料、乐谱和课堂活动，便于备课和分享给其他教师。
6. 参与演出：主动参与学校或社区的音乐演出活动，展示自己的演奏技巧，激发学生对音乐的热爱。
7. 与家长合作：积极与家长沟通合作，了解学生的兴趣和需求，为他们提供个性化的音乐教育。
自我评估为了确保成长规划的有效性，建议进行定期的自我评估。
以下是一些可以考虑的评估指标：1. 教学效果：学生的音乐知识和技能是否有明显提高？2. 学生参与度：学生是否积极参与音乐活动，展示学习兴趣和投入度？3. 教学反馈：同事、家长和学生对教学的反馈如何？是否有改进的空间？4. 专业发展：是否参加了相关培训和学习活动？是否有新的教学方法和技巧？5. 学生成就：是否有学生在音乐方面取得了突出的成就或荣誉？通过定期评估和反思，音乐教师可以不断调整和改进自己的成长规划，提供更好的音乐教育。
音乐专业职业策划书3篇篇一《音乐专业职业策划书》一、前言音乐作为一种艺术形式，具有独特的魅力和影响力。
对于音乐专业的学生来说，如何规划自己的职业生涯，实现自己的音乐梦想，是一个重要的问题。
本策划书旨在为音乐专业的学生提供一个职业规划的指导，帮助他们更好地了解自己，了解音乐行业，制定合理的职业目标和发展计划。
二、自我评估1. 兴趣爱好喜欢音乐，对各种音乐风格都有一定的了解和欣赏能力。
喜欢唱歌、演奏乐器，有一定的音乐表演能力。
对音乐创作有浓厚的兴趣，喜欢尝试不同的音乐风格和创作手法。
2. 专业技能具备扎实的音乐理论基础，熟悉音乐史、和声、曲式等知识。
熟练掌握一种或多种乐器的演奏技巧，如钢琴、吉他、小提琴等。
具备一定的音乐创作能力，能够独立完成歌曲的创作和编曲。
3. 个人优势有较强的学习能力和适应能力，能够快速掌握新的知识和技能。
有较强的自我管理能力和时间管理能力，能够合理安排自己的学习和生活。
4. 个人劣势缺乏舞台表演经验，在公众场合表演时会感到紧张。
音乐创作能力有待提高，需要更多的实践和学习。
对音乐行业的了解不够深入，需要更多的机会去接触和了解。
三、职业目标1. 短期目标（1-2 年）提高自己的音乐表演水平，参加各种音乐比赛和演出，积累舞台经验。
学习音乐制作软件，提高自己的音乐创作能力。
了解音乐行业的发展动态，寻找实习机会，积累工作经验。
2. 中期目标（3-5 年）成为一名专业的音乐制作人，能够独立完成音乐制作项目。
与唱片公司或音乐制作公司合作，发行自己的音乐作品。
建立自己的音乐工作室，开展音乐制作和培训业务。
成为一名知名的音乐制作人，拥有自己的音乐品牌和粉丝群体。
参与音乐教育和文化推广活动，为音乐事业的发展做出贡献。
拓展国际市场，与国际音乐制作人和艺人合作，推动中国音乐走向世界。
四、发展计划1. 学习计划在校期间，认真学习音乐专业课程，提高自己的专业水平。
参加各种音乐培训课程和工作坊，学习音乐制作、录音、混音等技术。
音乐教师个人专业发展规划(5年)音乐教师个人专业发展规划（5年）引言作为一名音乐教师，我深知个人专业发展的重要性。
在这个充满挑战和机遇的时代，我决心通过不断学习和提升，成为一名更加优秀的音乐教育工作者。
本规划旨在为我未来五年的专业发展提供明确的方向和目标。
目标设定短期目标（1-2年）1. 提升专业技能：熟练掌握至少两种乐器的演奏技巧，提高声乐演唱水平。
2. 扩展教学方法：学习并实践至少五种不同的音乐教学法。
3. 参与学术研究：撰写一篇有关音乐教育的学术论文，并在相关研讨会或会议上发表。
中期目标（3-4年）1. 深化专业知识：学习音乐理论，包括作曲、和声、曲式分析等。
2. 提高教学效果：开发并实施一套个性化的音乐教学教案，以提高学生的学习兴趣和成绩。
3. 参与教育项目：积极参与至少两个与音乐教育相关的项目，如学校音乐会、合唱团等。
长期目标（5年）1. 成为专业音乐教育者：获得音乐教育硕士学位，提升自己的专业素养和竞争力。
2. 培养音乐人才：培养出一批有潜力的音乐学生，帮助他们顺利进入专业音乐院校。
3. 贡献音乐教育：为音乐教育事业做出贡献，如参与编写教材、举办讲座等。
行动计划为实现上述目标，我制定了以下行动计划：短期计划（1-2年）1. 学习乐器的演奏技巧：利用业余时间每周进行至少10小时的练习，参加相关课程或请教专业老师。
2. 学习音乐教学法：阅读相关书籍、论文，参加线上或线下的培训课程。
3. 撰写学术论文：利用寒暑假时间进行研究，撰写并提交论文。
中期计划（3-4年）1. 学习音乐理论：利用业余时间每周进行至少10小时的学习，参加相关课程或请教专业老师。
2. 开发教学教案：结合自己的教学经验，制定并实施个性化的教学教案。
3. 参与音乐项目：积极参与学校或社区的音乐项目，提高自己的实践能力。
长期计划（5年）1. 申请音乐教育硕士：提前准备申请材料，参加相关考试，争取获得录取机会。
2. 培养音乐学生：关注学生的成长，提供有针对性的教学和指导。
音乐教师三年的个人职业成长蓝图1. 目标设定- 在三年内提升我的音乐教学技能和知识水平，达到更高的教学质量。
- 增加我的音乐教学经验，丰富自己的教学方法和策略。
- 提高自己的专业声誉，建立良好的师生关系。
2. 行动计划第一年- 参加专业音乐教育培训课程，提高自己的音乐理论知识和教学技能。
- 反思和改进自己的教学方法和策略，不断寻求反馈和建议。
- 积极参与学校内外的音乐活动和比赛，提升自己的表演能力和指导经验。
- 与其他音乐教师交流和合作，分享经验和教学资源。
第二年- 深入研究音乐教育领域的最新发展和趋势，保持对行业动态的了解。
- 探索创新的教学方法和工具，将科技与音乐教育相结合。
- 建立自己的音乐教学博客或网站，分享教学心得和资源。
- 参加国内外音乐教育研讨会和会议，与同行交流和学习。
第三年- 深化自己在音乐教育领域的专业研究，发表教育论文或文章。
- 担任学校音乐教研组组长或其他相关职务，带领团队共同提高教学质量。
- 建立个人品牌，在音乐教育领域树立自己的专业声誉。
- 寻求更高级别的音乐教师资格认证，提升自己的专业地位。
3. 评估与调整- 每年对自己的职业成长目标进行评估，查看是否达到预期效果。
- 及时反思和调整自己的行动计划，针对目标进行必要的调整。
- 借鉴他人的成功经验和教训，不断改进自己的职业发展策略。
- 持续学习和提升，保持对音乐教育领域的热情和动力。
以上是我作为音乐教师三年的个人职业成长蓝图。
通过不断学习、实践和反思，我将努力提高自己的教学能力和专业水平，为学生带来更好的音乐教育体验。
音乐教师个人发展三年规划一、现状分析作为一名音乐教师，我深知自己在专业领域的优势和不足。
在音乐教学方面，我具备扎实的理论基础和丰富的实践经验，能够针对不同年龄段的学生进行针对性教学。
然而，在个人发展方面，我仍有许多需要提升的地方，如教育教学研究、专业素养提升、团队合作能力等。
二、目标定位1. 教育教学研究：成为一名研究型教师，积极参与教育教学研究，提高自身教学水平。
2. 专业素养提升：不断提高自己的音乐专业技能，拓宽音乐教育视野，提升教育教学质量。
3. 团队合作能力：加强与同事间的沟通与协作，共同推动学校音乐教育事业的发展。
三、发展规划1. 第一阶段（第一年）：教育教学研究（1）深入学习音乐教育理论，掌握教育教学研究方法。
（2）积极参加校内外音乐教育研讨会、培训等活动，拓宽学术视野。
（3）结合自身教学实践，开展音乐教育研究，撰写论文或研究报告。
2. 第二阶段（第二年）：专业素养提升（1）深入学习音乐理论，提高自身音乐素养。
（2）参加音乐专业技能培训，如声乐、钢琴、作曲等，提升专业水平。
（3）积极参加音乐比赛、音乐会等活动，锻炼自己的舞台表现力。
3. 第三阶段（第三年）：团队合作能力（1）加强与同事间的沟通与协作，共同组织音乐教育活动。
（2）参与学校音乐教育团队建设，为团队发展献计献策。
（3）带领学生参加校内外音乐比赛，提升团队协作能力。
四、实施措施1. 制定详细的时间表，确保每个阶段的目标能够按时完成。
2. 积极参加各类培训、研讨会，主动向专家请教，提高自身能力。
3. 加强与同事、学生的沟通，了解他们的需求和期望，不断提升教育教学质量。
4. 定期总结反思，调整发展计划，确保规划的实施效果。
五、预期成果1. 教育教学研究方面：积累丰富的教育教学经验，发表相关论文或研究报告。
2. 专业素养提升方面：音乐专业技能水平得到提高，具备一定的舞台表现力。
3. 团队合作能力方面：增强团队协作意识，为学校音乐教育事业的发展贡献力量。
音乐教师五年发展策划前言作为一名音乐教师，制定一个长期的发展策划对于个人成长和职业发展至关重要。
本策划旨在为音乐教师提供一个清晰、具体的发展路径，帮助其在五年内实现个人和职业上的目标。
目标设定短期目标（1-2年）1. 提高教学技巧和专业知识。
2. 建立良好的学生关系，提高学生满意度。
3. 参与学校音乐活动的组织和策划。
中期目标（3-4年）1. 深化专业知识，研究音乐教育领域的新发展。
2. 担任学校音乐团队或合唱团的指导教师。
3. 参与或发起音乐教育项目的研发和实施。
长期目标（5年）1. 成为学校音乐教育的领军人物。
2. 在音乐教育领域取得显著成就，如发表学术论文、获得教育奖项等。
3. 为音乐教育事业做出更大的贡献，如参与制定教育政策、担任音乐教育顾问等。
行动计划为实现上述目标，音乐教师应制定详细的行动计划。
以下是一些建议：短期行动计划（1-2年）1. 参加专业培训和研讨会，提高教学技巧和专业知识。
2. 与学生建立良好的沟通和互动方式，关注学生的需求和反馈。
3. 积极参与学校音乐活动的组织和策划，提高自己的组织能力。
中期行动计划（3-4年）1. 阅读和研究音乐教育领域的最新文献，了解发展趋势。
2. 担任学校音乐团队或合唱团的指导教师，提升自己的领导能力。
3. 参与或发起音乐教育项目的研发和实施，锻炼自己的创新和执行力。
长期行动计划（5年）1. 在学校内部推动音乐教育改革，提升音乐教育质量。
2. 发表学术论文，分享自己的教学经验和研究成果。
3. 参与制定音乐教育政策，为音乐教育事业做出更大的贡献。
评估与调整为确保发展策划的有效性，音乐教师应定期进行自我评估和调整。
以下是一些建议：1. 每学期末进行自我评估，总结取得的成果和面临的挑战。
2. 根据评估结果，调整后续行动计划，确保目标的实现。
3. 每五年对整个发展策划进行一次全面的评估和调整。
结语通过制定并实施这份音乐教师五年发展策划，相信音乐教师能够实现个人和职业上的目标，为音乐教育事业做出更大的贡献。
2024小学音乐工作计划一、总体目标本学年的音乐工作旨在全面提升小学生音乐素养，培养学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐能力和创造力，促进学生全面发展。
通过多样的音乐教学活动，使学生在欣赏音乐、表演音乐、创作音乐的过程中获得乐趣，提高音乐鉴赏和表现能力。
二、具体计划1. 教学内容（1）音乐欣赏：结合小学音乐教材，选择优秀的古典音乐、民族音乐、流行音乐等音乐作品，通过听、看、分析等形式，开展音乐欣赏活动，培养学生对不同风格音乐的鉴赏能力。
（2）音乐表演：组织学生参加各类音乐表演活动，如班级合唱、学校音乐会等，让每个学生都能尽情展示自己的音乐才华。
（3）音乐创作：鼓励学生进行简单的音乐创作活动，如编写小调、创作歌曲歌词等，培养学生的创造力和表达能力。
2. 教学方法（1）多媒体辅助：利用多媒体设备，播放相关音乐作品，让学生通过视听双通道来感受音乐的魅力。
（2）游戏化教学：运用游戏化的教学方法，设计一些音乐游戏，激发学生的学习兴趣，增强学习效果。
（3）小组合作学习：将学生分组，进行小组合作学习，通过小组合作活动，培养学生的团队合作精神和交流能力。
（4）音乐实践活动：组织学生参与一些音乐实践活动，如参观音乐厅、音乐展览等，让学生亲身体验音乐的魅力。
3. 教学手段（1）课堂讲解：利用教材进行课堂讲解，引导学生进行深入的思考和理解。
（2）示范演奏：教师通过示范演奏，让学生更好地理解和掌握乐曲的节奏、音高等要素。
（3）合唱指导：通过针对性的合唱指导，帮助学生掌握合唱技巧和音乐表达方式。
（4）个别辅导：针对音乐表演和创作活动，对需要帮助的学生进行个别辅导，帮助他们克服困难，取得进步。
4. 教学评价（1）观察评价：通过观察学生在音乐教学活动中的表现和参与程度，评价学生的音乐素养和能力。
（2）测验评价：定期进行音乐知识和技能的测验，检验学生的学习效果。
（3）综合评价：结合学生的参与情况、作品展示等综合因素，进行综合评价，对学生的音乐能力进行综合评价。
建设智慧课堂音乐学科行动计划湖塘桥实验小学音乐组一、指导思想我校当前音乐学科学生学业评价依然延用了传统的两种学业评价方式。
一种称之为“一唱（奏）定乾坤”式（或称“一锤定音”式）的学业评价法，它是指只通过唱（奏）一首歌（乐）曲来观察学生的音乐学习状况并为评定出优、良、及格或不及格；另一种是在期末采用笔试与演唱（奏）相结合的方法，用一个综合等第为学生作出学业评定。
显然，这两种评价方法得出的这个综合等第不仅不能正确地反映出学生的音乐学习状况，而且缺少了全面推进智慧课堂建设所要求的科学性、教育性及发展性价值。
因此，我们将开展改进教学评价、学习评价的智慧课堂研究。
着眼培养学生思维、发展学生智慧，研究改进教师教学评价和学生学习评价，逐步建立起体现智慧课堂要求的教学评价机制，建立起体现发展学生智慧的学习观察评价机制。
二、基本理念在音乐学习中激发学生对音乐的热爱，提高音乐素质并形成音乐的可持续性发展态势，最终促进学生对生活的热爱，促进学生的全面发展。
1、形成一套“智慧音乐”学业评价理论及评价操作的方法、措施。
2、在生活中形成自觉音乐学习与音乐休闲的良好习惯，培养学生健康的审美情趣，促进健全人格的形成。
3、提高学生的音乐素质及综合素质，促进学生的全面发展。
4、进一步更新教师的教育教学理念，提高教育教学能力。
三、教学策略“智慧音乐”学业评价是一种具有音乐学科特点的发展性评价，它旨在通过“智慧参与”过程，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶高尚情操。
我们将重点研究“智慧音乐”学业评价的操作策略。
1、关于学业评价内容的设定——以“人文学科”理念及音乐学科特点设定学业评价内容。
根据《音乐课程标准》的基本理念指出：音乐教学要以兴趣爱好为动力，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造。
因此，我们将设定多元化、●音乐参与：主要对学生音乐参与的次数及课堂内外的表现等方面进行评价。
●音乐知识及相关文化：主要对学生乐理，音乐欣赏常识，音乐与其他相关方面的联系等内容进行评价。
●音乐技能及能力：主要对学生音乐的演奏、演唱以及识谱技能、听力训练等方面以及对音乐感知能力等进行评价。
●合作与创造：主要对学生各过程中的组织能力、创造能力、合作意识等方面进行评价。
●闪光记录：即“成长档案”，主要学习态度、音乐学习习惯、音乐学习兴趣及学生参赛过程中的成果与亮点。
在本次内容设定中，单独设定了音乐参与与合作与创造是整个评价内容设定中的亮点，充分体现了人文化、过程化、多元化等特点。
2、关于学业评价过程与方法的设定——以“智慧参与”为主线、以“快乐五分钟”及“班级音乐会”为载体设定学业评价过程及方法。
（1）平时评价——在课堂上以“快乐五分钟”为载体，进行自主式的才艺表演及相关知识与能力的评价。
①平时评价板块的构想。
“快乐五分钟”的实质是在每节课前开辟五分钟左右的时间为学生搭建一个展示自我的舞台，让学生在自主准备好的情况下表演1—2个节目。
此过程中，表演者自豪、自信，欣赏者赏心悦目，故称之为“快乐五分钟”。
“快乐五分钟”的主要栏目有：●流行（课外）音乐“大挪移”：主要对学生课外的“音乐参与”及音乐创造、创新等进行评价。
●我是小小演奏家（舞蹈家、歌唱家）：主要对学生音乐参与、音乐技能与能力等项目进行考核。
●彜人组合：主要对学生音乐参与、合作与创造表演情况进行评价。
注：以上形式依据学业评价内容而定，各个年级可以各有侧重。
②平时评价过程的设定。
教师先将整个学期分成几个学段，在不同时段在平时的过程评价中，一般形式为部分表演，共同参评。
表演者以“自告奋勇”的形式提前向教师预约，在教师安排好时间、媒体等之后进行。
③平时评价的操作方法。
我们认为，学业评价的过程实质上就是一个教师、学生个体与学生的群体互动的人际交往过程。
因此，人际交往理论与人际激励理论为过程评价奠定了交往的理论基础。
根据心理学家戴维·麦克利兰(D.McClelland)提出的“成就激励理论”及社会交换理论等原理，我们在评价中既对每一个“代价”给予一定的“报酬”，即每次评价均采用“五星级”评价制（即每一次评价中最佳成绩为★★★★★，次之则将星数递减）。
学生平时评价得分采用星数累加制。
每一次成绩由同桌进行记录。
（2）期末评价——以班级音乐会、才富大考场的形式进行。
●班级音乐会：表演的具体形式不限，可以是平时评价中的任一形式。
要求人人参与，强调合作学习与综合活动，鼓励合作表演。
合作表演采用导生制。
导生制是由学业优良的学生作为导生，以自愿的方式与一名或几名音乐学习相对薄弱的学生结成合作互助对子，从中体验参与的快乐，促进共同提高。
评价采用五星级评价制，根据学生在各个节目中担任的角色与表演情况，由师生共同参与评价。
●才富大考场：主要对音乐知识及相关文化进行考核。
要求人人参与，先共同笔试，后选拔一定比例学生进入“大考场”比拼。
内容先是本册教材的音乐知识与相关文化，而后加进课外音乐知识与音乐文化。
共同笔试部分根据答题正确率采用“五星级”评价，进入决赛选手采用加星数的办法以资鼓励。
3、关于学业评价结果呈现方式的设定——突出过程重现、结合“成功教育”经验优化评价结果的呈现方式。
在传统的小学学业评价中，其终结性评价结果往往采用优秀、良好、及格、不及格四等。
应该说，作为衡量学生成绩的一种手段，它似乎有着事实存在的必然性。
随着学校素质教育的全面推进，教学评价的日趋完善，我们也不难发现，在技能性很强的小学音乐学科中，学生学业情况的评价已很难用传统的四个等第来衡量。
诸如，歌唱的评价中，怎样才算是及格？怎样才算是不及格？我们该如何去用及格或不及格两个截然相对的定性词进行评价呢？苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一文中告诫说：“你任何时候也不要急于给学生打不及格分数。
请记住：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。
请你注意无论如何不要使这种内在的力量消失。
缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。
”因此，我们在“智慧音乐”学科学业评价中，将采用模糊性等第（优秀、良好、一般、须努力）、星级评定及激励性评语作为平时评价的呈现方式。
在终结性总评过程中，首先将学生平时与期末各分项评价进行星数汇总。
根据学生各项总星数的多少，再由师生共同为学生得出各项的总评成绩。
各项成绩最终呈现方式为：●音乐参与及合作与创造：由总星数——五星级评价。
●音乐知识与相关文化、音乐技能与能力：总星数——等级评价。
●闪光记录：成果记载与激励语言描述。
如，某小学生音乐学习成绩报告单如下：四、推进措施1、拓展评价心理辅导，增强学生对评价的认识。
学生心理健康是近年来全社会关注的一个话题。
在传统教学中，提及“评价”或“考试”——一种由教师主宰、学生应付的紧张局面顿现面前。
可见，在传统应试评价的背后，评价带给学生的更多的是身心发展的负面影响。
因此，在小学“智慧音乐”学业评价中，我们对学生进行如下的心理导向。
（1）倡导全面的过程评价认识。
“智慧音乐”学业评价是个人才艺展示的机会，是学生间学习交流的机会；“智慧音乐”学业评价是一种比较与鞭策的过程，是学生感受、体验音乐美的过程，是快乐生活的组成部分。
（2）倡导健康、向上的过程表现认识。
“只有更好没有最好！”——相信自己下次会更好！“参与就是进步，就是收获！”——即使本次失败，但不断的参与才是通向成功的最终途径。
“团结就是力量！”——你是集体中的一员，共同参与及合作表演可以增强音乐艺术的魅力，还可以取长补短、优劣互补。
“鲜花与掌声，我们共同的追求！”——谦逊是一种美德，在我们中个别人获得鲜花与掌声的同时，请给暂时的失败者以同样的鲜花与掌声，因为积极参与也需要鼓励。
2、拓展评价开放度，倡导轻松、民主、公平的评价。
（1）开放学业评价内容。
根据教材的知识与技能的特点，有些考核内容提前公布，由学生选择进行；在有些项目的评价中，学生有自主选择权，让学生有“备”而来。
（2）开放学业评价时机。
因此，我们根据小学音乐学科的技能性特点及发展性原则，允许学生在第一次考核（或表演）不理想的情况下，通过评价反思及训练后，进行第二、第三，乃至第四次的考核。
（3）开放学业评价过程。
在评价中，学生是评价的主体与客体的统一体，即学生既是被试者，同时又是评价者。
评价是一个相互协商、探讨的过程3、接轨生活，激发亮点，倡导“快乐音乐我能行”评价。
小学生有着丰富多彩的课余生活，他们按照自己的兴趣与爱好不断地创造生活，感受生活。
有一点可以肯定，学生在创造自己课余生活的过程总是快乐的，其愉悦程度与影响深度远远超过任何课堂中的接受性学习。
陶行知也曾说道：“生活教育是给生活以教育,用生活来教育，为生活的向前向上的需要而教育。
……教育要通过生活才能发出力量而成为真正的教育。
”因此，我们认为，在学生的音乐学业评价中完全可以把课堂音乐教育与课外的音乐生活统一起来。
音乐教育生活化便是我们在小学“智慧音乐”学业评价中提出的一项重要举措，旨在将学校音乐教育与平时的音乐休闲相结合，使课外音乐的学习与课内的音乐评价相融合。
4、倡导“合作表演——分项评价”，促进全体参与，增强社会适应性。
《音乐课程标准》的其中一条基本理念就是提倡学科综合。
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合……等。
事实上，现实生活中的音乐活动大都是音乐综合活动。
诸如，歌手的背后总有那么多的伴唱、伴舞；歌曲的演唱中一般总有乐队或VCD的伴奏；一首交响乐或合唱作品更是一种综合与合作……可见，音乐教学中的综合为学生人际间的合作奠定了基础。
在小学“智慧音乐”学业评价中，若以“班级音乐会”等为载体，倡导“合作表演——分项评价”，学生的合作意识与合作能力将得到加强。
美国哈佛大学心理学教授哈瓦德·加德纳（H.Garder）在《智慧的结构》一书中提出了“多重智慧理论”，从中指出“每个人的各种智慧在认知活动中发挥的作用是有差异的。
有的人各种或多种智慧都很强，而有的人却在某些方面显得欠缺，但对大多数人来说，各有几种较强的智慧，几种中等的智慧和几种相对较弱的智慧。
”可见，“多重智慧理论”为“合作表演——分项评价”及因材施“评”奠定了理论基础。
