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艾轩油画艺术解读本文主要分析了艾轩油画的艺术特点和学术价值。
认为，在我国上世纪八、九十年代众多有代表性的写实油画家中，艾轩的油画具有独特的风韵，不论从追求精简的构图、敢于运用色彩的技巧和画面的情绪等的把握上给观众留下了深刻的印象。
另外，艾轩油画从经济价值与学术价值上都获得了很大的影响。
标签：艾轩；写实油画；艺术特色；学术价值一、艾轩油画的艺术特点在艾轩的诸多作品中刻画最多的是高原女孩和康巴汉子，画面中体现的清冷的世界、忧郁的双眼、简化的构图以及丰富的色彩，吸引众多观众的眼球。
评价一幅艺术作品的关键，要看三点，一是构图，二是色彩，三是造型，这三者缺一不可，在绘画创作中具有重要作用。
以下将从构图和色彩及造型三方面对艾轩的作品进行解读。
1、构图特点艾轩油画构图的最大特点是用简洁的主题与背景塑造深沉凄美的情感世界。
在他的作品中，我们经常见到一个孤独的小女孩，或独立窗前，或远眺原野、或凝望苍穹。
小女孩的背景通常是一堵孤墙，一袭衰草或一面土坡，更远处便是苍茫的大地。
如《静静的冻土带》、《荒原的风》、《小英子》等，这些画面的主题与背景都不像其他艺术家的处理方式，追求精简似乎是艺术家终其一生的艺术追求。
同样是写实画家王沂东的艺术风格及构图的理念就不同于艾轩。
王沂东对背景表达，单从形式感的追求上就比艾轩复杂多样。
艾轩表达高原的广漠与空旷，王沂东表达北方农村的山水村庄的灵秀与典雅。
艾轩作品的画面背景往往体现一种是深邃旷达，深远灵动的空间给观者留下丰富的想象，如同诗歌里的联想空间，给读者以开阔广袤的驰骋联想。
正是因为这种精简的构图模式，才能体现人物深深地孤独，一望无际的雪域高原，显得那么空旷深远。
所有这些画面意境在构图中更加鲜明的体现出来，这源于他个人的一种人生体验以及对人类生存状况的深刻理解。
2、色彩特点冷灰色是艾轩表达天空与皑皑白雪的惯用颜色，画面里充斥的高级灰白将情节渲染成一种深沉的凄凉感与孤寂静默的世界，创作出沧桑浓厚的色彩效果。
部编版九年级美术上册必背画家作品
张大千：《春归图》
《春归图》是中国现代艺术家张大千的代表作之一。
这幅作品以水墨画的形式呈现，描绘了一幅春天归来的乡村景象。
画面中，青山绿水相映成趣，鸟语花香弥漫在空气中。
张大千通过精妙的墨色运用和流畅的笔触，展现了中国传统山水画的独特魅力。
梵高：《星夜》
《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一。
这幅画以浓烈的色彩和扭曲的线条表现了梵高内心的情感世界。
画面中的星星闪烁，月亮明亮，形成了一个梦幻般的夜景。
梵高独特的绘画风格赋予了作品以强烈的表现力和情感冲击力。
莫奈：《睡莲》
《睡莲》是法国印象派画家莫奈的代表作之一。
这幅画以柔和的色彩和流动的笔触描绘了一片水面上漂浮的睡莲花。
莫奈通过细
腻的观察和捕捉光线的变化，表现了水面上的光影效果和花朵的柔
美与细腻。
毕加索：《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索的代表作之一。
这幅画是毕
加索对于西班牙内战的抗议和呼吁。
画面中，描绘了一幅被战争毁
坏的城市景象，死亡与痛苦的气息弥漫其中。
毕加索通过碎片化的
构图和扭曲的人物形象，表达了对于战争的悲愤和痛心。
总结
以上是部编版九年级美术上册必背画家作品的简要介绍。
这些
作品代表了不同艺术家在不同艺术流派下的独特风格和艺术观念。
通过学习和欣赏这些作品，可以拓宽我们对于艺术的理解和鉴赏能力，丰富我们的文化素养。
在学习过程中，我们可以从中汲取灵感，发展自己的艺术才华，创作出更具创意和表现力的作品。
探讨对艾轩油画特色的理解绘画艺术的形成和发展的主要流派是写实油画，作为一种绘画艺术的风格，在中国绘画中有重要的地位。
艾轩忠于他的真实感情，坚持从“源”和“自然”为基础的绘画，不仅吸收西方绘画语言和本质，也崇尚理性精神和传统文化，融入当地文化。
他总是遵循这条路线，并形成了自己独特的艺术风格，成为新形势的现实主义绘画。
艾轩的艺术风格特征艾轩用他的画笔绘画出一幅幅美丽佳作，他是个勤劳的画家。
他选择了一种完美主义的风格绘画，这种完美的画面效果带有苦涩又饱含着深深的情谊，在他的绘画作品中我们可以看到他偏爱单一的简单干净的颜色。
他不愿意像其他的画家那样，在西藏绘画的题材上表现绘画意境普遍选用红、黄、蓝这三种颜色，艾轩用黑白灰色调和蓝紫色调来作为他基本画面色调，让画面产生出深厚沧桑又丰富多变的效果。
艾轩的一系列的绘画作品中都显露出一种莫名的感伤，那种淡淡的无奈，这就是他对自己内心的描写，也是他对他的人生意义的独白。
借景抒发自己的情怀，是艾轩绘画最大的艺术风格特点。
他选择西藏原野的景色和孤独的物象，主要是借这些来表达自己内心的世界，所以我们说艾轩的绘画作品就是他内心的写照而不仅仅是风景人物画。
如他的作品《冻土》，内容是在一望无垠的草原和山野之中，他们似乎都想避开我们的视线，远离城市喧嚣，自然而单纯的去生活，即使不可避免的情况之下要面对人群，他们也是用冷静和陌生的眼光，静静观察这与他们并不适应的世界。
艾轩用他写实的画面物象，来寄托自己的内心情感和思想，他用借景抒情的手法，创造出了一幅幅有诗情画意而且情景交融的画面效果。
还有一点值提及的，就是艾轩画面效果的沉着与精致，这种绘画语言的表现，既他绘画的技巧有关，又不单单是技术问题。
他精心安排画面的意境效果，反复思考外形里面的微妙联系，其质的感觉、色调明暗和深浅的变化等……这都使得我们沉醉其中。
他把画面效果处理得很严谨，既留有他来自生活的感受，又赋予画面理性的秩序。
在艾轩的每一幅画中都留有他自己的影子。
议论文素材1、林毅夫1986毕业于美国芝加哥大学经济系获博士学位。
在国内群起寻找出国机会的时候，他告别妻女和优厚的生活待遇，只身回国。
他说：我要为祖国贡献力量，没有强大的祖国，我在国外就是个流浪儿。
现在中国经济高速发展，得到世界的公认。
2008年2月，世界银行行长佐利克4日正式任命中国经济学家林毅夫为世界银行副行长兼首席经济学家。
这是世行首次任命发展中国家人士出任这一要职。
2、刘长春1936年参加了柏林举行的第11届奥运会。
当时的国民政府尽管派出了66人的代表团，并未支付任何费用，连归国的路费都没有。
他们最终是依靠当地的华人资助才没有四海流浪和客死他乡。
"东亚病夫"那幅记录着耻辱的漫画，就是他们在归途中，从新加坡一张华文报纸上看到的：奥运五环旗下，一群蓄长辫、着长袍马褂、形容枯槁的中国人，用担架抬着一个大鸭蛋归来……今天的奥运中国，中国运动员站立在世界体育的领奖台上。
3、宋文博是湖南省公安消防支队洞口县大队政治教导员，因抗洪救灾连续作战疲劳过度，引发高血压脑出血，不幸牺牲。
读了他的事迹，我深受教育。
今年6月的一天，湖南洞口县境内暴雨成灾，200多名群众被洪水围困，面临着灭顶之灾。
接到抢险救援命令后，宋文博全然不顾自己几天来头痛得厉害，带领11名官兵组成抗洪抢险突击队，顶着狂风暴雨，穿越弥漫的浓雾，以最快的速度第一时间赶到灾区。
面对肆虐的洪水，宋文博将个人生死置于度外，始终与官兵们一道战斗在齐腰深的洪水中，全力以赴营救遇险群众，连续奋战近10个小时。
将220多名被困群众全部成功疏散转移。
由于连续奋战、超负荷工作，宋文博血压不断上升，体力明显下降。
他强忍着伤病的疼痛，到诊所打了一剂止痛针，又带领官兵连续两个昼夜奋战在抗洪救灾第一线，最后因疲劳过度引发高血压脑出血，壮烈牺牲。
宋文博同志短暂而光辉的一生，是忠于党、忠于人民的一生，是爱岗敬业、拼搏进取的一生，是情系群众、竭诚为民的一生，是作风严谨、求真务实的一生，是克己奉公、清正廉洁的一生。
2023年《蒙娜丽莎之约》教学反思2023年《蒙娜丽莎之约》教学反思1《蒙娜丽莎之约》教学设计与反思。
【教学设计】教学目标：1．读读记记“探访、交涉、肖像画、赴约、恬静、矜持、微抿双唇、耐人寻味、难以捉摸、璀璨、永不磨灭”等词语。
2．对照画面，了解课文中具体描写画像的部分，学习作者把看到的和想象到的自然地融合在一起的写作方法。
3．有感情地朗读课文5-7自然段。
感受世界名画的魅力，产生要亲眼目睹这幅画的风采的强烈愿望。
教学重难点：对照插图，把具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来，欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦如幻的妩媚微笑，引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。
教学过程：一、检查预习，导入新课师：课前同学们都进行了预习，课文中的词都会读了吗？检查预习情况：1．读读记记“探访、交涉、肖像画、赴约、恬静、矜持、微抿双唇、耐人寻味、难以捉摸、璀璨、永不磨灭”等词语。
（1）自己先读一遍。
（2）指名读。
（谁愿意读给大家听？其他同学注意听他有没有读对。
）（3）齐读一遍。
2．同学们预习得不错，我们先来欣赏一幅画，（课件出示画像）你对它的了解有多少呢？师小结：它就是世界上最杰出的肖像画——《蒙娜丽莎》，陈列在世界著名的艺术殿堂法国卢浮宫，被誉为卢浮宫的镇宫之宝。
它每小时要迎接1500人次的参观。
1911年它曾不幸被窃，法国人竟将它失窃的日子当作“国难日”，举国降半旗哀悼；当它失而复得时，法国举国欢庆的气氛，不亚于一个国家的诞生。
我们不禁要问：这幅画究竟有着什么样的魅力呢？让一个国家如此重视。
3．今天我们就来学习一篇新课文，看一位作家在欣赏完《蒙》这幅画像后有着怎样的感受。
4．我们一起来读一遍课题《27.蒙娜丽莎之约》。
二、明确要求，完成自学学生按要求自读课文。
（课件出示）自由朗读课文，思考：作者是从哪些方面写出了这幅名画的魅力，并在文中做出相应的标记。
三、交流探究一，整体感受我们一起来交流一下：课文从哪些方面写出了这幅名画的魅力？1．人多。
艺术大师艾轩作品欣赏艾轩，生于1947年11月11日，浙江金华人。
1967年毕业于中央美术学院附中。
1969年至1973年在河北蔚县西合营劳动四年。
1973年分配至成都军区文化部创作组，任美术创作员。
1984年进入北京画院油画创作室。
2020年6月4日，艾轩以2019年度公开拍卖市场作品总成交额234万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第93位。
艾轩素描作品欣赏艺术生涯1967年毕业于中央美术学院附中。
1969-1973年在河北蔚县西合营劳动四年。
1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。
1977年油画《三军过后尽开颜》参加“建军50周年全国美术展览”。
1978年油画《保卫》参加“建国30周年全国美术展览”。
1981年油画《有志者》参加“第二届全国青年美展”并获银奖。
1983年和何多苓合作油画《邓小平》。
1984年进入北京画院油画创作室。
和何多苓合作油画《第三代人》并参加“第六届全国优秀作品展”。
1985年油画《若尔盖冻土带》由中国美术馆收藏。
1986年油画《雪》参加“第二届亚洲美术展览”,日本福冈美术馆收藏。
油画《她走了,没说什么》参加在法国举办的“第18届海滨——卡涅国际美术展览”并获荣誉奖。
1987年3月,油画《陌生人》等参加在美国纽约哈克尼斯中心举办的首届中国油画展。
和王沂东、王怀庆共同赴美国俄克拉荷马大学做访问学者一年。
10月,在纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人油画展。
《纽约时报》《华尔顿时报》《基督教科学箴言报》《美国艺术》《艺术新闻》相继发表报道和艺评,《艺术新闻》称之为“一颗上升的星”。
“合众国际社”也做了相关报道。
1988年英国苏富比公司在北京故宫举办援助长城——威尼斯国际艺术品义卖,油画《寂寞的沼泽》与毕加索、劳申伯格的作品共同参拍,《中国日报》头版报道,作者的名字刻上慕田峪长城纪念碑。
3月,受美国画家安德鲁·怀斯的邀请在宾夕法尼亚州与其会见。
栗宪庭先生撰文“从当代美术大势看艾轩艺术”。
打破传统束缚的艺术家艺术，作为一种表达方式和思想的展现，时刻都在寻求突破和突破传统束缚。
在过去的几个世纪里，许多杰出的艺术家通过打破传统束缚，推动了艺术的发展。
这些创新者挑战了社会对艺术的固有观念，带来了令人惊叹的作品和思想。
本文将探讨几位杰出的艺术家，他们以独特的方式打破传统束缚，为世界带来了新的观点和体验。
1. 艾舍尔（M.C. Escher）荷兰艺术家艾舍尔在20世纪上半叶的作品中展现了他对传统几何学的大胆转变。
他以其无限的错觉、透视的变化和奇特的可视化效果而闻名。
艾舍尔的作品让观众陷入一个充满幻觉和不确定性的世界。
他的作品突破了传统绘画和几何学的束缚，挑战了人们对空间和现实的理解。
2. 波拉克（Jackson Pollock）美国艺术家波拉克对绘画标准的颠覆性作品被认为是抽象表现主义的代表之一。
他以涂抹、滴洒和抛洒颜料的方式在巨大的画布上创作，这种非传统方法彻底颠覆了传统绘画的规范。
波拉克的作品充满了自由、能量和深度的感觉，激发了观众对艺术的新的理解和体验。
3. 凡高（Vincent van Gogh）荷兰画家凡高以他的创新和激情成为艺术史上的重要人物之一。
凡高的作品以鲜艳的色彩、明显的筆觸和強烈的情感传达而闻名。
他通过自己对景观、人物和情感的独特诠释，打破了当时传统的写实风格，创造了属于自己的独特艺术语言。
凡高的作品为后来的艺术家铺平了道路，鼓励他们探索自己的创意和方式。
4. 纳马约夫（Yayoi Kusama）日本艺术家纳马约夫以她的装置艺术和行为艺术为世人所熟知。
纳马约夫以无限重复的图案和精神疾病的主题为她的关键元素。
通过打破传统的艺术形式和主题，她以自己独特的方式探索了个人身份、社会问题和心理状态。
纳马约夫的作品引发了对自我认知、身份和存在的深入思考，为观众展示了不同的精神世界。
5. 霍普尔（Edward Hopper）美国画家霍普尔以他的现实主义作品和对日常生活的独特诠释而闻名。
艾敬和刘卓辉:从爱情回归友情的10年路程2019-05-12“1997年快些到吧，我就可以去⾹港”1969年，艾敬出⽣在辽宁省沈阳市。
受搞艺术的⽗母的影响，她从⼩就能歌善舞。
怀着对艺术的热爱，她初中毕业后考⼊了沈阳艺术专科学校声乐系，毕业后分到了沈阳歌舞团。
那⼀年，她年仅17岁。
第⼆年，她⼜考取了东⽅歌舞团。
为了有更好的发展，她于1988年只⾝来到⼴州。
到了⼴州的第⼆天，艾敬在⼀位朋友那⾥见到了刘卓辉。
当时，刘卓辉已经是⾹港著名的词作家和⾳乐制作⼈了，曾创作过《我来⾃北京》、《⼤地》、《长城》等歌曲。
艾敬早就听说过刘卓辉的名字，⼼中对他充满了敬仰之意，猜想他⼀定是个很傲⽓的⼈。
可见⾯后艾敬才发现，刘卓辉其实是个⾮常和蔼、没有架⼦的⼈。
那时的艾敬还没有名⽓，刘卓辉并不认识她。
听朋友说艾敬的歌唱得很好，就让她唱⼏句。
当艾敬刚张⼝唱了两句，刘卓辉就不禁⿎起掌来，连连说：“你的演唱很有特⾊，是个前途⽆量的歌⼿。
”得到刘卓辉的赞赏，艾敬⼼中感到很激动。
刘卓辉问她：“以后我们合作怎么样?”艾敬有些受宠若惊地说：“那可是我求之不得的事情啊，以后还希望能得到你的指点和帮助。
”就这样，艾敬和刘卓辉相识了，并开始了正式的合作。
接触中，艾敬被刘卓辉出众的才华所深深吸引，更被他⼤哥哥般的关怀所感动。
⽽刘卓辉则对这个年仅19岁的⼥孩那种对⾳乐的执着和独特理解⼒所折服，她⾝上那种与众不同的⽓质很是令他着迷。
渐渐地，两个⼈的⼼中都有了⼀种异样的感觉。
那时，艾敬除了唱歌外，还在电视连续剧《情魔》中出演⼥主⾓。
刘卓辉⼀有时间就观看这部电视剧，并对艾敬的表演提出中肯的意见。
刘卓辉发现，艾敬与《情魔》中的⼥主⾓性格有些相像，多愁善感⽽⼜充满了智慧。
于是，他对艾敬说：“你应该试着写点东西，⼲脆，就把⾃⼰⽣活中的感受写成歌词吧。
”艾敬问：“我能⾏吗?”刘卓辉⿎励她说：“当然⾏。
”在刘卓辉的⿎励下，艾敬果真开始像记⽇记⼀样地把⾃⼰想表达的东西记录下来。
名画欣赏心得走进名画的世界，那是一个充满奇幻与美妙的天地呀！就好像打开了一扇通往神奇国度的大门。
你看那些名画，它们可不是简单的涂鸦哟！每一幅都像是一个小小的宇宙，蕴含着无尽的故事和情感。
有时候，站在一幅名画前，你仿佛能听到画中人物的低语，感受到画家当时的心境。
比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》吧，她那神秘的微笑，是不是让你捉摸不透呀？你会不会好奇她到底在笑什么呢？是想起了什么开心的事儿，还是在嘲笑我们这些看画的人怎么也猜不透她的心思呢？这就像是生活中的一个小谜团，让你忍不住想要去探究。
还有梵高的《星夜》，那旋转的星空，那浓烈的色彩，一下子就把你拉进了一个梦幻般的世界。
看着那片星空，你会不会也想跟着一起旋转起来呢？就好像自己也变成了一颗小星星，在浩瀚的宇宙中闪耀。
这难道不比去游乐园坐旋转木马更有意思吗？欣赏名画呀，可不能走马观花。
要像品一杯美酒那样，慢慢地去品味。
你得仔细观察每一个细节，每一处笔触。
也许画家在一个角落里藏了一个小秘密，等着你去发现呢！这多像一场寻宝游戏呀，充满了惊喜和期待。
有时候，一幅画能让你开心，让你感动，甚至让你落泪。
这就是艺术的魅力呀！它能触动我们内心最柔软的地方，让我们感受到生活中那些美好的情感。
这不比看一场催泪的电影更能打动你吗？再想想那些古代的大师们，他们用自己的双手和智慧，创造出了这些永恒的杰作。
他们可没有现在这么多高科技的工具，但他们的画作却能流传百世。
这是多么了不起呀！我们能有幸欣赏到这些名画，难道不应该好好珍惜吗？欣赏名画，其实也是在和历史对话，和文化交流。
每一幅画都承载着一个时代的记忆，一种文化的传承。
我们可以从中学到很多东西，不仅是绘画技巧，还有对生活的感悟，对美的追求。
所以呀，不要总是忙着玩手机、打游戏，抽出点时间来，走进美术馆，走进名画的世界。
让那些美丽的画作给你带来一场视觉和心灵的盛宴。
相信我，你一定会爱上这种感觉的，你难道不想去试试吗？。
艺术鉴赏的过程五个环节艺术鉴赏可是一场奇妙的旅程呀！就像走进一个满是宝藏的神秘洞穴。
当我们面对一件艺术作品时，第一步就像是轻轻揭开那神秘的面纱，这就是准备环节啦。
咱得先静下心来，抛开那些烦心事，把自己调整到最佳状态。
就好比要去见一个超级重要的人，不得先好好收拾收拾自己呀！然后呢，去了解一下这个作品的背景、作者的风格啥的，这就像给咱的探索之旅准备好地图。
接下来呀，就是全神贯注地去感受啦！把眼睛睁大，耳朵竖起来，全身心地投入进去。
这时候呀，就跟那馋嘴的小孩看到美食一样，得细细品味。
看那色彩是不是像彩虹一样绚丽，听那声音是不是像小鸟在歌唱，感受那线条是不是像跳舞一样优美。
这感受的过程可太重要啦，就好像在跟艺术作品谈恋爱，得用心去体会它的每一个细节。
然后呢，咱得思考思考啦！这作品想表达啥呀？作者为啥要这么画呀、这么写呀、这么雕呀？这就像是解谜一样，可有意思啦！咱得开动咱的小脑筋，去琢磨琢磨其中的深意。
说不定能发现一些别人没发现的小秘密呢！再之后呀，就是评判啦。
这可不是随便说说哦，得有理有据的。
就像咱评价一道菜好不好吃，得说出个一二三来。
咱得说说这作品的优点在哪儿，缺点又在哪儿。
可别不好意思说不好哦，艺术就是要百家争鸣嘛！最后呀，就是回味啦！就像吃了一顿美味大餐后，还在咂巴嘴回味呢。
想想刚才看到的、听到的、感受到的，是不是还让你心里痒痒的呀。
这回味的过程能让咱对艺术作品的理解更加深刻，说不定过了很久很久，你还能想起它呢。
你看呀，艺术鉴赏不就是这么有趣又好玩的事儿嘛！咱能在里面发现美、感受美、思考美，这多棒呀！这就像是给我们的生活打开了一扇五彩斑斓的窗户，让我们看到了不一样的世界。
所以呀，大家可别错过这个美妙的旅程哦，快去尽情享受艺术带来的乐趣吧！。
心若微尘藏大千笔含真情抒神韵作者：何俊锋来源：《新丝路杂志（下旬）》2018年第01期在陕西众多的书画名家中，咸阳美术家协会主席成中艾先生是值得仰视的人物。
赏读成中艾的写意花鸟作品，忽然坠入到传统水墨的无穷魅力中，有一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”境界。
他的作品流露出的细腻情感及时准确温润融入大自然微妙流转之中，随物婉转，与心徘徊，他通过其笔下的形象，不仅想要表现出浓郁的东方水墨精神和中国风情，还要营造出自己的栖息精神与人文意境，时时透露出净化心灵的人文关怀，成中艾的花鸟画正是总结了前人用笔、用墨和用水的经验，在观察、研究自然的基础上，进行的具有鲜明个性的艺术创造。
其笔墨洗练纯净，他以古拙的书法入画，遒劲厚重，苍老雄键；用色古艳清新，浓而不俗；色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力。
作品朴素生动、意趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。
正是因为成中艾与自然物我两忘的精神，所以他的作品无不透露出对大自然的一往情深和无尽誉恋，他的创作不仅仅是真情的流露和对大自然的讴歌与礼赞，而是其真情的融注，赋予了他画作的生命，并融入了文人画精神骨骼，因而，能与读者产生强烈的共鸣。
他在师承传统的基础上，师法自然，贴近生活，用自己的眼睛发现美；用自己的思维方式去认识分析世界：用自己独到的手段用心打理生活，无非为了自己理想中的精神内质。
他生性倔强、勇于探索；不提倡套用传统的模式和符号化，而是以自己的感悟和表现手法在点、擦、皴。
染中去创作。
他认为讲究笔线的力感和韵味，讲究墨色的层次和变化，才是花鸟画的根本；但他一直认为现实生活是灵感之源，只有坚持写生，清秀雅致、平淡天真的面貌才会在生活的沃土中迸发出激情和美的感受，形神兼备气韵生动的优秀作品也便呼之欲出了。
从成中艾的作品中可以看到，他的画作诗、书、画、印结合在一起，书写花鸟精神，其作品受儒、释、道思想影响，其技法中充分体现了中国画的阴阳规律，作品干湿、浓淡、疏密、奇险互动，理性与感悟有机结合，很自然在阴阳的平衡中生发、变化。
艾轩油画对我的写实油画人物创作的几点启示作者：敖久丽龙云来源：《新丝路杂志（下旬）》2016年第02期摘要：艾轩是我国著名的写实油画家，创作了许多展现高原风情的人物作品，在我国八、九十年代众多有代表性的写实油画家里面，艾轩的油画具有独特的风韵，这种独特的绘画风格深深的打动了我，在很大程度上影响了我的写实油画人物创作，不论从追求精简的构图、敢于运用补色对比的色彩、肌理的制作，还是画面的情绪的把握上都深深地影响着我，并具体渗透到我的写实油画作品中。
关键词：艾轩；油画；色彩；影响【DOI】10.19312/ki.61-1499/c.2016.02.057一、艾轩油画艾轩是我国著名的写实人物画家，擅长于画西藏高原人物，以刻画小女孩居多。
他1947年出生于河北省，1967年毕业于中央美术学院附中。
1980年以来，六次参加全国性美展。
创作了大量的西藏题材的写实油画人物作品，是享益海内外的大师级画家。
艾轩的写实人物画，呈现给观众的常常是在一种略带凄美而忧虑的情境下，一个非常唯美的小女孩，小女孩那冻得发紫的脸庞在高原气候的影响下是那样的别有韵味。
她们或者倚墙而坐、或者独立旷野，不远处的地平线是艾轩表达室外人物画常用的标志性手法。
艾轩创作了一系列的高原作品，抒发作者想表达的一种孤独的情结。
他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，还不如说是他内心的独白，在这一幅幅画中，都有艾轩内心的影子。
沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。
二、艾轩油画对我写实人物创作的启示艾轩能微妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。
本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤独，其神秘的意味就更浓。
但作者始终不忽视人和自然景色的优美。
即使采用奇特构图加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给观众以审美的满足。
这对我的创作影响巨大，在我的写实油画创作中，对画面气氛的调配上，往往会遵从主题的方向感把握，同时又注意而对画面进行情境描绘。
简爱对绘画艺术的喜爱篇一：简爱是一个热爱绘画艺术的人。
她从小就对绘画充满了热爱，喜欢用自己的画笔来描绘周围的事物。
在她的画作中，我们可以看到她着重于表现物体的形态、色彩和纹理，以及对细节的处理能力。
随着时间的推移，简爱的艺术才华逐渐得到了认可。
她开始在艺术领域崭露头角，并通过自己的画作赢得了许多奖项和荣誉。
此外，她还参加了一些艺术展览，将自己的作品展示给观众。
除了绘画，简爱还喜欢阅读和写作。
她认为阅读和写作是表达自己思想和感受的最佳方式。
她热爱阅读各种类型的书籍，特别是关于艺术和哲学的书籍，这使她更加深入地理解艺术的本质和意义。
简爱的艺术才华和兴趣爱好为她在社会中赢得了很高的声誉。
她的画作和文学作品受到了广泛的认可和欣赏，为人们呈现了一种独特的审美视角。
篇二：简爱是一个热爱绘画艺术的人。
她从小就对绘画充满了热爱，喜欢用自己的画笔来表现世界。
她认为绘画是一种表达自己的最好方式，可以让她内心的世界通过画笔表达出来。
随着年龄的增长，简爱的艺术天赋逐渐展现出来。
她不断地努力学习绘画技巧，不断地尝试不同的风格和形式。
在她的努力下，她的画作开始得到更多人的认可和赞赏。
有一次，简爱参加了一场艺术比赛，她的画作《田野风光》获得了一等奖。
这场比赛对她的艺术生涯产生了重要的影响，让她更加坚定了自己成为一名优秀画家的决心。
随着时间的推移，简爱的画作越来越受到人们的欢迎，她的艺术作品开始在各种展览和比赛中获得奖项。
她也被吸收为当地艺术协会的成员，并成为了一名备受尊敬的画家。
然而，简爱的艺术之路并不是一帆风顺的。
在她年轻的时候，她曾经因为绘画技能不如其他人而受到嘲笑和排挤。
但是她并没有放弃，她坚持自己的梦想，不断地努力学习和提高自己的技能。
最终，她的努力得到了回报，成为了一名成功的画家。
简爱对绘画艺术的喜爱是纯粹的，她不是为了赚钱或者出名而画画，而是为了表达自己的思想和情感。
她的画作充满了生命力和灵魂，让人们感受到了艺术的魅力。
美术室的解说词我们仔细贯彻落实新的课程标准，开足开齐课时，并结合现代教学媒体技术开展教学，大大激发了同学们对美术的爱好和爱好，让同学们逐步学会了基本的美术表现方法，具有了初步的审美技能和良好的品德情操。
另外，除了严谨的课堂教学外，我们还建立美术课外活动小组，每周四下午活动两个小时，内容包括书法、绘画、工艺制作、工笔画等，不少同学的书法绘画功底大大提高。
20**年县艺术节我们有5人参与竞赛，其中2人作品分获二、三等奖。
今年的艺术节，我们又有5人参与竞赛，3人作品获奖，并参与了县绘画展。
同时我们结合学校工作开展活动，号召3—6班级的同学们每周完成一张习字作品，每两周制作一张手抄报，并且每月组织一次书法竞赛，每学期组织两次优秀手抄报的评比活动。
由于我们的锲而不舍，同学们的写字水平有了很大的提高，通过制作不同名目的手抄报，不仅提高了同学们的创作技能，绘画技能，写作技能，而且让同学们掌控了许多的课外知识。
请各位领导参观我们的作品。
篇二：美术室解说词各位领导好，欢迎来到美术室。
下面我来为您简要介绍一下我校美术教育的.一些状况我校美术室自投入运用以来，在校领导的大力支持下，近几年添置了画板，花架，静物柜，展示台，投影灯，石膏，静物等比较系统全面的美术设备及画具。
在教学中，我们依据教学大纲，采用由简到繁，逐层深入，启发式等多种教学方法和手段，使每位同学能够自我发觉美，鉴赏美，并能够动手制造美。
我们又以我创新，我欢乐，我精彩为原那么，为同学制造了一性格化的学习空间，现在您看到的这些美术作品，如素描、简笔画、水粉画、书法等，都出自我们同学之手我们还利用课外时间，开展了丰富多彩的课外活动，定期组织美术绘画竞赛，并开设了同学比较喜爱的素描、水粉、儿童写意画，书法创作等课程。
使同学掌控了肯定的绘画计较和基本技能。
并为我校培育了一批美术人才，像我校的艾敬越、艾哲坤等同学都曾多次获的校，乡县，艺术节竞赛大奖，为我校争得了荣誉。
艺术品知识张晓刚(微博)最初认识艾敬还是源于她的歌声，只闻其歌未见其人时，我觉得她一定是个十分单纯的女孩。
她有着一副干净、纯粹的好声音，有着一颗灼热追求梦想的心。
《我的1997》，是艾敬当时轰动乐坛的一首原创歌曲，至今人们谈到艾敬，还是会记起它。
我当时也被这首歌深深地打动，歌中讲述了她成长的生活经历，同时也映射了她内心的真实写照。
一个东北女孩为了梦想也好，为了爱情也罢，一直想要去香港找寻她的爱人，实现她的梦，就是这样一个单纯的声音、简单的故事让我感受到小女孩对梦想的极度渴望与大胆追求，从此我记住了“艾敬”的名字。
我一直对坚持原创的歌手情有独钟，艾敬正是这样一位略带摇滚范儿的都市民谣歌手。
那会儿，我彻头彻尾算是她的忠实粉丝。
原来在四川，我买了很多她的磁带，经常在画画的时候听她的歌，很有感觉。
1998 年北京的阿仙蒂酒吧，那里正如印象派画家云集的“盖尔波瓦咖啡馆”一样，是当时艺术家经常聚会的小场所。
画家、歌手、诗人、作家在这里把酒寻欢、畅所欲言、思想碰撞。
在那里，我和艾敬的真正相遇了。
和艾敬接触后，我慢慢发现这个女孩除了和她的声音一样纯真、热情以外，内心还十分执着，事业心很强，对自己的梦想、对自己喜欢的事情一直坚持，从不轻言放弃。
也许这份执着让艾敬走得并不是那么一帆风顺，她不像普通流行歌手那样一味迎合大众的口味，而始终坚持自己的艺术趣味。
我初识艾敬的那段日子，她正处于创作上的低谷，生活上也有些不如意，但她依然很乐观。
有一天，艾敬拿给我一册涂鸦本子，都是她平时随便画着玩的，我觉得她很有天赋，画得很有感觉，充满幻想，表现性强。
她说想画画，要当艺术家。
最初我只当这是个玩笑，觉得小女孩三分钟热度而已。
没想到艾敬“当真”了，又一次让我见证了她的认真与执着。
1999 年至2000 年，艾敬经常来我工作室画画，颜料、画布、工具都是现成的，只要她没事，就会来画着玩。
我偶尔也会教她一些绘画技巧，尤其是色彩上的处理。
最初她学习我那种“理性绘画”，一层一层地画，画面带有一丝甜蜜与浪漫，很小女人的感觉。
虽然她没说，但我知道她恋爱了，那种喜悦的感觉是可以从画中感受到的。
艾敬确实在用“心”画画。
她很有主见，也善于思考。
艾敬在国外经常给我打电话，谈对某件事的感受与看法，我也经常鼓励她将这些人生的体味与感悟转化成艺术语言，将其融入创作。
后来，她与艺术越来越密切，从租工作室，到真正开始创作，这份执着让她的“艺术家梦”越来越近。
她在美国的长期生活对创作影响很大，她的审美趣味也偏西化。
我记得当时艾敬最喜欢吉斯〃哈林(美国最受欢迎的涂鸦艺术家)，而且很长一段时间独钟情于此人，她也认真研究和学习了他的技法。
从音乐到当代艺术，艾敬的“华丽转身”让我惊喜。
虽然这是两种完全不同的艺术形式，但两者之间确有共通之处，艾敬希望用一种国际化的语言与方式去做音乐，做艺术。
她的音乐，虽然歌词是中文，但从编曲、音乐风格，乃至整体包装都很国际化；她的当代艺术，虽然骨子里仍逃不出中国人的思维模式，但作品语言风格愈趋国际化，观念性强，偏爱宏大主题，也许这就是东方人理解与诠释的国际化趣味与标准，这是一个值得深入探讨的有趣现象。
艾敬小小的个子，体内却蕴含着一颗强大的心，强大到无人能撼动。
从单纯、乐观、少不更事的年轻女孩，到事业心强、颇有主见、懂得思考的成熟女人，我见证了这段时期她的成长与艺术的蜕变历程，但始终如一的是她内心的执着与坚持。
希望艾敬带着她这份执着，将艺术进行到底。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
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光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
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3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
