下载文档原格式
学习写作剧本写作剧本是一门需要技巧和功底的艺术，它要求作家有创造力，擅长人物塑造和情节构建。
本文将介绍学习写作剧本的一些基本步骤和技巧，帮助读者更好地掌握这门艺术。
一、剧本的格式剧本是一种特殊的文学形式，它需要按照一定的格式来书写。
一般来说，剧本分为场景、人物和台词三个部分。
在编写剧本时，我们应该遵循以下的格式要求：1. 场景：每个场景应该以一个标题开始，用以描述场景的地点、时间和氛围。
例如，"客厅－早晨－轻松愉快"。
2. 人物：在剧本中，人物应该简洁明了地介绍。
通常以人物的姓名或者角色特征来命名，然后在人物下方列出人物的属性和特点。
例如，"Lisa：一个时尚前卫的服装设计师"。
3. 台词：剧本的台词是人物交流的文字部分，它需要以人物姓名或缩写打头，并使用冒号来标示谁在说话。
在书写台词时，应注意每个台词的内容要简洁明了、富有戏剧性。
例如，"Lisa：这件衣服真的很出色，你一定会喜欢的。
"二、人物塑造的技巧一个好的剧本需要有立体生动的人物形象，他们的性格特点和行为方式应该使得剧情更加引人入胜。
以下是一些人物塑造的技巧，可以帮助作家创造出更具深度和魅力的角色：1. 为人物设定明确的目标和动机：每个人物都应该有自己的目标和动机，这将使得他们的行为更有意义，更能引起观众的共鸣。
2. 通过对话和行动展示性格：人物的性格应该通过他们的台词和行动来展示，而不是通过叙述来描述。
观众通过人物的言行来了解他们的性格特点和思想方式。
3. 创造冲突和转折：冲突和转折是剧本的灵魂，它们使得剧情更加紧凑、引人注目。
为人物设置适当的冲突和转折，可以让观众更加投入剧情的发展。
三、情节构建的技巧情节的构建是剧本写作中最关键的部分，一个巧妙的情节安排能够吸引观众，并带给他们令人难忘的观赏体验。
以下是一些情节构建的技巧，可供参考：1. 建立好的开场：一个好的开场能够吸引观众的注意力，引发观众的好奇心，从而使得观众更愿意把注意力投入到剧情中。
电影剧本的写作技巧电影作为一种传统的文艺表现形式，一直吸引着人们的关注。
而电影剧本的写作作为电影创作的关键环节，更是备受关注。
本文将探讨电影剧本的写作技巧，从以下几个方面进行论述。
一、构思和创意电影剧本的构思和创意是整个创作过程的关键和基础。
在构思方面，作家需要对主题、情节和角色进行深入的思考和探讨，确保整个故事情节紧凑、有力，角色形象突出、深刻，能够真实地描绘人性。
在创意方面，作者需要有创新意识，能够用他人不曾用过的或是自己从未用过的新观点来描绘人物、反应情感和意识形态，以此来打动观众，达到作品的艺术品质。
二、剧本格式与规范电影剧本的标准格式包括标题、角色（RE：）、场次（INT/EXT）、时间（DAY/NIGHT）和台词内容。
除此之外，电影剧本也应该遵循相关规范和礼仪，比如不要向制片人和导演直接推销自己的剧本，不要乱加批注和注释等等。
作者还需要注意剧本页面的字数和排版，避免出现视觉上的错乱，以便于制片人和导演对故事情节有一个全面、清晰的了解。
三、深化角色塑造作为电影剧本的核心内容，角色的刻画尤为重要。
作者需要把更多的精力放在主人公角色的刻画上，更好地让观众对这个角色产生共鸣和感情上的投入。
在这个过程中，除了对角色的身体特征、年龄和行为进行描绘之外，还需要深入去描绘人物的心理特点和性格特征，使得角色形象更加鲜明、立体。
四、导演和制片人的需求作者也要考虑到自己的作品最终将由导演和制片人进行拍摄，因此他还需要了解他们的需求，并在自己的剧本中做出相应的调整。
比如，在构思和创意方面，可以根据导演和制片人的意见，对角色、故事情节等作出合理的修改。
同样，在角色塑造方面，也可以根据他们的需求和建议来刻画角色的性格和特点，使角色更符合影片的受众和风格。
五、气氛和视觉效果除了考虑主题、情节和角色之外，作者还要考虑如何创造具有影响力的气氛和视觉效果。
这意味着作者需要在剧本中精心设计场景，并用一种巧妙的方式来描述人物与环境之间的互动关系，以此来形成一种视觉和情感上的观感效果。
初学指南，周老师教的学习方法！（一）如果没有DV,怎么学？1，“在没有摄象机的条件下，在一定程度上可以用静态的照相机来代替。
就是用拍电影的动态思维来拍呆照。
...那只是一个镜头中的一个画格。
开始时只准用黑白胶卷。
”2，“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”3，“把你手中有的一些录象带看它几十遍，然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。
这个做法包括了好几种训练。
...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。
...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开，然后再压缩成三分钟。
研究他人是怎样取舍的。
” 4，“一般来说，先看一遍，然后看你最喜欢的那一段落，或者是你认为是最不好的那一个段落。
它的镜头都是怎么接的？也就是说，前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。
有含义吗？好看不好看，有什么视听效应？人物之间的关系是用什么手段表现出来的？靠对话？有没有运动，用得好还是不好，或者说，是你觉得该用还是不该用？光是怎么用的？色彩是怎么用的？声音有空间感吗？声音有表现力吗？然后你再把内容摆进去看看，合适吗？导演为什么要这样来处理，有没有修改的地方？”（二）怎样进行视听思维训练？1，“不准用任何文字形式，纯粹用视听语言来讲一个故事(基本功），每天写个一百字的事件。
只能写一百字，只能写动作。
...动作就是人物，动作就是冲突，动作就是情节。
...最开始的训练是让学生写镜头, 银幕上没有的不准写...写镜头所选的镜头必须是有视听效果的.学生必须想办法用文字把那视听效果写出来,然后再自己拍出来。
电影剧本创作方法1.确定故事主题：要创作一个成功的电影剧本，首先要明确故事的主题。
主题是电影所要传递的核心概念或情感，可以是关于爱、勇气、友谊或任何其他你感兴趣的主题。
2.编写故事大纲：在进行详细创作之前，编写一个故事大纲是非常重要的。
故事大纲是整个剧本的蓝图，包括主要情节、人物冲突和高潮。
你可以使用一个故事板或一个简单的纸张来绘制和记录故事大纲。
3.人物刻画：创建吸引人的角色是电影剧本成功的关键。
每个角色应该具有自己的独特个性和目标，并在故事中发挥重要作用。
好的角色应该是真实、有趣同时又有与观众的共鸣。
4.剧本结构：电影剧本通常遵循三幕结构：第一幕是引子和冲突的建立，第二幕是冲突的发展和高潮的出现，第三幕是高潮的解决和故事的结尾。
了解和遵循这个结构可以帮助你保持故事的连贯性和紧凑性。
5.对话创作：编写好对话是创作一个成功电影剧本的关键。
对话应该是自然、有趣和服务于情节的发展。
在对话创作时要注意语言的节奏和人物之间的互动关系。
6.反复修改：编写一个完整的电影剧本几乎不太可能一气呵成，因此，反复修改是不可避免的。
在修改过程中，注意故事的逻辑和统一性，删除冗余的情节或对话，并确保角色的发展和冲突的适当展开。
7.规划场景：电影剧本需要在不同的环境中发生，所以规划场景也非常重要。
在剧本中不仅要描述场景的外观和氛围，也要考虑到它对情节和角色发展的影响。
8.根据需要添加细节：电影剧本通常还需要添加一些细节来丰富故事，并给观众带来更深入的体验。
这些细节可以是一些情感、意象或间接反映故事主题的元素。
9.寻求反馈：在创作过程中，向他人寻求反馈对于改进剧本是很有帮助的。
你可以找朋友、家人或专业人士来评审你的剧本，并听取他们的建议和意见。
他们的反馈可能会给你新的启示和想法。
总之，电影剧本创作是一个需要耐心和细致的过程。
通过清晰的主题、有吸引力的角色、紧凑的结构和精心构思的对话，你可以创作出一个引人入胜的电影剧本。
不断改进和寻求反馈是不可或缺的部分，帮助你更好地提升你的创作水平。
写剧本的正确格式范文剧本写要正确格式（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。
创作过程中各个方面都要一一考虑周全。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。
这些在剧本里是不应有的。
二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。
要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
参考资料：（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。
创作过程中各个方面都要一一考虑周全。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
剧本范文格式
《剧本范文格式》
剧本是一种文学体裁，是为了演员表演而设计的文学形式。
剧本范文格式对于编写一部剧本非常重要，它规定了剧本的基本结构和排版要求，让编剧能够清晰地表达自己的创意，并让导演和演员能够根据剧本准确地表演。
在剧本范文格式中，首先要规定剧本的标题和页眉。
剧本的标题应该位于每一页的页面中央，字体要突出，以便于导演和制作人员快速找到所要的剧本。
页眉应该包括剧本的标题和页码，方便阅读和整理。
剧本的正文要求用特定的格式排版，以便于演员和导演阅读。
剧本的对白应该居中排列，演员姓名在对白上方，以区分角色。
场景和动作的描述要用特殊的格式标注，以示区别。
此外，剧本中可能还包含台词的标记和注释，这些也需要特定的排版格式来标识。
剧本范文格式还要求规定剧本的页数和行数的要求。
通常一部剧本的一页应该包含多少行文字，这样可以确保演员能够顺利地背台词。
而且，也需要规定每一幕的结束和开始，以便于导演和剪辑人员对剧本进行分镜和剪辑。
总之，剧本范文格式对于编写一部剧本至关重要。
它为编剧提供了明确的规范和排版要求，让他们能够准确地表达自己的创
意，也为导演和演员提供了易于阅读和理解的剧本。
这样一来，就可以更好地将故事和情感在舞台上展现出来。
教你怎么写剧本:剧本应该怎么写教你怎么写剧本剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。
小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。
而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。
基本格式(1) 首先要写出时、景、人(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。
剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。
剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。
这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景教你如何写剧本剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
学习剧本写作中的情节设计技巧在剧本创作的广袤天地里，情节设计无疑是撑起整个故事架构的关键梁柱。
一个引人入胜、扣人心弦的情节，能够像磁石一般紧紧吸引观众的目光，让他们沉浸在故事的世界中，与角色一同经历喜怒哀乐。
那么，如何才能在剧本写作中巧妙地设计出精彩的情节呢？首先，我们要明确情节的核心目标——引发观众的情感共鸣。
无论是喜剧让观众捧腹大笑，还是悲剧令观众潸然泪下，情节都应该触动观众内心深处的情感琴弦。
为了实现这一目标，我们需要深入了解人性和生活。
观察周围人的行为、动机和情感反应，从真实的生活中汲取灵感。
比如，一个普通人在面对突如其来的困境时所展现出的坚韧和勇气，或者一段复杂的人际关系中所蕴含的爱与恨，都可以成为情节的素材。
有了素材，接下来就要构建情节的框架。
一个好的情节框架应该具有清晰的起承转合。
“起”是故事的开端，要迅速抓住观众的注意力，抛出一个引人入胜的问题或冲突。
比如，在一部犯罪悬疑剧中，开场可以是一起神秘的谋杀案，让观众立刻产生好奇心，想要知道凶手是谁以及背后的真相。
“承”则是对开端的延续和发展，通过一系列的事件和情节，逐渐加深故事的复杂性和紧张感。
“转”是情节的转折点，往往是故事中最关键、最惊心动魄的时刻，它会改变故事的走向和角色的命运。
比如，主人公一直以来信任的伙伴突然背叛，或者一个看似无望的局面出现了意想不到的转机。
“合”则是故事的结局，要给观众一个满意的交代，解决之前留下的悬念和冲突，同时让观众在情感上得到满足。
在设计情节框架时，要注意保持节奏的合理性。
节奏太快，观众可能会感到应接不暇，无法充分理解和感受故事；节奏太慢，则容易让观众感到无聊和不耐烦。
可以通过合理安排紧张刺激的高潮部分和相对舒缓的过渡部分，来营造出一种张弛有度的节奏感。
比如，在一段激烈的追逐戏之后，安排一段主角的内心独白，让观众有时间喘口气，同时也能更深入地了解主角的内心世界。
冲突是情节的灵魂。
没有冲突，故事就会变得平淡无奇。
剧本写作的要点构建引人入胜的故事结构剧本写作是一项需要细心构思和创造力的艺术。
一个引人入胜的剧本结构能够吸引观众的兴趣并让他们投入到故事中。
本文将探讨剧本写作中引人入胜的故事结构的要点和技巧。
1. 引入部分剧本的引入部分是吸引观众的第一步。
在这一部分，需要展示出故事的主要背景和主要人物，并通过一系列事件和对话引起观众的好奇心。
通过描述故事发生的地点、时间和情境，让观众迅速进入故事世界。
2. 冲突的引入一个成功的剧本需要一个明确的冲突。
通过引入一个复杂的问题或者对立的目标，可以激发观众的兴趣。
冲突是故事发展的驱动力，也是观众与角色共情的重要因素。
3. 发展故事情节在故事的发展过程中，需要有一系列事件和情节的发展。
这些情节应该是连贯和有逻辑的，从而使故事发展流畅而自然。
适度的悬念和转折可以增加观众的期待和兴奋。
4. 角色的发展与转变一个引人入胜的剧本需要有真实而有深度的角色。
通过角色的行为、对话和情绪变化，可以展示角色的内心世界和变化。
角色的发展和转变可以使故事更加生动和引人注目。
5. 剧情高潮剧本中的高潮是故事发展的关键节点。
在高潮部分，冲突达到顶峰，角色面临重大抉择或者决定。
高潮部分应该是紧张刺激的，能够激发观众的情绪和兴奋感。
6. 结局部分结局是剧本的收尾部分，也是整个故事的归宿。
一个成功的结局应该能够解决故事中的冲突，给观众一个满意的回答。
同时，结局也可以给观众一些反思和启示。
在剧本写作中，要注意以下几点来构建引人入胜的故事结构：- 简洁明了：语言简洁明了，让情节和对话更加生动有力。
- 逻辑连贯：剧本中的情节应该是有内在逻辑和连贯性的，观众能够很自然地理解和接受。
- 角色的塑造：角色需要有个性和深度，观众能够与他们建立情感联系。
- 剧情的紧凑：剧本的发展应该是紧凑有力的，避免冗长和拖沓。
- 结构的合理安排：剧本的结构应该是合理有效的，能够引导观众走向高潮和结局。
最后，通过以上的要点和技巧，能够帮助剧本作者构建一个引人入胜的故事结构。
先别急着写剧本，你知道剧本该怎么写吗？电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。
我们总是把它搞混了，其实在我们的电剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。
这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。
一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。
典型的就是不存在的。
没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。
整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常。
另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。
以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。
其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼ｍｙｔｈ，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。
我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初衷是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。
又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。
在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好像比信念重要。
既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。
而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。
他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。
Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状。
另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。
它也不会给你什么帮助。
说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。
所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。
我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。
这些作业是一般的基础训练。
可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正像我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢？是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。
没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。
当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。
话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。
有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。
对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。
前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。
这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis 这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。
他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。
因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。
在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗？更何况你剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，（我说的是情境不是演员）那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。
比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。
你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。
中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。
好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。
专业人员迷信明星那就是傻了。
要学会情境设置，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。
叙事和非叙事都需要使用剪辑的手段。
所以，从结构来说，剪辑是至关重要的。
不过讲剪辑得花点儿功夫。
主要是收集更多的材料。
大家不知看到没有，这次CANNES电影节上参赛的广告中有一个完全是方接方，最后接出一个圆来。
为什么人家可以想出这样的创意来，而我们一些学生对我布置的圆接圆，方接方的作业是那么吊以轻心，认为没有什么道理？太多的无知，太多的夜郎自大。
当然，综合论起了很坏的用。
因为他们统治了大陆电影电视的教育达半个多世纪，一些缺少独立思考能力的学生（不可能要求所有的学生都有独立判断的能力），他们在愚弄年轻人。
把年轻人都教坏了。
为什么在他们的统治下，就没有出现过圆接圆，方接方的作业呢。
这不是某一个作业的问题。
而是对电影的认识问题。
什么样的认识，什么样的教法。
他们教出来的编剧就不懂得圆接圆，方接方。
我来到南方，想在南方立足，那是因为我看到在北京电影学院这样的环境里，任何一个人都是无所作为的。
发挥不出什么东西来，也创造不出什么东西来。
一潭死水。
现在在那里发生的所谓变化也只不过是用一根棍子在这潭死水里搅出一些泥浆来罢了。
他们没有改的意思。
偷偷地改？他们需要的是180度的改，能不被人觉察吗？综合论不变加个可视性，这叫什么？不伦不类的。
电视剧再来一个自己也没有弄懂的电视电影。
研究过没有？我的电视电影的讲座马上就做好了。
我没有更深的研究，但是至少在七十年代末花了几年的功夫，至少还翻译出了三个称为电视剧的黄金时代的剧本。
收集到了一些被称为经典的电视电影。
比如说，那SCRUPLES，我是的确下了功夫，花了人情弄到的。
这不都是舶来品吗？那也可以研究研究啊。
这些人我都熟悉。
有时我心里纳闷，他也讲电影？他研究过吗？他以前不是搞什么什么的吗？他从来没有涉足过这个领域，怎么摇变。
不是不能讲，我的疑问是，研究过没有？找出一个新的形式，马上就搞拧了。
真叫人痛心。
电视连续剧搞拧了，MTV搞拧了，现在电视电影又搞拧了。
还发明了一个什么电视散文。
怎么事事都跟李鸿章办洋务一样呢？怎么就是不走正道呢？都是些什么人，既不懂文学又没有视听文化的人，在这里捣乱？电影剧本就象是供盖房子有的蓝图，它是为了盖房子用的。
电影剧本从来不会是一个完成的作品。
有一次一个美国电影评论家问我们，为什么要批评一个电影剧本？它不是一个完成作品。
它还没有拍成影片，它不没有跟观众见面。
按法律来说。
苏联导演奥泽洛夫（解放的导演）在为自己写的一个剧本辩护时说，剧本是供拍摄电影用的，我的剧本还没有拍成电影，你们有什么权利批评我的剧本。
这虽然与我们讨论的问题无关，但是这两件事说明一个问题，剧本是一个未完成的创作阶段。
Ikain: 我估计这个论坛上就这个剧本创作最难教了,因为新兵们确实很难一下子完全领悟文字和文学的区别. 我看了这么多贴子都有点发毛...... 下面我以一个摄像师的角度认为合格的剧本有以下几个特点,现汇总写下来,可以先对新生们写剧本时进行"量"上的限制,待他们养成习惯,自然就会有"质"的改变,学会用影像来说故事.1.名词,动词,数量词等一些具有明确功能定义的"硬"性词汇尽量多用,而形容词,抽像的专有名词等一些"软"性词汇尽量少用或不用;2.禁用修辞手法,尤其是比喻和夸张;3.写的都是运动的过程,连演员的穿着打扮和对白都不写,------因为那是导演和造型师的事,摄像师没必要过问.而要出现死长定镜的话,则一笔带过(摄像机定位,大约几分),这时候我可以上趟厕所,因为这时画面的内容我管不了了;4.商业电影的剧本很详细,尤其是一部新的类型片;艺术片的我好像没看到过,可能相对简洁吧;5.我认为只有先写好商业电影的剧本才能去写艺术片的,因为前者的动作多且激烈(为了吸引人),适宜进行早期的练习,也就是"有得写".而艺术片则相对含蓄,拍摄过程比较沉闷. 我现在能想到的就只有这么多,纯作抛砖引玉之举,希望得到补充和修改....。
