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【试讲】中国民间美术教案.doc教案第一章：民间美术概述一、教学目标：1. 让学生了解民间美术的定义、特点和分类。
2. 引导学生认识民间美术在中华民族文化中的地位和价值。
3. 激发学生对民间美术的兴趣和热爱。
二、教学内容：1. 民间美术的定义：民间美术是指在长期的历史发展过程中，广大人民群众为满足自身生活需要而创造、传承的美术作品和美术活动。
2. 民间美术的特点：群众性、地域性、传承性、实用性、观赏性。
3. 民间美术的分类：绘画、雕塑、工艺、建筑、服饰等。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解民间美术的定义、特点和分类。
2. 展示法：展示民间美术作品，让学生直观感受民间美术的魅力。
四、教学步骤：1. 导入：引导学生思考什么是美术，美术的分类。
2. 讲解：讲解民间美术的定义、特点和分类。
3. 展示：展示民间美术作品，让学生欣赏和分析。
4. 讨论：引导学生谈谈对民间美术的认识和感受。
5. 总结：强调民间美术在中华民族文化中的地位和价值。
教案第二章：民间绘画一、教学目标：1. 让学生了解民间绘画的种类和特点。
2. 引导学生欣赏民间绘画作品，提高审美能力。
3. 激发学生创作民间绘画的兴趣。
二、教学内容：1. 民间绘画的种类：年画、墙画、灯笼画、剪纸画等。
2. 民间绘画的特点：寓意性、夸张性、装饰性。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解民间绘画的种类和特点。
2. 展示法：展示民间绘画作品，让学生直观感受民间绘画的魅力。
3. 实践法：引导学生动手创作民间绘画作品。
四、教学步骤：1. 导入：引导学生回顾上一章所学的民间美术概述。
2. 讲解：讲解民间绘画的种类和特点。
3. 展示：展示民间绘画作品，让学生欣赏和分析。
4. 实践：引导学生动手创作民间绘画作品。
5. 总结：评价学生的作品，强调民间绘画在民间美术中的重要性。
教案第三章：民间雕塑一、教学目标：1. 让学生了解民间雕塑的种类和特点。
2. 引导学生欣赏民间雕塑作品，提高审美能力。
【试讲】中国民间美术教案.doc教案第一章：民间美术概述一、教学目标1. 了解民间美术的定义、特点和分类。
2. 掌握中国民间美术的历史发展脉络。
3. 认识民间美术在中华文化中的重要地位。
二、教学内容1. 民间美术的定义与特点2. 民间美术的分类3. 中国民间美术的历史发展4. 民间美术的价值与意义三、教学方法1. 讲授法：讲解民间美术的定义、特点、分类及历史发展。
2. 案例分析法：分析具体民间美术作品，让学生深入了解其特点和价值。
四、教学步骤1. 导入：通过展示一幅民间美术作品，引发学生对民间美术的兴趣。
2. 讲解：详细介绍民间美术的定义、特点、分类及历史发展。
3. 案例分析：分析具体民间美术作品，如剪纸、年画、泥塑等。
4. 讨论：让学生谈谈对民间美术的认识和感受。
五、课后作业1. 搜集民间美术的相关资料，了解其在你家乡的发展状况。
2. 结合课堂所学，分析一幅你所喜欢的民间美术作品。
教案第二章：剪纸艺术一、教学目标1. 了解剪纸艺术的起源、发展及特点。
2. 掌握剪纸的基本技巧和创作方法。
3. 欣赏并分析剪纸艺术在民间习俗中的应用。
二、教学内容1. 剪纸艺术的起源与发展2. 剪纸艺术的特点3. 剪纸的基本技巧和创作方法4. 剪纸艺术在民间习俗中的应用三、教学方法1. 讲授法：讲解剪纸艺术的起源、发展、特点及创作方法。
2. 实践操作法：引导学生动手实践，体验剪纸的制作过程。
四、教学步骤1. 导入：通过展示一幅精美的剪纸作品，引发学生对剪纸艺术的兴趣。
2. 讲解：详细介绍剪纸艺术的起源、发展、特点及创作方法。
3. 实践操作：引导学生动手制作剪纸作品，体验剪纸的制作过程。
4. 欣赏与分析：展示剪纸艺术在民间习俗中的应用，如窗花、喜帖等。
五、课后作业1. 创作一幅剪纸作品，展示你的剪纸技艺。
2. 搜集剪纸艺术在民间习俗中的应用实例，了解其文化价值。
教案第三章：年画艺术一、教学目标1. 了解年画艺术的起源、发展及特点。
《中国民间美术》教案模板一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 使学生掌握中国民间美术的基本技法和创作方法。
3. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作兴趣。
4. 提高学生对中国传统文化的认识和传承意识。
二、教学内容1. 中国民间美术的定义与特点2. 中国民间美术的分类3. 中国民间美术的基本技法4. 中国民间美术的创作方法5. 中国民间美术的代表作品及艺术家三、教学重点与难点1. 教学重点：中国民间美术的定义、特点、分类、基本技法和创作方法。
2. 教学难点：中国民间美术的创作方法和技巧。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《中国民间美术》相关书籍、图片、视频等。
2. 教学工具：投影仪、电脑、白板、画纸、画笔、美术用品等。
五、教学过程1. 导入：通过展示中国民间美术作品，引导学生思考什么是民间美术，激发学生的兴趣。
2. 新课导入：介绍中国民间美术的定义、特点和分类，讲解民间美术的基本技法和创作方法。
3. 案例分析：分析中国民间美术的代表作品，让学生了解不同地区、不同类型的民间美术特点。
4. 实践环节：指导学生进行民间美术创作实践，让学生运用所学技法和创作方法进行创作。
5. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。
6. 总结与拓展：总结本节课所学内容，布置课后作业，推荐学生进一步学习的资源。
六、教学策略1. 采用问题驱动法，引导学生主动探究中国民间美术的内涵和特点。
2. 运用案例分析法，通过分析典型作品，使学生深入理解民间美术的风格和技法。
3. 采用实践教学法，让学生亲自动手创作，提高学生的实践能力和创新能力。
4. 利用小组讨论法，促进学生之间的交流与合作，培养学生的团队精神。
5. 运用启发式教学法，引导学生思考和探索民间美术在现代社会的价值和意义。
七、教学方法1. 讲授法：讲解中国民间美术的基本概念、分类、技法和创作方法。
2. 演示法：展示民间美术作品，让学生直观地感受民间美术的风格和特点。
中国民间美术教案作为一位兢兢业业的人民教师，很有必要精心设计一份教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。
那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编为大家收集的中国民间美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
中国民间美术教案1一、教学内容分析《中国民间美术》这一课选自人民美术出版社的高中美术鉴赏,本课有民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑等民间美术.`这一课以中国传统民间美术作品介绍为主，通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征，满足现代学生的审美需要，激发学生的兴趣。
因此在本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。
多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。
二、学情分析中学生的求知欲强，接受新鲜事物的速度快，特别是对西方文化，日韩文化特别感兴趣。
然而我国优秀传统的本土文化关注较少，通过这节课，希望同学们能够了解我国传统文化的精髓，关注民间美术。
三、学习目标：1、通过欣赏中国民间美术，了解什么是民间美术和民间美术的种类及与人们生活之间的密切联系。
2、通过学案学习和课堂活动，掌握自主学习、探究学习方法；培养一定的鉴赏能力；能够正确对待民间美术，喜爱民间美术，增进热爱民族文化的情感。
四、重难点学习重点：学习民间美术种类及基本特点、造型语言。
学习难点：准确把握民间美术的造型语言以及运用造型语言去欣赏民间美术。
课前预习：一．民间美术的定义：民间美术是广大农村人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。
民间美术在古代是相对“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳动者的美术。
初学中国民间美术教案优秀范文中国民间美术是中华民族的重要艺术表现形式之一，它源远流长，丰富多彩。
近年来，随着中华传统文化的复兴，越来越多的人开始关注和学习民间美术。
而作为美术教师，我们更应该了解和掌握中国民间美术这一重要的艺术形式，以帮助我们的学生更好地发掘和运用民间美术素材，创作出更具中国特色的美术作品。
在教授中国民间美术时，教师应该设计出科学合理、富有启发性和实践性的教学方案，以确保学生能够全面地理解和掌握中国民间美术的基本方法和技巧。
以下是一份初学中国民间美术的优秀教案范文，供教师们参考借鉴。
一、教学目标通过本节课的教学，学生将能够：1. 掌握中国民间美术的基本概念、特点和发展历程；2. 认识并模仿中国民间美术的基本构图、造型与色彩；3. 学习运用几种基本的中国民间美术技巧，如剪纸、绘制窗花等；4. 发挥自己的想象力和创造力，创作一幅具有中国特色的民间美术作品。
二、教学内容1. 中国民间美术的基本概念和特点2. 中国民间美术的基本构图与造型3. 中国民间美术的基本色彩运用4. 剪纸、绘制窗花等几种中国民间美术技巧5. 民间美术创作实践三、教学过程1. 教师在课开始前集中学生，介绍本节课的主题和教学目标。
2. 介绍中国民间美术的基本概念和特点，为学生打开思路，了解民间美术的发展历程。
3. 通过介绍一些典型的民间美术作品，让学生了解民间美术的基本构图和造型，开启学生的观察力和想象力。
4. 介绍中国民间美术的基本色彩运用，让学生认识色彩的重要性，并通过展示一些民间美术作品的颜色搭配，让学生了解色彩的搭配规律。
5. 介绍剪纸、绘制窗花等几种中国民间美术技巧，并组织学生进行练习，以提高学生的实践能力和技巧水平。
6. 通过创作实践，让学生发挥自己的想象力和创造力，创作一幅具有中国特色的民间美术作品。
7. 教师对学生的作品进行评价和指导，以提高学生的创作水平和艺术素养。
四、教学方法本节课采用多种教学方法，包括讲授、展示、练习、创作和评价等。
课题：中国民间美术年级：八年级课时：2课时教学目标：1. 了解中国民间美术的基本概念和特点，激发学生对民间美术的兴趣。
2. 通过欣赏和分析民间美术作品，培养学生对美术作品的审美能力和鉴赏能力。
3. 传承和弘扬民间美术文化，增强学生的民族自豪感。
教学重点：1. 民间美术的基本概念和特点。
2. 民间美术作品的欣赏和分析。
教学难点：1. 民间美术作品的鉴赏和评价。
2. 民间美术与现代社会生活的联系。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师简要介绍民间美术的概念，引导学生思考民间美术与日常生活、文化传承的关系。
2. 展示一些民间美术作品图片，激发学生的学习兴趣。
二、教学内容1. 民间美术的基本概念和特点- 民间美术的定义- 民间美术的类型（民间绘画、民间雕塑、民间服饰、民间建筑、民间工艺等） - 民间美术的特点（地域性、民族性、实用性、装饰性等）2. 民间美术作品的欣赏和分析- 民间美术作品的代表作品- 民间美术作品的鉴赏方法- 分析民间美术作品的艺术特色和审美价值三、课堂活动1. 学生分组讨论，分享自己对民间美术的认识和了解。
2. 教师展示民间美术作品，引导学生进行欣赏和分析。
四、小结1. 教师总结本节课的重点内容，强调民间美术的特点和艺术价值。
2. 鼓励学生在日常生活中关注民间美术，传承和弘扬民间美术文化。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学的民间美术基本概念和特点。
2. 教师提问，检查学生对上节课内容的掌握情况。
二、教学内容1. 民间美术与现代社会生活的联系- 民间美术在现代设计中的应用- 民间美术对现代审美的影响- 民间美术与传统文化传承的关系2. 民间美术作品的鉴赏和评价- 教师展示不同类型的民间美术作品，引导学生进行鉴赏和评价。
- 引导学生从艺术形式、文化内涵、审美价值等方面对作品进行评价。
三、课堂活动1. 学生分组讨论，结合所学知识，分析民间美术在现代设计中的应用。
2. 教师邀请学生分享自己了解的民间美术故事，增进学生对民间美术文化的了解。
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第一篇：四年级的美术教案课型：造型・表现课时：1课时教材分析：线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。
平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。
充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。
引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。
从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。
教学目的：1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。
教学重点：感受线条的动与静。
教学难点:用不同的线条表达流动和静止的感觉。
教具准备：课件、作画工具。
教学过程：一、组织教学：二、导入新课：1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。
师小结：板书――线条有粗、细、曲、直。
2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）――线条的动与静。
三、讲授新课：1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。
2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。
师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。
以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。
3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。
想一想，线条在绘画中的作用。
4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。
（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。
暖＋直＝温暖、平和暖＋曲＝热烈、欢快（2）冷色和曲、直线配合冷＋曲＝宁静、幽远（如蜿蜒的河流）冷＋直＝单调、呆板通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。
民间美术教案最新6篇民间美术欣赏篇一如意吉祥的民间美术一、学习领域：欣赏。
平述二、课时：1课时三、教具、学具：1.教具准备：投影仪、多媒体。
2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。
四、教学设想：通过对民间美术的欣赏，了解了在日常生活中，不少艺术品中都有着“图必有意、意必吉祥”了解中国民间的艺术品。
感受民间吉祥图案的“夸张、变形、对称、概括、简洁”等造型规律。
在课程设计中主要利用多媒体课件中民间艺术作品创设情境，使学生对民间艺术有重新的认识和欣赏。
引发其兴趣，运用不同的观察方法，尝试说出自己的感受，培养其语言表达能力，激发学生爱祖国，爱人民的好品德。
五、教学目标：1.知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。
能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。
能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。
2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。
尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。
3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。
收集民间吉祥的图案。
六、教学重点：能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。
七、教学难度：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。
八、教学过程：（一）课堂导入：1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。
让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。
2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。
3.培养学生的想象能力。
设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。
4.板书课题：一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品？（三）作业布置：能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。
省级优质课比赛一等奖教案《中国民间美术》一、教学内容本节课选自人美版初中美术教材八年级下册，第六单元《民间美术》的第2课《中国民间美术》。
教学内容主要包括：中国民间美术的定义、分类及特点；剪纸、年画、泥塑等民间美术品的鉴赏与制作。
二、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、分类、特点及其在生活中的应用，增强民族自豪感。
2. 培养学生对民间美术的鉴赏能力，提高审美素养。
3. 引导学生动手制作民间美术品，培养实践能力和创新精神。
三、教学难点与重点教学难点：民间美术品的鉴赏方法与技巧。
教学重点：民间美术的分类、特点及其在生活中的应用。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、实物展示台、剪纸、年画、泥塑等民间美术品。
学具：剪刀、彩纸、泥巴、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入新课通过展示一组民间美术品图片，引导学生观察并思考：这些作品有什么特点？它们在我们的生活中有哪些应用？2. 自主学习学生阅读教材，了解民间美术的定义、分类、特点及其在生活中的应用。
3. 讲解与示范（1）教师结合教材内容，讲解民间美术的分类、特点及其在生活中的应用。
（2）教师示范剪纸、年画、泥塑等民间美术品的制作方法。
4. 实践活动学生分组进行民间美术品的制作，教师巡回指导。
5. 展示与评价教师引导学生思考民间美术在现代社会的发展与创新，激发学生的创新意识。
六、板书设计1. 中国民间美术分类：剪纸、年画、泥塑等特点：民间性、地域性、实用性、审美性2. 制作方法与技巧七、作业设计1. 作业题目：以“民间美术在我身边”为主题，选择一种民间美术品进行制作。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、示范、实践等环节，让学生了解了中国民间美术的分类、特点及其在生活中的应用。
课后，教师应关注学生的作业完成情况，及时给予反馈与指导。
拓展延伸：鼓励学生利用课余时间，了解其他地区的民间美术，增强对民间美术的全面认识。
组织学生参加民间美术比赛或展览，提高实践能力和创新能力。
中国民间美术教案10篇中国民间美术教案10篇作为一位无私贡献的人民老师，往往须要进行教案编写工作，教案是保证教学取得胜利、提高教学质量的根本条件。
那要怎么写好教案呢？下列是我帮大家收拾的中国民间美术教案，仅供参考，欢送大家阅读。
中国民间美术教案1教材分析：中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵浓厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。
观赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的普通审美特征，初步控制民间美术的普通观赏要点。
民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、进展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动大众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习控制民间美术根底学问，不仅仅是继承和进展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和进展，也是我们进行树立民族自信念，增添民族自豪感教导的须要。
教学目的：1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，控制观赏民间美术作品的根本学问。
２．培养学生对中国民间美术作品的初步的观赏能力。
３．激发学生对我国丰盛多彩的民间美术的爱慕之情，从而使学生酷爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：1．讲清并使学生理解民间美术的根本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、爱慕民间美术的关键。
2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教导。
教学预备：１、将课题分成六个小局部，学生分成六组，自在组合。
２、搜集收拾各局部的材料。
〔图片、实物、网络资料、制作课件〕3、提前检查学生预备的材料是否充实，缺乏的老师赋予补充。
4、课前把老师、学生预备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。
《中国民间美术》教学设计《中国民间美术》教学设计（精选5篇）《中国民间美术》教学设计1一、教学目标【知识与技能】明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
【过程与方法】通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。
【情感、态度和价值观】了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。
二、教学重难点【重点】理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
【难点】了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
三、教学准备教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物等。
学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。
四、教学过程环节一：设置情境，音乐导入播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）它们属于美术里面的哪个门类？（小组抢答）——民间美术。
引出课题：《美在民间——中国民间美术》。
环节二：欣赏图片，讲授新知1、展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？说说理由。
引出民间美术的定义。
2、学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。
——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。
3、各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏，小组讨论民间美术的特点。
学生回答，教师进行总结：（1）生活实用：实用简洁，因材施艺；（2）审美需求：质朴率真，乡土气息；（3）表达情感：热烈夸张，象征寓意。
4、展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。
（1）福禄寿；（2）喜上眉梢——喜鹊、梅花；（3）连年有余——莲子、鲤鱼；（4）鸳鸯戏水——婚姻幸福美满。
小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。
一、教案基本信息教案名称：关于《中国民间美术》教案设计课时安排：45分钟年级：八年级学科：美术教学目标：1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作能力。
3. 增强学生对中国传统文化的认识和自豪感。
教学重点：1. 中国民间美术的定义和特点。
2. 中国民间美术的分类和代表作品。
教学难点：1. 中国民间美术的特点和分类。
2. 欣赏和分析中国民间美术作品。
教学准备：1. 教师准备相关的中国民间美术作品图片和资料。
2. 学生准备绘画工具和材料。
二、教学过程Step 1：导入（5分钟）1. 教师通过展示一些中国民间美术作品，引起学生的兴趣。
2. 教师提问：“你们对中国民间美术有什么了解？”让学生分享他们的知识。
Step 2：新课内容展示（15分钟）1. 教师介绍中国民间美术的定义和特点，引导学生理解民间美术的概念。
2. 教师讲解中国民间美术的分类，包括剪纸、年画、刺绣、泥塑等，并展示相应的代表作品。
Step 3：作品欣赏与分析（15分钟）1. 教师挑选一些具有代表性的中国民间美术作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对作品的欣赏和感受，教师进行点评和指导。
Step 4：创作实践（10分钟）1. 教师提出创作要求，让学生选择一种中国民间美术形式进行创作。
2. 学生进行创作，教师巡回指导，提供帮助和建议。
Step 5：总结与展示（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固知识点。
2. 学生展示自己的创作作品，大家共同欣赏和评价。
三、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与和回答问题的表现。
2. 学生创作作品：评价学生在创作实践中的表现，包括创意、技巧和完成度。
3. 学生总结与分享：评价学生在总结和分享环节的表述和理解能力。
四、教学延伸1. 组织学生参观中国民间美术展览或博物馆，增加对民间美术的感性认识。
2. 邀请民间艺术家进行讲座或示范，让学生更直观地了解民间美术的制作过程。
走进民间美术教案【篇一：《中国民间美术》教案设计】《中国民间艺术》教案设计美术学院091班 2091311138 邱俊敏课题：《中国民间艺术》教学目标：1 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。
教材分析：民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。
民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，。
是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。
教学难点：理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。
教学过程：一、导入新课回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰？（贴对联，贴年画，风筝等）如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。
它们属于美术里面的哪个门类？——民间艺术。
引出课题：美在民间——中国民间艺术。
二、讲授新课民间艺术的概念民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。
（民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，（创造者是劳动人民，并非是达官贵人）以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
中国民间美术教案(精选教案名称：中国民间美术教案一、教学内容本节课教材选自《美术》八年级上册第六课《中国民间美术》。
本节课主要内容有：剪纸、年画、刺绣、泥塑等。
通过学习，使学生了解中国民间美术的基本知识，培养学生对中国民间美术的热爱。
二、教学目标1. 了解中国民间美术的种类、特点及其历史发展。
2. 学会欣赏民间美术作品，提高审美能力。
3. 能运用民间美术的表现手法创作一幅作品。
三、教学难点与重点重点：了解中国民间美术的基本知识，欣赏民间美术作品，提高审美能力。
难点：运用民间美术的表现手法创作一幅作品。
四、教具与学具准备教具：教材、课件、图片、民间美术作品、画纸、画笔、剪刀、胶水等。
学具：画纸、画笔、剪刀、胶水、彩泥等。
五、教学过程1. 导入：教师通过展示一系列民间美术作品，引导学生关注并思考：这些作品有什么特点？它们都属于哪一类美术？2. 新课导入：教师简要介绍中国民间美术的定义、种类及其历史发展。
3. 欣赏与讨论：教师引导学生欣赏不同种类的民间美术作品，如剪纸、年画、刺绣、泥塑等，并讨论它们的特点。
4. 实践环节：教师分组安排学生进行实践活动，如剪纸、年画、刺绣、泥塑等。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作品展示与评价：学生完成作品后，教师组织学生展示作品，相互评价，教师给予点评和指导。
六、板书设计板书内容：中国民间美术种类：剪纸、年画、刺绣、泥塑等特点：寓意吉祥、形式多样、色彩鲜艳、手法夸张等发展：历史悠久、民间传承、地域特色、形式不断创新等七、作业设计1. 作业题目：创作一幅民间美术作品，如剪纸、年画、刺绣、泥塑等。
2. 作业要求：充分发挥想象力，运用民间美术的表现手法，表现自己喜欢的主题。
3. 作业展示：将学生的作品进行展示，相互评价，教师给予点评和指导。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思：本节课学生对民间美术的兴趣浓厚，课堂气氛活跃。
在实践环节，学生充分发挥想象力，创作出具有民间特色的作品。
《中国民间美术》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 使学生掌握中国民间美术的基本技法和创作方法。
3. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作兴趣。
二、教学内容：1. 中国民间美术的定义与特点2. 中国民间美术的分类3. 中国民间美术的基本技法4. 中国民间美术的创作方法5. 欣赏与分析中国民间美术作品三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法。
2. 教学难点：中国民间美术的分类和创作方法的实践操作。
四、教学准备：1. 教师准备：中国民间美术相关资料、图片、作品等。
2. 学生准备：笔记本、画具、剪刀、胶水等。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示中国民间美术作品，引导学生思考并回答“什么是美术？”“什么是民间美术？”等问题，引出本课主题。
2. 讲解：教师讲解中国民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法，引导学生了解并掌握相关知识。
3. 示范：教师通过实际操作，演示中国民间美术的创作过程，让学生直观地感受创作方法。
4. 练习：学生根据所学的民间美术技法和创作方法，进行实际操作练习，教师巡回指导。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师对作品进行评价，鼓励学生的创作积极性。
6. 总结：教师对本节课的内容进行总结，强调中国民间美术的重要性和价值。
7. 拓展：教师引导学生关注生活中的民间美术，鼓励学生在课后进行相关创作。
六、教学评价：1. 学生对中国民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法的掌握程度。
2. 学生作品的表现力、创造力和审美能力。
3. 学生参与课堂活动、提问和讨论的积极性。
七、教学策略：1. 采用问题驱动法，引导学生主动思考和探索中国民间美术的相关知识。
2. 运用示范法，直观地展示创作过程，帮助学生理解和掌握技法。
3. 采用分组合作、讨论交流的方式，促进学生之间的互动和合作。
4. 利用多媒体展示作品，丰富学生的视觉体验，提高欣赏能力。
初术中国民间美术教案优秀范文一、教学目标：1. 让学生了解中国民间美术的基本概念和特点，认识民间美术在中华文化中的地位和价值。
2. 通过欣赏和分析经典民间美术作品，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
3. 培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱，传承和弘扬中华优秀传统文化。
二、教学内容：1. 中国民间美术的基本概念和特点2. 民间美术的主要类型和代表作品3. 民间美术的价值和意义4. 民间美术的传承与发展5. 民间美术与现代生活的关系三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生了解中国民间美术的基本概念、特点、类型及代表作品。
2. 教学难点：如何引导学生深入理解民间美术的价值和意义，以及民间美术在现代生活中的作用。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解民间美术的基本概念、特点、类型及代表作品。
2. 欣赏法：组织学生欣赏经典民间美术作品，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
3. 讨论法：引导学生探讨民间美术的价值和意义，以及民间美术在现代生活中的作用。
4. 实践法：让学生动手制作民间美术作品，体验民间美术的魅力。
五、教学步骤：1. 导入新课：通过展示一组民间美术作品，引发学生对民间美术的兴趣。
2. 讲解基本概念：介绍中国民间美术的定义、特点及其在中华文化中的地位。
3. 欣赏经典作品：组织学生欣赏各类民间美术作品，如年画、剪纸、泥塑等，引导学生分析作品的艺术特点。
4. 探讨民间美术的价值：引导学生从文化、历史、审美等方面探讨民间美术的价值和意义。
5. 总结课程：强调民间美术在现代生活中的重要作用，激发学生传承和弘扬中华优秀传统文化的意识。
六、教学活动：1. 组织学生进行实地考察，访问当地的民间艺术家或美术机构，深入了解民间美术的制作过程和背后的文化内涵。
2. 开展小组合作活动，让学生共同创作一件民间美术作品，培养学生的团队协作能力和创新能力。
七、教学评价：1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况，评估学生的积极参与程度。
初中美术教案《中国民间美术》三篇-最新范文【导语】中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一.欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点.无忧考网准备了以下内容,供大家参考!篇一主要教学内容:教学设计的指导思想:民间美术是民间艺术的主要表现形式之一,以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言.本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面.而大量的图片是对以上内容的直观展现,因此,应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础.教学目标分析:1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析,使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法,从而形成了民间美术特有的装饰风格.2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法,从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感.3、通过营造学习情境,使学生在应用知识的同时,体会审美创造的乐趣.教学重点和难点:1、教学重点:明确民间美术色彩搭配的主要特点.2、教学难点:具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作.教学过程:（一）导入:师:放假期间,同学们可能会去外地旅游,那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产,比如:食品、工艺品等,但食品会被吃掉,因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的,同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品,具有很浓厚的地方特色.那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下,并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？（提问调动学生的展示的积极性,也激发了学生的好奇心.同学们发言,介绍自己的工艺品:惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）师:你们真有眼光,这些工艺品非常漂亮,你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧!生:①小泥人是它可爱的造型.生:②风筝是它的美丽的色彩.（学生讨论,交流自己的感受.）总结:是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了,好了,我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧!课件出示课题:民间艺术的色彩搭配（二）授课:1、课件出示:广义民间美术和狭义民间美术.广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式. 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺.师:民间美术是中华民族文化中重要的组成部分,它运用最乡土、最自发的艺术语言,完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望.师:同学们带来的这些民间艺术品,种类很多,那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类:（教师边讲解边放课件,增加直观感受,加深印象）2、课件展示:民间美术的图片欣赏,图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》,情景交融.（1）民间玩具.包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等.（2）染织刺绣.包括蜡染、印花布、织锦、刺绣.（3）民间服饰.包括民族服装、绣花荷包、鞋垫.（4）各地剪纸.包括窗花.（5）纸扎灯彩.包括各种花灯、各种纸扎.（6）绘画.版画、年画.（7）雕塑.彩塑、小型泥人、木雕、面塑等.（8）戏具用品工艺.包括木偶、皮影、面具等.（9）编织.包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等师:（1）这么多、这么美的民间美术作品,创造者是谁？（是民间的能工巧匠,是普通的劳动人民.）（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题.寄托着劳动人民的向往美好生活愿望,代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练,即抓住了形象的主要客观特征,又进行大胆的取舍、夸张、变形.）（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳,对比强烈,提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配,常采用互补色的对比关系:如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配,体现一种质朴、真挚、热烈的情怀.色彩表现为饱满、艳丽,清新、多施以纯度较高的原色.色彩搭配采用了强对比手法,形成了特有的装饰风格.）（5）做个小游戏:“买东西”.（对本课的主题:民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解,通过主动的参与学习改变偏见,并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现,加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）教师准备好许多不同款式的鞋垫,让部分学生上扮演“顾客”,为自己的“店铺”提“意见”.学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买,而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验,使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格,从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵.5、课件展示:（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？（2）具体分析布老虎的色彩搭配.（三原色）（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点:民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色.（4）课件出示年画“点套”口诀:（大红、深绿、深绿、黑谓硬色,淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）.软靠硬,色不愣.黑靠紫,臭狗屎.红靠黄,亮晃晃.分表绿,人品细.要想俏,带点孝.要想精,带点青.文相软,武相硬,断国孝,三蓝黑.女红,妇黄,寡青,老褐.红忌紫,紫怕黄,黄喜绿,绿爱红.（三）布置学生课堂作业:（1）选择的下图中其中一个,用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中.（2）学生彩绘图形,教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情.（四）作业展示:优秀作业展示:肯定、鼓励,总结优秀原因.特色作业展示:肯定创意,学生发言谈自己的看法,教师鼓励评价,并提出修改建议.（五）课堂研究性学习的延伸:民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种,但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈.而我们同学通过这节课的学习,了解了许多民间美术的知识,希望以后能创造出很出色的作品.同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者,让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌. 篇二知识目标:认识民间美术是中国美术的重要组成部分,有众多门类和丰富的文化内涵,让学生了解几种民间美术形式（剪纸、皮影、年画、泥塑）,民间美术是由人民群众创作的、用以美化、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术.民间美术在历史发展中,形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累.学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足,帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想.导入部分:民间美术:是由人民群众创作的、用以美化、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术.民间美术贯穿于人民生活和世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能.教师总结:对美的追求恒久不变,对生活的热爱恒久不变.民间美术由于存在于生活的细微处,而具有着最为质朴、单纯、热烈的形式；由于民间美术的创造者是最为普通的人民群众,而具有了最为自然、平实、直接的情感.对今天的我们来说,不应该仅仅停留在艺术的层面上来看待民间美术,更因该懂得用人的智慧与情感来看待它,同时民间美术如何继承与发展是应该思考的问题.篇三教材分析:中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一.欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点.民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要.教学目的:1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识.２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力.３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神.教学重点:1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民间美术的关键.2．进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育. 教学准备:１、将课题分成六个小部分,学生分成六组,自由组合.２、搜集整理各部分的材料.（图片、实物、网络资料、制作课件）3、提前检查学生准备的材料是否充实,不足的教师给予补充.4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上,变成小小展览厅.教学过程:一、导入曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术.今天我们要在六个解说员的带领下,参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆.最后要评出解说员,美术馆,自创作品二、新课内容１、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍. ２、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍. ３、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍. ４、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍. ５、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍. ６、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍. 教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接三、评出解说员,美术馆,自创作品四、播放课件,补充学生所讲内容的局限性,展示课件中大量的图片资料,拓宽学生的视野.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神.附:教学知识要点欣赏要点:民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造,所以,民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性,随意性的艺术风采是其艺术特点.故而,在欣赏民间美术作品时,应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏.①实用简洁、因材施艺:民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品,有着强烈的装饰性,在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法,形成独有的特征.民间美术作品使用的材料很普通,在制造技艺方面十分自由,往往是因材施艺.②质朴率真、随意大方:民间美术的作者即是劳动群众,他们在生产劳动之余,自发地按照自己的直觉和趣味,自由想象发挥,因而,其作品具有浓厚的乡土味,质朴大方.③热烈夸张、象征寓意:由于实用的要求,民间美术品大多有着强烈的情调,造型夸张,色调对比,表现出一种强烈的装饰味.民间美术由于民俗传统的支配,大部分都有寓意深刻的含义和象征.１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画.年画,又称木版年画,是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛.我国在长期的社会活动中,为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日,经长期的社会传承固定下来,成为民族传统文化习惯的组成部分.在我国众多的传统节日中,代表性的当属春节了.据载,早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗,以后历代不衰.清代中叶更为盛行,全国各地均有年画,而且形成了各自的地方风格.最的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画.此外,山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是的年画产地.天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》.画面描绘的是初春时节,12位美丽的女子放飞凤筝的场面.人物表情有别,姿态各异.人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点.再看看放飞凤筝的女子们的衣着:服饰鲜艳浓重,颜色搭配得当,在淡色建筑、树木和天空背景衬托下,整幅画面的色彩“艳而不俗”,极为引人注目.俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍.舒缓高翔的风筝,扑面而来初春的轻风,一片舒心祥和的景象.这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处.从中我们也看到民间年画的社会功能与作用.杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇.传说发源于17世纪初叶.杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美,虽为民间木版年画,却犹存宋元绘画遗风.杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大,其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思,来表达人们的美好愿望与理想.取材多戏曲故事、胖娃娃和美女,寓喜庆吉祥之意.作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅,富有装饰趣味.杨柳青年:画的制作,以木版套印与手工彩绘相结合为其特点,人物头脸等重要部位,多以粉、金晕染,别具风采,是一种雅俗共赏,具有强烈地方特点的画种.在我国南方影响的木版年画是苏州桃花坞年画.桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格,清代中叶为盛期,与天津杨柳青年画南北齐名.桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大,线条清秀,用色淡雅,题材广泛,构图饱满,形象鲜明,风格秀丽,具有浓郁的地方特色.桃花坞年画《上海火车站》一画.①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点.（这是一幅反映清朝末年民国初期,上海火车站情景的风俗画,画面围绕着火车站这一特定的环境,展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确,场面热闹.人物的衣着浓重、鲜明.背景不着颜色,但借用树木、阳伞、人物,点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容,表达了人们在辞旧迎新之时,除了求吉利之外,也多喜换新画样、新内容,向往新事物,歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法,产生一种平铺直叙的观赏效果.在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等）,增加了趣味性、装饰性.民间年画大多含有祝福新年的寓意,线条单纯,色彩鲜明,场面热闹.强调画中要有情节性、故事性,使人回味无穷,即“画中要有戏,百看才不腻”,强调画面完整匀称的构图,和气吉祥的可喜气氛,柔丽动人的悦目色彩,笑容可掬的人物表情,顺口动听的美好题词等.在色彩方面,民间年画十分讲究色彩的配置,并总结出一套经验,如:“红靠黄,亮晃晃”,“粉靠绿,人品细”,“黑靠紫,色发死”等.以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面.２、在我国民间美术中,还有一种用于春节装饰烘托气氛,人门又十分熟悉的民间剪纸,全国各地民间都有不同风格的剪纸品种.早在汉唐时代,就有用金银箔剪成花鸟,贴在鬓角做装饰的风尚.后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事,贴在窗户上、门楣上作为装饰之用,民间剪纸是表意性的,讲究构图的整体性、造型手法的适形特点.形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈.由各地的风俗习惯不同,风格也异彩纷呈,大体北方粗犷豪放、造型简练,南方构图繁茂、精巧秀美.内容十分丰富,多以表达吉祥、美好的寓意. 剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”,这更反映出其在生活中的实用性.３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品,是传统的体育运动工具,同时,也是一种民间工艺品.风筝在我国起源较早,最早见于记载的是南北朝时期.开始用于传递书信,唐以后花演变成为玩具,又在上面加竹笛和丝弦,风吹后发出的声音如筝一般,故名风筝.风筝又是集科技与艺术于一身,融运动和娱乐为一体的艺术品.在我国南北广为流传.其中,北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的产地.《沙燕》是北京风筝.北京风筝已有300碑的历史.其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多,极具特色,沙燕即是其表.北京沙燕风筝,造型夸张,强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展,强调燕眼与爪的尖锐捷.其图案装饰丰富多彩,头部、腹部为固定的样式,胸部可绘以多种纹样,如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹,取其吉祥之意.其设色艳丽,注意风筝高飞后的远看效果,同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现.４、民间玩具是民间美术中的一个种类.劳人民以自己灵巧的双手,为下一代的成长,就地取材、因材施艺,制作出精美的艺术品.这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心.也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具.产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》.书中挂虎属于挂片类,是馈赠亲朋礼品.在当地至今还有小孩过满月、生日时,外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯.据说有避邪、吉祥的作用.为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪,表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王,可籍虎威驱赶一切恶兽.另外,“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述.出于这种愿望和企盼,所以,民间玩具中以虎为题材的作品很多.在造型上,往往突出虎的双目和利齿,以表现其威武、避邪的一面,同时,虎身上又饰以吉祥花草,表现出吉祥的一面.这是民间美术作品中寓意深厚,蕴含着朴素的理念的又一印证.这种象征寓意在民间美术作品随处可见.有运用谐音的方式来表达的,如:莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的,如:石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型,如五毒（即:瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）.这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方,只有发掘出其中寓意,才能体会其构思之妙.凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主,以墨线勾画轮廓.这种色彩配置,给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置,产生对比强烈、醒目鲜明的效果.黑线勾画,使过分对比的色块得以缓和,避免了“火气”的弊病.传统的泥、布玩具,在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合.玩具多重手感的要求而为团块造型.即将虎的腿、尾等处理得很短小,孩子们玩耍时不易损坏.在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味.５、民间美术的寓意象征的特点,还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中.这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上.这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱,对爱情的追求,祈求子孙万世、幸福长寿之意.如前所述,民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号,如:鱼、蝶、鸟、鼠喻男子,花、莲等植物多喻女子.“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕.这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续.６、编织在我国有着久远的历史,远在新石器时代就有各种编织工艺.陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种.织法种类多样,造型美观、大方,实用结实,粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色.编织品可分六大类:竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编.产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等.欣赏课本上的图例,我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法,就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了.７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来.且多由上海提供图样,上海打样师则又来自山东烟台和青岛.六十年代以来,常熟花边在艺术上大有进展,尤以雕绣见长.它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样,然后在一定部位剪去底布,使之镂空,以衬托主题,使花样有立体感.传统常熟花边,多在白布上绣白色花样,或在米黄布上绣灰色花纹,故有称之为“常熟黄白台布”.后来又增加了棉麻交织,针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种,品种更为丰富.课后语:。
