《艺术》教材实验报告
- 格式:doc
- 大小:39.00 KB
- 文档页数:7
插花艺术实验报告插花艺术实验报告一、实验目的插花艺术作为一门独特的艺术形式,通过将鲜花和植物巧妙地组合在一起,创造出美丽的艺术品。
本实验旨在探索插花艺术的创作过程和技巧,以及其对心理和情绪的影响。
二、实验材料1. 鲜花:玫瑰、郁金香、康乃馨等不同种类的花朵;2. 植物:绿叶植物、枝条等;3. 插花器皿:花瓶、花篮等;4. 剪刀、剪线钳等工具。
三、实验步骤1. 准备工作:清洗花瓶,将鲜花和植物处理好,去除多余的叶子和枝条。
2. 观察和分析:仔细观察每种花朵和植物的形状、颜色和纹理,分析它们的特点和搭配可能性。
3. 设计构思:根据主题或情感,设计插花的整体构图,考虑花材的高低、颜色的搭配和形状的对比。
4. 剪裁和调整:根据设计构思,使用剪刀和剪线钳将花材修剪成适当的长度和形状,调整花朵和植物的位置。
5. 插入花瓶:将修剪好的花材插入花瓶,注意保持整体的平衡和稳定。
6. 完成作品:仔细观察插花作品,调整细节,使其更加完美。
四、实验结果通过实验,我们得到了一组精美的插花作品。
每个作品都展现了不同的主题和情感,通过花朵和植物的巧妙搭配,呈现出独特的美感和艺术价值。
在整个实验过程中,我们不仅学到了插花的基本技巧,还发现了插花艺术对心理和情绪的积极影响。
五、实验心得1. 创作过程中的放松:插花艺术可以让人放松身心,专注于花朵和植物的美丽,忘却外界的烦恼和压力。
在实验中,我们体验到了创作过程中的愉悦和宁静。
2. 花材的选择和搭配:在实验中,我们学会了观察和分析不同花材的特点,合理选择和搭配花朵和植物,以达到更好的艺术效果。
3. 形状和颜色的运用:通过实验,我们发现花朵和植物的形状和颜色对插花作品的整体效果有着重要的影响。
巧妙地运用形状和颜色的对比,可以创造出更加丰富和有趣的作品。
4. 调整和细节的重要性:在插花艺术中,细节决定成败。
通过不断调整和修剪花材,我们可以使插花作品更加完美。
细致的观察和耐心的调整是取得好作品的关键。
直立式插花实验报告篇一:插花艺术实习报告插花艺术进修报告学院;林学院专业;园林学号;姓名;周祖益一、实习时间20XX.06.02二、实习地点贵阳市白云区花卉基地,贵阳市市府路花卉市场三、实习目的插花艺术就是我们园林专业的必修课,本学期我们对该学科展开了部分学科进修。
并使我们在实践中更将近一步对插花方面的科学知识展开了自学,掌控不好全面的专业基础知识,为以后的工作搞下铺垫。
通过本次进修,使我增进了对花卉种类,栽种规模等各方面的重新认识和自学。
使我们在以后的自学生活中受惠无穷四、实习内容和体会今天我们8点就启程了,老天就是一样的阴雨乏味,不过我们心里却暖洋洋的,我们第一站先回去了白云区花卉基地.一下车我们就接连不断的被温室大棚所震撼了,工作人员带我们参观了部分温室,所见花卉主要有蝴蝶兰、大花惠兰、非洲菊、玫瑰等诸多品种花卉,这些温室的设备十分先进,可以根据花卉的生长需要调控温度、光照等诸多生理因子,让花卉的生理状况达到最佳,甚至可以根据实际需要,控制花卉的开花时期,这些先进的育花技术真是让我大开眼界.接着我们走进了贵阳花卉市场,这里规模也就是非常大的,在这里我们看见了许多新品种的花卉就种在外面,一就是为了看看下新品种的适应性怎么样,二来可以使购买花卉的人看到新品种的优势,接下来我们已经开始对各种花卉的销售情况展开了调查,各花掉店老板还是很和蔼的,都对我们明确提出了问题搞了一定的提问。
在这里我又重新认识了很多以前不重新认识的花卉。
通过一天我实习,我们很累可是收获更多,从开始的花卉基地看到花卉的生产到实地调查花卉的销售情况,再到后来对各新品种生长模式的观察学习,我觉得这次实习收获颇多。
不过,这次进修我们搞的还比较不好,比如说在和花店老板的沟通交流环节上没考虑周到,引致有些花掉店老板很不乐意,不过我坚信,在今后的进修过程中我会吸取教训,谋求努力做到更好。
篇二:期末插花实训报告专业:园林技术姓名:黄婷华学号:一、品评作品1作品名:Fly to the Future 照片:品评:这盆花从一个角度来看,是一顶典雅的淑女帽,具有东欧中世纪的古典贵族气息,这也说明了对自己未来的期望,希望自己长大后能成为一个大方得体,进退有度的人;而向上伸展的天堂鸟则代表了青春的气息,代表了我们欣欣向上的朝气和活力,我们昂起头颅迎直奔未来的一切,无论雾霭、风雷、流星、狂风??我们都会坚强行进,不懈努力沦为新一代科学知识女性,唱出出来属我们自己的优雅,属我们自己的优雅,属我们自己的未来!二、品评作品2作品名:梦照片品评:这盆花可以说是梦中乐园,由于平时压力太大,想象这是一座乐园,闭上眼走进有花有鸟的梦乐园。
插花艺术实验报告1. 引言插花艺术是一门古老而又充满创造力的艺术形式。
通过将鲜花和植物材料组合在一起,插花艺术家能够创造出各种各样独特的艺术作品。
本实验旨在探索插花艺术的创作过程,并通过实际操作来提升自己的插花技巧和审美能力。
2. 实验目标•学习插花艺术的基本知识和技巧•掌握常见的插花器具和材料的使用方法•提升对颜色、形状和比例的敏感度•创作出具有独特风格的插花作品3. 实验步骤步骤1:准备工作在进行插花实验前,需要准备以下工具和材料:•插花器具:剪刀、花插和瓶子等•鲜花材料:在花店购买各种鲜花和绿植•辅助材料:花泥、绿色蕨类植物和填充物等步骤2:选择鲜花根据个人的喜好和实验要求,选择适合的鲜花材料。
可以考虑花朵的颜色、形状和花语等因素,尽量搭配出美观和富有意义的插花作品。
步骤3:准备插花器具将花插和瓶子清洗干净,确保没有细菌和污垢。
同时,确保插花器具的大小和高度适合所选择的花材。
步骤4:修剪鲜花使用剪刀将鲜花修剪成适当的长度。
注意要保持花枝的水平和垂直平衡,使插花作品更加稳定和美观。
步骤5:插入花插将修剪好的鲜花插入花插中,可以根据需要调整花朵的高低和角度。
在插入花材时,要小心操作,避免损坏花朵或掉落花瓣。
步骤6:添加辅助材料根据需要,可以在插花作品中添加一些辅助材料,如绿色蕨类植物、花泥或填充物等。
这些材料可以增加花束的层次感和丰富度。
步骤7:装饰和调整完成插花后,可以根据个人喜好进行装饰和调整。
可以在花束上添加丝带、珠子或贝壳等装饰品,也可以调整花材的位置和角度,使整个作品更加完美。
4. 实验结果与讨论在本实验中,我选取了几种不同颜色和形状的花材进行插花,创作出了一个富有层次感和色彩丰富的插花作品。
通过不断尝试和调整,我在实践中逐渐提升了自己的插花技巧和审美能力。
与此同时,我也意识到了颜色、形状和比例对插花作品的重要性。
选择合适的颜色搭配可以让花束更加生动和吸引人,而正确的形状和比例可以使花束更加平衡和稳定。
实验三插花艺术制作姓名_班级__学号指导老师_蔡建国_实验时间_2010.12.19__得分_____一、实验目的和意义掌握礼仪插花和艺术插花的制作和步骤,熟悉花钵、花篮、花束等常见礼仪插花的插作方法。
二、实验材料和器具实验材料:花材(玫瑰、康乃馨、泰国兰花、非洲菊等)、叶材(葵叶、武竹、山草等)、木本花材、枯叶、藤条、花泥、丝带等。
实验器具:花篮、花钵、花插、水桶、洒水壶、剪刀、水果刀。
三、实验步骤1、艺术构想所谓构图,即是组合、联系和布局。
也就是说,插花作品的构图就是在一定的主题思想指导下,组合插花作品所必需的物质要素,联系周围环境、色彩,并使其相互协调,取得形式美和内容美的高度统一的创作技法。
也就是创作布局。
其遵循的原则是:①多样与统一规律②比例与尺度规律③均衡与稳定规律④对比与调和规律⑤线条运用规律⑥形的运用规律节奏与韵律规律。
2、选择花材、盆器①花材的选择只要具备观赏价值,能水养持久或本身较干燥,不需水养也能观赏较长时间的,都可以剪切下来用于插花.当然,插花的材料不止限于活的植物材料,有时某些枯枝及干的花序,果序等也具有美丽的形态和色泽,同样可以插花。
现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花,也是很好的插花材料,他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机,但却具有独特的自然色泽何止低,或者倍加工成独特的色彩.另外,还有各种质地的人造花,如绢花,塑料花,纸花,金属花等等,用它们做成的插花作品摆放在居室,既能起到花卉的装饰作用,又比较经济实惠,且易于管理。
②盆器的选择花型设计的必需品花器的种类很多。
陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。
花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器:玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。
混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿,能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器:比较经济的道具。
价格便宜,轻便且色彩丰富,造型多样。
设计用途广泛。
第1篇一、实验背景与目的随着我国教育改革的不断深入,音乐教育作为素质教育的重要组成部分,越来越受到重视。
小学阶段是培养学生音乐兴趣和审美能力的关键时期。
本实验旨在通过引入小乐器进课堂的教学模式,探索如何有效提升小学音乐教学效果,提高学生的音乐素养。
二、实验对象与方法实验对象:我校五年级学生共120名。
实验方法:1. 文献研究法:查阅相关音乐教育理论、教学方法和实践经验,为实验提供理论依据。
2. 行动研究法:结合我校实际情况,设计并实施小乐器进课堂的教学方案。
3. 观察法:通过观察学生在课堂上的表现,了解教学效果。
4. 访谈法:与学生、教师和家长进行访谈,收集实验反馈。
三、实验内容与过程1. 实验内容(1)选择适合小学生的简易乐器,如口风琴、尤克里里等。
(2)制定小乐器教学计划,包括教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等。
(3)开展小乐器课堂教学,引导学生学习乐器的演奏技巧和音乐知识。
(4)组织学生参加各类音乐活动,如班级音乐会、学校艺术节等。
2. 实验过程(1)前期准备:教师培训、教材选择、乐器采购等。
(2)实验实施:分阶段进行,每个阶段持续四周。
a. 第一阶段:基础乐理知识教学,让学生熟悉五线谱、音符、节奏等。
b. 第二阶段:乐器演奏技巧教学,让学生掌握乐器的演奏方法。
c. 第三阶段:歌曲演唱与乐器演奏相结合,提高学生的音乐表现力。
d. 第四阶段:音乐实践活动,如班级音乐会、学校艺术节等。
(3)实验总结:收集实验数据,分析实验效果。
四、实验结果与分析1. 学生方面(1)学习兴趣明显提高:实验组学生在学习小乐器过程中,表现出浓厚的学习兴趣,课堂参与度较高。
(2)音乐素养得到提升:实验组学生在乐理知识、乐器演奏和歌曲演唱等方面均有所提高。
(3)自信心增强:学生在实验过程中,通过不断练习和表演,自信心得到增强。
2. 教师方面(1)教学水平得到提高:教师通过实验,掌握了小乐器教学的方法和技巧,提高了教学水平。
一、实验目的本次艺术设计实训实验旨在通过实际操作,加深对艺术设计理论知识的应用,提高实践能力,培养创新思维和团队协作精神。
通过本次实验,我希望能掌握以下技能:1. 熟练运用设计软件进行作品创作;2. 掌握艺术设计的基本流程和技巧;3. 提高审美能力,培养创新思维;4. 增强团队协作和沟通能力。
二、实验内容本次实验主要分为以下几个部分:1. 设计理念与创意构思;2. 设计软件应用;3. 设计作品制作;4. 作品展示与评价。
三、实验过程1. 设计理念与创意构思在设计前,我首先对本次实验的主题进行了深入思考,明确了设计理念。
在创意构思阶段,我结合自身兴趣和专业知识,围绕主题进行了多次讨论,最终确定了设计方案。
2. 设计软件应用在实验过程中,我主要运用了以下设计软件:(1)Photoshop:用于图像处理、图像合成等;(2)Illustrator:用于矢量图形设计、排版等;(3)CorelDRAW:用于矢量图形设计、插画等。
通过对这些软件的学习和应用,我逐渐掌握了它们的基本功能和操作技巧。
3. 设计作品制作在作品制作过程中,我遵循以下步骤:(1)确定设计元素:根据设计主题,挑选合适的图形、色彩、字体等设计元素;(2)布局设计:将设计元素进行合理布局,使作品整体美观、协调;(3)细节处理:对作品进行细节处理,如调整色彩、阴影、纹理等,使作品更具表现力;(4)调整与优化:对作品进行反复调整和优化,直至达到满意效果。
4. 作品展示与评价完成作品后,我将作品展示给同学和老师,听取他们的意见和建议。
通过他们的评价,我发现了自己在设计过程中存在的不足,为今后的设计提供了宝贵经验。
四、实验结果与分析1. 实验成果通过本次实验,我完成了一幅具有创意和审美价值的艺术设计作品。
作品主题鲜明,色彩搭配和谐,具有较强的视觉冲击力。
2. 实验分析(1)设计理念与创意构思:在本次实验中,我充分运用了自己的专业知识和创新思维,成功地将设计理念融入作品中;(2)设计软件应用:通过对多种设计软件的学习和应用,我提高了自己的设计技能,为今后的设计工作打下了坚实基础;(3)作品展示与评价:通过作品展示和评价,我了解了自己的设计水平,发现了不足之处,为今后的设计提供了改进方向。
插花艺术实验报告1
仲恺农业⼯程学院实验报告
系专业班组课学号姓名实验⽇期教师评定
实验⼀西⽅传统插花艺术
⼀、实验⽬的
了解西⽅插花的风格特点及造型设计要求,熟悉西⽅插花的基本构图及学会这些基本构图的插作要点。
⼆、实验原理
西⽅式插花装饰性较强,讲究五彩缤纷,其插花形式变化多端,但结构⼀般呈对称式或似对称的规则型,侧重追求块⾯和群体的艺术效果。
三、实验材料、⽤具
材料:粉⾊⽉季、红⾊⽉季、黄莺、勿忘我、苔草等
⽤具:花泥、花器、枝剪、绿铁丝、绿胶带、剪⼑、丝带等
四、实验内容
进⾏西⽅式插花的实际操作。
半球型、弯⽉型、L型、S型构图任选⼀种
五、实验结果
通过本次实验,我们对西⽅插花作品的基本风格有了⼤致的了解,能够将所学知识运⽤到创作中,对插花的兴趣也更为浓厚了。
我们对插花这⼀创造美的艺术有了更多更深刻的理解。
第1篇一、实验背景在本次艺术实验中,我们旨在探索(实验主题)在艺术创作中的可能性与应用价值。
通过(实验方法)这一实验手段,我们对(实验对象)进行了深入研究,以期达到(实验目的)。
二、实验过程1. 实验准备:在实验开始前,我们对实验所需材料、设备进行了充分的准备,并制定了详细的实验方案。
2. 实验实施:按照实验方案,我们进行了(实验步骤)的操作,并对实验过程进行了详细记录。
3. 数据分析:在实验过程中,我们对收集到的数据进行了整理、分析,以期为实验结论提供依据。
三、实验结果与分析1. 实验结果:(1)在实验过程中,我们发现(实验对象)在(实验条件)下呈现出(实验现象)。
(2)通过对比实验前后的数据,我们发现(实验对象)在(实验指标)方面发生了(实验结果)的变化。
2. 结果分析:(1)根据实验结果,我们认为(实验现象)的产生与(实验原因)密切相关。
(2)通过对比实验数据,我们发现(实验指标)的变化在(实验条件下)具有一定的规律性。
四、实验结论1. 实验结论:(1)本次实验验证了(实验主题)在艺术创作中的可行性。
(2)实验结果表明,在(实验条件下),(实验对象)在(实验指标)方面具有(实验结论)的特点。
2. 实验启示:(1)本次实验为我们提供了(实验主题)在艺术创作中的新思路。
(2)在今后的艺术创作中,我们可以借鉴本次实验的经验,进一步拓展(实验主题)的应用范围。
五、实验不足与展望1. 实验不足:(1)在实验过程中,我们遇到了(实验问题),影响了实验结果的准确性。
(2)实验过程中,部分实验步骤不够完善,导致实验结果不够理想。
2. 展望:(1)针对实验中存在的问题,我们将在今后的研究中进一步优化实验方案,提高实验结果的准确性。
(2)在今后的艺术创作中,我们将继续探索(实验主题)的应用价值,以期达到更高的艺术效果。
六、实验总结本次艺术实验通过(实验方法)对(实验对象)进行了深入研究,取得了(实验结论)。
实验结果表明,在(实验条件下),(实验对象)在(实验指标)方面具有(实验特点)。
西方插花艺术实验报告1. 引言西方插花艺术是一种表达个人情感和美学观念的艺术形式。
通过将鲜花和植物以独特的方式组合在一起,创造出充满艺术感和美丽的作品。
本实验旨在了解西方插花艺术的起源、发展和技巧,并通过实践,探索如何创造出独特而美丽的插花作品。
2. 理论背景西方插花艺术起源于古希腊和古罗马时期,经过了文艺复兴时期的发展和现代的演变,形成了独特的风格和技巧。
西方插花艺术强调对空间、形态和色彩的运用,通过独特的构图和搭配鲜花和植物,营造出富有层次感和动感的作品。
3. 实验过程3.1 材料准备我们准备了以下材料:鲜花、植物、剪刀、花瓶、花砂和水。
3.2 插花构图在进行实验之前,我们首先学习了一些西方插花的基本构图原则。
这些原则包括平衡、比例、对称和韵律等。
我们了解到插花的高度、色彩和形状都会影响作品的整体效果。
3.3 实践操作在实践操作中,我们根据学习到的构图原则,选择合适的鲜花和植物,进行插花创作。
我们注意到鲜花和植物之间的对比和协调是创造美丽作品的关键。
我们尝试了不同的形状和色彩的搭配,通过剪裁和修整鲜花和植物的长度,使作品更加完美。
3.4 结果展示经过一些实践尝试,我们创作出了一些独特而美丽的插花作品。
这些作品表达了我们对自然的热爱和对艺术的追求。
每一束花都是独一无二的,展现着我们的个性和创造力。
4. 实验总结通过本次实验,我们对西方插花艺术有了更深入的了解。
我们学习到了构图原则和技巧,掌握了一些基本的插花技巧,能够创造出独特而美丽的插花作品。
插花艺术不仅让我们感受到了美的力量,也启发了我们对自然和生活的思考。
我们相信通过不断实践和探索,我们能够在西方插花艺术上取得更好的成果。
5. 参考文献1. Jane Packer. (2002). "Flower Arranging: The Complete Guide for Beginners". Thames & Hudson.2. Patricia Laan. (2008). "Floral Design". DK ADULT.。
陶瓷艺术
实验报告书2013年(秋季学期)
指导教师:陈健捷
班级:通信工程11-2
姓名:布威麦尔耶姆·艾力
北方工业大学艺术学院
实验一陶艺中的平面形式语言
1、实验题目陶艺肌理对比
2、最终方案图
减法
加法
整体
实验二陶艺中的图案设计实验目的:陶艺壁饰
实验三陶艺中的图案设计
实验目的:陶艺雕塑
实验四陶艺的形式美感与功能
1、实验题目带有一定功能的立体造型
2、设计草图和最终方案图
实验总结
这是我第一次上陶艺课,因每年晚上有一些实验课所以两年以来没机会选上这门课这次公选课表上终于盼来了陶瓷艺术课,我想借这个难得的机会将压抑在心底的很多灵感都释放出来。
陶泥很是顽皮,要么就是过于干燥表面出现裂纹,要么就是陶泥太软不能做立体的造型,事实证明我还需要学习。
于是,通过老师的指导,我学会了运用手边简单的工具来帮助制作纹理,通过这短短四周的时间里学会了好多知识,放松了疲惫的脑袋。
虽然做出来的作品不是特别杰出但还是收获挺大的,真心希望以后还有机会再选一次更加的巩固自己基本技能和兴趣。
但是非常幸运的是,我在大学中能够有这样一个机会来接触我喜爱的东西,并且从这个课堂中我在实践中积累了有关知识培养了我对艺术的一颗小心。
艺术插花实验报告《艺术插花实验报告》摘要:本实验旨在探究艺术插花对人们情绪和心理状态的影响。
通过对不同类型的插花进行观察和实验,我们发现艺术插花可以有效地改善人们的情绪和心理状态,使人们感到更加放松和愉悦。
引言:艺术插花作为一种传统的艺术形式,已经在人们的生活中扮演着重要的角色。
然而,对于艺术插花对人们情绪和心理状态的影响,还存在一定的争议。
因此,本实验旨在通过科学的方法来探究艺术插花对人们情绪和心理状态的影响,为人们提供更科学的插花指导。
材料和方法:我们选取了不同类型的花材,包括鲜花、干花和人造花,进行了一系列的实验。
首先,我们邀请了一些志愿者参与实验,让他们分别观赏这些不同类型的插花,并记录下他们的情绪和心理状态。
然后,我们对这些数据进行了统计和分析,得出了一些初步的结论。
结果:通过实验,我们发现不同类型的插花对人们的情绪和心理状态确实有着不同的影响。
鲜花能够让人感到愉悦和放松,干花则让人感到沉静和安宁,而人造花则让人感到疏离和冷漠。
这些结果表明,艺术插花的确能够对人们的情绪和心理状态产生影响。
讨论:通过本实验的结果,我们可以得出结论:艺术插花对人们情绪和心理状态的影响是存在的,而且是显著的。
因此,我们建议人们在进行插花时,应该根据自己的情绪和心理状态选择合适的花材,以达到更好的情绪调节效果。
结论:艺术插花对人们情绪和心理状态的影响是存在的,而且是显著的。
因此,我们应该重视插花对人们情绪和心理状态的影响,合理地选择花材,以达到更好的情绪调节效果。
同时,我们也希望未来能够进行更深入的研究,探究艺术插花对人们的其他方面的影响,为人们的生活提供更多的帮助。
实验报告纸上实验时间填写如下:第一次实验时间安排:第一组和第二组实验时间写:2013年4月6日第三组和第四组实验时间写:2013年4月7日第二次实验时间安排:第一组和第二组实验时间写:2013年4月20日第三组和第四组实验时间写:2013年4月21日第三次实验时间安排:第一组和第二组实验时间写:2013年5月11日第三组和第四组实验时间写:2013年5月12日实验一插花花材的识别1、实验目的、要求了解常见插花材料的造型作用及水养特性。
2、实验原理常见花材在构图中的地位和作用。
3、主要设备、器材切花材料、数码相机、显微镜、钢卷尺、直尺、卡尺、铅笔、笔记本4、实验步骤及原始数据记录教师现场讲解、指导学生学习。
(1)教师现场教学讲解每种花卉的名称、科属、生态习性、繁殖方法、栽培要点、观赏用途。
学生做好记录。
(2)学生分组进行课外活动,复习花卉名称、科属及生态习性、繁殖方法、栽培要点、观赏用途。
(3)利用数码相机记录典型花材。
5、实验结果与分析列举校园内5种所见花卉,按下表记录。
实验二插花技能实验1、实验目的、要求通过三角形、圆锥形、圆形、半球形插花的练习,掌握四种对称式插花造型的基本原理和方法。
2、实验原理插花六法:高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。
3、主要设备、器材切花材料、花泥、花器、钳子、小刀、铁丝等。
4、实验步骤及原始数据记录(1)准备花泥:将花泥吸透水后用塑料纸包裹,用透明胶带粘住四周。
选好花材,确定好要插的造型。
可选造型有三角形、圆锥形、圆形、半球形。
(2)从主花中选取花头小、颜色浅的花材做骨架花枝,决定出作品的最高和最宽处。
使花朵能上小下大,上轻下重。
(3)选取花朵开得大,花色较深的做焦点花,稳定作品的重心。
其它主花丰满造型,紫色的勿忘我插在主花之间的空隙处,使花朵分布均匀,色彩对比鲜艳。
(4)绿色的叶片陪衬花形,一般在两朵花之间的后围插一片,使花叶相得益彰,并注意尽量遮挡住花泥。
艺术插花实验报告艺术插花实验报告导言:艺术插花是一门将自然花材与艺术创作相结合的独特艺术形式。
通过巧妙地运用色彩、形状和质感等元素,艺术插花能够创造出美丽、富有情感的作品。
本实验旨在探索不同花材的搭配和插花技巧,以期提升插花作品的艺术性和观赏性。
实验一:花材的选择与搭配在这个实验中,我们选取了玫瑰、郁金香和百合三种不同花材进行搭配。
首先,我们观察了每种花材的颜色、形状和质感,并尝试用不同的方式将它们组合在一起。
结果发现,玫瑰的鲜艳红色和郁金香的娇嫩粉色形成了鲜明的对比,而百合的洁白色则起到了平衡的作用。
通过这种搭配,我们成功地创造出了一幅充满活力和温柔的插花作品。
实验二:插花技巧的应用在这个实验中,我们尝试了不同的插花技巧,以期提升作品的层次感和立体感。
首先,我们采用了层次插花的技巧,将较高的花材放在中心位置,较矮的花材放在周围,使整个作品呈现出立体感。
接着,我们尝试了斜插和交错插的技巧,使花材的形状和方向更加多样化,增加了作品的动感和变化。
通过这些技巧的应用,我们成功地创造出了一幅富有层次和动感的插花作品。
实验三:色彩的运用与表达在这个实验中,我们探索了色彩在插花作品中的重要性和表现力。
通过选取不同颜色的花材进行搭配,我们发现颜色的组合可以影响作品的整体效果和氛围。
例如,暖色调的花材搭配可以营造出温暖和舒适的感觉,而冷色调的花材搭配则能够带来清新和宁静的氛围。
通过运用色彩的巧妙搭配,我们成功地创造出了一幅富有情感和表现力的插花作品。
实验四:花器的选择与搭配在这个实验中,我们尝试了不同花器的选择和搭配,以期提升作品的整体美感和和谐感。
我们发现,花器的形状、材质和颜色都会对作品产生影响。
例如,选择透明的玻璃花瓶可以突出花材的美丽和细腻,而选择陶瓷花瓶则能够增加作品的质感和稳定感。
通过巧妙地选择和搭配花器,我们成功地创造出了一幅与花材相得益彰的插花作品。
结论:通过这一系列实验,我们深入探索了艺术插花的技巧和表现方式。
陶艺制作实验报告
《陶艺制作实验报告》
实验目的:通过陶艺制作实验,探究陶艺制作的工艺流程和技术要点,提高学
生对陶艺制作的认识和技能。
实验材料:黏土、陶轮、刀具、颜料、刷子、窑炉等。
实验步骤:
1. 准备工作:将黏土揉成适当的软硬度,清洁陶轮和刀具,准备好颜料和刷子。
2. 制作基础形状:将黏土放在陶轮上,通过旋转陶轮和手工塑造,制作出基础
的陶艺形状,如杯子、碗等。
3. 制作细节和纹饰:利用刀具和手工技巧,在基础形状上加工出各种细节和纹饰,丰富陶艺作品的造型和表现力。
4. 装饰和上釉:使用颜料和刷子对陶艺作品进行装饰,增加艺术感和视觉效果,然后进行上釉处理,提高陶艺作品的光泽和耐用性。
5. 烧制过程:将装饰好的陶艺作品放入窑炉中进行烧制,控制温度和时间,使
黏土变成坚硬的陶瓷作品。
实验结果:通过实验,学生们制作出了各种形态美观、细节丰富的陶艺作品,
提高了他们的陶艺制作技能和审美能力。
实验结论:陶艺制作是一门古老而有趣的艺术工艺,通过实验,学生们不仅学
会了基本的陶艺制作技术,还培养了他们的创造力和艺术修养,对陶艺制作有
了更深入的认识和理解。
实验展望:希望通过陶艺制作实验,能够激发学生们对陶艺制作的兴趣,促进
他们在艺术创作和设计方面的发展,为培养更多的陶艺制作人才做出贡献。
第1篇一、实验目的本次实验旨在通过实践操作,了解和掌握花艺装饰的基本技巧和方法,提高对花卉美学和色彩搭配的认识,培养创新思维和审美能力。
通过实验,使学生能够将花卉与装饰艺术相结合,创作出具有独特风格和审美价值的花艺作品。
二、实验时间与地点实验时间:2023年X月X日实验地点:XX学院花艺实验室三、实验材料与工具1. 花卉材料:- 鲜花:玫瑰、百合、康乃馨、满天星等- 绿植:发财树、绿萝、吊兰等- 花器:玻璃花瓶、陶瓷花盆等2. 工具:- 花剪- 花泥- 纱布- 花艺丝带- 切割工具- 固定工具四、实验过程1. 实验准备(1)了解花卉的种类、特点及用途;(2)熟悉花艺装饰的基本技巧和色彩搭配原则;(3)准备实验所需的材料与工具。
2. 实验步骤(1)选择花器:根据设计风格和摆放环境选择合适的花器;(2)修剪花卉:将鲜花和绿植的枝叶修剪整齐,去除枯萎、病虫害的部分;(3)固定花泥:将花泥放入花器中,用细线固定在花器底部;(4)摆放花卉:按照设计要求,将修剪好的花卉插入花泥中,注意花朵的朝向和层次;(5)装饰点缀:用花艺丝带、绿植等进行点缀,使作品更具立体感和层次感;(6)调整作品:观察整体效果,对作品进行调整,确保作品的美观和稳定性。
3. 作品展示与评价(1)展示作品:将完成的花艺作品放置在展示区,供同学和老师欣赏;(2)评价作品:根据作品的美观度、创意度、实用性等方面进行评价。
五、实验结果与分析1. 作品美观度:本次实验作品整体美观度较高,色彩搭配合理,层次分明,具有较好的视觉效果。
2. 创意度:部分作品在传统花艺的基础上,融入了创新元素,如利用绿植作为背景,增加作品的立体感。
3. 实用性:作品在满足美观的同时,还具有实用性,可应用于家居、商场、酒店等场所的装饰。
六、实验结论通过本次花艺装饰实验,我们掌握了花艺装饰的基本技巧和方法,提高了对花卉美学和色彩搭配的认识,培养了创新思维和审美能力。
在今后的学习和生活中,我们将继续探索花艺装饰的奥秘,创作出更多具有独特风格和审美价值的作品。
第1篇实验名称:书法课实践研究实验目的:1. 提高学生的书法技能,培养学生对中国传统文化的热爱。
2. 通过实践,使学生掌握书法的基本技法,提高审美能力。
3. 体验书法艺术,陶冶情操,增强文化自信。
实验时间:2023年X月X日至2023年X月X日实验地点:学校书法教室实验对象:XX年级XX班学生实验器材:毛笔、墨水、宣纸、砚台、墨汁、毛毡、纸垫、毛刷等。
实验内容:1. 书法基础知识讲解2. 基本笔画练习3. 单字练习4. 连字练习5. 作品创作实验过程:一、书法基础知识讲解在实验开始前,教师首先向学生讲解书法的基本知识,包括书法的历史、书法的种类、书法的工具、书法的技法等。
使学生了解书法的基本概念,为后续的实践环节打下基础。
二、基本笔画练习在掌握了书法基础知识后,教师引导学生进行基本笔画的练习。
包括点、横、竖、撇、捺、钩等基本笔画。
通过反复练习,使学生掌握这些笔画的书写技巧。
三、单字练习在基本笔画练习的基础上,教师引导学生进行单字的练习。
选择一些常见的汉字,让学生按照正确的笔画顺序和结构进行书写。
通过单字练习,使学生进一步巩固基本笔画,提高书写速度和准确性。
四、连字练习在单字练习的基础上,教师引导学生进行连字练习。
选择一些常见的词语或句子,让学生按照正确的书写顺序和结构进行书写。
通过连字练习,使学生掌握汉字的书写规律,提高书写连贯性。
五、作品创作在完成以上练习后,教师引导学生进行作品创作。
学生可以选择自己感兴趣的题材,如诗词、名言等,进行书法创作。
在创作过程中,教师给予指导和帮助,确保学生作品的质量。
实验结果:通过本次书法课实验,学生取得了以下成果:1. 学生的书法技能得到了提高,书写速度和准确性有所提高。
2. 学生对中国传统文化的热爱程度有所增强,对书法艺术的认识更加深入。
3. 学生的审美能力得到了提高,对书法作品的艺术价值有了更深刻的理解。
4. 学生的文化自信得到了增强,对中华文化的传承和发展有了更加积极的参与意识。
插花艺术制作实验报告本次插花艺术制作实验的目的是了解插花艺术的基本技巧和方法,以及提高对花卉美学的认识。
在实验过程中,我学习了如何挑选鲜花、剪裁杆子、调整花材的高度和色彩,以及如何运用不同的插花器材制作出不同风格的插花作品。
本次实验我选择了以紫色和白色为主色调的插花作品。
在材料选择上,我挑选了紫色薰衣草、白色康乃馨、深紫色小菊等材料,在插花器材上选择了花插、花龙和花瓶等多种不同的器材。
在制作过程中,我首先进行了杆子的处理。
将杆子对角度进行切割,以便更好地放置花材。
然后进行了花材的准备。
对于柔软的花材,需要将杆子的一侧进行削尖,保证稳定性和美观性。
对于木芙蓉等花材,得先理出它的卷曲部分,然后系进其他花材,以保持拼配好看。
接下来我开始运用多种不同的插花器材制作出不同风格的插花作品。
首先是采用花插进行的插花制作。
我将紫色薰衣草作为插花的主要花材,用康乃馨和菊花进行补充,营造出优美温柔的氛围。
而在颜色搭配方面,我将白色的康乃馨和深紫色的小菊混搭使用,显得丰富多彩、活泼有气息。
最后我将插好的花材装入花瓶中。
其次是采用花龙进行的插花制作。
这种器材通常适用于绣球、石榴花等球体花盆,使用花龙更容易固定花材,让插花更加立体而生动。
在制作过程中,我将白色和暗紫色两只玫瑰捏在一起,以相同的高度放入花龙,呈现完美的“S”形线条。
最后是采用花瓶进行的插花制作。
在这种器材中,花材的数量和颜色搭配都显得尤为重要。
我使用了白色雏菊、紫色薰衣草和淡紫色扶桑花进行拼配。
在这个过程中,我也运用了不同的高度和花材周围的装饰物——绿植,以制造出层次感的效果。
当然,我最后也将花材装入了花瓶中。
在制作这几个插花作品的过程中,我不仅学到了不同花材拼配的方法,也对花卉美学产生了浓厚兴趣。
插花艺术不仅锻炼了个人审美能力,也是一种艺术享受。
编织艺术材料实验报告本实验旨在研究不同材料在编织艺术中的运用效果,评估其优缺点,并探究编织艺术材料对作品风格和质感的影响。
实验材料:1. 棉线:柔软、易于操控,适用于精细编织;2. 毛线:柔软,具有一定弹性,适用于编织暖和的作品;3. 尼龙绳:坚韧、耐用,适用于大型作品;4. 麻线:粗糙、有质感,适用于自然风格的作品;5. 金属丝:具有金属质感,适用于现代风格的作品;6. 彩色纸带:丰富的颜色选择,适用于装饰性的作品;7. 塑料带:具有光泽效果,适用于现代风格的作品。
实验步骤:1. 选择一种编织方法,如平纹编织。
2. 使用不同材料编织相同规格的作品,如一个10x10厘米的平面作品。
3. 对每种材料编织的作品进行评估,包括质感、风格、可塑性、耐久性等方面。
4. 将评估结果进行归纳和总结。
实验结果:1. 棉线:棉线编织的作品具有柔软、光滑的质感,适用于精细的编织作品,如衣物、配饰等。
缺点是棉线的弹性较差,易变形。
2. 毛线:毛线编织的作品具有柔软、暖和的质感,适用于编织冬季用品、毛绒玩具等。
缺点是毛线容易起毛,需要定期清洁。
3. 尼龙绳:尼龙绳编织的作品具有坚韧、耐用的特点,适用于大型作品,如家具、装饰墙挂等。
缺点是尼龙绳的质感较粗糙。
4. 麻线:麻线编织的作品具有粗糙、自然的质感,适用于自然风格的作品,如植物花瓶套、地垫等。
缺点是麻线容易变形,需要防潮。
5. 金属丝:金属丝编织的作品具有金属质感,适用于现代风格的作品,如吊灯、装饰品等。
缺点是金属丝的可塑性较差,容易断裂。
6. 彩色纸带:彩色纸带编织的作品具有丰富的颜色选择,适用于装饰性的作品,如礼品包装、花篮等。
缺点是纸带容易受潮,不耐水。
7. 塑料带:塑料带编织的作品具有光泽效果,适用于现代风格的作品,如家居摆件、服饰配件等。
缺点是塑料带容易变形,需要防热。
实验结论:根据实验结果,不同的编织材料在作品的风格、质感、可塑性和耐久性等方面有着明显的差异。
几何艺术实验报告总结与反思1. 实验概述本次几何艺术实验旨在通过几何图形的组合创作出富有艺术感的作品。
我们从几何线条的基本形状出发,通过不同的组合和变换,加上适当的颜色运用,使几何图形呈现出丰富的美感。
2. 实验过程我们小组首先进行了文献查阅和前期调研,了解了几何艺术的基本概念和常见的创作方法。
接着,我们分工合作,各自负责创作出一些几何基本形状,并通过不断组合和变换,逐渐构建出复杂的几何结构。
在创作过程中,我们还尝试了不同的颜色搭配和空间布局,以增强作品的艺术感。
在完成作品之后,我们进行了反复的讨论和修改。
通过互相间的意见交流,我们对作品进行了优化和改进,使其更符合我们的原本设想。
最后,我们将作品进行了整理和展示,以期能够获得更多的反馈和欣赏。
3. 实验结果我们小组创作出了多幅几何艺术作品,每一幅作品都体现了我们对几何美感的理解和表达。
通过灵活的组合和变换,我们使基本形状得以呈现出丰富的变化,形成了一种独特的几何装饰效果。
同时,我们巧妙地运用了颜色和空间布局,使作品更加生动和有层次感。
4. 实验反思在本次实验中,我们遇到了一些困难和挑战。
首先是对几何艺术的理解和表达能力的限制。
几何艺术是一门高度抽象的艺术形式,创作几何图形需要对几何学的知识有一定的掌握,并且需要具备一定的审美眼光。
我们团队中的一部分成员在初期对于几何艺术的理解存在一定的困难,这导致了创作过程中的一些问题。
幸运的是,在团队其他成员的帮助和鼓励下,他们逐渐克服了困难,通过学习和探索,取得了不错的创作成果。
其次是在作品呈现过程中,我们需要更多地考虑观众的感知和理解。
几何艺术是一种非常主观的艺术形式,观赏者对于作品的感受和理解可能会有所差异。
因此,在创作过程中,我们需要更多地考虑观众的感受,使作品能够更好地传达出我们的艺术意图。
最后,我们也意识到在今后的实验过程中应该更注重团队合作和沟通。
在本次实验中,我们团队通过不断的交流和讨论,寻找到了更好的创作方法,并取得了理想的成果。
艺术实验报告艺术实验报告艺术是一种创造性的表达方式,通过各种形式的艺术作品,艺术家们能够传达出他们内心深处的情感和思想。
然而,随着时代的发展和社会的变迁,艺术也在不断地演变和创新。
本篇文章将探讨一些当代艺术实验的趋势和成果,以及它们对艺术界的影响和意义。
首先,当代艺术实验的一个重要方向是跨界合作。
艺术家们不再局限于自己熟悉的领域,而是与其他领域的专业人士合作,创造出更加多样化和创新的作品。
例如,在音乐和舞蹈领域,艺术家们与科学家和工程师合作,利用新技术和材料创造出前所未有的音乐和舞蹈形式。
这种跨界合作不仅丰富了艺术的表现方式,也推动了不同领域之间的交流和合作。
其次,当代艺术实验还注重探索新的媒介和技术。
随着科技的进步,艺术家们可以利用各种新的媒介和技术来创作艺术作品。
例如,虚拟现实技术的出现使得观众可以身临其境地体验艺术作品,而3D打印技术则使得艺术作品可以以全新的形式呈现。
这些新的媒介和技术不仅为艺术家提供了更多的创作可能性,也使得观众能够以不同的方式欣赏和理解艺术。
另外,当代艺术实验还关注社会问题和环境问题。
艺术家们通过他们的作品来探讨和呼吁社会问题和环境问题的解决。
例如,一些艺术家通过雕塑和装置艺术作品来揭示和批判社会不公和环境破坏,引起观众的关注和思考。
这种关注社会问题和环境问题的艺术实验不仅能够唤起人们对这些问题的关注,也能够促进社会的进步和环境的保护。
除了以上几个方面,当代艺术实验还包括许多其他的尝试和创新。
例如,一些艺术家通过身体表演来探索人类的身体和性别问题;一些艺术家通过社交媒体和互动装置来与观众进行互动和参与;一些艺术家通过混搭和拼贴的方式来创作艺术作品。
这些实验不仅丰富了艺术的形式和内容,也挑战了传统的艺术观念和界限。
总之,当代艺术实验是艺术发展的一个重要方向。
它不仅丰富了艺术的形式和内容,也推动了不同领域之间的交流和合作。
通过跨界合作、探索新的媒介和技术、关注社会和环境问题等实验,艺术家们能够创造出更加多样化和创新的作品,引起观众的关注和思考。
《艺术》教材实验报告我校的基本情况:我校是在2年前由7间乡村小学合并而成的学校,全校共1600多学生,36个教学班,其中有超一半的学生是外地的插班生。
学校的艺术科师资严重不足,合并初期共有专职的音乐教师1人,美术教师没有。
经过多方的努力,现在专职的音乐教师有2人,美术教师1人。
由于是一间刚刚合并而成的新学校,学生都是来自全国的四面八方,基础参差不平,艺术科基础教育水平总体上是比较落后,加上师资短缺,教学设备落后,教学资源缺乏,艺术课程教学研究活动在我校的开展比较困难,美术课与音乐课的综合教学探索也相对比较少,这给新的课程改革带来了一定的阻碍。
实验期间担任艺术课教学的师资队伍由原先的音乐和美术教师组成,为了搞好艺术教材的实验,区教育局和教学研究室每学期都提前在暑、寒假期间对任课教师进行了上岗之前的培训,音乐和美术教师分别对自己所不熟识专业进行了学习,主要是音乐教师补美术知识,美术教师补音乐知识,并在教学过程中继续加紧学习。
教师座谈会:在区教研室的安排下,各小学艺术课教师克服了工作忙不利情况,积极参加各项《艺术》科的教科研活动、座谈会。
大家都能针对自己《艺术》课程教学中所遇到的情况、困难、问题等进行了热烈的讨论,交换了意见,对个人的教学进行反思,并达到一定层面的共识。
对新的《艺术》课程教材的评价是:《艺术》课教材内容丰富,形式多样,比较适合低年级儿童的特点。
教材内容与编写上新颖,能够引起学生的兴趣,使学生活泼的发展,利于学生多方面成长,学生及家长反映良好。
教学的弹性较大,对教师的要求较高。
但是,大家一致反映:其一,《艺术》教材容量大,难度偏大,师生不易掌握,音乐与美术的分量有差别,感到略有偏科。
对于一些农村学校来说,学生的基础比较差,不利培养学生本学科的基础,对于学生的再发展非常不利。
其二,配套的教学用品(视觉传达的录像资料、音乐盒带、伴奏带、学生专用纸张、用具、材料,手工袋、艺术档案夹的材料等)欠缺,教师没有太多的精力将每一节课准备得那么完善,影响了教学效果。
其三,教材应教授一些基本的学科知识,或提供一些步骤图式,指导学生掌握学科技能。
其四,新教材的部分内容对刚入学的儿童来说有些困难,有些范画的选择上不太适合这个年龄段儿童欣赏。
其五,课时的安排不太合理,目前的一周3课时似乎太少了,最好改为4课时比较合理。
其六、教材的编写不够严谨,给人的感觉是错漏百出,没有根据学生的年龄阶段的特点来编排。
所选编的歌曲难度偏大,有很多优秀的校园歌曲,教师教起来顺心,学生学起来开心,为什么不选呢?如:一、二年级的歌曲难度有些比四、五年级很大。
其七,艺术课程的教学不适合在普通教学班(50多人)进行,适应于30人的小班化教学。
因目前我校的教学班级学生人数都超过50人,教学效果不太理想。
对艺术教师在教学中所存在的问题(困难)是:其一,自己身为音乐或美术教师,对美术或音乐学科方面的知识接触较少,新教材中自己不能胜任的学科知识较多,一时难以驾驭,还有大量的技能需要学习,现在一直处于“现学现教”的情况,无法深入钻研教学。
另外,所有的艺术教师均在学校兼任其他学科教学及其他各类校级任务,工作量太大,对艺术教学有严重影响。
其二,由于对自己所不熟悉的艺术学科知识不太了解,对学生提出的许多问题,不能从根本上予以解决,感到对不起学生。
自己有许多困惑,大家一致希望为教师提供系统学习、进修的机会。
其三,教材虽然形式多样,但为什么儿童在兴奋的课程之后,对学科知识点掌握的不扎实,大家特别忧虑是,现在一年级这种活动课程还比较适合,但随着他们长大,以后3—4年级或5—6年级怎么办?对教材具体的要求和意见:1、现在儿童的动手能力比较差,希望能够增加如泥塑等手工制作课。
2、有些年级的教材一共才收入了3、5首歌曲,量太小,原先的音乐课本一共有12首曲目,而且在难度的把握上不够恰当,有些歌曲过去是二年级才有的,现在是五年级的,有些过去是五年级的,现在出现在二、三年级的教材上。
3、学生的美术范画似乎水平太高,与儿童实际年龄水平有差距,他们画起来感到比较困难。
4、美术欣赏课用的时间多,学生画不完作业。
艺术档案夹不切合实际,有时许多的要求就无法达到,比如,叫家长为学生拍照片,就没有完成好。
对艺术课程改革的建议:1、与教材配套的光盘、录像带、音乐伴奏带、学生手工带应及时配齐。
教材的编写更加严谨一点,应该根据学生的年龄阶段的特点来编排。
多选编一些难度适中的优秀的校园歌曲,使得教师教起来顺心,学生学起来开心。
2、设立《艺术》课程咨询网站或教师培训中心,为一线教师提供及时的服务。
3、教师用书可以再详细一些,给艺术教师开阔眼界,拓展思路。
4、要开展系统的教师培训计划,为实验区的教师充电。
但不要搞太多无谓的讲座,而是学习多一点优秀的课例或提供一些专业知识的培训。
5、希望上级领导部门和教学研究室以更大的力度重视课程改革。
反思与建议:(重点结合艺术课程中学科教学的实际问题展开)教师问题:关于教师如何培训,目前是一个比较重大的决策性问题。
实验中所提出的所有问题的关键,均出自于教师的教学理念以及在其指导下的教学方法。
我国目前原有的小学教师的知识技能与综合素养水平无法适应教育变革的大趋势,也赶不上学科开展的速度。
新的课程改革意味着他们必须改变自己过去已有的教学习惯,在新的课程改革中他们需要做更多的工作,往往是要在原先已经超时工作量的基础上再添加新的工作。
所以,大多数的教师感到自己担任艺术课教师后工作量增加了,可是,由于新教材配套教具等材料没有,艺术科教师的课时比较多,自己备课的时间就相应少了,因为许多老师本来就是只学美术、音乐,而新教材强调这两种艺术方式的融合,这必然造成教师备课和教学中的困难。
新的《艺术》教材中配套的教学材料没有及时到位是事实,但是一线教师对课程改革的认识和理解程度是制约课程改革实验的重要环节。
由于不能深入了解课程变革的深度,吃不准课改的基本思路,也害怕自己的创新之路中途夭折等因素,一些教师在新的教学中往往采用老的教学方法应付新的课程,从而使新课程的实验在局部又回归到老路上去。
教师的新教育观念如何构成,是一个非常重要的现实,对新的理念的理解和认识程度,决定了教学实践的水平。
长期以来,在一般教育者的认识中,基础教育中的艺术课程(美术与音乐)一直是列入到艺术技能学习的范畴里。
无论教师、学生、家长、教育管理者基本都将美术、音乐的技能学习放在首位,这无可非议。
但是,真正的将艺术课程纳入人文文化课程的教育理念究竟在我们的教育工作者队伍里有多么大的市场,是一个特别值得思考的问题,正是由于这方面的观念制约,才使得实验中问题显现地比较突出。
课程内容是按照逻辑顺序组织还是按照心理顺序组织,是教育史上争论最为激烈的问题,也是所谓“传统教育”与“创新教育”的最大分歧所在。
对基础的美术教育而言,实际上经过我国儿童美术教育工作者的多年研究,美术学科本身系统和内在的联系等所谓的逻辑顺序如果用来组织课程内容的话,是不适应儿童(学生)心理发展特点的,以此来实施学习对儿童创造力的抑制是非常明显的,所以,从儿童(学生)的生长和发展来说,一切学科的逻辑都处于从属地位。
但是,这个问题在广大的中小学的教师中并没有得到共识和认识,也没有解决最基本的观念,有许多教师就反复地提出了美术教学中“点、线、面”学科要素到底需要不需要传授的问题。
提出了《艺术》教材第一课中用“自画像”的美术表现对孩子来说太难的问题。
与此同时,又提出了音乐教师不会画画怎样教美术的问题,也就是为学生示范的问题。
许多教师认为自己没有为学生进行具体的示范,学生就不可能解决绘画学习的动手能力问题,因此,不少的老师在新的课程教学中重新操起传统教学方法。
实际上,在我国的儿童美术教育中早就已经解决了儿童学科美术要素的无示范教学方法问题,但是,在我们广大的幼儿园和小学教师中间并没有推广这一教学方法和教学理念,他们不知道将美术教学真正变成人文文化课,在优秀文化的润泽下最大限度地开启学生的创造力和美术表现潜能,已经形成了一个相对完整的美术文化教育体系。
老师们不知道用怎样的教学模式可以完成自己的教学,也不明白通过什么样的方法进入到开放的美术教育体系中,更弄不清楚为什么学生(儿童)能够在文化的感召下自己寻找出把握与接受美术学科技能的心理迁移过程,这些不明白都成为新的课程改革中的难点问题。
又比如,在音乐学科问题上,对教材所选用的歌曲有不同的看法比较正常,但是,不能将新的课程中淡化学科逻辑的编制方法与形式主观地理解为难度太大,一年级或二年级所用的歌曲不能以现在的新教材与过去的老教材单一比较,而应该从所选歌曲的主题上探讨,为什么新教材使用了这首曲目。
这问题说明教师的基本价值观仍旧停留在过去的层面上,一直是用传统的理念来衡量新的课程改革。
这也非常明确地突现了新的课程改革中对一线教师培训工作实施的不利,也说明对教师的培养和其终身学习观念的形成是一项长期的系统工程,不能靠一次培训就解决多年师范教育所遗留的师资队伍问题。
根据上述的情况,建议:艺术课程研制组协调有关部门,对教师进行系统的培训计划,以保证新课程实验的顺利进行。
培训可以安排在暑假进行,时间容易调整。
建议:筹建《艺术》课程教学咨询中心,组织有关专家和教师对每个学期教学中出现的问题进行解答,帮助一线教师搞好教学。
建议:对主要实验区进行中期教学研讨活动,教材编制组成员要到第一线听取老师的意见,沟通双方的思想,为今后的各册教材编写提供积极的思路。
课程理念与教学实践的统一问题:每一种课程定义都隐含着一定的价值趋向和哲学假说,隐含着对教育的某种信念。
新课程从规划、设计、编写到实施过程中,从课程的决策者、编制者到教师、学生,经历了好几层的转换。
课程本身反映了编制者的基本观点和取向,如果只是注意了某一个层次而忽略了其他,非但见不到课程的全貌,而且还有扭曲课程的危险。
一线教师、教育管理者对课程的理解,决定了课程的成败,几方面之间的沟通是使课程面貌全面呈现、反映的关键。
每一种课程含义都包含一定的指向性,都指向特定的社会历史条件下课程所出现的问题,因此,都带有某种合理性,同时也存在着某些局限性,新的课程改革中也不例外。
为了使课程科学化,必须使教学目标具体化,特别对一线的执行者——教师来说,更需要一种比较明确的执行方案。
所以,我们不能责怪一线的教师整体的水平如何,而应换位思考,当站在他们的角度上时,就应该为他们的实际教学环境多考虑一下,为他们创设好的、比较现成的教学案例,提供他们照搬、选用、改良、综合。
新的课程改革的核心问题并不是学科内容及社会问题,而是学生的发展(人的发展)问题。
课程男人是随着教学过程中学生的变化、发展而变化的,将学生的自我实现视为最基本的需要,其核心简直情感、态度、价值观与认知(知识与技能),与学生行为的整合。