戏曲服饰元素在当代创意服装设计中的运用

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现代服装设计中民族服饰元素的运用

作者：陈煜鑫,郝云华

来源：《郑州轻工业学院学报(社会科学版)》2010年第02期

［摘 要］随着“民族风”在服装界的流行,各类民族服饰的特有元素成为设计师们的钟爱。挖掘并运用民族服饰元素，对保护与发扬民族文化有着重要的意义。以永仁地区彝族服饰元素的现代运用为例，对民族元素的运用除了吸取造型、工艺图案等元素外，更应尊重民族文化内涵，寻找与现代时尚元素的结合点，这样才能创造出富有民族性的现代服饰。

［关键词］现代服装设计；民族元素；彝族服饰

［中图分类号］TS941.12［文献标志码］A

［文章编号］1009-3729（2010）02-0017-04

民族服饰元素，是指各民族服饰的形式及组成的各个要素，包括物质元素和精神元素。物质元素是实体化的元素，主要包括造型、面料、结构、工艺等，如彝族的五节百褶裙和最具代表性的“察尔瓦”等。精神元素是指各民族在自身文化的发展中形成的特定观念及审美意识，包括色彩、图案等，如彝族人民崇拜黑色，并将崇拜的马缨花绣在服装上作为装饰等。任何一个民族服饰的形成都绝非偶然，外在的物质元素和内在的精神元素共同构成了各民族服饰的独特风格，体现了各民族的生活环境和风俗习惯，蕴涵了各民族的民族精神和审美意识。在近年的服装发展中，中华民族的服饰文化受到业界关注，并成为设计师灵感的来源之一。本文拟对永仁地区彝族服饰元素在现代服装中的运用进行分析，以考察现代服装中民族服饰元素的运用。

一、民族服饰元素在现代服装运用中的意义

1.立足本土，创造绚丽服饰作品

随着旅游业的发展以及对外文化交流的增多，各民族绚丽多姿的服饰逐渐为人所识，其繁多的品种、奇特的款式、艳丽的色彩、精美的图案，令人惊叹。众多国内外服装设计师不断地从我国民族服饰中汲取精华，将民族服饰元素运用在现代服装设计中，掀起了一次又一次“民族风”，使得民族服饰大放异彩。 龙源期刊网

人文天下ｌ　２０１６年１，Ｅｌ刊ｉ总第６４期　

形象的夸张。从演员的最初亮相．观众就会有　

了很深的印象，人物的五官是什么样，人物的　

性格是什么样，人物的服装头饰等都会为之后　

的人物塑造奠定必要的基础。所以，从化妆造　

型上首先要让观众看清楚人物的眉毛、眼睛、　

头饰及服饰的特点。在这一点上，传统戏曲中　

的造型艺术为我们提供了最好的典范，无论在　色彩的运用上．还是在造型的夸张表现上，都　

给人以强烈的视觉冲击，让你过目不忘。让你　

一直追随在剧中人物的喜怒哀乐之中。夸张的　

色彩强调在眉宇之间的精神状态，这是化妆造　

型工作不可缺少的艺术手段。　

化妆造型除了要满足观众对人物的需求　

外，对帮助演员尽快进入剧中角色也起着至关　

重要的作用。化妆师在为演员试妆前。要根据　

剧本的提示及导演的要求，对剧中历史年代及　

人物资料进行广泛认真的查阅研究。为演员剧　

中角色提供准确可靠的形象定位，对演员正确　

理解角色，挖掘内心感受提供帮助，从形似到　

神似，由表及里地传达着舞台人物的生动形　

象。演员在登台前的首要工作就是化妆造型，　

在化妆的过程中不断寻找剧中人的表情、感　

觉、心态、动作。准确的人物造型会使演员更快　

地融人角色，会产生出一种内在的创作冲动。　

这无疑是化妆造型所给予的力量。外形塑造的　

成功会极大地增加演员的自信心，而自信心的　形成是帮助演员获得演出成功的重要条件。反　

之，如果化妆造型不准确，甚至有失误的话，势　

必会干扰演员对人物塑造的专注度和自信心，　

从而影响演员的正常发挥。　现今高科技的不断涌现为化妆造型工作　

提供了前所未有的有利条件，他的很多技术、　

材料已经不仅仅局限于传统的油彩、粉彩的概　

念上，而是上升到了某些科学领域的范畴，一　

些橡胶合成材料的广泛应用已经达到了以假乱　

真的效果，各种化学成份的化妆色彩被充分运　用，为舞台化妆造型开辟了全新的创作前景。舞　

台化妆造型正走上一条全新的创造之路。　

（作者单位：山东省柳子戏剧团）　戏曲服饰元素在当代　

·149

·艺术研究

摘　要：本文首先对传统服饰元素，应用于现代服装设计中的现实意义进行了简要分析。然后，重点从色彩、图案、面料以及传统工艺等角度，对现代服装设计中的传统服饰元素的创新性运用方式进行了阐述。关键词：服装设计；传统服饰；元素

0 引言从世界范围来看，服装的传统艺术风格主题表现从70年代至今一直盛行不衰。人们纷纷探寻，实践新的设计方法，创造新的设计风格，从历史、传统艺术及自然中寻找灵感启示。这充分表现了人们渴望回归自然、返璞归真的精神需要以及尊重历史、重视文化传承意识的觉醒。进入90年代以来，随着环境和文化生态保护的呼声渐高，传统服饰元素一直是被众多设计师反复表现的主题。1 传统服饰元素应用于现代服装设计中的现实意义1.1 增强视觉冲击力传统服装元素本身所具有的传统文化内涵、艺术表现形式，是其能够与其他民间艺术予以区别的显著标志。将我国传统的服装元素应用于现代服装设计中，可以增加传统艺术的表现形式，使我国的传统艺术不仅仅局限于片面展示，而是通过三维立体的形象让更多的人认识，使得传统文化艺术的形象更加突出。最重要的是增强了现代服装的视觉冲击力，融入了传统服饰元素艺术的现代服装所体现的魅力，给人更好的视觉享受。1.2 拓展服装设计的表现空间中国文化博大精深，在国内外都产生了非常深远的影响。国外的许多设计师纷纷将我国的传统服饰元素运用于服装设计中，而且我国的旗袍、盘扣、龙纹、苗绣等传统民族服饰文化元素，也倍受国外设计师的青睐。将我国传统服饰元素融入现代服装设计中，可以极大地提升现代服装的文化内涵，而且，这一艺术形式的广泛传播，有利于我国传统民族文化的传承和发扬。所以，从这一角度来看，传统服饰文化艺术有效拓展了现代服装设计的表现空间。具体而言，表现在两个方面：一方面，提升现代服装文化内涵，现代服装与传统艺术完美结合，能够赋予现代服装更深层次的内涵和底蕴。从艺术角度来看，服装本身就是艺术品。在现代社会，要想赋予服装这种艺术品新的文化内涵，必须要从其他艺术品移植造型或者选取其他艺术之中的某一元素进行再创作。当然，作为综合性的心理反应，大众审美意识需要认知和精神两个方面共同作用于人类内心世界，以赋予理性的审美情感。所以，将各类富有文化内涵的传统服饰元素的表现形式应用于现代服装设计中，可以有效提升服装的文化内涵。1.3 提升服饰意蕴美感我国的传统文化往往有着特殊的意蕴，但是，古人在创造文化艺术时，并不是为了刻意追求这种文化内涵。传统文化艺术的形成往往是按照自身内心世界进行安排，并合理地进行视觉化安排。但是，也许正是这种发自内心而产生的传统元素才使其真正实现了艺术化。与此同时，这种极富有主观创造性的文化元素，为现代服装设计师提供了无限的灵感，在我国的传统民族文化中，多数艺术形式不会被机械化的制作过程所束缚。通常情况，工艺制作者会将自己在现实生活中的所闻所感融入自己的作品中，因为艺术作品不仅仅体现了独到的制作方式，更加能够折射出制作人的内心世界。中国传统服饰是我国传统文化的重要组成部分，同样有以上的特点。在现代服装设计过程之中，意蕴的体现既能够为服装的艺术品位提升档次，同时也能够增强空间环境的生命力，将其应用于现代服装设计中，可以有效提升服饰的意蕴美感。2 现代服装设计中的传统服饰元素的运用方式探究2.1 色彩的运用将传统服饰元素运用于现代服装设计中时，首先要注意服装色彩的协调性，在服装色彩协调运用过程中，要注意两个方面的内容：第一，服装自身材质色彩搭配的协调性。第二，服装语言色彩搭配的协调性。在我国的传统服饰中，色彩不仅体现了服装的颜色属性，而且也体现着服装的品位。服装色彩作为一种无声语言，可以将不同地区的文化特点显现出来。在商周时代，黑色代表着天神，代表着权利的统治。所以，国家统治者的服装往往以黑色为主色调。而这种色彩文化运用于现代服装设计中，如果服装主色调为黑色，那么则意味着可以将此类服装运用到一些庄严肃穆的场合中。其次，在现代服装设计中要注意高纯度单色色彩的运用和表现。在我国传统服装色彩运用中，特别强调“绿叶配红花”“黄马配紫鞍”等用色规律，这些高纯度单色色彩的运用，使服装的颜色对比鲜明，更能彰显服装的美感。另一方面，在我国的传统服饰中也非常注重色彩的统一性和主体色彩性，通过这种设计方式，可以更好地彰显服装的主题。而将这一设计理念运用于现代服装设计中，往往能够收到同样的效果。例如，《蝶恋花》服装设计中，整套服装以白色为主色调，再加上丝制的服装材料，可以彰显出女性纯洁、柔美的一面，深受现代女性消费者的喜爱。2.2 制作工艺的运用中国传统服饰采用传统的平面直线裁剪方法，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，结构简单舒展，使服装呈现出一种二维化的平面设计效果。在古代，中庸、和谐、富贵吉祥等文化元素会被运用于服装中。在服装制作中，还会运用到刺绣、手绘、镶嵌等制作工艺，通过这些制作工艺，可以使平面化的传统服饰拥有丰富的色彩纹样。在现代服装设计中，仍然可以将这些制作工艺运用其中，虽然很多传统服装制作工艺可以通过机械化实现。但是，利用机器制作出的服饰仍然无法与纯手工制作的相比。在服装设计中，通过手工制作完成刺绣、手绘、镶嵌等工艺，可以使服装显得更加细腻、柔软和舒适，而富有层次感。另一方面，传统服饰设计中的手工工艺是我国传统文化的重要组成部分，决不能让机械化加工完全替代手工制作，必须将这些手工工艺在现代服装设计制作中进一步发扬。其次，在我国传统服饰设计中，还会使用到镂刻法这种工艺，可以为服装设计各类花纹，增加服装的美感。而这种工艺同样可以被运用到现代服装设计中。例如，将人造皮革的镂空图案运用于现代女式晚礼服中，从而使得女士的一部分皮肤显露出来，这样可以给人一种若隐若现，含蓄的美感。2.3 面料的选择丝绸作为中国的特产是我国传统服装设计中，使用最多的面料。丝绸因质地光滑、柔软、细腻，尤其被广泛运用于富贵之家。丝绸的运用，能够很好体现我国传统服饰的韵味，给人一种自然优美的感觉。在现代服装设计中，对面料的选择比较追求舒适和自然，而且，丝绸质地柔软，亲近肌肤，非常舒适。所以，同样可以将丝绸运用于现代服装设计中。现代服装设计要想应用好丝绸这种面料，就应该在色彩和图案方面下功夫。这样，设计出来的服饰才能更好地体现中国特色。设计师在进行现代服装设计的时候要选择适合的材料，利用好传统服饰元素，使其能够符合现代服装设计流行的趋势，并且在图案和设计上面要有所创新和发展。参考文献：［1］ 雷敏霞，雷冰帆.畲族民族服饰的传承与发展探析［J］.丽水学院学报，2012（06）.［2］ 陈敬玉.景宁畲族服饰的现状与保护［J］.浙江理工大学学报，2011（01）.［3］ 叶桦.畲族编织工艺艺术研究［J］.南京艺术学院学报（美术与设计版），2007（03） ［4］ 吴微微，汤慧.浙江畲族传统彩带的民俗文化与染织技术［J］.浙江理工大学学报，2006（02）.［5］ 亓妍妍.陕西剪纸艺术元素在现代服装中的设计应用与研究［J］.大众文艺，2010（12）.现代服装设计中的传统服饰元素的创新性运用

２０１５一Ｏ６　文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ　ＬＩＦＥ　文艺研究　

中国传统服饰元素在现代服装设计中的运用　

刘艺　

（重庆文理学院，重庆４０２１６０）　摘要：中国传统服饰元素在当今国内的服装设计领域应用非常广泛，传统服饰元素应用于服装设计的同时，首先是对中　华五千年文化积淀的客观体现，随着中国对世界的影响不断深化，以及中西方文化的融合趋势，在现代服装设计中运用中　国传统服饰元素，是二十一世纪我国服装设计发展的必然方向。　关键词：传统服饰；服装设计；现代；文化　中图分类号．Ｊ５２３．５　文献标识码：Ａ　文章编号：１　００５—５３１　２ｌ　２０１　５）１　７—００６９—０１　

一、中国传统服饰元素的特征　我国的传统服饰元素特征可以分为硬性元素和软性元素两　个方面，硬性元素是从众多的传统服饰中提炼出的造型、面料、　纹理、色彩及装饰工艺等元素，软．陛元素是指我国传统服饰元素　中所代表的一定时期的人文特征内涵。　（一）传统服饰的硬性元素特征分析　我国的传统服饰包含首服、上装、下装、足服四个部分，首服　就是帽子、头饰、发髻、妆容等，上装的概念和现代服饰相同，都　是指腰部以上的衣服，在古代称之为“衣”，下装指的是腰部以下　的服饰，在古代称之为“裳”，足ＩＦ．￣Ｉ指的是履、靴、袜等，与现代　的鞋、袜相对应。我国传统服饰的面料主要以丝绸为主，丝绸是　我国特有的传统服装面料，丝绸技术是中华民族为世界作出的　卓越贡献之一。传统服饰的图案纹样多与图腾崇拜有关，图案纹　样不仅精美，而且具有丰富的内涵。通常喜好运用图案表示吉祥　的祝愿。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹样，　不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同　春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八　宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。在颜色上，我国传统　服饰喜欢用正色，比如青、红、黑、白、黄色五种正色普遍被用于　贵族，而其他颜色则被视为间色，普遍用于民间。传统服装的装　饰手段有镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺，如今仍普遍运用与服装设　计领域，其中传统的刺绣技术更是中华民族传统艺术的瑰宝，即　便是现代，刺绣也具有极高的艺术价值、美学价值和收藏价值。　（二）传统服饰的软性元素特征分析　中国的传统文化受到儒家和道家文化的深远影响，因此传　统服饰的软性元素主要体现在传统服饰的整体韵味上。我国传　统文化追求自然、和谐，因此在服装上很少有紧绷身体的现象，　我国古代文化通过宽松的衣衫，将清净、无为的思想贯穿ＩｉｌＩＩ￣饰　当中。虽然这种服饰不ＩＩＩＩ好的展现形体美，但却蕴含着人们对　自然的向往情怀。　二、中国传统服饰元素在现代服装设计中的运用　（一）现代服饰设计与我国传统文化　我国有着不同于世界其他各国的“龙”图腾崇拜，作为龙的　传人的我们，也有属于我们自己的文化特点。在进行服装设计时　我们可以充分将我们的文化通过现代的服装设计表达出来。比　方说在服装设计时利用中国结、龙凤呈祥、鹤鹿同春、喜鹊登梅　等图案造型，再比如说在对服装颜色设计时使用青、红、黑、白、　黄等正色作为服装设计的基色。　（二）传统服饰元素与西方服饰文化相结合　西方的服饰文化是当今世界服装设计的主流，我国的传统　文化即使属于我国的，也是属于世界的。中华民族作为世界民族　之林中的一员，绝对不能脱离世界的主流文化。因此我们在进行　服装设计时要注意传统服饰文化与西方服装设计文化的融合，　中国的传统服饰文化以含蓄为美，而西方的服饰文化多强调的　是形体之美，虽然这两种设计文化是互相矛盾，但相关的元素我　们却可以灵活运用于服装设计中，让我们的设计即包含传统服　饰的含蓄美，也体现西方服饰的形体美。通过对中外服装设计各　种元素的运用，使服装设计呈现“含蓄美”和“形体美”的和谐统　一，而这个和谐思想正是我国五千年来文化的思想精髓。　三、中国传统服饰元素与现代服装设计结合运用的　意义　中国传统服饰是我国传统文化的优秀代表，现代服饰进行　设计运用传统服饰元素对我国服装设计领域的发展有重要意　义。我国的服装设计和民族的传统服饰是一脉相承的，可因为受　到西方文化的影响，现如今传统服饰元素在我国现代服装设计　中的应用并不广泛。但是，随着我国经济的发展和国家政治地位　的上升，世界人民已经开始接触并喜爱我国的传统文化。将传统　服装的艺术元素运用于我国现代的服装设计中，能够向世界彰　显我国的文化魅力，让全世界认识中华民族。　四、结语　在服装设计中将传统服装元素融入进去，既传承了我国古　代的文化，又体现出传统设计的精深。用现代的设计手法，将传　统服饰元素生化并与国际化接轨，更体现出中国服装业蓬勃发　展的态势，这对于世界文化的交流及服装设计的发展有积极的　推动作用。　参考文献：　［１】熊雯．思想与图像的互动——罗森《中国古代的艺术与文化》一书　方法论分析叨．艺术教育，２０１５（０２）．　［２１￣１Ｎ盛．从唐草纹样看唐代的文化审美特征【ＪＪ．大众文艺，２０１５（０１）．　Ｉ３］龙叶先．苗族传统服饰传承与发展的路径分析［Ｊ］．民族论坛，２０１　１　ｆ２０１．　ｆ４１梁惠娥，崔荣荣，见寺贞子．１３本承扬传统服饰文化模式及其启示　社会科学家，２０１　１（１　１）．　［５］赵雨星，王希隆．论白马人传统服饰文化的传承与变异脚．青海民族　研究，２０１３（０３）．