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黑白结合的象征意义
黑白两色的对比，无时无刻地展现着一种特殊的意象，是自然界
的基本元素，也是艺术设计里的不可或缺颜色，象征着我们生活中许
多重要的理念，有时也代表着大众深处最本源的思想感情。
黑白能够突出、彰显任何物象，更会表达出某种主流文化思想，
例如黑白所象征着力量、富有对比色彩、恢弘壮观，是高贵和神圣的
代名词，也正是为什么许多国王、宗教教堂和国家最重视的群众活动
皆会以黑白两色的装饰缔造出更为重要的气氛和场景意境，意在让人
物仰望至尊无上的至高地位以及永恒的信仰。
在部分文艺作品里，黑白为艺术家创造出一番唯美怡人之景，充
分表达出了看似对立实际上司空见惯的美感、苦涩却又妩媚，每一种
变化都努力向我们提供完美的愉悦。
此外，黑白的鲜明对比也蕴藏着更多深远的意义，比如说日常中
的“正邪对立”历史上的“暴力与和平”，或是当下的“黑暗与光明”，在客观的世界里，也许斗争、对立、抗争不可避免，而黑白的
对比反而充满了未知的力量，带来无穷的可能性，让人们在多面性的
冲突中坚定信念，永葆勇往直前的精神。
总而言之，黑白象征着思想及观念的对比，但也同时体现了他们
包括而又不相离的尊严，只要还有人存在、时间在流逝，黑白对比将
作为人们最重要的精神象征，永远不会消失，任何变化，将与它共存。
浅谈油画在平面性构成中点、线、面的运用作者：周薇杨斌宇来源：《美术界》 2017年第6期文/ 周薇[南宁学院] 杨斌宇[广西师范学院]【摘要】油画艺术从古发展至今，经历了从传统古典写实风格向现代风格的转变。
19 世纪，现代主义文化渐渐取代古典主义，艺术家一方面更为主观地运用各种元素进行艺术创作，如构图、色彩、笔法及点、线、面的表达上更为大胆，以体现艺术家对绘画艺术新认知。
由此绘画风格变得更为随性而自由。
本文以油画创作点、线、面的对比、分析、探究为主题，在平面化和点、线、面构成中进一步梳理探究平面性的历史回归以及笔者对点、线、面运用规律的一些心得体会。
【关键词】油画；平面性；构成；点；线；面“艺术是精神的产物，创作时用的表现符号，称为艺术语言。
”无形的艺术如何依靠有形的符号才能进行更好地传达内心精神世界？作为艺术语言之一的绘画形式，在多元化发展的今天，平面性点、线、面三元素更多地被运用到画面的表现上，进行提炼、概括等手法，弱化明暗、空间、转折关系，以达到更强的艺术性。
成功地运用点、线、面构成，节奏韵律能使画面更具视觉冲击，多种不同的视觉效果表达出传统非平面绘画所不擅长表达的特有形式美感和某些心理感受。
另外，平面性语言融入本土的传统文化，遍布着生活各个角落，这对绘画平面性语言构成的发展有着积极的意义。
一、平面性语言的概述平面性的表现弱化了客观对象的明暗、空间、转折关系，重组色块之关系，强调构成感，同时对形态进行提炼、概括、简化造型等处理，进行艺术再创作。
平面性绘画表现手法可分为两大类：客观平面性和主观平面性，客观平面性表现手法在构图上追寻空间、形态特征，通常以平涂的表现手法展现。
而主观平面性则相反，对构图、造型、色彩关系都进行主观处理，在构图上没有近大远小，弱化空间透视，对色彩提炼归纳，去掉画面杂音；以夸张、变形、简化等手法，主观改变事物的本身面貌，追求形式构成美感，形成更有冲击力的视觉效果。
二、平面构成中三大要素点、线、面的定义关系构图是绘画创作中重要环节，而点、线、面是图式中最基本的元素。
油画作品黑白灰关系与素描关系异同油画作为一种高度艺术化的绘画形式，其表现形式之多样性可谓繁多复杂。
其中，黑白灰关系和素描作为油画中比较常见的两种表现手法，其之间存在一定的异同。
本文将分别从黑白灰关系和素描两个方面出发，探讨这两种表现手法的异同点。
黑白灰关系油画中的黑白灰关系，指的是作品中黑色、白色和灰色的运用，以及它们之间的组合关系。
一幅油画的黑白灰关系的表现不仅仅是颜色层面，还包括了作品中的光影、明暗、背景、衬托等方面。
在油画作品中，黑色和白色分别代表着极端的对比，而灰色则处于这两个极端之间。
黑白灰三种颜色的运用可以体现出画作的明暗分明、雕刻感强、构画清晰等特点。
在一幅油画中，黑色主要用于强调主题、突出形状、强化边缘等方面的表现。
黑色可以使画面的主题更加突出，同时还能润饰画面，使其更加自然。
白色在油画作品中通常被用于表现高亮，比如光源或反光表面的亮度。
灰色的运用则在于使作品的整体色调和谐，缓和画面的过于浓重或过于轻松的感觉。
素描素描是油画中最为基础的技法之一，它也是油画作品中表现形式的基础。
素描是指用线的粗细和轻重，表现出形体的轮廓和阴影，从而使观者能够清晰地看到被描绘的物体的形态。
与黑白灰关系不同，素描侧重于线条的运用，而不是颜色的运用。
素描的特点在于，画线粗细不同、厚薄变化，这样能够表现出物体形态的轮廓和质感的厚薄变化。
在素描中，线条的精准掌握至关重要，它几乎直接决定了素描作品的质量。
良好的素描技法可以让作品的轮廓线流畅自然，线条变化自然而不失生动性。
与黑白灰关系相比较，素描所表现的主题与形式多样性更大。
素描可以强调物体的形态轮廓，还可以表现空间深度、构图关系、光影分布等方面。
异同点分析黑白灰关系和素描在表现形式上存在一定的异同。
首先从表现内容上来看，黑白灰关系主要表现作品中的颜色和色彩关系，掌握的关键在于对颜色的深浅和对比的把握。
素描则主要依靠线条的表现，强调物体形态和构成及空间关系的表现。
黑色在油画中的力量
在油画中，黑色是一种非常强有力的颜色，它能够给画面带来深度、对比和意义。
下面是黑色在油画中的一些力量：
1. 增强对比：黑色可以帮助人眼更好地分辨画面中的明暗对比，从而增强画面的视觉效果。
在画面中使用黑色可以让亮色更加鲜明。
2. 增加深度：黑色可以让画面看起来更加深邃，有一种莫测的神秘感。
在画像的中心或背景中使用黑色可以帮助增加深度。
3. 表现情感：黑色给人一种沉重、深刻的感觉，因此它可以用来表现哀伤、忧虑等情感。
在画面中使用黑色可以加强这些情感的表现力。
4. 强调形状：黑色可以用来勾勒画面中的形状和轮廓，让它们更加清晰和有力。
特别是在绘制物体上时，使用黑色可以让画面中的纹理更加真实。
总之，黑色是一种非常强有力的颜色，在油画中有着非常重要的地位。
无论是在表现艺术家的情感还是增强画面的艺术效果上，它都扮演着重要的角色。
创作构图中的黑白灰对比研究作者：李昭远来源：《美与时代·美术学刊》2015年第05期摘要：构图决定着艺术作品的性质与感染力，是成就一幅优秀作品的起点与基石。
所谓黑白灰构图就是把油画作品中的具象元素平面化、画面细节概括化、画面色彩黑白化、画面结构组合化的一种整合具象因素的构图方法。
黑白灰图形结构在色彩上整合了画面中层次众多、变化丰富的色彩为简单的黑白灰，另一方面，它在结构上将画面中繁杂多变的内容和构成进行了归纳。
通过对其的研究，可以帮助我们在创作构图的过程中做好对画面整体的把握和考量。
关键词：构图黑白灰图形结构一、黑白灰图形结构的提取17世纪法国画家普桑①认为：“艺术家在创作作品前应先有构图，然后考虑装饰美、雅、生动、服装、逼真以及一切必要的合理性”[1]。
构图是我们每一个绘画实践者在面对创作和画面时都需要认真解决的一个重要问题。
一个优秀的构图是成就一幅优秀绘画作品的起点与基石。
而黑白灰图形结构就是指一幅作品中黑色块、白色块、灰色块之间的比例关系。
这里所指的黑白灰要做广义理解。
它并不单指纯黑或纯白，而是既包括无色彩的深浅、又包括有色彩的明暗，以及线条的疏密构成关系。
黑色块是较深、较暗的颜色的集合，白色块是较浅、较亮颜色的集合。
而介乎黑白之间的中间色可归结为灰色块。
事实证明，一幅成功的作品，离不开黑白灰三者的共同参与，需要三者有一个协调统一的图形结构。
笔者通过如下图例来更为具体地展现黑白灰图形结构。
这幅作品是17世纪法国画家乔治拉图尔②的《伊莲娜拯救塞巴斯蒂安》。
拉图尔是一位非常注重使用烛光或火炬来营造画面氛围，表达画面情感的艺术家。
在这幅作品中，我们可以看到画面唯一的光源来自于伊莲娜手中的火炬，微弱的火光照亮了黑暗的空间，画面的五位主体人物在光线中逐一显现了出来。
画家在绘画时着力描绘出了空间中变化多端的丰富的灰色和暗色，整幅作品带给我们一种神秘，安静，而又悲壮的情感。
那么这样一幅组品，它的黑白灰图形结构是怎样的呢？或者说我们怎么样可较为直观地观察分析他的黑白灰图形结构呢？笔者通过如下方法来进行提取。
浅析当代油画中的“ 单色化”语言作者：黄茹倩来源：《中国学术研究》2013年第04期摘要：自古以来在艺术的创作中，颜色的选择和使用无疑是具有极其重要的地位。
从西方的艺术中一直给我们呈现的是色彩绚丽的世界，中国当代艺术创作一方面受西方当代艺术的影响，一批艺术家以单色为创作手段，在作品的背后中折射出艺术家内心对生活的体验以及感悟。
本文以当代艺术创作的视觉经验和审美价值为立足点对单色画的绘画形式进行了深入研究。
针对定义的阐释、起源和现状、色彩象征性意义，并且结合艺术家所处的时代背景以及不同情感特征下对所创作出的艺术作品进行解读，剖析和研究创作中单色语言的独特表现力，为以后的艺术创作提供理论依据。
关键词：单色；当代艺术；表现力；审美价值一、对单色油画的诠释在油画的发展历程中，色彩作为一个非常重要的绘画语言，常被人们形容为绘画中的交响乐，而作为绘画艺术中的重要手段，色彩则使画面呈现出整体的、和谐的节奏感和韵律感。
近年来，人们迫切地希望用色彩语言作为表达心理感受的一种手段，色彩的运用与文化内涵结构以及社会意识形态紧紧联系在一起，以表现某种思想观念及情感，使之成为艺术语言与精神内涵的载体，于是单色化的色彩很好地承载了这一功能。
艺术家们对油画中的色彩进行了主观的艺术处理，使画面的色彩倾向于统一，简约、直观的效果，他们要追求的是心理的真实，因此主观的色彩感受成为艺术家的第一需求。
本文所说的单色就如同阿瑟·C·丹托在《艺术的终结之后》中说“我所谓的…单色画‟是指：不仅仅是单一的色彩，而且是色彩均匀的画面”。
二、单色化油画的兴起及现状现代绘画中，单色油画的主要代表人物有伊夫·克莱因、马列维奇、格列琴科、劳申伯格等。
马列维奇完成世界上第一幅纯粹意义上的单色画《白中之白》，以及博物馆中展出的《黑方块》作品，整幅画呈现出对角状的构图分布在房间的每一个角落，靠近屋顶，就给人一种压迫死亡之感。
继承了这种方式的劳申伯格，在纽约用滚筒形式创作的大型油画《白色绘画》，以讽刺当时艺术创作的苍白无力。
油画创作中的色彩张力
色彩在油画创作中具有举足轻重的地位，它是艺术家表达情感和创造力的主要手段之一。
而色彩的张力则是指色彩之间的对比和对比所产生的冲突，通过色彩的差异和对比，
能够增强作品的视觉冲击力和表现力。
色彩之间的对比可以产生明暗的对比，从而增强作品的层次感和立体感。
明暗对比是
指在作品中运用明、暗两种色调形成强烈对比，使某些部分产生突出的效果。
通过调节明
暗对比的大小和位置，可以使画面的细节更明显，从而提升作品的视觉效果。
色彩之间的互补对比也是创作中常用的手法之一，通过运用互补色（如红绿、黄紫、
蓝橙等）形成对比，可以产生强烈的反差效果。
互补对比可以使画面更加鲜明和引人注目，受到观众的注意。
色彩对比还可以通过对比的大小和形状的变化，来表达作品中的动感和节奏感。
在表
现运动的作品中，可以运用色彩的对比来突出主体的运动轨迹，使画面更具有动感和节奏感。
通过运用不同大小和形状的色彩对比，可以使画面更加生动和有趣。
色彩张力在油画创作中起着重要的作用。
艺术家通过巧妙地运用色彩的对比，可以增
强作品的层次感、氛围和情感表达，使作品更具有视觉冲击力和表现力。
在创作过程中，
艺术家应该借助色彩的张力来丰富作品的内涵和表达方式，提升作品的艺术品质。
油画知识：油画的“粉”
画面看起来“粉”，这是初学油画或者水粉画最容易犯的毛病。
原因之一：白色和粉色用多了，但是不用白、粉，这种方法不能根本性解决问题，少用白色、粉色颜色会暗，颜色也会显得“生”。
造成“粉”的原因，既有关系不对，还有黑白关系问题，又有冷暖关系和色相关系的问题。
画面的黑色块，特别是在暗面的黑色块，由于调了较浅的颜色而造成深度不够时，所调进的颜色如果是白色就会粉，如果是柠檬黄、橘黄等颜色就不会粉，只可能发灰。
灰色块，画浅了与白色块不分，冷暖关系不对就会粉。
应该是暖色块的地方，化成较冷的倾向性不明确的中间灰色块就会粉。
画完后底层吸油，重颜色部分变乌，纯色失去光泽，浅颜色变“粉”。
同样在冷调子中的灰色块，如果画得较暖，成为中间灰色块也会粉。
白色块应该冷的不冷，应该暖的不暖，也会粉。
色彩关系问题，色彩的明度和纯度的距离没有拉开；
灰色系中的色相不明确，造成大量灰色集中在一起，也容易出现粉的毛病。
色彩黑白灰关系嘿，朋友们！咱今儿来聊聊色彩里的黑白灰，这可是个超级有趣的话题呢！你看啊，黑色就像是夜晚的天空，深邃而神秘。
它能给人一种稳重、庄重的感觉。
穿上黑色的衣服，嘿，立马就显得特别有范儿，仿佛自带气场。
就像那黑夜中的侠客，悄无声息却又让人不容忽视。
黑色还能吸收一切光线，它就像是个无底洞，啥都能装进去，多厉害呀！再说说白色，那简直就是纯洁的代名词。
像那冬日里的第一场雪，干净得让人不忍心去触碰。
白色的衣服穿起来，哇，就感觉整个人都轻飘飘的，像朵白云似的。
白色能反射所有的光，它就是光明的象征呀！在一片黑暗中，只要有一点白色，那可就显眼得很嘞！灰色呢，它可就有意思了。
它就像是黑白的中和，既有黑色的沉稳，又有白色的柔和。
它不张扬，却也不会被轻易忽视。
就好比生活中的大多数时候，不是非黑即白，而是有着各种说不清道不明的灰色地带。
咱平时生活里不也到处都是黑白灰嘛！家里的装修，黑色的家具显得有质感，白色的墙面让空间更明亮，灰色的地毯又增添了一份温馨。
走在街上，人们穿着黑白灰的衣服，形成了一道道独特的风景。
黑白灰，它们就像是三个好兄弟，相互搭配，相互映衬。
你想想，要是没有了黑色，那这世界得少了多少神秘和庄重呀！要是没有白色，那纯洁和光明又该何处寻觅呢？要是没有灰色，那这世界不就变得太极端了嘛！黑白灰，它们可不仅仅是颜色，它们是我们生活的一部分呀！咱再打个比方，一场精彩的电影，不也有黑白灰的角色嘛！那大反派往往穿着黑色，让人恨得牙痒痒；那善良的主角就穿着白色，让人忍不住去喜爱；而那些亦正亦邪的角色，不就是灰色的嘛，让人捉摸不透。
这多有意思呀！所以说呀，黑白灰关系可重要着呢！它们是色彩世界里的基石，没有它们，这世界该多单调呀！咱可得好好珍惜这神奇的黑白灰，让它们在我们的生活中绽放出更耀眼的光芒！别小看了它们，它们能创造出无数的可能，给我们带来无尽的惊喜呢！你说是不是呀！。
浅析吴冠中油画的黑、白、灰元素构成作者：吴文娥王叙良来源：《理论与创新》2018年第08期摘要：油画在我国已经有上百年的历史了，其不仅能够充分展示了构图形式的规律，而且还能够表现出写意精神，并逐渐成为区别西方油画的重要方式。
而吴冠中所创作的油画在艺术思想和实践方面上，有着十分深远的影响力，在融合中西思想的基础上，运用点、面、线的形式，以及黑、白、灰的元素，为我国绘画提供了一种新的创作样式。
希望通过吴冠中油画的黑、白、灰元素构成的研究，能够为我国绘画的传承起到一定的作用和借鉴意义。
关键词：吴冠中；黑白灰本人通过文献的收集、整理的方式为途径，还有学校的图书馆、书籍的研究和了解。
让自己更加深入的了解了吴冠中黑、白、灰元素在绘画中的魅力所在，还有在绘画元素中的美感和构成。
吴冠中油画的黑白灰三个时期吴冠中的油画主要分为黑色时期、白色时期及灰色时期。
黑色时期90年代，吴冠中的油画进入黑色时期，从作品《小鸟天堂》中看到，其已经到了暮年，对于人间的繁华、沧桑早已看透，并在精神上得到了升华与解脱，追求于平静与真诚。
因此，在创作过程中少了年少时期的羁绊，但同时又恢复了年少时期的赤城与狂妄，在作品中尽情吐露着自身的真诚情感，这也是对其内心最好的表达与描述。
白色时期在80年代，吴冠中的油画《故乡的小巷》作品中，可以看出其对白色有着强烈的感情，他依恋于白色，云海、雪峰、墙壁、羊群等都是其在白色时期经常出现的绘画素材，并在一定程度上蕴含着“俏中带笑”的审美观念。
白色从某种意义上来说，是庄严、圣洁的象征，给人一种纯洁、明镜、坦率、朴素的感觉，就好像只是为了衬托某个素材的亮白而已。
灰色时期而在70年代的时候，吴冠中创作的《鲁迅的故乡》便是其灰色时期的经典代表作。
在作品中，吴冠中将江南水乡的恬淡、素净以及小巧、流水、人家的那种安详充分的展现在世人的眼前，从而也反映出了自己在追求艺术绘画道路上的酸甜苦辣。
吴冠中之所以想要将灰色作为作品的主调，主要是因为其能够将自己细微的情感能够充分表达出来。
灰调——大多数画家在素描中都以灰调为主调。
因为灰调的色阶比较多，其中主要分：极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、29 暗浅灰、暗灰等色阶。
每个色阶的差别很小，每个色阶之间的差别较微妙，这种调子表现的题材很广泛。
高调也称亮调，是整个画面以亮的色阶为主的，包括中灰、深浅灰、浅灰，极浅灰和白的阶层调子。
但在画面中必须还要有面积较少的较深色阶，否则会给观者的印象似乎没有画完的感觉。
而有了少许较深色阶的衬托，亮调才能更明确。
使亮调表现出来的作品具有轻快感。
低调——也称暗调，是以黑、暗灰、暗浅灰、暗中灰、深浅灰为主要色阶组成画面的调子。
同时留出少量而集中的白或极浅灰，这一点亮浅色在明度上和其他的色度差区别很大，于是在视觉上会非常突出。
低调能给人以平稳、宁静的感觉。
黑白灰关系简单的说就是画面的亮部、暗部，以及中间色调的关系~~是组成黑白画面的最基本的造型元素~~~一幅素描，如果形准黑白关系又处理得当的话，那就是一幅很成功的素描了。
关于黑白灰用什么B的铅笔的说法不是很恰当，这跟用什么笔没关系。
钢笔画一样可以画出三者关系~~~再比如前苏联的一些素描，画的很细致很严谨，一般都是用较硬的铅笔来画的。
还有印象派一些大师的素描稿基本上都是用一只很软的碳条来完成的，做画的时候根本不用换笔，从来都是一只笔用到底。
用什么笔不重要，画出好画来才是最重要的，不要迷信于工具，在不断尝试中找到适合你自己的方法~~~亮面，暗面，灰面找出每个面的黑白灰你画画的时候就算是在亮面也有最深最浅的地方所以在暗面和灰面同样会有最深和最浅的地方比方说背景光打过来的的地方就是最白的地方然后一点一点变暗注意过渡黑白灰的颜色知道了吧就算是投影也不能全黑这个要自己理解~好好学啊。
油画中色调的概念油画中色调是指画面中所呈现的色彩整体效果和色彩氛围。
它是通过颜色的明暗、冷暖、浓淡等不同方面来表现的。
色调是影响画面情绪和意境的重要因素之一，能够直接影响观众对画面的感受和理解。
在油画中，色调的概念主要包括明暗、色温和色彩饱和度三个方面。
首先，明暗是指画面中明亮和阴暗区域之间的对比关系。
明暗的表现能够直接影响画面的层次感和空间感。
在油画中，艺术家可以通过增加或减少色彩的明度和色调的对比来调节明暗关系。
明亮和鲜明的区域往往能够吸引观众的注意力，而阴暗和柔和的区域则常常用来营造氛围和增强画面的表现力。
其次，色温是指色彩的冷暖变化。
油画中的色温变化能够直接影响观众对画面的感受和情绪的表达。
冷色调(如蓝色、绿色)常常用来表现寒冷、冷漠或者沉重的情绪，而暖色调(如红色、黄色)则可以表现温暖、活力或者热烈的情绪。
艺术家可以通过调节画面中不同色彩的比例和明度来表现不同的色温效果。
最后，色彩饱和度是指画面中色彩的艳丽程度。
色彩饱和度高的颜色往往更加鲜明亮丽，而饱和度低的颜色则更加柔和和淡雅。
艺术家可以通过调节画面中不同颜色的饱和度来营造不同的视觉效果。
高饱和度的色彩常常能够吸引观众的注意力，而低饱和度的色彩则常常用来表现柔和、平和或者沉静的情绪。
在油画中，色调的选择对于表达艺术家的情感和意图起着重要的作用。
通过对明暗、色温和色彩饱和度的巧妙运用，艺术家可以创造出丰富多样的画面效果和情绪表达。
例如，在描绘夜景的油画中，艺术家往往会使用低明度和冷色调来表现出静谧、神秘的氛围；而在描绘阳光明媚的风景中，艺术家则会运用高明度和暖色调来表现出活力和光芒四溢的感觉。
总之，油画中色调的概念是指画面的整体色彩效果和色彩氛围。
明暗、色温和色彩饱和度是贯穿其中的重要方面。
艺术家可以通过对这些要素的巧妙调控来实现对画面情绪和意境的准确表达。
色调的选择对于油画作品的整体效果和观众的感受具有重要的影响。
点线面、黑白灰在绘画中的重要性摘要：艺术创作是一种有目的、有计划的实践过程，它贯穿着绘画的始终，本论文对“点线面”、“黑白灰”含义以及两者之间的关联性出发，分析西方艺术家作品中的点线面和黑白灰关系。
绘画中的点、线、面构成画面要素，点、线、面是绘画构成中最基本的元素，画面中的黑白灰关系是画面的骨架，是指一种画面关系，是对画面中立体关系进行美化，对画面细节进行概括，结合画面结构的一种画面关系。
黑白灰是由本身固有的色彩所形成的，也有主观安排所呈现的。
如果不合理的布局画面黑白灰的关系，画面就容易“花”或“灰”。
关键词：点线面黑白灰色彩一、点、线、面的基本内涵点线面，是绘画中最基本的构成元素，绘画艺术的构成主要就是点、线、面、体、色彩及肌理等。
艺术理论家康定斯基说：“点本质上是最简单的形”。
常常我们认为点最小的、点是圆的，其实点是多样性的，方形、长方形、规则的、不规则的形状都可以作为点的形式，它是相对存在的。
点在画面中有两个作用：第一，点起到了主体的作用，主体在作品中，是艺术家所表达的重点，在构图中具有主导、统领全局的作用，主体可以是一个人、一个事物、一组对象。
点以主体出现时，它就是画面的视觉中心。
第二，点在构图中还起到了陪衬的作用，为了衬托主体，与主体点画面形成反差，点元素作为陪衬是为了平衡画面的构图，使画面相对的稳定，保持协调。
一般情况下，作品中点对画面中的主体物起到补充说明的作用，让画面的内涵更加的丰富。
再者说线，线在画面中能够增强画面的整体感，线往往能将画面的中的元素贯穿联系，以致各元素不是孤立的存在，线还能在作品中加强作品的视觉冲击力和传达情绪，画面感情产生往往多得益与线的运用。
拿建筑来说，如天坛，圆形建筑搭配方形外墙的设计，通过两种不一样的线条来表达传统的“天圆地方”的宇宙观。
最后思考一下面，面的存在，常常以衬托体或者环境出现在画面中，主要为画面产生空间、塑造气氛。
面与面的前后关系、重叠关系，可以让空间有着不同的变化。
油画中黑白灰关系的重要性
黑白灰的应用在绘画中十分普遍，表达出画面的明暗效果，是一幅作品在画面的完整性和主次方面的简单分割和处理。
黑白灰的处理，关系到一幅画的完整性和描绘内容的主次关系。
因此在创作前就要对黑白灰的分布、比例、大小进行定位。
创作构思要通过具体画面的黑白灰来表现。
黑白灰的分布，直接影响主题的表达。
要按照画面的大小和主题来分布黑白灰的位置与面积。
巧妙利用黑白灰，能使画面产生韵律和美感，更加能充分的表达作者的感情。
黑白灰的使用和处理不同，会给观者带俩不同的情感，可能是一种轻松愉悦也可能是沉闷、压抑的感觉。
当大面积的黑色中，如果能有一些小白点，这些小白点就会成为画面的中心内容，引起观者的注意，从而使画面显得活泼，不再单调。
“黑”面积居多:多以块面形式出现在画幅中，给人以幽静、悲伤、忧愁、神秘之感。
“白”面积居多:画面中有大面积的留白亦或高明度颜色；笔法精炼，有轻松、明快、愉悦之感。
“灰”面积居多：画面中出现大面积的灰色，有的灰色可用众多小点或细线组成，有舒缓和平之感。
“白黑多灰少”给人以强烈明快之感，类似板换中的木刻效果。
“白灰多黑少”清新、和平、轻松是画面的主调，这种效果应以画家的情感需要为出发点。
“黑灰多白少”给人以沉稳、幽静之感。
想要使画面具较有丰富的层
次感更加细腻，是要靠黑白灰层次来的表现。
黑白灰的层次有很多种形式，这种变化处理可以生出无穷的变化来。
只有真正了解黑白灰的艺术效果，懂得正确合理的使用这一方法，巧妙利用黑白灰的色调特点，才能创作出成功的作品。
