《表现主义文学》PPT课件
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第三章:表现主义文学表现主义于20世纪初产生于德国,而后蔓延到欧美各国,是一个具有广泛影响的现代主义文学流派。
表现主义文学善于透过事物的外层表象,展现内在的本质,从人的外部行为揭示内在的灵魂;善于直接表现人物的心灵体验,展现内在的生命冲动。
表现主义的流行是对注重外在客观事实描写的现实主义和自然主义的反拨,它的反叛精神对其他现代主义流派产生了直接而深远的影响。
奥地利的弗朗茨·卡夫卡(1883-1924)20世纪德语文学史中最具影响力的作家,西方现代主义文学奠基人。
一八八三年七月三日,弗兰茨•卡夫卡生于奥匈帝国治下的波希米亚(今捷克西部地区)首府布拉格。
他的父亲是一个白手起家的犹太商人,母亲是个气质忧郁、耽于冥想的家庭妇女。
卡夫卡幼时受的是德语教育,一九○一年进入布拉格大学攻读日耳曼语言文学,但不久便迫于父命改学法律,并于一九〇六年获得法学博士学位。
自一九○八年起,他供职于一家半官方的工人工伤事故保险公司,一九一七年患肺病,一九二二年因病离职,一九二四年六月三日病逝,只活了四十一岁。
卡夫卡短暂的一生中充满了不幸。
他所处的时代、他的社会生活环境、他的家庭,都对他的思想和创作产生了深刻的影响。
卡夫卡生活的时代正是奥匈帝国哈布斯堡王朝统治的末期。
当时在布拉格,民族矛盾、政治矛盾十分尖锐,帝国摇摇欲坠。
作为犹太人,卡夫卡与斯拉夫人没有什么来往,而布拉格的多数居民是斯拉夫人;他受的是德语教育,这使他与周围的人没有共同的语言;他既不是完全的奥地利人,也不是捷克人。
作为保险公司的雇员,他不属于资产者;作为资产者的儿子,他又不完全属于劳动者。
他的父亲性情暴烈、作风专横,在家庭中有着绝对的权威。
卡夫卡从小就感到来自父亲的压力,一生都生活在父亲的阴影下。
他曾三次订婚,又三次主动解除婚约,始终未能建立自己的家庭。
卡夫卡的生活环境以及内向的性格,使他把写作当做惟一的精神寄托。
卡夫卡自幼酷爱文学。
早在学生时代,他就大量阅读世界名著,并涉猎斯宾诺莎、尼采、达尔文等人的学说,受丹麦存在主义哲学家克尔恺郭尔思想影响,也研究过中国的老庄哲学。
表现主义从字源上看,”表现”原文为expression,press意为挤压,ex意为外化,内在的东西经挤压而外在化,这是一种完全现代的感觉。
发展概况欧洲的现代主义文学是以表现主义为开端的。
表现主义打响了反主流文学的第一炮。
表现主义首先从绘画开始,随后波及音乐、戏剧、诗歌、小说等领域。
第一次世界大战以后,德国成为表现主义中心,掀起一个颇有声势的文艺运动,到20年代,影响遍及奥、俄、美、北欧诸国。
就文学领域来说,成就最大的是小说和戏剧。
表现主义的基本特征反对印象主义和自然主义。
主张:突破人的外在行为表现灵魂世界;突破事物表相而表现内在实质;突破对短暂现实的或感受的抒写而表现永恒真理或理念。
德国表现主义画家蒙克的名作《嚎叫》淋漓尽致地表现了现代人的异化感。
文学上表现主义的特征:1.抽象的人物。
没有姓名,没有血肉,不具体,具有将人物符号化的倾向(男人、女人、父亲、儿子、群众、个人等)。
2.强调写内心活动,直觉和梦幻,采用内心独白、梦景、假面具等手段来表现人特的思想感情。
3.离奇的情节和奇特的语言。
情节突兀,前后缺乏联系,没有逻辑,不合常情,生与死,人与兽之间没有明确的界限。
在语言上,把诗的语言和散文的语言交织在一起,创造一种不连贯的,简练的、电报式的语言。
主要代表作家[瑞典]斯特林堡(1849-1912),代表作《鬼魂奏鸣曲》[德国]盖奥尔格(1878-1945),代表作《从清晨到午夜》[德国]恩斯特。
托勒(1893-1939),代表作《群众与人》[捷克]恰贝克,代表作《万能机器人》[美国]尤金。
奥尼尔(1888-1953),代表作《榆树下的欲望》[奥地利]卡夫卡(1883-1924),代表作《城堡》卡夫卡 1883-1924西方现代派作家中影响最大的一位作家。
20世纪最优秀的作家之一。
西方评论家认为“他与我们时代的关系,最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系”。
“我的名字叫卡夫卡,这是希伯来语,它的意思是穴鸟”(1911年日记)。
表现主义文学表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现,涉及到文学的各个领域。
“表现主义”作为一个文学流派,最早确立于1913年。
首先崛起于德国,并在20世纪20年代初达到高潮。
原因:德国正经历近代历史上比较动荡的一段时期。
工业的腾飞和发达导致知识分子对机械文明的憎恨,第一次世界大战的失败也加剧了德国社会固有的矛盾。
在哲学上,康德、尼采、叔本华的唯心哲学和直觉主义美学对表现主义文学的兴起产生了巨大影响。
不重视对外在客观事物的忠实描绘,而要求突破事物的表象而表现事物内在的实质。
表现主义戏剧经常采用内心独白、梦景、假面具、潜台词等手法来表现人物的思想感情。
戏剧先驱:斯特林堡瑞典戏剧家、小说家。
1849年1月22日生在斯德哥尔摩。
斯特林堡一生共写过60多个剧本,大量的小说、诗歌和关于语言研究的著作。
他的剧作风格包括了现实主义、自然主义、表现主义和象征主义,,比如《父亲》和《朱丽小姐》属于自然主义范畴剧作。
然而19世纪末,斯特林堡的剧本中开始出现表现主义的端倪。
代表作《走向大马士革》以独白的形式描述与命运、异性、社会、自我的搏斗,主旨是勾勒人的一生精神变化的轨迹。
其后,斯特林堡的风格正式转向表现主义,发表了《一出梦剧》(1902)、《鬼魂奏鸣曲》(1907)。
例如,在《鬼魂奏鸣曲》中,斯特林堡接鬼魂之口揭露人间的阴暗和人性的丑恶,最后得出“这个世界是疯人院,是妓院,是停尸场”的结论。
恩斯特·托勒爾(1893-1939)1910年至1925年间是德国表现主义戏剧最繁荣的时期,由于社会的屡次变革和一次战的失败为剧作家们的创作提供了大量灵感和题材。
《转变》(1919)是托勒爾的一部带有自傳性質作品,劇中主角腓德烈就是托勒爾本人的化身,在這部劇作中總共有十三個畫面,采用现实和梦境两个场景交织的方式叙事,表达反对战争、追求人性复归的观点。
《群众与人》(1920)是托勒尔在巴伐利亞革命失敗後的又一部獄中作品,主人公雖然是中產階級,卻傾向支持革命,最後在代表政府威權的丈夫與代表革命暴力的「無名氏」之間無法抉擇,一方面她反對政府對人民的壓迫,一方面她的人道主義又反對暴力的革命手段。