浅谈美术之”美感”教育
【摘要】本文主要论述了绘画的手段、技法及美术美审美意识等艺术论题，阐明了把绘画技法和审美意识和情感注入学生心灵的重要性。
【关键词】绘画技巧美术审美意识
随着这几年素质教育的推广，美术教育受到了空前的重视，已经有越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，通过几年来的美术教学经验，笔者深切地感受到了这一点，但真要把素质教育全面、实在地推行开来，并取得一定的成效，笔者认为这还需要一段时间。
随着新一轮基础教育课程改革的全面铺开，中学美术教育存在的问题逐渐清晰起来，而其中的一点就是过于强调学科中心，过于注重美术专业知识与技能，忽略了情感、态度、价值观和能力的培养。而作为一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，所以我们的目标应该是生活美术教育和学生兴趣的培养，我们的最终目的是通过教学对学生未来生活有帮助，有利于他们身心的发展，这就涉及到了教育艺术问题。教育除了具有规律性和原则性以外，还具有很强的艺术性，得是这一特性长期以来都认为是副科里的课程，要有所收获，要受到人们的认同和喜爱，就尤显重要了，也就更加显示出教育艺术的重要性了。
所谓教育艺术，是教育者在长期艰苦的教育实践中，在遵循教育的客观规律的基础上，综合地灵活地运用教育原则，并通过比较完美的教育双边活动，在教育观念、教育方式等方面稳定、综合地表现出来的具有创造性和感染力的独特的教育个性特点与美感。
情感是一切艺术之母。艺术最本质的东西是以情感人。情感是艺术的灵魂。做为以美术学科为业的我们容易走入一个教育误区，即设想每一个学生都会像我们自己一样那么关心和热衷于美术，从而过于的强调学科中心，过于关注美术专业知识和美术技能，而忽略了学生中存在的多样性，过于追求结果，使事情越来越糟糕，让学生产生更强烈的厌学心理。通过几年实践和观察发现，要想学生学好美术，在课堂里有所收获，关键不在于怎样严格的要求学生，尽可能多的传授知识，尽可能高的要求学生完成所布置的作业，而是应该以激发学生的兴趣为主，让他们喜欢美术的更喜欢，不喜欢上美术课的学生变为能接受进而喜欢，这就需要在教学过程中投入大量的精力，因人而异进行针对性的教学，但又不能忽略了整体，要时刻注意学生发展的动向，进行及时和正确的引导。这也得益于学生和老师之间的特殊关系：教师对学生的影响是面对面的，在教育过程只可以直接进行情感的交流。
学前儿童美感特点
学前儿童是指3-6岁的孩子，这个年龄段的孩子正处于身体和认知发展的重要阶段，他们对周围环境的感知和理解力在日益提高。美感是孩子感知、体验和表达美的能力，是他们对世界的审美情趣和文化品味的形成。
1.对色彩的喜好：学前儿童对鲜艳明亮的色彩更加感兴趣，他们喜欢色彩鲜明的画面和玩具。这是因为他们的视觉系统正处于发展阶段，对比较鲜明的色彩更易于辨认和理解。
2.对形状的认知：学前儿童对各种形状的认知能力逐渐提高，他们能够分辨和命名基本的形状，如圆形、方形等。他们喜欢探索不同形状的物体，并通过触摸和操作来认知形状的特征。
3.对音乐和声音的感知：学前儿童对音乐和声音具有较高的敏感性。他们喜欢听音乐、唱歌和跳舞，对于声音的表达和鉴赏能力也在逐渐发展。音乐和声音能够激发他们的情感，帮助他们表达自己的感受和情绪。
4.对自然界的热爱：学前儿童对大自然和动物充满好奇和向往。他们喜欢观察花草树木、小动物等，对自然界的美有一种天然的感知和认同。在接触自然环境的过程中，他们的美感也在不断地培养和培养。
5.对绘画和手工艺品的喜爱：学前儿童喜欢涂鸦、画画和制作手工艺品。通过绘画和手工艺品，他们可以自由地表达自己的想象和感受。这种艺术活动可以激发他们的创造力和想象力，培养他们的审美意识。
6.对故事和图书的热衷：学前儿童喜欢听故事和看图书。故事和图书中的形象和情节能够激发他们的想象力和思考能力，同时也开阔了他们的视野和认知。通过故事和图书，学前儿童可以接触到不同的美学体验和文化元素。 在这一特殊的发展阶段，学前儿童的美感是通过感知、体验和表达来逐渐形成的。家庭和教育环境对于培养学前儿童的美感能力至关重要。家长和教师可以通过创造丰富多样的艺术和美学体验，启发孩子的创造力和审美意识，帮助他们建立正确的审美观念和文化品味。
1 美学概念
1．审美意识
审美意识指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。往往通过具体感性的审美活动体现出来，缺乏明确而系统的理论表述，故而不成熟、不自觉。审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识：初级审美意识最典型地体现在原始初民的生存活动中，高级审美意识比初级审美意识更为成熟、更为自觉，更为贴近对世界和人生的整体理解。
2．艺术美
艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级、最典型的形式。艺术美是人创造、提炼的结果，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。但是只有我们存进行创造和欣赏时，艺术品才能成为审美对象。
3．美学思想
荚学思想奠基于审美意识，但有进一步的发展。它不再像审美意识那样是一些不自觉的感性直观的认识，而是思想主体对审美现象某些本质、特衙、规律比较自觉的理性认识。它也不再像审美意识那样依靠具体的审美活动来体现，而是以明确的理论观点和概念范同来表述自觉、系统的理论性思考。
4．感性学
1750年，鲍姆加登出版了首部研究感性认识的专著，题为Aesthetica，意为“感陛学”，也就是我们今天讲的“美学”。鲍姆加登明确指出这门学科“作为自由艺术的理论、低级认识论，美的思维的艺术和与理性类似的思维的艺术是感性认识的科学”，是“对以美的方式思维过的东西所作的共相的理论考察”。从此，美学从包罗万象的大哲学中分离出来，获得了自己的学科形态和独立地位。
5．审美形态
审美形态可理解为人对不同样态的美(广义的美)即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。审美形态既是人类在具体历史条件和环境中、通过长期人生(包括审美)实践活动积淀而成的、能“直观自身”的对象性基本样态，又是对审美活动中被感受的对象存在样态的逻辑归类。审美形态的形成发展既有现实历史的根据，也与人类的思维方式、语言、民族文化精神密切相关。
第二章 审美经验
审美主体 美感 审美经验 审美意识
审美主体：美学中把审美中的人，或正在进行审美活动的人称为“审美主体”。
美感：审美快感之简称。它指人们在现实审美活动中感知、体验美好对象、事物的具体过程、状态和成果。若专指审美活动之最后成果，则它主要的是审美主体的一种心理愉悦或精神快感。美感是从审美主体角度对人类审美活动的最高概括。
审美经验：美感之别名，它主要指审美活动中主体心理事实中的不自觉部分，如审美快感、审美趣味等，以与审美意识相区别。
审美意识：美感之别称，它是指主体对自身审美活动的自觉意识及其反思性成果，如审美观念、审美理想等。
第一节 审美条件
审美活动的物质前提
人并非天生就是一个审美主体，审美这种精神性活动要顺利进行，必须以一定的物质条件为基础、为前提。一个人想要审美，想要从审美活动中得到愉快，他必须先做到日常衣食无忧，必须是在已经吃饱喝足，衣暖屋安之后。换句话讲，一个人必须先生存后审美，先满足自己的生理需求，然后再从事作为精神性活动的审美。虽然物质上的贵族未必一定是精神上的贵族，但终日为衣食奔忙的人，也必然缺乏审美的闲情逸致。
审美主体感受器官
审美是人的一种精神感性活动，它首先是一种运用人的视听感官的活动。美的世界首先是一个形形色色的世界。因此，健全的耳目感官是从事审美活动的又一必要条件。视觉和听觉是人类最重要的感受器官。我们与世界的联系，我们关于这个世界的信息，首先是用眼睛和耳朵获得的，对以感性为特征的审美活动来说就更如此。美的欣赏，美感的获得首先要靠正常的耳目感官。我们这些幸而感官健全，耳聪目明的人们，能不用心地感受这个世界的丰富色彩和奇妙音响，特别地看重这看似平常的耳目之福吗？
审美态度
审美态度指人们从事审美活动所应当具有的特殊心态。具体地，它指人们在进入审美活动之前，应当自觉、主动地将一切与此次审美活动无关的现实物质利益考虑主动、暂时地忘掉，让自己全身心地投入到审美活动中来，以最大限度地获得一种精神上的满足。它实际上是一种非物质功利的精神性态度。
