郝丽油画作品欣赏

贾鹃丽油画作品欣赏
贾鹃丽，1984年毕业于中央美院油画系，1991年毕业于中央美院研修班，任教于贵州师范大学。

曾在中央美院画廊和台湾炎黄艺术馆举办个展。

作品曾参加“首届中国油画年展”、“第七届全国美展”、“第八届全国美展”。

作品《煌》获中国油画年展佳作奖。

1992年《棋女》参加中国“第七届全国油画年展”。

1985年《秋瑾》参加“首届中国油画展”，在上海和日本展出，并由日本藏家收藏。

1990年《鸟笼》、《书签》、《画轴》、《手帕》参加中国美协主办的“现代妇女画展”在澳门展出。

1990年《帘》参加“首都博物馆首届油画大展”，并被首都博物馆画廊收藏。

1992年《鸟归》参加“第二届中国油画展”。

1996年《无题》入选中国油画学会举办的画展。

1999年旅居法国巴黎，专职创作油画。

旅居法国巴黎的女画家贾鹃丽
编辑/雨浓
旅居法国巴黎的女画家贾鹃丽，喜欢以古代深宫仕女为创作题材。

以近乎迷幻的视角，描绘了着清代服饰的少女与荷塘笼中小鸟的“对语”，两者惺惺相惜，似在诉说各自的命运。

乌笼、团扇等中国古典式的符号，平涂的笔触与色彩斑驳、错综交错的肌理效果，营建了恍如穿越时空、朦胧梦幻的意境，烘托出中国古典女性的纤细与柔美，充分展示了女性画家敏锐的色彩感以及造境之能事的功力，流露出对身体、青春、死亡、流逝的嘘叹。

娟丽的作品并非在创作历史画，也不是在表达沉重的社会主题，一切只为抒发心灵的感受，画面上写意、平面、装饰的视觉特点，可以理解贾娟丽梦境的营造是一个东方女性对其所憧憬理想境界的情感表现，配以半抽象、中西合璧的画风以及类型化的人物处理，传达出空寂、诗意而又深沉的东方式的美。

油画中的出浴美⼈，⾹艳⾄极！雷诺阿《⼤浴⼥》在西⽅绘画史上，著名的绘画⼤师中间不乏描绘浴⼥的能⼿，他们对⼈体情有独钟，“虽既⽼⽽不衰”，良有以也。

⽐如马奈、德加、雷诺阿、塞尚、博纳尔、毕加索、马蒂斯……下⾯，就让我们⼀起来欣赏西⽅⼤师笔下的出浴美⼈图！1、⽶勒⽶勒堪称伟⼤的⽥园画家，他的绘画具有不朽的平民⽓质，充满着⾼贵的⼈性意识，或许由于他出⾝农民之家，画笔的感情才没有做作，只有⾃然的深情。

他笔下的浴⼥，也同样充满了爱意和温馨。

《沐浴的放鹅少⼥》纵38×横46.5厘⽶巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏林中池塘边，放鹅的少⼥裸露了⾝体，正要进⼊⽔中沐浴，颇富⽣活情调。

2、库尔贝作为法国写实主义绘画的重要代表⼈物，库尔贝在19世纪法国画坛掀起轩然⼤波，他宣布要“创造活的艺术”。

他笔下的浴⼥，是真实的，毫⽆想象出来的忸怩做态。

《泉边浴⼥》128 x 97cm 现藏于奥塞美术馆充满绿⾊、流⽔和阳光的⾃然风景中，少⼥背对读者，坐在岩边，右⼿攀缘着树枝，左⼿戏⽔，两脚已伸进透亮的潺潺流泉中。

《浴⼥》两个浴⼥，犹如舞蹈造型⼀样，互相呼应。

浓密的丛林与两位浴⼥在光影、明暗、冷暖上都形成对⽐，⾼⼤、健美的裸体浴⼥正处于视点的中⼼位置。

局部1局部23、马奈马奈抛弃由来已久的传统的明暗法，⼤胆使⽤⾊彩来描绘物象的形体，⽽不滥⽤褐⾊以形成中间结构的过渡，从此⾛上⼆元平⾯法在画布上的⾰命。

4、德加出⾝于银⾏世家的德加，⽣性孤僻，他喜欢画以沐浴⼥性为题材的作品，但他不同于乃师的注重细节刻画，⽽是反其道⽽⾏之，不甚关⼼⼥性⾝体的细节，只是着重于描绘浴⼥的背部和侧⾝，看上去也不怎么美。

对德加⽽⾔，浴⼥只是⼀团波动的⾊彩⽽已。

德加《浴⼥》他曾经把浴⼥绘画让朋友看，说：“她们好像猫，正舔舐着⾃⼰的⾝体，只关⼼⾃⼰的⾝体。

过去的浴⼥，多是在有意展⽰⾃⼰时被画的，是让别⼈欣赏，⽽我画的浴⼥，单纯⽽聚精会神，全然不理会周围的事情。

《盥洗室》有⼈说，德加有些病态的窥私癖，所以对沐浴的⼥性颇感兴趣，随之也表现在他的绘画作品⾥。

貌美如花--画家的18位娇妻谁最美！与油画大师、油画爱好者互动交流！油画教学油画欣赏油画市场油画买卖杨飞云——老婆比他出名杨飞云作品《那时我们正年轻》，画中人物为杨飞云和妻子佟芃芃“画她(佟芃芃)很方便，想怎么画就怎么画”，油画家杨飞云无疑是最爱画老婆的一个人，在他的作品中，老婆佟芃芃或裹着红色头巾端坐，或侧身倚在椅子上思索，淡然的表情在画家的笔下极其生动，这大概就是夫妻之间的默契吧。

佟芃芃是我大学校友，在药学系，个子不高，总是和一个同样高的女孩儿结伴上课、吃饭，见过她们被什么虫子吓一跳，见过她们在要迟到的路上气喘吁吁地跑，也见过她们真诚地为水平不高的排球赛使劲加油……芃芃那种不设防的纯净神情是青春芃芃的典型标志。

那时候只知道她画画很棒，快到毕业的时候才听说，她要嫁的是著名的杨飞云。

同宿舍有个女孩儿早谙世故，几经爱情挫折，说起芃芃的爱情一脸心仪：“芃芃说了‘一毕业就结婚，什么仪式都不办，把被子抱到杨飞云宿舍就行了……’”——杨飞云婚姻状况：杨飞云与佟芃芃目前婚姻状况良好，并育有一子。

冷军——画老婆更省事儿冷军妻子罗敏冷军是超写实主义画家，超写实到了每一根毛发和每个毛孔都能再现的程度！因此其创作每一幅画必定都要极具耐心，模特当然也是越熟悉的越好，况且老婆罗敏也确实是一位美女，任何人看了都会觉得养眼。

2005年9月，历时5个月的《肖像之相—小罗》终于完成。

受到冷军影响，罗敏在广州美院进修，毕业后，执着于艺术创作的小罗回到武汉，两人的感情也迅速升温，并结为秦晋之好。

在2010年北京中国保利艺术品秋季拍卖会上，冷军以夫人罗敏为模特的油画《肖像之像—小罗》以3136万高价成交，刷新其个人作品世界拍卖纪录。

夫人罗敏说，做模特的日子十分枯燥辛苦，每天早上八点开始作画，一个姿势就得保持一整天。

如果某一块未完成，冷军会一直不停地画下去，有时收笔已是深夜。

冷军虽然姓冷，却是位热情、友善而幽默的老师，完全没有名家的气势。

郝⼀航的油画《满堂富贵》
油画《满堂富贵》尺⼨：98.0cm *98.0cm 内框布⾯油画
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郝⼀航：⼥，字渡之、号桨⽔轩。

1974年⽣，河北⽯家庄⼈。

北京国际名⼈画院专业画家，毕业于⽯家庄市教育美院美术系，后研修于中央美院国画系。

现定居北京。

画龙、马、重彩花卉，被称为“东⽅龙⼥”。

巨幅《巨龙腾飞》获美展⼀等奖，《百骏图》获华⼈书画⼤赛⾦奖。

作品曾在北京、上海、⼴州、顺德等地举办个展并被馆藏。

《龙看江湖》、巨幅《四季⼭⽔》、《神龙宝驹》分别被马来西亚总裁及台湾友⼈收藏。

重彩花卉《凝眸》《悟》《不染》等作品被意⼤利友⼈收藏。

创作和绘制了世纪⾦源⼤饭店、华侨⼤厦、奥林匹克⼤饭店等星级宾馆及⼤型场馆的艺术巨作。

成功为新加坡达远集团董事主席林兴发先⽣绘制完成七幅佛缘主题的佳作。

慕尼黑小镇油画赏析
在欧洲，不管是意大利马纳罗拉、英国拜伯里，还是法国的科尔马、斯洛文尼亚的布莱德，这些地方的景象都会让人陶醉，因此也很羡慕在当地生活的人们，每天都可以生活在像画一般的地方，今天我们欣赏的是众所周知的慕尼黑小镇的油画。

画作忠实还原了小镇，看着阳光从树缝间穿过，微风拂窗，细节里传递着生活中被我们忽视的静谧，美不胜收。

很好的将慕尼黑小镇的风景景象了诠释，描绘壮丽的景观和古迹，对细节和色彩的把握深有研究。

也可以吸引一大波旅游者前往旅游，如果由于各种原因无法达到目的地，也可以透过这种浓郁的复古风情的油画作品来领域一番那里的美景，也算是大饱眼福了。

不能去慕尼黑小镇旅游，那么最好的体验就是来欣赏这些欧洲著名的、浓郁复古风情的油画风景。

不管是哪一幅油画都深深的描绘出来了当地的山、水、花、草以及房子，看上去就像是一个世外桃源，让人神往。

这些画作都将慕尼黑小镇进行了最真实的还原，仿佛人已经进入了画中，看着画中的阳光从树缝穿过，给人一种静谧和谐的感觉，美不胜收。

艺术学院年轻教授何振浩唯美女性人体油画作品欣赏
艺术学院年轻教授何振浩
唯美女性人体油画作品欣赏
整理编缉_《大众美术网》文章来源_网络
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何振浩，1975年出生于海宁上海师范大学美术学院教师、副教授，硕士研究生导师，造型艺术系副系主任，美学博士1994年毕业于中国美院附中1998年毕业于中国美院油画系2005年毕业于上海师范大学美术学院师从当代著名具象画家徐芒耀教授，获硕士学位2012年至2013年中央美院油画系访问学者2016年至2019年在上海师范大学哲学学院学习，获哲学博士学位，师从刘旭光教授
当今走古典绘画道路的人可能会是最后的“古典追随者”了。

现代化，国际化，很多人的艺术理想趋向多元化。

然而何振浩这位“70后”的新生代画家，却属于没有被多元化的“古典”之列。

何振浩一直在追求精雕细琢的照相写实油画技法，这是他的作品的艺术特色。

作为中国新一代写实主义画家的代表，何振浩在继承古典写实语言的同时，敏锐地关注着当代社会人的精神状态和心理特性。

用一种新的肖像画的形式，以含蓄隐喻的表现手段，在作品中投射艺术家对世界以及周围人的感受和思考。

用崭新的艺术观念和精湛的写实技艺表达艺术家眼中的当代精神和独特的人文关怀。

大众美术网特邀顾问
陈朝生陈海宁李小澄陆晓翰陈森整理编缉_雪梨减。

《乱世佳人》：红土地与斯嘉丽战争与爱情是天成的催泪煽情药剂，多少经不起惦念的情事和不可能生长的人物，只要在滚滚硝烟的布景前落几滴眼泪说几句爱与死的台词便自觉为史诗了。

前段时间有一部号称鸿篇巨制的战争与爱情的故事上映，许多人看着主创辉煌的名单兴冲冲而去，却纷纷摇头而归。

问原因，大多说整部片只不过是将平凡到无趣的爱情故事套在了苍茫历史背景上，却融合得血脉不相通、骨与肉分离。

每当此即，身为观众不免忿忿：大家都是看过《乱世佳人》的人，怎么还能好意思拍出这样的战争与爱情故事糊弄了事呢？作为一部文学著作翻拍的电影，《乱世佳人》是极少数能敌过看客挑剔眼光的作品，这一点即便是奥黛丽赫本，在她的代表作《蒂凡尼的早餐》中都未曾做到，原著作者卡波特曾有微词，说郝丽这个角色或许让他的好友玛丽莲梦露来演更适合一些。

在那个黑白片的时代，《乱世佳人》大胆使用了人工上色，于是费雯丽那双碧眼绿如莹玉，紫红的天色、红色土地上的白色庄园阐释出“土地不死”的壮美。

油画般的画面，配合着南方民谣改编的管弦乐，显得雄壮温馨，让这部史诗巨作上映七十多年后，依旧叫那些耗资不菲的同类型片相形见绌。

故事开始于南北战争前的美国南方奴隶制度尚存的佐治亚洲，美貌名扬四方的种植园主女儿斯嘉丽对斯文青年艾希礼爱而不得，在他订婚前夕，她邀他私奔却被拒绝，她赌气嫁给另一位无辜的追求者，可没过多久，这场青春闹剧就被一场来势汹汹的战争冲散了。

彼时正值工业革命后西方工业化进程迅速的时期，美国南部到处是种满棉花的园地，为了逐利，南方种植园主将它们卖给英国而不是急缺原料的北方资本家。

同时，400万黑人奴隶被种植园主牢牢绑缚在南方土地上，北方资日益扩大的生产线上却找不到可以开动机器的人。

两边穿着礼服的文明人都在利益面前露出追逐资源的贪婪本性，开始了一场以自由为名的相互屠杀与争夺。

无论愿与不愿，小伙子们都得应征入伍，新婚的艾希礼和斯嘉丽那个尚未从狂喜中镇静的丈夫都换上戎装融入“正义”的口号里一路奔赴炮声隆隆的前线。

世界十大名画之入睡的维纳斯作品赏析（浅谈西方画家以姿态丰腴的女性油画）欧洲于18世纪前半叶，特别是在法国，出现了一种精致的、感官的而且变化繁缛的艺术，乍看之下，这似乎与启蒙运动的理性思想相悖，确实如此，当时多数的理论家皆从此一观点批评这种艺术形式，不久之后，随看革命时代的步履，此艺术现象被戏称为“洛可可”，一种由贝壳与类似贝壳的图形所制成的小巧甜食，并被当作企图满足上流社会放浪奇想的产物而遭鄙视。

但是即使此种艺术现象本身缺乏相近的理性理论基础，它的出现并非毫无缘由，此种艺术创作的驱动力是企图从学院的束缚与“规则”中解放，以追求自发性的呈现和新奇感。

在洛可可艺术创作上具有代表性的画家是华托、布歇，其中布歇是华托的学生，他们的共同之处就是所描绘的题材都是上流社会贵族妇女们的生活；不同之处在于华托的画风比较收敛，笔下人物表情深沉，布歇的画风较为开放，人物的情感表现形于色，都在脸上，非常细腻。

我们就先简单谈谈华托是如何表现贵族生活的，他笔下的那幅《舞会》画中男男女女共有18个人，有人坐着、有人站着，而且身上的服饰都各不相同，女人的身姿都显的丰腴，男人的姿态有些绅士、有些猥琐，男男女女都在各自交流，像是舞会还没开始，或者说是已结束了，但无论是还没开始，还是已经结束，这并不重要，重要的是画中的庭园景象呈现一片欢愉的气氛，比如石雕、女人裸体雕像、花草树木，以及天空中的云彩，整个画面中所有的人、物、景象在同一个空间里显得很平衡，这是人为与自然之间的平衡，温謦的色调使整个场景的氛围显得更为自由奔放。

其中，画面左边站立着的男人是艺术家瓦勒非，中间双手拖起裙子的女人是舞会的女伶，画面右边那个拿着风笛坐着的男人正是画家华托本人，只不过他穿着很朴素，不像是参加舞会的人该有的样子，而他偏偏是演奏风笛，这角色与行为的搭配，显的很讽刺，或许是因为华托厌恶那些贵族的奢靡浪费，于是将自己以朴素没钱人的装扮描绘在画里，布歇作品这暗示了上流社会贵族因奢靡浪费终将走向堕落贫穷。

女性人物油画沐浴图赏女性人物油画沐浴图赏《出水芙蓉》[英国]爱德华·约翰·波因特表现了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流露出天真无邪的品性。

浴室内光线柔和，装饰华丽，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。

画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界。

《系头带》[英国]爱德华·约翰·波因特皇家艾伯特纪念博物馆收藏古典主义画家常借沐浴情节描绘美丽的女性人体，传达自己的艺术追求和美学观念。

波因特遵循古典主义的原则，继承了自古希腊到文艺复兴杰出的艺术大师人体造型传统，塑造了一位维纳斯式的裸女形象。

画家以极工丽的装饰造型，细致地描绘周围环境，复杂的纹样组成了富有东方情调的空间。

细腻单纯的人体动势呈全开放式地立于画面中间，她在五颜六色的背景衬托下显得鲜明突出。

画家创作这类题材的画，真正含义是想让观赏者去欣赏在这个美妙的环境中展现的人体的独特美感。

《浴中的苏珊娜》雅科波·罗勃斯特（绰号“丁托雷托”，意为染色工）苏珊娜嫁给巴比伦巨商约基姆为妻，一天在后花园沐浴。

两个长老撞见后欲行不轨，被苏珊娜严词拒绝。

长老怕丑行败露而先发制人，向宗教法庭指控苏珊娜引诱他们，而致使苏珊娜被判火刑。

此事被先知获悉，冤情得以申张，长老终被判烙刑。

从此苏珊娜成了民间传说的贞洁女子的象征。

丁托雷托描绘苏珊娜，正是为了颂扬这位贞女崇高品质和美好的形象，他以响亮的色彩和细腻的笔触塑造了一个纯洁、充满青春活力的女子，而将丑恶的长老置于阴暗部位，画面形成了强烈的美与丑对比，明亮而突出的苏珊娜形象光彩照人，如同一尊贞洁的纪念碑。

丁托雷托很善于运用强烈的光影关系，在画面上构成鲜明的对比，他常在一片暗色调中将主要人物施以明亮夺目的高光，给人以格外强烈的效果。

“光”成了他用以帮助表达运动感和加强画面戏剧效果的有力语言。