编排设计法则3

舞蹈编排技巧目录模板
一、引言
1.1 舞蹈编排的重要性
1.2 目录的作用
二、舞蹈编排基础知识
2.1 舞蹈编排的定义
2.2 舞蹈编排的目标
2.3 舞蹈编排的原则
三、舞蹈编排的步骤
3.1 确定舞蹈风格和主题
3.2 设定舞蹈结构
3.3 创造舞蹈动作
3.4 安排舞蹈节奏和乐曲
3.5 编排舞蹈场景和舞美
3.6 舞蹈排练和调整
四、舞蹈编排的技巧与方法
4.1 利用空间布局创造美感
4.1.1 舞台位置的摆放
4.1.2 引导观众视线的技巧
4.2 利用舞蹈动作表达情感
4.2.1 动作选取与组合
4.2.2 舞者间的情感表达呼应
4.3 利用道具和服装的搭配
4.3.1 道具的运用与安排
4.3.2 服装设计与选择
五、舞蹈编排中的困难与挑战
5.1 时间和资源的限制
5.2 团队合作与沟通
5.3 充分展现舞者个性与技巧
六、结论
6.1 舞蹈编排的重要性再强调
6.2 舞蹈编排技巧的总结与建议
参考文献
注：以上是舞蹈编排技巧目录的模板，具体内容可根据需要进行补充和修改。

支配版面的四角和对角线
在版面结构布局上，四角与对角线具有潜在的重要性。

不论是印刷品还是移动终端，画面最后大多可以归纳为矩形。

这些矩形，无论纵横都有四个关键点。

这四个关键点就是画面最重要的位置，排版时必须要考虑这些点，我们称其为“四角”。

四角是表示版心边界的四个点，把四角连接起来的斜线即对角线，交叉点为几何中心。

布局时，通过四角和对角线的结构求得版面多样变化的结构形式。

如结构图一组：
再观看对应案例一组：
中轴四点指经过版心的垂直和水平线的端点。

中轴四点可产生横、竖居中的版面结构，其四点(上、下、左、右)可略有移动。

如结构图二组：
再观看对应案例二组：
将四角与中轴四点结构结合使用，其版面结构更为丰富完美。

如结构图三组：
再观看对应案例三组：
抓住这八个点，布局就变得容易。

换句话说，用四角和中轴四点及对角线的关系来分析、解释版面的结构，则版式设计的结构关系、视觉流程关系、形式法则关系都得到相应简化。

最后，不管是什么样的设计，画面中都需要留有一定的空白。

空白可以给视线留下一定的喘息空间。

但要注意，为避免空间看起来太过松弛，失去紧凑感，应当在画面四角的空白处加入压角，如logo等，阻止视线视线外移，从而产生画面的紧张感。

排版设计四大原则
1. 网格排版
网格排版是指将页面按照一定的比例和规律划分成若干个小的网格，然后将内容按照网格进行排列。

这种排版方式具有秩序感和统一感，能够使页面更加整洁、美观。

2. 对齐与对称
对齐是指将文字、图形等元素按照一定的规则进行排列，使其保持整齐划一。

对称则是指将两个或多个相同或相似的元素进行对称排列，使其具有平衡感和美感。

3. 空白与虚实
空白是指页面中留白的部分，能够营造出空间感和层次感。

虚实则是指通过调整元素的大小、形状、颜色等属性，使其呈现出不同的视觉效果。

4. 统一与变化
统一是指将多个元素按照一定的规则进行排列，使其具有统一感和整体感。

变化则是指在统一的基础上，通过调整元素的大小、形状、颜色等属性，使其呈现出不同的视觉效果。

工业设计排版设计技巧知识讲解工业设计排版设计技巧电脑排版离不开艺术表现，美的形式原理是规范形式美感的基本法则。

它是通过重复与交叉、节奏与韵律、对称与均衡、对照与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一等形式美构成法则来规划版面，把抽象美的观点及内涵诉诸读者，并从中获得美的教导和感触，它们之间是相辅相成、互为因果的，既对立又统一地共存于一个版面之中。

1. 重复与交叉在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的外形、大小、方向都是相同的。

重复使设计产生安定、整齐、逻辑的统一。

但重复构成的视觉感触有时简单显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可支配一些交叉与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。

2. 节奏与韵律节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：漂亮属于韵律。

”韵律被现代排版设计所汲取。

节奏是根据一定的条理、秩序、重复延续地罗列，形成一种律动形式。

它有等距离的延续，也有渐变、大小、长短，明暗、外形、凹凸等的罗列构成。

在节奏中注入美的因素和情感--共性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增加版面的感染力，开阔艺术的表现力。

3. 对称与均衡两个同一形的并列与均齐，实际上就是最容易的对称形式。

对称是同等同量的平衡。

对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的发射对称；还有以对称面岀发的反转形式。

其特点是稳定、庄重、整齐、秩序、安宁、沉静。

4. 对照与调和对照是差异性的强调，对照的因素存在于相同或相异的性质之间。

也就是把相对的两要素相互比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、凹凸、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对照，对照的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。

调和是指适合、舒服、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素互相具有个性。

对照与调和是相辅相成的。

在版面构成中，普通事例版面宜调和，局部版面宜对照。

1.简体与纯真性版面内容完好，次序感强，会加强视觉成效，并且版面编排的构造简短，视觉整体性就越强，视觉冲击力就越强。

精练、简短、、纯真其实不是简单、单一，而是将内容进行概括，整合地、集中精华地表达，是更直接了然的表述。

2.对称与均衡对称是事物中同样或相像形式要素之间相当的组合关系。

基本形式分为完好对称和相像对称两种形式，主假如以一条基准线为对称的形式，有左右对称、上下对称、对角线对称等形式。

这是一种简短明确的视觉形式，是人类初期艺术创作中最初发现和运用的。

做树脂发光字，找xx 蜜蜂标牌！均衡主要指画面中的文字、图形、色彩在面积大小上的视觉均衡，是较为灵巧的均衡方式。

相关于对称来说更拥有灵巧协调的美感，是重视于视觉心理上量感的均衡协调。

如在传统书法绘画中，书法文字内容与路款或许绘画内容与落款和红色印章所形成的响应关系。

3.对照与调解对照是将作品中的图片文字或许色彩的对峙要素突出地在版面中表现出来。

对照有助于更鲜亮地表达事物的特点，进而达到激烈突出的视觉成效，给人留下深刻的印象。

大于小，黑与白，艳与灰，冷与暖，疏与密等对照形式的运用都是为了主题的突出、醒目。

做 xx 产品，找 xx 蜜蜂标牌！调解指作品中文字图片和色彩之间互相联系进而形成协调一致。

经过文字的字体、种类、大小、形状与色块间的协调一致以及文字与图片色彩的协调组成元素之间的整体协调。

4.比率1 / 2比率原指事物的整体与局部、局部与局部之间的关系。

在版面设计中的比率是指文字图片色彩面积之间的局部与整体的面积分派关系。

各部分之间比率的大小取决于内容的主次关系，作为要点的内容，无论文字或图片在比率的据有率上都会相应增添和突出。

切割指对整体版面进行等形切割、等量切割或自由切割。

相应地将各部分内容的层次关系明确表达给读者。

2 / 2。

平面广告设计的构成要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。

不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

标题标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。

不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。

标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。

标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。

标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。

例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。

标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等，正文正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。

正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。

编排设计1.1编排设计的基本概念编排，即在一个平面上展开的调度。

平面设计是一个依据内容、目标功能系统的要求和审美规律把文字、图形（包括图片、符号、机理）和载体等视觉元素，按照创意设计的要求进行选择和加工，并运用艺术的形式和手段，富有创造性地把它们组合配置在特定版面上的过程。

简而言之，编排设计就是对视觉元素进行选择加工和设计版面的组织构成。

文字和图形合理的排列是编排设计所需要解决的首要问题，看似简单的排版也贯穿着版面空间表现的诸多问题，比如信息群组、空间分割、视觉流程、形式美法则等。

只有把握编排的原理和规律，才有可能对编排元素进行富有形式干和个性化的组合，从而激发读者的兴趣。

1.编排不仅仅是对文字进行编排，也包括图片在版面上的处理和使用。

图片大小、疏密、黑白关系都是要考虑的问题。

2.把文字组成图形，画面独具匠心。

3.图文穿插处理，显示了设计者在图底虚实关系应用上的功力，强烈的对比关系吸引人的视线。

1.2编排设计的历史与流派理论上，编排设计起源于20世纪的欧洲，莫里斯和李捷斯基两位编排大师。

1.21古典主义英国人莫里斯是古典主义编排设计的创始人，被后人称作“设计之父”。

其设计风格严谨规范、简洁淡雅，多采用对称构图、美观的字体、新颖的编排和精美的装饰纹样。

他倡导的工艺美术运动在欧美造成了广泛的影响，代表作有《诗歌之路》、《乔叟集》。

1.22构成主义俄国的构成主义倡导者李捷斯基提出的“构成主义是理性和逻辑性的艺术”影响了一代设计师。

其造型的元素出自于视觉的基本成分——点、线、面、节奏、色彩、范围、位置以及方向。

代表作是为《两个正方形的故事》一书设计的护封、扉页和革命海报《用红色的楔子打破白色的圆圈》。

1.23新客观主义德国人约翰契·肖德在构成主义的基础上加以发展，称为新客观主义。

他强调设计的功能，追求版面的不对称，大胆运用强烈的明暗对比，摒弃复杂的装饰纹样在字体上采用无饰线字体，运用块面和较粗的线条突出主题。

书籍版式设计法则 1 大小的对比2 明暗的对比3 粗细的对比4 曲线和直线的对比5 质感的对比6 位置的对比7 主与从的对比8 动与静的对比9 多种的对比10 起与受11 图与地明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。

一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。

相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。

12 平衡13 对称14 强调15 比例16 韵律感17 左右的重心18 向心与扩散在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。

虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。

一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。

离心型的排版，可以称为是一种扩散型。

具有现代感的编排常见扩散型的例子。

19 JUMP率在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。

标题和本文大小的比率就称为Jump率。

Jump率越大，版面越活泼；Jump率越小，版面格调越高。

依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。

标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。

20 统一与调和21 导线依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。

设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。

22 形态的意象一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。

角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。

譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。

相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。

23 水平线水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。

24 垂直线垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。