单簧管的艺术史

单簧管的历史与起源

单簧管，也被称为克拉琴，是一种古老而经典的乐器，通过簧片的振动产生声音。它在世界范围内被广泛使用，并成为管弦乐队中的重要成员。本文将探讨单簧管的历史与起源，从古代到现代，为读者呈现这一乐器的精彩故事。

单簧管的起源可以追溯到古埃及和古希腊时期。在古埃及，人们使用一种名为阿罗的乐器，它是一根用竹子制作的管子。这个管子上有一个独特的装置，用于调节音高和发音。古希腊的修建科学家爱尼诺斯也描述了一种类似于单簧管的乐器，在他的著作《音乐学》中有详细说明。这些早期的乐器为单簧管的出现打下了基础。

然而，真正的单簧管的发展与18世纪的德国有着密切的关系。德国的克里斯托弗·弗里德里希·冯·格雷特里奇被认为是单簧管的创造者。他在1690年前后发明了一种名为“克拉视克”（Klosheimer）的乐器，这可以被视为单簧管的早期形式。它是一种具有两个键的木制乐器，类似于现代单簧管。随着时间的推移，这个乐器经历了多次改进和改良，最终成为了今天所熟知的单簧管。

在18世纪后期，单簧管的技术得到了进一步的发展。一位名叫约翰·克里斯蒂安·多普勒的德国建筑师和乐器制造商，通过增加多个按键和进一步提高音质，将单簧管推向了一个新的高度。这些改进使乐器的演奏技术更加灵活多样。随着单簧管技术的不断改进，它逐渐被引入到当时的音乐作品中，并成为一种流行的演奏乐器。

19世纪初，克莱门斯·冯·韦伯，在他的作曲《克拉拉·杜勒华》中首次在交响乐中使用单簧管。这显著地推动了单簧管的发展和流行。随着时间的推移，单簧管在古典音乐作品中得到了越来越重要的位置，成为交响乐队的核心成员之一。

20世纪初，单簧管的改进和创新持续不断。阿德尔· 苏索瓦成为了一个革命性的人物，他设计出的单簧管改进了音色和音质。这种改进被广泛应用于现代单簧管的制造中，并且成为许多古典音乐和爵士乐的演奏家的首选。 除了在古典音乐中的重要性，单簧管也被广泛应用于爵士乐和其他音乐风格中。比如，20世纪中叶的美国著名爵士单簧管演奏家克拉伦斯·肖勒的演奏风格，极大地影响了爵士乐的发展，并将单簧管在该音乐流派中推向了高峰。

■墨璧　

单簧管的发展与研究　

刘小妹　（肇庆学院音乐学院，广东肇庆５２６０６１）　摘要：单簧管是一种常见的西洋管乐器，普遍应　用于独奏、重奏、室内乐和交响乐团等。最初的形制十分　简单．是仅能演奏单音的欧洲民间乐器，经历了百年发　展．成为能够展现优美音色和高超技巧的音乐会独奏乐　器。作者参考了国内外许多单簧管专家的著作、论文等，　在前辈们的研究基础上进一步介绍了单簧管的发展。　关键词：单簧管形制确立发展　单簧管出现得比其他木管乐器都晚。直到１７００年以　前，在艺术史中没有任何单簧管类乐器的证据，这说明单　簧管是最年轻的管弦乐团木管声部成员。　单簧管的发展可以划分为三个阶段：试验阶段：登纳　改造沙吕莫管成为具有现代乐器特征的单簧管。实用阶　段：缪勒改造成为十三键单簧管。完善阶段：法式乐器和　德式乐器。　１．乐器试验阶段　１７００年左右，享有盛誉的德国乐器制造家，约翰・克里　斯托夫・登纳（ＪｏｈａｎｎＣｈｒｉｓｔｏｐｈＤｅｎｎｅｒ，１６５５—１７０７）在纽　伦堡制造出第一支单簧管。他在一种七孔管乐器沙吕莫管　（Ｃｈａ１ｕｍｅａｕ）的基础上进行改造．乐器管身前面和后面各　增加了一个按键，后面增加的泛音键是最重要的，可以说　是发明单簧管的重要标志，使乐器音域扩展了两个八度。　这种单簧管由黄杨木制作，有七个孔的管体和两个　左手按键，能够演奏出少量的半音。与现在的演奏方法不　同．登纳时代的演奏方式是将簧片紧贴上唇，下唇贴住笛　头　演奏的时候能够拥有较大的音量，缺点是不能够控制　音色．形式上仍带有实验色彩，只能作为乐团强奏时的效　果乐器。　单簧管的第三个按键大约出现在１７３ｏ＿＿１７４０年，登　纳的儿子雅克布（ＪａｃｏｂＤｅｎｎｅｒ，１６８１—１７３５）将乐器管身　加长．把原来只能用“超吹”方法演奏出来的降Ｂ音和新增　的Ｂ音连接在一起，使高音和低音两种音域的单簧管结　合成为一种乐器。这个阶段的乐器，管径、吹口，以及簧片　的尺寸都比现代单簧管大一些，音质也比较粗糙，常见有　Ｄ调和Ｃ调乐器两种。　１７５０年，出现了四键和五键单簧管，分别在左、右手　位置，这种乐器能够演奏出半音阶。德国单簧管学派的创　始人演奏家约瑟夫・比尔（Ｊｏｓｅｐｈ　Ｂｅｅｒ，１７４４—１８１２）创办　音乐学校，编写教程和书籍，传授演奏技艺，学生日益增　多，单簧管得到业内的认可进入全新的发展阶段。　巴黎音乐学院第一位单簧管教授，巴黎歌剧院的演奏　家让・勒菲弗尔（ＪｅａｎＬｅｆ６ｖｅｒ，１７６２—１８２９）为了进一步提　高了乐器演奏的灵活性，给单簧管安装上了第六个按键，　以便于胜任更多指法较为复杂曲目的演奏。这个时期制造　的乐器，音孔与内管，有着精确的尺寸．制作工艺日趋精　良，可以吹奏出令人满意的音色，带动了演奏技术和技巧　的进步。　１７７　１７８０年，英国出现乐器笛头。以及连接笛头和　管身的调音管。那时的演奏者像现在演奏者一样，使用同　一个笛头来交替吹奏其他音调的乐器．而目前广泛使用　的单簧管乐器笛头的尺寸。是在一个世纪以前就已经固　定下来的。制作乐器笛头所需要的材料．经过多次试验，　曾经使用过多种材料，从木头、象牙、金属、玻璃、硬橡胶　等，到现在广泛使用的塑胶。　２．实用阶段的单簧管　德国单簧管演奏家伊万・缪勒（１ｗａｎ　Ｍｔｉｌｌｅｒ，１７８６—　１８５４）经过反复实践之后，在１８０９年对单簧管进行了三项　改进：（１）在六键单簧管的基础上，加上增加了第七个按　键，使之成为十三键单簧管，后来萨克斯为这种乐器装上　了环键。（２）发明了带螺栓的金属哨片箍，使哨片可以固　定在笛头上进行演奏。（３）增加了管身后面右手拇指的手　托，演奏者可以牢靠地固定乐器进行演奏。　其优点在于，简化了演奏技术，使转调变得容易；能　够演奏出更多的颤音，解决了发音和指法方面的问题。这　种单簧管成为当时大多数演奏家使用的标准乐器，如意　大利的卡瓦里尼，英国的拉扎鲁斯，等等。　１８２５年．缪勒编写了一部单簧管演奏教程，介绍了十　三键单簧管，并著有练习曲《为所有调性而创作的３Ｏ首练　习曲》。作为演奏家，缪勒带着他的十三键单簧管进行表　演，音乐旅行遍布欧洲大陆，成为早期的器乐演奏传播者。　要求，甚至有些地方并不符合常规，比如弱起小节乐曲　在结尾并没有与开头形成完整小节。所以演奏时要把　精力放在作品要表达的思想内涵上，对作品要有深度　的理解．重点把握作品的意境，体会舒曼特有的浪漫主　义气息。　参考文献：　［１］［英］蒂姆・道雷．舒曼．江苏：江苏人民出版社，１９９９．　［２］方之文．诗的音乐，音乐的诗——介绍德国音乐　８４　家舒曼及其主要作品．．北京：人民音乐出版社。１９８３．　『３］罗小平．音乐与文学．北京：人民音乐出版社，１９９５．　［４］孙树人．抒情幻想的回忆．艺苑，１９９６，（１）．　『５］黄克琴．不朽的音乐之魂——克拉拉・舒曼．贵州：　贵州人民出版社，１９９９．　『６］迈尔．罗伯特・舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛　书．北京：人民音乐出版社，２００４．　［７］施蒂克曼．克拉拉・舒曼——罗沃尔特音乐家传　记丛书．北京：人民音乐出版社，２００４．

表演艺术ｌ　Ｐｅｒｆｍ＇ｍａｍｅ　

从文献看近５Ｏ年单簧管艺术　

在我国的发展　

，　０３年１０月１８日，在北京创办军乐队的英国人赫德写信说，　Ｉ　其乐队中的第一单簧管演奏者，一位很有前途的青年被保定　的军乐队以四倍高薪聘走，这说明中国人演奏单簧管至今已有　１００多年的历史。［１］１９２２年１０月，北京大学音乐传习所成立　后，单簧管演奏家穆志清先生曾前往任教。［２］经数十年的努力，到　２０世纪下半叶，我国单簧管艺术得到迅速发展，取得了令人瞩目　的成绩。不但有一些演奏家在国际比赛中获奖，①单簧管作品也在　国际比赛中夺冠。②从６０年代初起，国人开展了对单簧管艺术的　研究，在报刊上发表了不少文章。笔者通过搜集、整理这些文献，回　顾了单簧管艺术在我国发展的历史，也发现了一些问题。为促进单　簧管艺术在我国发展，不揣冒昧草成此文，希望得到大家的批评指　正。　

一、历史文献——从无到有，渐入佳境　笔者在１９６２年至２００４年的我国大陆各类报刊上共搜集到　７７篇有关的单簧管文献，根据内容可分为作品介绍与分析、演奏　技巧与教学、单簧管艺术史、乐器制造与技术四类，各类篇数及所　占比例见下表。　表一　作品介绍　演奏技术　单簧管　乐器制造　文献类别　与分析　与教学　艺术史　与技术　文献篇数　１１　３６　１４　１６　占总数比例　１４鬈　４６％　１８鬈　２０％　

在属于作品介绍与分析的ｌ１篇文章中，８篇介绍欧洲古典作　品，只有３篇介绍中国作品。单簧管演奏界的老前辈张仁富先生在　他不足７００字的短文＜简评三首单簧管独奏曲＞中介绍了＜苏北　口邸晓嫣　

调变奏曲》（张梧编曲）、＜回旋曲＞（辛沪光作曲）和＜抒情曲＞　（杨庶正作曲），指出单簧管演奏技术已有惊人的发展，“希望作　曲家和演奏家之间更好建立创作上的友谊和联系，同时进行大胆　创作”。［３］席伟泷先生在介绍陈其钢的一首单簧管独奏曲时说：　“＜晨歌》在旋律风格上保持了中国民族传统音乐的某些调式调　性因素，并在此基础上有所创新，形成了独特的旋律发展手法，使　得音乐清新、明快且富有生气。还在乐器的性能上做文章，极大地　发挥了单簧管与钢琴的表现特色。”他认为＜晨歌＞对我们有所启　迪，其创作手法可以“运用于类似的现代音乐作品，尤其是具有中　国民族风格的现代音乐作品中”。［４１　研究演奏技术的文献共３６篇，占总数的４６％。２０世纪后半叶，　国外的单簧管演奏家们已探索和介绍了循环换气、双吐、复音、颤　音、滑音等新技法，但在上述３６篇文章中，除刘波编译的＜单簧管　新音响》［５］介绍复音演奏法、韦郁佩译的＜复吐音与单簧管乐　器＞［６］（注）２篇文章外，其他文章都没有触及任何新技法，只是　介绍呼吸、运指、舌奏等最基本的技法。　在第三类文献中，李华山先生的＜单簧管艺术史＞较全面地介　绍了单簧管艺术在西方的发展，这篇文章不仅介绍了乐器制造工　艺的发展、作曲家对它的运用，还评价了各个历史时期的主要作　品。作者还特别提及了我国作曲家胡壁精的单簧管协奏曲＜帕米　尔之音＞，指出它“很有特色，旋律很美，是一首很好的、受人喜爱　的单簧管独奏作品”。［７］　在研究乐器制造与技术的１６文献中，席伟泷、姜存发的＜单　簧管哨片研究＞最突出，其研究方法达到了相当高的水准。文中通　过电子显微镜拍摄的哨片纵断面照片和对演奏效果频谱的测试数　据，证明芦竹经过防腐处理后制成的哨片音色更纯正、寿命也更　长。作者还指出：浙江萧山和安徽凤阳出产的芦竹质量很好，但当　地无人从事种植。［８］　这些文献按年代分期的结果如表二所示：　维普资讯 表演艺术ｌ　

工欲善其事，必先利其器。《论语·卫灵公》

摘要：单簧管是一种木管乐器，有黑管或克拉管之称。单簧管产生在17世纪末，在19世纪末传入中国。近代传入我国之时，单簧管艺术在国外的发展无论是从乐器的造型结构还是演奏的理论教学体系，二者都已经非常成熟。在此论文中，笔者将以百年来单簧管发展中的代表人物为主要线索，通过对各个人物艺术成就的阐述来探寻单簧管艺术在中国的传播与发展。

关键词：单簧管 管乐艺术 单簧管演奏家 传播与发展

若要追寻单簧管艺术，还不得不从它百年发展的历史中一个个鲜活的艺术家们的身影中去追随。人常说：任何人类历史都是由一个个人物去构成的，而这百年的单簧管艺术也是一样的，由他们的艺术成就中，我们后人可探寻到单簧管传入中国的脚印，也就是说，我们可把单簧管艺术在中国的传播与发展看作是一部人物的历史。

一、单簧管是一种木管乐器

单簧管，又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛（英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette），在西洋管弦乐队中有演说家之称，另外在木管乐器组中又有戏剧女高音的美誉，它的高音区清脆明亮：中音区表情丰富，音色干净，没有一点瑕疵，犹如清澈优美的泉水一般：低音区低闷，有着浑厚的厚重感，被认为是木管乐器家族中应用最为广泛的乐器之一。

单簧管为西洋乐器管乐器中木管乐器组的一种，一般常用非洲的黑木作为基本材料制造，也有用木制、硬橡胶或金属制成的，它的形制是类似于一个乌嘴形的吹口加圆形的空心，木管本身由可装拆的五节均等管体组成，圆筒形状管体，有着开放喇叭口的下端。另外，在吹口处还固定着一个簧片，气流是吹奏者通过簧片和吹口间的空气形成的，以下唇给予簧片适当的压力而产生振动，由此而发声，音色柔美动听，单簧管的这种发声原理可追溯到西方古代的号角与风笛，经过学者研究它是从一种单簧片乐器芦笛发展而来而来的管乐器。