艾敬绘画：将艺术进行到底

艾轩油画艺术解读本文主要分析了艾轩油画的艺术特点和学术价值。

认为，在我国上世纪八、九十年代众多有代表性的写实油画家中，艾轩的油画具有独特的风韵，不论从追求精简的构图、敢于运用色彩的技巧和画面的情绪等的把握上给观众留下了深刻的印象。

另外，艾轩油画从经济价值与学术价值上都获得了很大的影响。

标签：艾轩；写实油画；艺术特色；学术价值一、艾轩油画的艺术特点在艾轩的诸多作品中刻画最多的是高原女孩和康巴汉子，画面中体现的清冷的世界、忧郁的双眼、简化的构图以及丰富的色彩，吸引众多观众的眼球。

评价一幅艺术作品的关键，要看三点，一是构图，二是色彩，三是造型，这三者缺一不可，在绘画创作中具有重要作用。

以下将从构图和色彩及造型三方面对艾轩的作品进行解读。

1、构图特点艾轩油画构图的最大特点是用简洁的主题与背景塑造深沉凄美的情感世界。

在他的作品中，我们经常见到一个孤独的小女孩，或独立窗前，或远眺原野、或凝望苍穹。

小女孩的背景通常是一堵孤墙，一袭衰草或一面土坡，更远处便是苍茫的大地。

如《静静的冻土带》、《荒原的风》、《小英子》等，这些画面的主题与背景都不像其他艺术家的处理方式，追求精简似乎是艺术家终其一生的艺术追求。

同样是写实画家王沂东的艺术风格及构图的理念就不同于艾轩。

王沂东对背景表达，单从形式感的追求上就比艾轩复杂多样。

艾轩表达高原的广漠与空旷，王沂东表达北方农村的山水村庄的灵秀与典雅。

艾轩作品的画面背景往往体现一种是深邃旷达，深远灵动的空间给观者留下丰富的想象，如同诗歌里的联想空间，给读者以开阔广袤的驰骋联想。

正是因为这种精简的构图模式，才能体现人物深深地孤独，一望无际的雪域高原，显得那么空旷深远。

所有这些画面意境在构图中更加鲜明的体现出来，这源于他个人的一种人生体验以及对人类生存状况的深刻理解。

2、色彩特点冷灰色是艾轩表达天空与皑皑白雪的惯用颜色，画面里充斥的高级灰白将情节渲染成一种深沉的凄凉感与孤寂静默的世界，创作出沧桑浓厚的色彩效果。

部编版九年级美术上册必背画家作品
张大千：《春归图》
《春归图》是中国现代艺术家张大千的代表作之一。

这幅作品以水墨画的形式呈现，描绘了一幅春天归来的乡村景象。

画面中，青山绿水相映成趣，鸟语花香弥漫在空气中。

张大千通过精妙的墨色运用和流畅的笔触，展现了中国传统山水画的独特魅力。

梵高：《星夜》
《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一。

这幅画以浓烈的色彩和扭曲的线条表现了梵高内心的情感世界。

画面中的星星闪烁，月亮明亮，形成了一个梦幻般的夜景。

梵高独特的绘画风格赋予了作品以强烈的表现力和情感冲击力。

莫奈：《睡莲》
《睡莲》是法国印象派画家莫奈的代表作之一。

这幅画以柔和的色彩和流动的笔触描绘了一片水面上漂浮的睡莲花。

莫奈通过细
腻的观察和捕捉光线的变化，表现了水面上的光影效果和花朵的柔
美与细腻。

毕加索：《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索的代表作之一。

这幅画是毕
加索对于西班牙内战的抗议和呼吁。

画面中，描绘了一幅被战争毁
坏的城市景象，死亡与痛苦的气息弥漫其中。

毕加索通过碎片化的
构图和扭曲的人物形象，表达了对于战争的悲愤和痛心。

总结
以上是部编版九年级美术上册必背画家作品的简要介绍。

这些
作品代表了不同艺术家在不同艺术流派下的独特风格和艺术观念。

通过学习和欣赏这些作品，可以拓宽我们对于艺术的理解和鉴赏能力，丰富我们的文化素养。

在学习过程中，我们可以从中汲取灵感，发展自己的艺术才华，创作出更具创意和表现力的作品。

探讨对艾轩油画特色的理解绘画艺术的形成和发展的主要流派是写实油画，作为一种绘画艺术的风格，在中国绘画中有重要的地位。

艾轩忠于他的真实感情，坚持从“源”和“自然”为基础的绘画，不仅吸收西方绘画语言和本质，也崇尚理性精神和传统文化，融入当地文化。

他总是遵循这条路线，并形成了自己独特的艺术风格，成为新形势的现实主义绘画。

艾轩的艺术风格特征艾轩用他的画笔绘画出一幅幅美丽佳作，他是个勤劳的画家。

他选择了一种完美主义的风格绘画，这种完美的画面效果带有苦涩又饱含着深深的情谊，在他的绘画作品中我们可以看到他偏爱单一的简单干净的颜色。

他不愿意像其他的画家那样，在西藏绘画的题材上表现绘画意境普遍选用红、黄、蓝这三种颜色，艾轩用黑白灰色调和蓝紫色调来作为他基本画面色调，让画面产生出深厚沧桑又丰富多变的效果。

艾轩的一系列的绘画作品中都显露出一种莫名的感伤，那种淡淡的无奈，这就是他对自己内心的描写，也是他对他的人生意义的独白。

借景抒发自己的情怀，是艾轩绘画最大的艺术风格特点。

他选择西藏原野的景色和孤独的物象，主要是借这些来表达自己内心的世界，所以我们说艾轩的绘画作品就是他内心的写照而不仅仅是风景人物画。

如他的作品《冻土》，内容是在一望无垠的草原和山野之中，他们似乎都想避开我们的视线，远离城市喧嚣，自然而单纯的去生活，即使不可避免的情况之下要面对人群，他们也是用冷静和陌生的眼光，静静观察这与他们并不适应的世界。

艾轩用他写实的画面物象，来寄托自己的内心情感和思想，他用借景抒情的手法，创造出了一幅幅有诗情画意而且情景交融的画面效果。

还有一点值提及的，就是艾轩画面效果的沉着与精致，这种绘画语言的表现，既他绘画的技巧有关，又不单单是技术问题。

他精心安排画面的意境效果，反复思考外形里面的微妙联系，其质的感觉、色调明暗和深浅的变化等……这都使得我们沉醉其中。

他把画面效果处理得很严谨，既留有他来自生活的感受，又赋予画面理性的秩序。

在艾轩的每一幅画中都留有他自己的影子。

议论文素材1、林毅夫1986毕业于美国芝加哥大学经济系获博士学位。

在国内群起寻找出国机会的时候，他告别妻女和优厚的生活待遇，只身回国。

他说：我要为祖国贡献力量，没有强大的祖国，我在国外就是个流浪儿。

现在中国经济高速发展，得到世界的公认。

2008年2月，世界银行行长佐利克4日正式任命中国经济学家林毅夫为世界银行副行长兼首席经济学家。

这是世行首次任命发展中国家人士出任这一要职。

2、刘长春1936年参加了柏林举行的第11届奥运会。

当时的国民政府尽管派出了66人的代表团，并未支付任何费用，连归国的路费都没有。

他们最终是依靠当地的华人资助才没有四海流浪和客死他乡。

"东亚病夫"那幅记录着耻辱的漫画，就是他们在归途中，从新加坡一张华文报纸上看到的：奥运五环旗下，一群蓄长辫、着长袍马褂、形容枯槁的中国人，用担架抬着一个大鸭蛋归来……今天的奥运中国，中国运动员站立在世界体育的领奖台上。

3、宋文博是湖南省公安消防支队洞口县大队政治教导员，因抗洪救灾连续作战疲劳过度，引发高血压脑出血，不幸牺牲。

读了他的事迹，我深受教育。

今年6月的一天，湖南洞口县境内暴雨成灾，200多名群众被洪水围困，面临着灭顶之灾。

接到抢险救援命令后，宋文博全然不顾自己几天来头痛得厉害，带领11名官兵组成抗洪抢险突击队，顶着狂风暴雨，穿越弥漫的浓雾，以最快的速度第一时间赶到灾区。

面对肆虐的洪水，宋文博将个人生死置于度外，始终与官兵们一道战斗在齐腰深的洪水中，全力以赴营救遇险群众，连续奋战近10个小时。

将220多名被困群众全部成功疏散转移。

由于连续奋战、超负荷工作，宋文博血压不断上升，体力明显下降。

他强忍着伤病的疼痛，到诊所打了一剂止痛针，又带领官兵连续两个昼夜奋战在抗洪救灾第一线，最后因疲劳过度引发高血压脑出血，壮烈牺牲。

宋文博同志短暂而光辉的一生，是忠于党、忠于人民的一生，是爱岗敬业、拼搏进取的一生，是情系群众、竭诚为民的一生，是作风严谨、求真务实的一生，是克己奉公、清正廉洁的一生。

2023年《蒙娜丽莎之约》教学反思2023年《蒙娜丽莎之约》教学反思1《蒙娜丽莎之约》教学设计与反思。

【教学设计】教学目标：1．读读记记“探访、交涉、肖像画、赴约、恬静、矜持、微抿双唇、耐人寻味、难以捉摸、璀璨、永不磨灭”等词语。

2．对照画面，了解课文中具体描写画像的部分，学习作者把看到的和想象到的自然地融合在一起的写作方法。

3．有感情地朗读课文5-7自然段。

感受世界名画的魅力，产生要亲眼目睹这幅画的风采的强烈愿望。

教学重难点：对照插图，把具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来，欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦如幻的妩媚微笑，引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。

教学过程：一、检查预习，导入新课师：课前同学们都进行了预习，课文中的词都会读了吗？检查预习情况：1．读读记记“探访、交涉、肖像画、赴约、恬静、矜持、微抿双唇、耐人寻味、难以捉摸、璀璨、永不磨灭”等词语。

（1）自己先读一遍。

（2）指名读。

（谁愿意读给大家听？其他同学注意听他有没有读对。

）（3）齐读一遍。

2．同学们预习得不错，我们先来欣赏一幅画，（课件出示画像）你对它的了解有多少呢？师小结：它就是世界上最杰出的肖像画——《蒙娜丽莎》，陈列在世界著名的艺术殿堂法国卢浮宫，被誉为卢浮宫的镇宫之宝。

它每小时要迎接1500人次的参观。

1911年它曾不幸被窃，法国人竟将它失窃的日子当作“国难日”，举国降半旗哀悼；当它失而复得时，法国举国欢庆的气氛，不亚于一个国家的诞生。

我们不禁要问：这幅画究竟有着什么样的魅力呢？让一个国家如此重视。

3．今天我们就来学习一篇新课文，看一位作家在欣赏完《蒙》这幅画像后有着怎样的感受。

4．我们一起来读一遍课题《27.蒙娜丽莎之约》。

二、明确要求，完成自学学生按要求自读课文。

（课件出示）自由朗读课文，思考：作者是从哪些方面写出了这幅名画的魅力，并在文中做出相应的标记。

三、交流探究一，整体感受我们一起来交流一下：课文从哪些方面写出了这幅名画的魅力？1．人多。

艺术大师艾轩作品欣赏艾轩，生于1947年11月11日，浙江金华人。

1967年毕业于中央美术学院附中。

1969年至1973年在河北蔚县西合营劳动四年。

1973年分配至成都军区文化部创作组，任美术创作员。

1984年进入北京画院油画创作室。

2020年6月4日，艾轩以2019年度公开拍卖市场作品总成交额234万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第93位。

艾轩素描作品欣赏艺术生涯1967年毕业于中央美术学院附中。

1969-1973年在河北蔚县西合营劳动四年。

1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。

1977年油画《三军过后尽开颜》参加“建军50周年全国美术展览”。

1978年油画《保卫》参加“建国30周年全国美术展览”。

1981年油画《有志者》参加“第二届全国青年美展”并获银奖。

1983年和何多苓合作油画《邓小平》。

1984年进入北京画院油画创作室。

和何多苓合作油画《第三代人》并参加“第六届全国优秀作品展”。

1985年油画《若尔盖冻土带》由中国美术馆收藏。

1986年油画《雪》参加“第二届亚洲美术展览”,日本福冈美术馆收藏。

油画《她走了,没说什么》参加在法国举办的“第18届海滨——卡涅国际美术展览”并获荣誉奖。

1987年3月,油画《陌生人》等参加在美国纽约哈克尼斯中心举办的首届中国油画展。

和王沂东、王怀庆共同赴美国俄克拉荷马大学做访问学者一年。

10月,在纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人油画展。

《纽约时报》《华尔顿时报》《基督教科学箴言报》《美国艺术》《艺术新闻》相继发表报道和艺评,《艺术新闻》称之为“一颗上升的星”。

“合众国际社”也做了相关报道。

1988年英国苏富比公司在北京故宫举办援助长城——威尼斯国际艺术品义卖,油画《寂寞的沼泽》与毕加索、劳申伯格的作品共同参拍,《中国日报》头版报道,作者的名字刻上慕田峪长城纪念碑。

3月,受美国画家安德鲁·怀斯的邀请在宾夕法尼亚州与其会见。

栗宪庭先生撰文“从当代美术大势看艾轩艺术”。

打破传统束缚的艺术家艺术，作为一种表达方式和思想的展现，时刻都在寻求突破和突破传统束缚。

在过去的几个世纪里，许多杰出的艺术家通过打破传统束缚，推动了艺术的发展。

这些创新者挑战了社会对艺术的固有观念，带来了令人惊叹的作品和思想。

本文将探讨几位杰出的艺术家，他们以独特的方式打破传统束缚，为世界带来了新的观点和体验。

1. 艾舍尔（M.C. Escher）荷兰艺术家艾舍尔在20世纪上半叶的作品中展现了他对传统几何学的大胆转变。

他以其无限的错觉、透视的变化和奇特的可视化效果而闻名。

艾舍尔的作品让观众陷入一个充满幻觉和不确定性的世界。

他的作品突破了传统绘画和几何学的束缚，挑战了人们对空间和现实的理解。

2. 波拉克（Jackson Pollock）美国艺术家波拉克对绘画标准的颠覆性作品被认为是抽象表现主义的代表之一。

他以涂抹、滴洒和抛洒颜料的方式在巨大的画布上创作，这种非传统方法彻底颠覆了传统绘画的规范。

波拉克的作品充满了自由、能量和深度的感觉，激发了观众对艺术的新的理解和体验。

3. 凡高（Vincent van Gogh）荷兰画家凡高以他的创新和激情成为艺术史上的重要人物之一。

凡高的作品以鲜艳的色彩、明显的筆觸和強烈的情感传达而闻名。

他通过自己对景观、人物和情感的独特诠释，打破了当时传统的写实风格，创造了属于自己的独特艺术语言。

凡高的作品为后来的艺术家铺平了道路，鼓励他们探索自己的创意和方式。

4. 纳马约夫（Yayoi Kusama）日本艺术家纳马约夫以她的装置艺术和行为艺术为世人所熟知。

纳马约夫以无限重复的图案和精神疾病的主题为她的关键元素。

通过打破传统的艺术形式和主题，她以自己独特的方式探索了个人身份、社会问题和心理状态。

纳马约夫的作品引发了对自我认知、身份和存在的深入思考，为观众展示了不同的精神世界。

5. 霍普尔（Edward Hopper）美国画家霍普尔以他的现实主义作品和对日常生活的独特诠释而闻名。

艾敬和刘卓辉:从爱情回归友情的10年路程2019-05-12“1997年快些到吧，我就可以去⾹港”1969年，艾敬出⽣在辽宁省沈阳市。

受搞艺术的⽗母的影响，她从⼩就能歌善舞。

怀着对艺术的热爱，她初中毕业后考⼊了沈阳艺术专科学校声乐系，毕业后分到了沈阳歌舞团。

那⼀年，她年仅17岁。

第⼆年，她⼜考取了东⽅歌舞团。

为了有更好的发展，她于1988年只⾝来到⼴州。

到了⼴州的第⼆天，艾敬在⼀位朋友那⾥见到了刘卓辉。

当时，刘卓辉已经是⾹港著名的词作家和⾳乐制作⼈了，曾创作过《我来⾃北京》、《⼤地》、《长城》等歌曲。

艾敬早就听说过刘卓辉的名字，⼼中对他充满了敬仰之意，猜想他⼀定是个很傲⽓的⼈。

可见⾯后艾敬才发现，刘卓辉其实是个⾮常和蔼、没有架⼦的⼈。

那时的艾敬还没有名⽓，刘卓辉并不认识她。

听朋友说艾敬的歌唱得很好，就让她唱⼏句。

当艾敬刚张⼝唱了两句，刘卓辉就不禁⿎起掌来，连连说：“你的演唱很有特⾊，是个前途⽆量的歌⼿。

”得到刘卓辉的赞赏，艾敬⼼中感到很激动。

刘卓辉问她：“以后我们合作怎么样?”艾敬有些受宠若惊地说：“那可是我求之不得的事情啊，以后还希望能得到你的指点和帮助。

”就这样，艾敬和刘卓辉相识了，并开始了正式的合作。

接触中，艾敬被刘卓辉出众的才华所深深吸引，更被他⼤哥哥般的关怀所感动。

⽽刘卓辉则对这个年仅19岁的⼥孩那种对⾳乐的执着和独特理解⼒所折服，她⾝上那种与众不同的⽓质很是令他着迷。

渐渐地，两个⼈的⼼中都有了⼀种异样的感觉。

那时，艾敬除了唱歌外，还在电视连续剧《情魔》中出演⼥主⾓。

刘卓辉⼀有时间就观看这部电视剧，并对艾敬的表演提出中肯的意见。

刘卓辉发现，艾敬与《情魔》中的⼥主⾓性格有些相像，多愁善感⽽⼜充满了智慧。

于是，他对艾敬说：“你应该试着写点东西，⼲脆，就把⾃⼰⽣活中的感受写成歌词吧。

”艾敬问：“我能⾏吗?”刘卓辉⿎励她说：“当然⾏。

”在刘卓辉的⿎励下，艾敬果真开始像记⽇记⼀样地把⾃⼰想表达的东西记录下来。