对心理画的认识和评价

解读图画心理学心理学家可以从你随手涂鸦的一副作品中解析出你的一些内心世界。

这就是图画心理学的奥秘所在。

图画心理学的原理人们在画图时，会很自然地浮现出一些联想、记忆或某些片断，并把这些情绪、感受用线条和色彩表达在图画中，这时图画就具有某种象征意义。

图画的象征性使其成为距离潜意识更近的一种工具。

从这个意义上说，所有画家、艺术家的作品都是公开的隐私，只是由于经过了艺术加工，有专业和艺术的面纱罩在上面，所以需要用特别的慧眼才能分析它们，人们更多地是从美学层面上去欣赏它们。

图画其实是一种投射技术，主要是用简单、模糊和不确定的指导语，让人们把深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等，于不知不觉中投射在图画作品上。

图画的基本要素是线条和色彩。

线条的流畅或生涩，遒劲或软弱，色彩的浓烈与素淡，暖色调与冷色调等，这两个要素的千变万化会传递出比语言丰富的信息。

常见的画图技术画人指导语非常简单：“请你画一个人”。

画人可以考察以下方面：智力、成熟度；情绪状态；人格特点。

由画人衍生出了其他一些形式。

如：画自画像、画一位异性、画雨中之人、画一个家庭等。

画树通过画树，可以考察一个人的成长历程，反映其对成长的感受。

画树更容易表现一个人对于自我负面的感受，可以让人表现出较原始、较基本的层面。

画屋——树——人屋——树——人的图画可以考察以下方面：智力；人格的整合程度；对待家庭、亲情的态度和看法；对待自我成长的看法。

自由绘画即自由联想绘画。

通过自由绘画，可以考察出作画者最主要的情结、被压抑最深的情绪、最迫切需要解决的问题等。

在自由绘画中表达的信息是开放的、丰富的，但它对评估者要求较高。

绘画讲故事具体操作程序如下。

咨询师告诉当事人：“我们来做一个互动游戏。

我们轮流画画、讲故事。

我先开始。

”咨询师在纸上画一根简单的线条，问当事人：“你觉得它像什么？”“它代表什么含义？”“你怎样解释它？”等，让当事人说出自己的解读。

然后请当事人在这根线条的基础上画成一副画，并让其回答：“这是什么？”“发生了什么？”“这是一个什么故事？”等，让当事人把自己最主要的困惑通过对图画的叙述表达出来。

《儿童绘画心理学》读书报告早期我读过罗恩菲尔德的《创造与心智的成长》这本书，认识到美术是儿童心智成长的一种反映，知道绘画对于生命的初始阶段非常重要。

寒假我读了严虎老师的《儿童绘画心理学》，严虎老师是国内研究儿童绘画心理学方面的权威，这本书他把中外关于儿童绘画心理学各方面的理论研究总结起来对比分析，还列举了大量例子进行辅助阐述，理论与实践相结合，让我对儿童心理绘画的作用、特点、原因、如何引导孩子等问题有了更科学有效的理论依据和实践方法，以下是我在美术教学方面的收获。

01引导学生自主绘画的方法要让孩子实现自主绘画，首先应该教会学生初级智力技能，包括对各种图形、多种颜色的认知，观察力、想象力以及一定的操作能力，这些都是学习绘画的先决条件，同时，我们也要引导学生学习对多种图形的运用，并指导他们学会将所学的图形加以组合，通过对物体的形状，轮廓的类比，归纳抽象形状的方法，使学生掌握几何图形的概念。

具体方法如下：1.引导学生发现事物间的关系，生成新的知识和经验。

在儿童绘画发展的前图式阶段，儿童只能画单一的人物、动物、植物，学生一年级时，教师要引导其建立事物之间的联系；2.引导学生观察同类物体的共性与特性，建立知识网络，儿童善于经验的重组，可以将某类事物的图片资料，如不同的房子、汽车、公园等收集在一起，呈现给学生，引发他们对同类物体的共性与特性的关注，从而构建知识网络，为在绘画中进行知识重组奠定基础；3.创建问题情境，引导学生运用知识解决问题。

儿童喜欢提问，也喜欢探究问题，创建一些问题情境，有助于他们自发的将所学到的知识进行重组和应用。

02培养学生观察能力的方法（一）激发学生的观察兴趣我们可以通过谈话、讲故事、观察图片、绘画示范等方式激发学生对主题观察的兴趣。

例如，在春天，我们可以用形象生动的语言描绘春天花园的美景，把花儿拟人化编成故事，使孩子恨不能变成蝴蝶，飞到花园里闻一闻，看一看，和花儿聊聊天，和小花做朋友。

心理课自画像活动感想首先，自画像活动让我更深刻地认识到自己。

在参与这个活动之前，我对自己的认识基本上是表面的、形式的。

我知道自己的兴趣爱好、性格特点，也知道自己的一些优点和缺点，但对于自己内心更深层次的渴望和恐惧，却很难用言语表达清楚。

而通过这次活动，我不再依赖语言，而是试图通过绘画来表达自己内心的情感和愿望。

我在画布上勾勒出自己的容貌和轮廓，同时在画面的背后透露出我内心的矛盾和挣扎。

我发现自己是一个既渴望安定又渴望冒险的人，是一个既希望被人理解又逃避真实的人。

这种更为深刻的自我认识，使我对自己的生命轨迹有了更清晰的认识，也让我更加愿意迎接内心的矛盾和挑战。

其次，自画像活动也让我更加理解了艺术对心理健康的积极影响。

在进行自画像的过程中，我不再受限于逻辑思维，而是尽情地释放自己内心的情感和冲动。

我用颜料、画笔勾勒出自己内心的情感和愿望，将内心的世界真实地展现在画面上。

过程中，我不再担心自己的绘画技巧是否够高超，而是更多关注自己内心的表达是否真实。

在画布上，我无需遵守任何规则和限制，我可以尽情地表现出自己内心的深处。

这种自由表达的过程，给予了我沉重的心灵一种解放和宣泄，使我感到内心的平静和舒畅。

在完成自画像后，我对自己的情感有了更好的管理和调控，更加坦然地面对内心的矛盾和挣扎。

我相信，这种通过艺术表达情感的方式，对于心理健康的维护和调整有着重要的作用。

最后，自画像活动使我更加坚定了我对未来的期许。

在完成自画像之后，我对未来有了更加清晰的认识和期望。

我希望自己在未来的生活中，能够更加坦然地面对内心的矛盾和挣扎，更加自如地表达自己的情感和愿望。

我也希望自己能够在未来的生活中，通过不断地表达和审视自己，获得更为丰富和深刻的内心体验，从而更好地理解自己和他人，更好地与他人建立真诚的情感纽带，共同经历生活的甘苦与欢愉。

在未来的工作中，我也希望能够通过与他人的交流与合作，借助艺术这种表达情感的方式，更好地帮助他人认识和挖掘内心世界中的丰富资源，共同促进心理健康事业的发展和壮大。

德育研究214学法教法研究课程教育研究心理绘画指的是一种以图像方式表达自己内心的真实想法及对外界事物认知的方法。

而将其运用到小学生的心理健康教育中，主要采用的是图画与文字相结合的方式，用于学生对日常生活中所经历事件进行记忆。

心理绘画教学创造性的融入了记忆、写作、图画等形式，有利于将学生内心的真实想法进行呈现，是学生思想的直观体现，这同时也为教师了解小学生的真实想法以及随时掌握小学生的心理动态提供了一条有利的途径。

因此，心理绘画在小学生心理健康教育过程中应得到教师充分的重视。

一、心理绘画应用到小学心理健康教育中实际意义（一）利用心理绘画手段，有利于小学生更好的认识世界事实上，人类对世界的认知可以从以下两种途径获得：其一，利用思维逻辑进行推理，进而认识这个世界；其二，通过对艺术的感知来认识世界。

前者是成年人认知世界的方法，后者相对而言则比较适合小学生。

由于小学生年龄很小，知识掌握的还不全面，思维逻辑能力也没有得到成熟的发展。

因此小学生在面对陌生的世界时往往会表现出很强的求知欲。

在这种求知欲的迫切推动下，学生通常会选择艺术感知的方式来认识这个世界，而在艺术感知中最有效的方式便是绘画。

小学生也往往会通过心理绘画的方式来表达他们对这个世界的真实想法。

所以说，心理绘画是学生认识世界的主要方法，也正是这一方法的的使用才能够让教师真正认识到学生内心的真实想法，了解学生的人生观、价值观，从而以此为依据来帮助学生更好的认知世界。

（二）通过心理绘画手段，有利于开展多样化的教学活动现阶段的小学心理健康教学，主要是利用心理活动课、手抄报、校园广播等形式来开展教学活动，而这些都是很常见、很普遍的教学形式，不可否认的它们对小学生的心理健康教育能够起到一定的效果，但形式上却显得十分缺乏新意。

对于大多数小学生来说，绘画于他们而言有一种无法抗拒的吸引力。

因此，如果能够将心理绘画合理的应用到小学心理教学课堂中，也往往对提高心理教育的课堂质量具有十分重要的影响，且有利于教师更加充分的了解到学生内心的真实想法。

解读儿童画的十个心理学技巧孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。

孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物——在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。

想知道孩子有多爱你吗想知道他们是不是健康快乐舒展吗好好体会一下孩子的画吧。

下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供好奇的你们参考：1，画中人——孩子爱你的独特方式。

孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她）表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。

2，通过画画来满足自己的愿望。

孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。

3，为什么孩子爱画小人孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。

4，线条的强度。

不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。

相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。

5，画的大小和位置。

身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。

6，颜色。

如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。

小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是白的。

另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。

通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。

如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。

7，在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。

一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。

8，张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。

如果画里的人物总是垂着双臂，那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。

近日，我有幸参加了一次绘画心理疗愈培训，通过这次培训，我对绘画疗愈有了更深入的了解，也感受到了它带来的心灵触动。

在此，我想分享一下我的感想。

首先，绘画疗愈让我认识到，每个人内心都有一片神秘的领域，我们称之为“潜意识”。

在这个领域中，我们的情感、欲望、恐惧等都会以不同的形式呈现出来。

而绘画，正是我们与潜意识沟通的桥梁。

在绘画过程中，我们可以不受任何束缚地表达自己，释放内心的压力，从而达到疗愈的效果。

培训中，我们学习了如何运用绘画技巧来探索自己的内心世界。

通过一系列的绘画练习，我发现自己内心深处的一些情感和想法。

例如，在绘制自画像时，我发现自己画中的角色表情严肃，线条僵硬，这反映出我在生活中可能过于压抑自己的情绪。

而在绘制风景画时，我选择了明亮的色彩和柔和的线条，这表明我对美好事物的向往和追求。

其次，绘画疗愈让我明白了，每个人都是独特的个体，我们的内心世界也是独一无二的。

在培训中，老师引导我们进行团体绘画，通过观察和分析他人的作品，我意识到自己与他人的差异。

这种差异让我们在相互尊重和理解的基础上，更好地认识自己，接纳自己。

此外，绘画疗愈让我学会了如何关注自己的情绪。

在培训过程中，老师告诉我们，情绪是我们内心世界的反映。

通过绘画，我们可以将情绪外化，从而更好地理解自己的内心需求。

例如，在绘制情绪画时，我发现自己容易焦虑和紧张，这使我意识到在日常生活中要更加关注自己的情绪变化，学会调整和舒缓。

最后，绘画疗愈让我感受到了团队的力量。

在培训中，我们共同分享、交流、探讨，形成了良好的学习氛围。

在这个过程中，我学会了倾听他人、尊重他人，也收获了友谊和成长。

总之，这次绘画心理疗愈培训让我受益匪浅。

它不仅让我了解了绘画疗愈的原理和方法，还让我学会了如何关注自己的内心世界，关注自己的情绪。

我相信，在今后的生活中，我会将所学知识运用到实际中，让自己在心灵的道路上越走越远。

同时，我也期待更多的人能够了解和尝试绘画疗愈，让我们的生活更加美好。

怎样从心理学的角度分析一幅图画?我们至少可以从三个层面去分析一幅图画：一是从整体上去分析，包括其画面大小、笔画力度、构图、颜色等；二是从画的过程去分析，包括先画什么、再画什么，是否有涂擦，花了多长时间等；三是从画的内容上去分析。

前两者的分析适用于所有的图画，可以总体上介绍，后者的分析要分具体主题，如画人、画树、画屋子等，需要分专题介绍。

画面大小图画面积的大小和作画者的自我评价有关。

一般说来，有以下特征：1画面非常大有可能是一种攻击性倾向(Buck，1948；Hammer，1969：Machover 1949)有可能因内心的无力感而表现出的外在的防御机制(Machover 1 949)表现出情绪化、躁动的倾向(DiLeo，1 973；Machover，1 949)。

2画面非常小表现出对自我评价较低(Buck，1948；Burns＆Kaufman，1972：Hammer 1971。

表现出拘谨、胆怯和害羞的倾向(Alschuler＆Hattwick，1947；Buck．1可能缺乏安全感(Alschuler&Hattwick，1947；Buck，1 948;Bums＆Kaufman,1972)可能情绪低落（Machover，1949)：可能有退缩倾向(Machover，1949)：画面在纸的上方且较小时，表现出作画者心理能量较低(Machover．1949)．画面位置画面位置是画的空间位置，根据所处位置不同，反映出以下信息1处于纸的中间这是最普遍的情况，它代表了安全感(Wolff，1946)：处于纸的正中央，可能表明没有安全感，在人际关系上比较固执(Buck；j64；Machover．1 949)。

2处于纸的上部表明高层次的抱负，会努力达到目标(Buck，1 948；JoIles，1 964)i也可能代表一种乐观，有时是一种不合理的乐观(Machover．1 949)。

3处于纸的下部表明没有安全感(Buck，1948；Burns＆Kaufm a 1972；Jolles，1964代表一种匮乏感(Buck，1948；Burns＆Kaufman，1972；Hamme，1969；Jolles，1964)情绪低落倾向或悲观主义倾向(Buck，1948；Hammer，1969；Jolles，1964；Machoverj49)．4处于纸的边缘或最下部没有安全感，或缺乏自信，需要外部支持(Buck，1948 Burns＆Kaufman，1972依赖他人，害怕独立(Hammer，1 971)；逃避尝试新的东西，或者沉迷在幻想中(JolIes，1 g64)。

浅析绘画构图的形式心理绘画构图是绘画作品的基本组织形式，它通过在画面中安排各种形状和元素的位置、大小、方向和比例等组合关系，以表达艺术家的意图和情感。

构图的形式心理是指构图形式对观者产生的心理效应和感受，它直接影响到观者对作品的理解、感知和评价。

本文将从对比、平衡、对称、动静、主次等几个方面对绘画构图的形式心理进行浅析。

对比是构图中常用的一种形式手法，它通过对比不同元素的大小、形状、色彩、明暗等方面的差异来吸引观者的注意力，营造强烈的视觉冲击力和情绪效果。

在黑白对比强烈的黑白画中，黑色和白色的对比形成明暗的冲突，给观者一种强烈的光影效果，产生强烈的视觉冲击力和对比感。

在色彩对比强烈的作品中，鲜艳的颜色和暗淡的颜色形成鲜明的对比，给观者一种强烈的色彩冲击力和对比感。

对比的形式心理在构图中能够激发观者的注意和兴趣，增强画面的表现力和感染力。

平衡是构图的一种基本原则，它通过在画面中安排元素的位置、大小、形状和色彩等方面的协调关系，使整个画面呈现出均衡和稳定的效果。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。

对称平衡是指画面中元素在水平、垂直或中心轴线上呈现出一种对称的分布状态，给观者一种稳定和和谐的感觉。

不对称平衡是指画面中元素在位置、大小、形状和色彩等方面呈现出一种不完全对称的分布状态，给观者一种动感和活力。

平衡的形式心理能够让观者感受到画面的整体稳定和和谐，给人一种舒适和平静的感觉。

动静是构图中一个重要的形式要素，它通过安排元素的位置、大小、形状和姿态等方面的变化，使整个画面呈现出一种动感和活力。

动静的形式心理能够给观者一种兴奋和激励的感受，使画面更具有表现力和活力。

在一幅风景画中，画面中的树木和小草的姿态呈现出风吹动的效果，给观者一种动感和活力。

在一幅人物画中，画面中人物的姿态和动作呈现出一种运动的感觉，给观者一种生气勃勃的感受。

动静形式心理在构图中能够让观者感受到画面的活力和生气，增强画面的表现力和感染力。

儿童心理画读后感
当我读完《儿童心理画》这本书后，我深深地被其中的内容所吸引。

这本书不仅为我揭示了儿童心理的奥秘，更让我明白了如何更好地理解和引导孩子的成长。

首先，我认识到儿童心理画是一种独特的表达方式。

孩子们通过绘画来表达自己的情感、想法和体验。

这让我明白，作为父母和教育者，我们需要倾听孩子的内心世界，关注他们的情感需求，而不是仅仅关注他们的学习成绩。

其次，书中提到的儿童心理发展阶段和特点，让我更加了解孩子在不同年龄段的情感和认知发展。

这让我能够更好地指导孩子，帮助他们顺利度过各个发展阶段。

例如，当孩子遇到挫折时，我会引导他们积极面对，鼓励他们勇敢地尝试，而不是轻易放弃。

此外，书中还提到了儿童心理画在教育中的应用。

通过将绘画与学习相结合，孩子们能够更加主动地参与学习过程，提高自己的学习兴趣和能力。

这让我想到了在我的课堂上也可以运用类似的方法，让孩子们更加积极地参与课堂活动，
提高他们的学习效果。

最后，我认为这本书的价值不仅在于它所提供的知识和见解，更在于它所传递的理念和态度。

我们应该尊重孩子的个性和创造力，鼓励他们自由地表达自己，而不是限制他们的想象力。

同时，我们也要学会与孩子沟通，了解他们的需求和期望，帮助他们成长为健康、自信、有创造力的人。

总之，《儿童心理画》这本书为我提供了宝贵的知识和启示。

通过阅读这本书，我更加深入地了解了儿童心理的发展和特点，也更加明白了如何更好地引导孩子成长。

我相信，这本书不仅对我有很大的帮助，也会对很多家长和教育者有所启发和指导。