《希利尔讲艺术史》读后感

读《希利尔讲艺术》有感500字
这个假期，我读了《希利尔讲艺术》这本书，这本书所讲了
三种美，它们分别是绘画、雕塑、与建筑。

在这几个部分中，令我最感兴趣的莫过于绘画了，在这方面
我虽然以前一点儿的了解，但这本书告诉了我关于绘画的许多知识。

我知道了绘画广为人知人物米开朗琪罗如米开朗基罗、达。

芬奇、内
里尼.提香等。

在这么多画家中，我认为凡高是“疯狂派”的代表人物，因为他从来没直接把漆倒在画上并开始抹，后来还砍掉了自己的鼻子。

六年级上学期我们学了年级一篇课文名叫《蒙娜丽莎之约》。

这篇课文讲的是列奥纳多这幅画画得惟妙惟肖，而我在这本书中一幅
又了解了另外一幅达近.芬奇的作品，名叫《最后的晚餐》，其中坐在
最中间的是耶稣，在他身前的是他的十二二十二使徒。

耶酥张着嘴仿
佛在说：“你们当中周先生要出卖我了！”大家议论纷纷，唯有犹大
低着头，一幅心事重重的样子。

到了第二天，果不其然，犹大出卖了
圣子耶酥。

我觉得这幅画达.芬厅把每个人的神态用自已的画笔画了
出来。

在《红楼梦》中，曹雪芹用自已的笔写出袁枚了每个人的“笑像”。

《最后的晚餐》恰到好处恰到好处地描绘出了每一个使徒在听
到施洗约翰说话时的感情。

我还读到了《岩间圣母》这幅著作。

在这
幅中我们也能看到吼叫蒙娜丽莎那神秘的微笑。

我希望大家都去读希利尔一系列丛书，它不仅能高增长知识，还能添加智慧。

五年级《希利尔讲艺术史》读后感《希利尔讲艺术史》是一本关于艺术史的五年级读物，它以小狗希利尔的视角，介绍了几千年来的艺术发展历程。

通过这本书，我对艺术史有了更深入的了解，也更加热爱艺术。

首先，这本书将艺术史分为不同的时期，从史前时代一直到现代艺术。

每个时期都有详细的介绍和插图，让我可以对不同时期的艺术风格和特点有全面的了解。

书中还有许多名画欣赏的页面，让我可以观看到古代名家的杰作，感受到他们的创作灵感和技巧，仿佛置身于那个艺术的世界。

其次，书中还介绍了一些艺术家的故事，让我对他们的生平和创作过程有了更深刻的了解。

例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《星夜》，毕加索的《格尔尼卡》等等。

通过这些艺术家的故事，我明白了他们是如何通过艺术表现自己内心的情感和思想，也了解到他们的成就和对艺术史的影响。

这本书不仅仅是对艺术史的介绍，还提供了一些艺术欣赏的方法和技巧。

例如，如何观察和分析一幅画作，如何欣赏音乐和舞蹈等等。

通过这些提示，我学会了更好地欣赏艺术作品，也提高了我的审美水平。

读完这本书，我对艺术的理解和热爱有了进一步的加深。

艺术是一种表达情感和思想的方式，它可以通过画画、音乐、舞蹈等形式传达给观众。

艺术家的创作是一种无声的对话，通过作品可以让观众感受到艺术家的心声和灵感。

我也开始对艺术表达自己的情感和思想，通过画画和音乐来表达自己的内心世界。

通过阅读这本书，我也认识到了艺术的多样性和包容性。

不同的艺术形式和风格都有其独特的价值和魅力，每个人都可以找到适合自己的艺术表达方式。

这也让我更加尊重和欣赏不同的艺术品味和观点，不再把自己的喜好强加于人。

总之，《希利尔讲艺术史》这本书让我对艺术有了更深入的了解，也让我更加热爱和尊重艺术。

通过这本书，我学会了欣赏艺术作品，了解艺术家的故事，感受到艺术对人类的意义。

我将继续保持对艺术的热情，通过自己的创作表达内心的情感和思想，也希望能够成为一个艺术的倡导者和推崇者。

《希利尔讲艺术史》读书笔记(精选多篇)《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。

我刚读完绘画部分。

这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。

希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。

绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。

在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。

希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。

即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。

成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。

还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。

但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。

只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。

我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。

光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。

美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。

法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。

你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。

很多绘画作品真是太美了!我最喜欢英国画家康斯太勃尔的作品，例如《干草车》、《从主教花园眺望索尔兹伯里教堂》……《希利尔讲世界史》读后感今天，我看完了《希利尔讲世界史》这本书。

顾名思义，作者就是美国的希利尔。

这本书从人类的起源一直讲到第二次世界大战结束后，厚厚的一本，共讲了90个故事。

我一拿到它，就被它深深的吸引住了。

这是一本非常适合我们看的书，希利尔就像表演一般，用风趣幽默的语言以及精美的插图把枯燥的历史演化成了一本让人兴趣盎然的历史故事集。

希利尔善于用我们的口吻进行讲述，即使是大人们都感觉乏味并较难记住的历史，都能在他妙笔生花的叙述下变得生动有趣，让我们明白喜爱。

《希利尔讲艺术史》读后感800字导读：读书笔记《希利尔讲艺术史》读后感800字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

《希利尔讲艺术史》读后感800字：《希利尔讲艺术史》是美国教育家希利尔专门为孩子们编写的读物，它的姊妹篇有《希利尔讲世界史》和《希利尔讲世界地理》。

本书讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑、建筑三个部分，分别从最古老的画、世界上第一座雕像、最古老的房子讲起，一直到现代派画、现代雕塑、当今世界建筑新思想，娓娓道来，每个部分又分为20多个章节，每个章节四五页，适合睡前读给孩子听。

书中附了大量经典图片，有些图片在希利尔的三部书里重复出现，这些名画、雕塑、建筑在当地应该就好比清明上河图、司母毋大方鼎、长城故宫在中国一样，是人人都知道的吧？它们就是你了解世界的一个窗口。

我只能说，读这本书，使我草草地了解了一下这个世界的艺术史，因为实在不懂得欣赏，看不出毕加索的画好在哪儿，看到咱们上海、天津、哈尔滨的那些外国风格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。

从小到大，我们大人都没有受过艺术的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能静下心来去欣赏什么艺术品。

小地方对地方文化没有什么系统的教育，我曾经在清风楼碰到一个外地男子，问我“邢台不是殷商古都吗？殷商旧址在哪里呢？”我从没听说过殷商旧址在哪儿，很是尴尬；读后感·对美术音乐就更不重视了，我们大部分人从来没有真正见过一幅名画，见到的只是图片，就跟我们看到印有尼亚加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。

我所见过的雕塑就是卧牛、三人塑像和郭守敬。

第一次去参观博物馆，是一个姐姐带我们去湖北省博物馆，讲解服务已用完，展厅好几个，东西又多，瞎看一气，也没记住什么，出馆时等待的姐姐问我们有没看到三件镇馆之宝，才恍然大悟。

以后每逛一个博物馆，能和孩子了解深入一下镇馆之宝，目的就达到了，不要想着件件不落。

这部书是美国人写的，而美国是一个年轻的国家，所以介绍的内容主要是他们的老祖宗所在地--欧洲的，中国的东西一点儿也没有。

希利尔讲艺术史读书笔记前言《希利尔讲艺术史》是一本比较经典的艺术史入门读物，对于想要系统的了解艺术史背景和历史演变的读者来说，是一个不错的选择。

下面是我读完这本书后的一些读书笔记和感悟，希望对大家有所帮助。

第一章：艺术的起源和早期发展本章主要讲述了艺术的起源和早期发展，包括早期的氏族文化、原始宗教和神话、洞穴壁画等方面。

在这一章节中，我首先认识到艺术是人类社会发展过程中一个不可或缺的组成部分，从古至今一直在不断地演变和发展。

此外，我认为本章节的另一个重要意义在于，它揭示了艺术的历史背景和文化根源，帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。

例如，我们无法理解欧洲文艺复兴时期艺术家们的作品，若没有深入了解到基督教文化以及古希腊罗马文化的历史背景。

第二章：古代近东和古埃及艺术第二章节主要介绍了古代近东和古埃及的艺术史，对于理解西方艺术史的演变和发展，这一章节很重要。

笔者认为，古埃及艺术的魅力在于其冷静而端庄的表现方式，表现出了古埃及文化的基本特征和丰富的象征意义。

第三章：古希腊艺术第三章节介绍了古希腊艺术，是整本书的核心和重点内容。

古希腊文化是西方文化的重要根源之一，其艺术表现也是古代艺术史中的巅峰之作。

笔者认为古希腊艺术之所以被称为人类艺术的代表作品，其重要意义在于其继承、发扬了古代艺术，同时打破了古代艺术结构、规则的限制，拓展了艺术表现方式和思维方式，为西方现代艺术的发展奠定了基础。

第四章：罗马艺术第四章节讲述的是罗马艺术，相比于古希腊艺术，罗马艺术人性化更多，更加注重实用性，强调了实用性和美观之间的和谐，代表了古代罗马文明的高峰。

笔者认为，罗马艺术的艺术表现方式更直接、自由、阳刚，对于理解西方艺术史的整体进程具有重要影响。

第五章：早期基督教艺术第五章节的重点内容是早期基督教艺术，其中对于我印象最为深刻的一点是，早期基督教艺术极富象征性，不仅仅是表达信仰和教义，更是试图把神圣渗透到人们的生活当中。

基督教艺术的发展使得艺术创作从原始的当代主题转向了人类永恒的主题，如生命、死亡、灵魂等。

《希利尔讲世界史》读后感《希利尔讲世界史》是一本关于世界历史的巨著，作者是法国历史学家希利尔（Fernand Braudel）。

这本书被誉为世界历史的经典之作，它以独特的视角和深入的研究，揭示了人类社会发展的规律和历史事件的演变。

在阅读完《希利尔讲世界史》后，我深受启发，对于人类历史的发展过程和特点有了更深刻的认识。

作者在《希利尔讲世界史》中提出了他的观点，认为历史是由许多不同时间尺度交织而成的，从长期的结构层面到短期的事件层面，每一层都有着自己的规律和特点。

他通过对地理环境、经济结构、社会制度等方面的研究，揭示了历史的深层次原因和变革的动因。

一方面，希利尔认为地理环境对于历史的发展起着决定性的作用。

地理条件不仅决定了人类社会的生产方式和生活方式，还塑造了不同民族的特点和文化传统。

例如，地中海地区的人民因为其独特的地理位置，形成了一个繁荣的交通网络，促进了不同文明的交流和融合。

而在地理条件相对恶劣的内陆地区，人们的生活方式和文明发展则受到限制。

希利尔的这一观点对于我来说是一种新的认识，让我明白了地理环境是人类社会发展的重要因素之一。

另一方面，希利尔还关注了经济结构对于历史的影响。

他认为经济是社会结构的基础，不同的经济模式决定了社会的发展方向和社会关系的形成。

希利尔通过对不同历史时期的经济形态进行研究，揭示了农业经济、商业经济和工业经济等不同形态的特点和演变。

他认为长期的经济结构决定了社会的稳定性和发展的速度。

我对这一观点深表赞同，经济的发展对于一个国家或地区的历史进程起着至关重要的作用。

此外，希利尔还关注了社会制度对于历史的影响。

他指出，社会制度是人类社会的基本规则和组织方式，决定了社会的政治、经济和文化等方面的发展。

他通过对不同时期和地区的社会制度的研究，揭示了封建社会、资本主义社会和社会主义社会等不同制度的特点和演变。

我通过阅读《希利尔讲世界史》，更加深刻地认识到社会制度对于人类历史的深远影响。

《希利尔儿童艺术史》读后感Ammil 艺术给孩子提供心灵的寄托，《希利尔儿童艺术史》正是这样一本可以让孩子全身心的把自己投入到艺术的海洋中。

全书分为绘画、雕塑和建筑三个部分，作者用简洁传神的语言，讲述了一个个与那些艺术大师和不朽杰作相关联的故事，在参观过程中，作者随时会告诉孩子们很多好玩的细节，比如：古埃及陵墓里的画中人物都是“侧脸正眼，侧身正肩”，古埃及艺术家在画中用上下来表现人物的远近关系，而两河流域的艺术家们则用透视法表现人物的远近关系，等等。

就这样，作者陪伴孩子们游历了罗马、巴黎、雅典等著名艺术圣地，每一幅绘画、每一件雕塑、每一幢建筑都在形象地告诉孩子们什么是美，什么是艺术。

本书还配有近四百幅最具代表性的艺术家的作品图片，让人大饱眼福.作为一个师范生，这本书给我留下影响最深的莫过于作者践行了“重视每个学生个体”的教育理念，并开辟了远程教育的先河。

经过了百年变迁，希利尔说创办的卡尔弗特学校的教学范围从小学扩展到了初中，课程设置和教学条件也在与时俱进。

但不管形式上有何变化，对于本部的历任校长来说，有一个传统是始终未变的:每天早上，校长先生都要站在教学楼的大厅入口，迎接前来上课的每一位学生。

他要主动向学生们微笑，握手，问好。

这个持续了一-百年的仪式显然是一个有力的象征，它说明这所学校给每个学生提供的教育不仅是现代的，而且也是具有牢固传统的，同时也在向每位学生表明一他(她)是一个受到重视的个体!希利尔曾说，要让在家教育的学生必须能够感觉到，虽然离巴尔的摩也许有数千英里之遥，但他也是某个班级的一员，而且同样有一位富有同情心的老师在整个一年里关注着他的进步”。

为了真正实现这一理念，希利尔校长可谓是身体力行，他不仅亲自讲授课程内容，而且还亲自为孩子们精心编写教材，足以奠定儿童深厚人文素养底蕴，并且寓教于乐的著名教材。

他认为，实用主义强调教育要为生活做准备固然没错，但过于强调这一点，就不利于儿童知识视野的拓展和人文素养的积淀。

艺术来源于生活——《希利尔讲艺术史》读后感
《希利尔讲艺术史》是一本非常好看的书。

作者希利尔先生是美国的教育家，他酷爱历史和艺术，喜欢到世界各地进行旅行。

《希利尔讲艺术史》这本书讲得风趣幽默。

他把艺术分为绘画、雕塑和建筑三部分。

他把那些画家的画和他们画画的事情讲的淋漓尽致，仿佛带着我穿越时空回来到了古代和画家们一起画画。

给我印象深刻的画家是著名的达·芬奇。

他最著名的作品《蒙娜丽莎》是为一个名叫蒙娜丽莎的公爵夫人画的肖像。

夫人脸上的微笑浅浅的，又带着一种让人捉摸不定的神情，仿佛这笑里藏着许多秘密。

达·芬奇是世界上第一个运用阴影和光线，处理光明部分到阴影部分的过渡。

达·芬奇画中的人物非常逼真、立体，看起来十分饱满，一点也不像纸上画出来的扁平人物。

“画画的雕塑家”讲的是文艺复兴时期的雕塑家米开朗基罗画画的故事。

当一位教皇请米开朗基罗为西斯廷礼拜堂的穹顶绘画，一开始，他拒绝了；后来为了让人们真正了解他的水平，他又接受了工作。

最后他独自一人花了整整四年的时间完成了这项艰巨而繁冗的创作。

米开朗基罗留给后人的西斯廷教堂绚丽多彩的穹顶和很多杰出的雕塑作品是永存的。

他还留给我们一种伟大的精神：做了，坚持到底！
希利尔先生总是生动地讲述一件艺术品，让我们在身临其境的兴趣中了解艺术的发展历程。

依照他的观点，我们都是艺术的参与者。

美术课时随手所绘，即为画作；劳技课时随手所捏，即为雕塑；所学吹竹笛，即为艺术。

希望，我能实地去世界各地参观博物馆、原作品和建筑。

我推荐大家也看一看。

希利尔讲艺术史读后感《希利尔讲艺术史》是一部以通俗易懂的方式介绍艺术史的著作，作者希利尔以其深厚的学术功底和幽默风趣的讲述方式，将艺术史的演变过程娓娓道来，让读者在轻松愉快的氛围中领略到了艺术史的魅力。

在阅读完这本书后，我深受启发，对艺术史有了更深刻的理解和认识。

首先，希利尔以其幽默风趣的讲述方式吸引了我对艺术史的兴趣。

在书中，他用生动有趣的语言描述了各个时期的艺术作品和艺术家的生平，让我仿佛置身于那个时代，感受到了艺术的魅力。

例如，在讲述文艺复兴时期的艺术家们时，他生动地描绘了达·芬奇、米开朗基罗等艺术家的形象，让我对他们的作品和生活有了更加深入的了解。

这种幽默风趣的讲述方式不仅让我对艺术史产生了浓厚的兴趣，也让我对艺术家们有了更加亲近的感觉。

其次，希利尔在书中对艺术史的发展脉络进行了清晰的阐述，让我对艺术史有了更加系统和全面的认识。

他从史前艺术开始，一直讲述到当代艺术，涵盖了古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、印象派艺术等各个时期和流派。

通过对这些时期和流派的描述，我对艺术史的发展脉络有了更加清晰的认识，明白了艺术是如何在不同的历史背景和文化环境中不断地演变和发展的。

这让我对艺术史有了更加系统和全面的认识，也让我对艺术的发展有了更加深刻的理解。

最后，希利尔在书中对艺术作品的解读和评价也让我受益匪浅。

他用朴实无华的语言对各个时期的艺术作品进行了深入的解读，让我对这些作品的艺术特点和内涵有了更加深刻的理解。

例如，在讲述印象派艺术时，他对莫奈的《睡莲》进行了详细的解读，让我对这幅作品产生了更加深刻的认识，也让我对印象派艺术的特点有了更加清晰的理解。

这种对艺术作品的深入解读和评价，让我对艺术作品有了更加深刻和全面的认识，也让我对艺术的欣赏有了更加深入的理解。

总之，《希利尔讲艺术史》是一部通俗易懂的艺术史著作，作者以其幽默风趣的讲述方式，清晰的发展脉络和深入的作品解读，让我对艺术史有了更加深刻的理解和认识。

希利尔讲艺术史读后感以下为读后感：一、总体感受1、《讲艺术史》是艺术家莎士比亚·希利尔的代表作，书中以充满热情、扎实的学术素养及优秀的文学功底，讨论了艺术史的起源、发展及其独特的艺术风格。

2、从书中细细品读，可以体会到作者对艺术史的博大包容，对世界艺术的发展过程、历史特色等做出了缜密的，细腻而有深度的分析，以及对艺术家们技法、思想及其创作的精致研究。

3、从艺术的角度出发，本书以文学的审美刻画以及一派神圣的文艺气质，深刻地把握艺术发展的历史，令读者艺术色彩鲜明、文字洋溢，彷如置身于童话般的世界，带着莎士比亚·希利尔世界观而返。

二、对艺术发展史的理解1、经过作者详尽的分析，本书深入探析艺术发展史，把握了艺术史活跃在文学与绘画、雕塑、建筑等多样形式之间的内在关系，就艺术发展的变迁历史，以及不同艺术风格及其互相融合的过程表达了出自作者的深切体悟。

2、从书中了解，艺术历史的发展可以大致划分为古典主义、新古典主义、浪漫主义、印象派、现代主义、视觉艺术、当代艺术等不同时期，各有特色，书中详细论述了各个时期的历史性、哲学性及理论性特征，可谓饱含深意。

三、对艺术家的认识1、作者以其丰富的知识，仔细细致地对众多艺术家的作品进行了分析与精彩的叙述，读者可以从中较深刻地认识到许许多多艺术家的作品的精髓以及所特有的个性表达能力。

2、本书从不同艺术家的艺术生涯出发，结合历史背景及审美特色，深刻描写了李斯特、莫奈等古典主义时期早起大师艺术成就圆满；对浪漫主义时期的贝多芬、拉斐尔等艺术家释放出充满力量的精神情怀；也见证了印象派时期维也纳学派赋予发言者丰富感情；现代主义则由凡高提供新的表现形式；视觉艺术则传递出丰富的复合灵感，以及当代艺术所反映的多元文化的广泛关系。

四、总结《讲艺术史》是一部艺术家莎士比亚·希利尔的杰作，作者缜密的思索、优秀的文笔及准确的历史分析功力，让人从书中体会到艺术的历史流变，艺术家的创作以及多样文化的缤纷变化，本书丰富了读者对艺术发展史的理解，拓展了读者对艺术家的认知，整部书文字洋溢，充满了莎士比亚·希利尔读者对艺术的热爱，是读者能拥有的好文学。